John Lewis (Pianist)

John Aaron Lewis (LaGrange, Illinois, am 3. Mai 1920 - New York City, am 29. März 2001) war ein amerikanischer Jazzpianist, Komponist und als der Musikdirektor des Modernen Jazzquartetts am besten bekannter Arrangeur.

Frühes Leben

John Lewis ist in La Grange, Illinois geboren gewesen und hat in Albuquerque, New Mexico erhoben und hat begonnen, klassische Musik und Klavier zu erfahren, das im Alter von sieben Jahren anfängt.. Seine Familie war Musical und hatte ein Familienband, das ihm erlaubt hat, oft zu spielen, und er auch in einer Pfadfinder-Musik-Gruppe gespielt hat. Wenn auch er Klavier erfahren hat, indem er die Klassiker gespielt hat, wurde er ausgestellt, um von einem frühen Alter zu jazzen, weil seine Tante geliebt hat zu tanzen und er der Musik zuhören würde, die sie gespielt hat. Sich er hat der Universität New Mexicos aufgewartet, wohin er ein kleines Tanzband geführt hat, das er gebildet hat und doppelt auf die Anthropologie und Musik spezialisiert hat. Schließlich hat er sich dafür entschieden, Anthropologie nicht zu verfolgen, weil ihm das empfohlen wurde, haben Karrieren von Graden in der Anthropologie gut nicht gezahlt. 1942 ist Lewis in die Armee eingegangen und hat Klavier entlang der Seite Kenny Clarke gespielt, der ihn beeinflusst hat, um sich nach New York zu bewegen, sobald ihr Dienst zu Ende war. . Lewis hat sich nach New York 1945 bewegt, um seine Musikstudien in der Schule von Manhattan der Musik und schließlich in Grade eingeteilt mit einem Magisterabschluss in der Musik 1953 zu verfolgen. Obwohl seine Bewegung nach New York seine Musikaufmerksamkeit mehr zum Jazz gelenkt hat, hat er noch oft gespielt und hat klassischen Arbeiten und Komponisten wie Chopin, Bach und Beethoven zugehört.

Jazzkarriere

Sobald sich Lewis nach New York 1945, Clark und für das Band von Gillisbie erprobter Lewis bewegt hat, indem er ein Lied genannt "Helle Lichter" gespielt hat, die Lewis für das Band geschrieben hatte, um das sie in der Armee gespielt haben. Sie beide wurden gebeten, sich der mit dem Bebop artigen Big Band von Dizzy Gillespie und der Melodie anzuschließen, die sie ursprünglich für Gillisbie, umbenannt "Zwei Messingerfolg gespielt haben," ist ein sofortiger Erfolg geworden

Lewis war auch ein Teil von "Geburt von Miles Davis der Kühlen" Sitzungen. Während in Europa Lewis Briefe von Davis erhalten hat, der Lewis nötigt, in die Vereinigten Staaten zurückzukommen und mit sich, Gil Evans, Gerry Mulligan und anderen auf der zweiten Sitzung der "Geburt des Kühlen" zusammenzuarbeiten. Von als er in die Vereinigten Staaten 1948 bis 1949 zurückgekehrt ist, hat sich Lewis dem nonet von Davis angeschlossen und wird "als einer der fruchtbareren Arrangeure mit dem Davis 1949-Meile-Nonet" betrachtet. Lewis hat eingeordnet der Geburt der Kühlen Sitzungen gleich weiterzumachen: "S'il Vous Zopf," ""Bewegt" "Sich" Rouge," und "Budo".

Lewis, vibraphonist Milt Jackson, Drummer, Kenny Clarke und Bassist Ray Brown war die kleine Gruppe innerhalb der Big Band von Gillespie gewesen, und sie haben oft ihre eigenen kurzen Sete gespielt, als das Messing und die Rohre eine Brechung gebraucht haben, oder selbst wenn das Band von Gillisbie nicht spielte. Das kleine Band hat viel positive Anerkennung erhalten, und es hat zur Vier geführt, die eine Vollzeitarbeitsgruppe bildet, die sie am Anfang das Quartett von Milt Jackson 1951 genannt haben, aber 1952 das Moderne Jazzquartett umbenannt haben.

Das moderne Jazzquartett

Das Moderne Jazzquartett hat sich aus dem Bedürfnis der Vier nach mehr Freiheit und Kompliziertheit geformt, die die Big Band von Gillisbie, tanzbeabsichtigter Ton nicht berücksichtigt hat. Während Lewis gewollt hat, dass MJQ mehr improvisierte Freiheit hatte, hat er auch einige klassische Elemente und Einordnung zu seinen Zusammensetzungen vereinigen wollen. Lewis hat bemerkt, dass der Stil von bebop den ganzen Fokus zum Solisten gedreht hatte, und Lewis, in seinen Zusammensetzungen für MJQ versucht hat, die Zeiten der Improvisation mit Zeiten auszugleichen, die ausgesprochen eingeordnet wurden. Lewis hat die Rolle des Musikdirektors vom Anfang angenommen, wenn auch die Gruppe behauptet hat, einen "Führer" nicht zu haben. Jedoch wird es allgemein gedacht, dass "John Lewis, aus Gründen seiner Beiträge zum Band, anscheinend unter dem Gleichkommen erst war". Miles Davis hat sogar einmal gesagt, dass ""John sie alle unterrichtet hat, konnte Milt nicht überhaupt, und Bassist Percy Heath kaum lesen". Es war Lewis, der die Gruppen gesammeltes Talent wegen seiner individuellen musikalischen geistigen Anlagen erhoben hat.

