Musik für Schnuren, Schlagzeug und Celesta, Sz. 106 ist BB 114' eine der am besten bekannten Zusammensetzungen durch den ungarischen Komponisten Béla Bartók. Beauftragt von Paul Sacher, den zehnten Jahrestag des Baseler Kammerorchesters zu feiern, wird auf die Kerbe am 7. September 1936 datiert. Die Arbeit war premiered in Basel, die Schweiz am 21. Januar 1937 durch das Baseler Kammerorchester, das von Sacher geführt ist, und es wurde dasselbe Jahr durch die Universale Ausgabe veröffentlicht.

Analyse

Wie sein Titel darauf hinweist, wird das Stück für Saiteninstrumente (Geigen, Violen, Cellos, Kontrabässe und Harfe), Schlagzeug-Instrumente (Xylophon, kleine Trommel, Becken, Schottenmütze-Schottenmütze, Basstrommel und Kesselpauken) und Celesta geschrieben. Das Ensemble schließt auch ein Klavier ein, das entweder als ein Schlagzeug oder als Saiteninstrument klassifiziert werden kann (der Celesta-Spieler spielt auch Klavier während 4-Hände-Durchgänge). Bartók teilt die Schnuren in zwei Gruppen, die er leitet, sollte antiphonally auf Gegenseiten der Bühne gelegt werden, und er macht von antiphonal Effekten besonders in den zweiten und vierten Bewegungen Gebrauch.

Das Stück ist in vier Bewegungen, dem ersten und dritten langsam, das zweite und schnelle vierte. Alle Bewegungen werden ohne Schlüsselunterschrift geschrieben:

1. Andante tranquillo
2. Allegro
3. Adagio
4. Allegro molto

Die erste Bewegung ist eine langsame Fuge. Seine Taktart ändert sich ständig. Es basiert um das Zeichen A, auf dem die Bewegung beginnt und endet. Es beginnt auf gedämpften Schnuren, und weil mehr Stimmen hereingehen, wird die Textur dick, und die Musik wird lauter bis zum Höhepunkt. Stummen werden dann entfernt, und die Musik wird allmählich ruhiger über sanfte Celesta-Arpeggios. Die Bewegung endet mit dem zweiten Ausdruck des Fuge-Themas gespielt weich über seine Inversion. Das Material von der ersten Bewegung kann als Portion als die Basis für die späteren Bewegungen gesehen werden, und das Fuge-Thema kehrt in verschiedenen Gestalten an Punkten überall im Stück wieder.

Die zweite Bewegung ist mit einem Thema in der 2/4 Zeit schnell, die in die 3/8 Zeit zum Ende umgestaltet wird. Es wird mit dem lauten syncopic Klavier und den Schlagzeug-Akzenten in einem wirbelnden Tanz gekennzeichnet, sich in einer verlängerten pizzicato Abteilung, mit einem Klavier einem Konzert ähnlicher Beschluss entwickelnd.

Die dritte Bewegung, ist ein Beispiel dessen langsam, was häufig die "Nachtmusik von Bartók" genannt wird. Es zeigt Kesselpauken glissandi, der eine ungewöhnliche Technik zur Zeit der Zusammensetzung der Arbeit, sowie ein prominenter Teil für das Xylophon war. Es wird auch allgemein gedacht, dass der Rhythmus des Xylophon-Solos, das die dritte Bewegung öffnet, auf der Folge von Fibonacci basiert, weil das "geschriebener accelerando/ritardando" den Rhythmus 1:2:3:5:8:5:3:2:1 verwendet.

Die letzte Bewegung, die mit Zeichen auf den Kesselpauken beginnt und auf pizzicato Akkorden auf den Schnuren geklimpert hat, hat den Charakter eines lebhaften Volkstanzes.

Es wird geglaubt, dass Dmitri Shostakovich dieses Stück in seiner Symphonie Nr. 13, als Antwort auf die eigene Spöttelei von Bartók der Symphonie von Shostakovich Nr. 7 in seinem Konzert für das Orchester parodiert hat.

Platz im oeuvre von Bartók

Das folgende Stück von Bartók war die Sonate für Zwei Klavier und Schlagzeug, eine andere Arbeit, die eine prominente Rolle dem Schlagzeug und den Tastatur-Instrumenten gibt. Eine andere Arbeit, die Bartók für Sacher zusammengesetzt hat, war sein Divertimento von drei Jahre später.

Populäre Kultur

Die Beliebtheit der Musik für Schnuren, Schlagzeug und Celesta wird durch den Gebrauch von Themen von dieser Arbeit in Filmen und volkstümlicher Musik demonstriert. Die zweite Bewegung dieser Arbeit begleitet "den Tanz von Craig der Verzweiflung und Enttäuschung" aus dem Film, der John Malkovich Ist. Die Adagio-Bewegung wurde als die Thema-Musik für Die Vampira-Show (1954-1955) verwendet, und es wurde auch im Film von Stanley Kubrick Das Leuchtende gezeigt. Es war auch der Soundtrack für die australischen 1978-Filmgeldmöbelpacker. Auch die Musik wird von Anthony "Ameise" Davis von der unterirdischen Hüfte-Sprung-Gruppenatmosphäre von Minneapolis auf dem Lied probiert, "Sociopath" ihres Albums Strebend. Der Architekt Steven Holl hat die Überschneidung strettos verwendet, die in diesem Stück als eine Parallele vorkommen, auf der die Form des Stretto Hauses (1989) in Dallas Texas gemacht wurde.

Die neuartige "Stadt der Nacht" (1962) durch John Rechy spielt auf die "Musik für das Schnur-Schlagzeug & die Celesta" an (p. 145, passim), eine Arbeit, die im Hauptcharakter umgeht.

Schallplattenverzeichnis

Die erste Aufnahme der Arbeit wurde 1949 durch die Raum-Symphonie von Los Angeles unter Harold Byrns gemacht, der bis 1952 noch als die beste Version beschrieben wurde.

Andere Aufnahmen schließen ein:

• Herbert von Karajan und das Philharmonia Orchester (1949 - die zweite Aufnahme der Arbeit)
• Ferenc Fricsay und das Sinfonieorchester des RIAS Berlins (1954)
• Fritz Reiner und das Chikagoer Sinfonieorchester (1958)
• Leopold Stokowski und das Orchester von Leopold Stokowski (1959)
• Antal Doráti und das Londoner Sinfonieorchester
• Yevgeny Mravinsky und das Leningrader Philharmonie-Orchester (1965)
• Pierre Boulez und das BBC-Sinfonieorchester (1967)
• Neville Marriner und die Akademie der St. Martin-In-The-Fields (1970)
• Herbert von Karajan und das Berliner Philharmonie-Orchester (1973)
• Mariss Jansons und das Osloer Philharmonie-Orchester
• Charles Dutoit und das Montrealer Sinfonieorchester (1987)
• Iván Fischer und das Budapester Festorchester (1987)
• James Levine und das Chikagoer Sinfonieorchester (1989)
• Pierre Boulez und das Chikagoer Sinfonieorchester (1994)
• Jukka-Pekka Saraste und das Toronto Sinfonieorchester (1997)

Links

• Kapitel 7 der Symmetrie von Larry Solomon als eine Compositional Determinante (eine Analyse von einigen formellen Aspekten des Stückes)