Die Musik Afghanistans hat seit langem bestanden, aber seit dem Ende der 1970er Jahre ist das Land an unveränderlichen Kriegen beteiligt worden, und Leute sind weniger um Musik besorgt gewesen. Als solcher ist die Musik in Afghanistan unterdrückt worden und für Außenseiter minimal trotz eines reichen Musikerbes registrierend.

Während der 1990er Jahre haben die postsowjetischen Regierungen und Regierungen von Taliban instrumentale Musik und viel öffentliches Musik-Bilden verboten. Trotz Verhaftungen und Zerstörung von Musikinstrumenten haben Musiker fortgesetzt, ihren Handel in die Gegenwart zu spielen. Die mehrethnische Stadt Kabul ist lange das kulturelle Regionalkapital gewesen, aber Außenseiter haben dazu geneigt, sich auf die Stadt Herat zu konzentrieren, die Traditionen beherbergt, die näher mit der iranischen Musik verbunden sind als im Rest des Landes. Die Lyrik überall im grössten Teil Afghanistans ist normalerweise in Dari (Persisch) und Pashto.

Leute und traditionelle Musik

Religiöse Musik

Das afghanische Konzept der Musik wird mit Instrumenten nah vereinigt, und so wird das religiöse Singen ohne Begleitung als Musik nicht betrachtet. Koran-Vortrag ist eine wichtige Art der religiösen Leistung ohne Begleitung, wie das ekstatische Ritual von Zikr von Sufis ist, der genannten na't von Liedern, und das Solo von Shi'a und die Gruppe verwendet, die Stile wie mursia, manqasat, nowheh und rowzeh singt. Die Chishti Sufi Sekte Kabuls ist eine Ausnahme, in der sie Instrumente wie der rubab, tabla und das Harmonium in ihrer Anbetung verwenden; diese Musik wird tatti ("Essen für die Seele") genannt.

Klassiker

Die klassische Musikform Afghanistans wird klasik genannt, der sowohl instrumental als auch stimmlich und Bauchtanz ragas, sowie Tarana und Ghazals einschließt. Viele Ustads oder Berufsmusiker, haben klassische Nordindianermusik in Indien erfahren, und einige von ihnen waren Indianernachkommen, die sich von Indien zum königlichen Gericht in Kabul in den 1860er Jahren bewegt haben. Sie erhalten kulturelle und persönliche Bande mit Indien — durch die Anhängerschaft oder Mischehe aufrecht — und sie verwenden die hindustanischen Musiktheorien und Fachsprache, zum Beispiel raga (melodische Form) und tala (rhythmischer Zyklus).

Afghanische ragas, im Gegensatz zu indischen, neigen dazu, auf den Rhythmus mehr eingestellt zu werden, und werden gewöhnlich mit dem tabla, oder dem lokalen zerbaghali, dayra oder dohol, allen Schlaginstrumenten gespielt. Andere afghanische klassische Instrumente schließen den dutar, sorna, Sitar, dilruba, tambur, ghichak, und Rubab ein.

Afghanistans klassische Sänger schließen den verstorbenen Ustad Mohammad Hussain Sarahang (1924-1983) ein, wer einer der Master-Sänger von Patiala Gharana in der klassischen Nordindianermusik ist und auch überall in Indien und Pakistan als ein Zeitgenosse von Ustad Bade Ghulam Ali Khan wohl bekannt ist. Seine Zusammensetzung "Pai Ashk" wurde in der Erkennungsmelodie des Hindi-Films Mera Saya verwendet. Ubaidullah Jan Kandaharai wird als der König der Musik von Pashto im südlichen Gebiet von Afghanistan betrachtet. Er ist in den 1980er Jahren gestorben, aber seine Musik wird noch sehr von der Diaspora von Pashtun um die Welt hauptsächlich von Pashtuns in den Kandahar-Quetta Gebieten genossen. Andere klassische Sänger sind Ustad Qasim, Ustad Rahim Bakhsh und Ustad Nato.

Rubab

Der rubab ist ein allgemeines einem Kitt ähnliches Instrument in Afghanistan, und ist das Vorzeichen des Indianersarod. Der rubab wird manchmal als das nationale Instrument Afghanistans betrachtet, und wird den "Löwen von Instrumenten" genannt; ein Rezensent behauptet, dass es "einem mittelöstlichen Vorgänger zur Niedergeschlagenheit ähnlich ist, die in vor den einigen 100 Piedmontjahren geknallt hat". Der rubab ließ einen doppelten-chambered Körper von Maulbeere-Holz schnitzen und hat drei Hauptschnuren und ein Plektron, das vom Elfenbein, Knochen oder Holz gemacht ist.

Berühmte Spieler des rubab sind Mohammad Omar sein berühmter Student Sardar Mado Qargha-Kabuls, jetzt ist Sardar Mado, während moderne Darsteller Essa Kassemi, Homayun Sakhi und Mohammed Rahim Khushnawaz einschließen.

Sie verwenden Instrumente, die aus Holz gemacht werden, weil sie zu arm sind.

Dombura

Der dombura ist ein populäres Volksinstrument, besonders unter den nördlichen Tadschiken und Hazaras im Hauptteil des Landes. Bemerkenswerte afghanische dombura Spieler schließen Dilagha Surood, Naseer Parwani, Mir Maftoon, Safdar Tawkloi und Rajab Haideri ein. Der dombura wird mit viel Schlagen und dem Kratzen auf dem Instrument gespielt, um zu helfen, einen Schlagton zu geben. Die zwei Schnuren werden aus Nylonstrümpfen (in modernen Zeiten) oder Eingeweide gemacht. Sie durchqueren eine kurze Brücke zu einer Nadel am anderen Ende des Körpers. Es gibt ein winziges gesundes Loch hinter dem Instrument, während die Spitze dickes Holz ist. Es wird mit keinem Lack, Feilstaub oder sanding jeder Art beendet, und als mit allen anderen afghanischen Instrumenten gibt es etwas Dekoration.

Ghichak

Ghichak ist ein Saiteninstrument, das von den Leuten von Hazara Afghanistans gemacht ist

Popmusik

1925 hat Afghanistan Radiorundfunkübertragung begonnen, aber seine Station wurde 1929 zerstört. Rundfunkübertragung hat bis zum Radio Kabul geöffnet 1940 nicht die Tätigkeit wieder aufgenommen.

Als Radio hat Afghanistan das komplette Land erreicht, volkstümliche Musik ist wichtiger gewachsen. 1951 ist Parwin die erste afghanische Frau geworden, um lebend im Radio zu singen. Farida Mahwash, eine der berühmten Sängerinnen, die dann den Titel von Ustad (Master) gewonnen haben, hatte einen Haupterfolg mit "O bacheh" 1977; sie war vielleicht" von Schlagersängern "am bemerkenswertesten.

Moderne volkstümliche Musik ist bis zu den 1950er Jahren nicht entstanden, als Radio gewöhnlich im Land geworden ist. Sie haben Orchester verwendet, die sowohl afghanische als auch Indianerinstrumente, sowie europäische Klarinetten, Gitarren und Geigen zeigen. Die 1970er Jahre waren das Goldene Zeitalter von Afghanistans Musik-Industrie. Volkstümliche Musik hat auch pakistanischen und Indianerkino-Film und Musik eingeschlossen, die vom Iran, Tadschikistan, der arabischen Welt und anderswohin importiert ist.

Es gibt auch eine blühende afghanische Musik-Industrie im benachbarten Pakistan, das in erster Linie in den Städten von Peshawer, Karachi und der Hauptstadt, Islamabad gelegen ist. Viel von der afghanischen Musik-Industrie wurde über den Umlauf in Pakistan und die Holding von Konzerten für afghanische Darsteller dort bewahrt, die geholfen haben, die Industrie zu bewahren. Afghanische Darsteller leisten regelmäßig auf pakistanischen Fernsehprogrammen und halten Konzerte im ganzen Land für die ungefähr 3-4 Millionen Afghanen das lebt noch dort.

Seit 2001 Eingreifen der Vereinigten Staaten in Afghanistan und die Eliminierung der Taliban hat die Musik-Szene begonnen wiederzuerscheinen. Einige Gruppen, wie das Kaboul Ensemble, haben einen internationalen Ruf gewonnen. Außerdem ist traditionelle Musik von Pashtun (besonders im Südosten des Landes) in eine Periode "goldener Jahre", gemäß einem prominenten Sprecher für das afghanische Ministerium des Interieurs, Lutfullah Mashal eingegangen.

Geschichte des Knalls

Popmusik ist in Afghanistan während der 1950er Jahre erschienen, und ist sehr populär bis zum Ende der 1970er Jahre geworden. Was dem Erscheinen der Popmusik in Afghanistan geholfen hat, waren Amateursänger von nicht traditionellen Musik-Hintergründen, die ihre Talente im Studio (Radio Kabul) haben präsentieren wollen. Diese Sänger waren von der Mitte - zu Familien aus der Oberschicht und wurden mehr erzogen als Sänger von traditionellen Musik-Hintergründen.

Diese Dilettanten haben in der afghanischen Musik Neuerungen eingeführt und haben eine modernere Annäherung an die traditionelle Volkskunde und klassische Musik von Afghanen geschaffen. Amateursänger haben Akeem Mascall, Ahmad Zahir, Nashinas (Dr Sadiq Fitrat) Ahmad Wali, Zahir Howaida, Rahim Mehryar, Mahwash, Haidar Salim, Kamal Dost, Ehsan Aman, Najim Nawabi, Salma Jahani, Sharif Ghazal, Hangama, Parasto, Naghma, Mangal, Farhad Darya, Sarban und andere eingeschlossen. Ahmad Zahir war unter Afghanistans berühmtesten Sängern; im Laufe der 60er Jahre und der 70er Jahre hat er nationale und internationale Anerkennung in Ländern wie der Iran und Tadschikistan gewonnen.

Afghanischer Hüfte-Sprung

Afghanischer Hüfte-Sprung ist ein Typ der Musik, die unter Afghanistans Kleinem und einwandernder Gemeinschaft populär ist. Es erbt viel vom Stil des traditionellen Hüfte-Sprungs, aber legt hinzugefügten Wert auf seltene kulturelle Töne. Afghanischer Hüfte-Sprung wird größtenteils in Dari (Perser), Pashto und Engländer gesungen. Eine populäre Hüfte hüpft Künstler ist DJ BESHO (Bezhan Zafarmal), ein Einwohner Kabuls.

Siehe auch

• Liste von Pashto-sprachigen Sängern
• Persische Popmusik
• Doubleday, Veronica. "Roter Licht an den Straßenkreuzungen". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 3-8. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0

Referenzen

Weiterführende Literatur

Links

• Audiobüroklammern - traditionelle Musik Afghanistans. Französische Nationale Bibliothek. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Hören Sie afghanischer Musik online-zu
• Information über die afghanische Musik
• Musik in den afghanischen Nördlichen 1967-1972
• Lieder von Ahmad Zahir
• Musik-Videos von Afghanistan
• Afghanistan lebendes Musik-Radio
• Afghanische Musik-Videos
• Afghanische Musik