Lewis hat allmählich die Gruppe weg von ausschließlich den 1940er Jahren bebop Stil umgestaltet, der als ein Fahrzeug für Improvisationen eines individuellen Künstlers gedient hat, und es stattdessen an einem mehr raffinierten, poliertem, Raum-Stil der Musik orientiert hat. Die Zusammensetzungen von Lewis für Das Moderne Jazzquartett haben einen "neoklassizistischen Stil" des Jazz entwickelt, der den bebop Stil mit der "dynamischen Schattierung und dramatischen Pause verbunden hat, die für den Jazz der 20er Jahre und der 30er Jahre" Francis Davis, in seinem Buch "Im Moment charakteristischer ist: Jazz in den 1980er Jahren" hat geschrieben, dass "die Formgebung einer Gruppenmusik, in der der improvisierte Chor und alles, was es umgeben hat, von gleicher Wichtigkeit gewesen sind, Lewis eine Leistung der Magie durchgeführt hat, die nur eine Hand voll Jazzschriftsteller, einschließlich Duke Ellingtons und Jelly Roll Mortons, jemals weggezogen hatte - hat er den Glauben des Komponisten an die Vorherbestimmung mit dem Yen des improviser für die Willensfreiheit beigelegt".

Lewis hat auch sichergestellt, dass das Band immer tadellos gut angekleidet wurde. Lewis hat geglaubt, dass es wichtig war, die Weise anzukleiden, wie sie in ihrer Musik herübergekommen sind: poliert, elegant und einzigartig. Lewis hat einmal in einem Interview mit "Unten Geschlagener Zeitschrift" gesagt: "Mein Modell dafür war Duke Ellington. [Seine Band] war die eleganteste Band, die ich jemals gesehen habe".

Von 1952 bis 1974 hat er geschrieben und hat mit und für das Quartett geleistet. Die Zusammensetzungen von Lewis waren im Verdienen von MJQ ein Weltruf oberst zu schaffen, Jazz gesittet zu machen, ohne das Schwingen aus der Musik zu schneiden. Gunther Schuller für die "Hohe Treue-Zeitschrift" hat geschrieben:

Während desselben Zeitabschnitts hat er verschiedene andere Positionen ebenso einschließlich des Kopfs der Fakultät für die Sommersitzungen gehalten in der Lenox Schule des Jazz in Lenox, Massachusetts von 1957-1960, Direktor des jährlichen Monterey Jazzfestes von 1958 bis 1983, Musikberater zum Monterey Jazzfest in Kalifornien gehalten und "er hat das kooperative Orchester der Big Band die Vereinigten Staaten gebildet, die durchgeführt haben und den Dritten Strom (jazzen/klassisch verbunden) Kompositionen (1962-65) registriert haben". Die Vereinigten Orchester-Staaten, zusammen mit allen Zusammensetzungen von Lewis im Allgemeinen, waren im Entwickeln "des Dritten Stroms" Musik sehr einflussreich, die durch das Verweben zwischen klassischen und Jazztraditionen größtenteils definiert wurde. Er hat auch die Klassische und Jazzmusik-Gesellschaft 1955 gebildet, die Konzerte im Turm-Saal in New York City veranstaltet hat, das bei diesem neuen Genre des klassisch beeinflussten Jazz geholfen hat, in der Beliebtheit zuzunehmen. Außerdem wurde Lewis auch beauftragt, die Kerbe zum Film, "Sait-auf Jamais zusammenzusetzen".

MJQ hat temporality 1974 entlassen, weil Jackson gefunden hat, dass das Band genug Geld für das Niveau des Prestiges nicht bekam, das das Quartett in der Musik-Szene hatte. Während dieser Brechung hat Lewis an der Stadthochschule New Yorks und an der Universität von Harvard unterrichtet. Lewis ist auch im Stande gewesen, nach Japan zu reisen, wo CBS sein erstes Soloklavier-Album beauftragt hat. Während in Japan Lewis auch mit Hank Jones und Marian McPartland zusammengearbeitet hat, mit der er Klavier-Solokonzerte mit bei verschiedenen Gelegenheiten durchgeführt hat.

1981 hat sich das Moderne Jazzquartett für eine Tour Japans und der Vereinigten Staaten gebessert, obwohl die Gruppe beim Durchführen regelmäßig zusammen wieder nicht geplant hat. Seitdem MJQ nicht seine primäre Karriere mehr war, hatte Lewis Zeit, um sich zu formen und in einem Sextett genannt John Lewis Group zu spielen. Ein paar Jahre später, 1985, hat Lewis mit Gary Giddins und Roberta Swann zusammengearbeitet, um das amerikanische Jazzorchester zu bilden. Zusätzlich hat er fortgesetzt, Jazzklavier strebenden Jazzstudenten zu unterrichten, die er während seiner Karriere getan hatte. Sein lehrender Stil hat das Sicherstellen eingeschlossen, dass der Student in "drei grundlegenden Formen fließend war: Die Niedergeschlagenheit, eine Ballade und ein Stück, das sich bewegt". Er hat fortgesetzt, spät in sein Leben zu unterrichten.

In den 1990er Jahren hat Lewis an verschiedenen Musikwagnissen einschließlich der Teilnahme an der Wiedergeburt der Kühlen Sitzungen mit Gerry Mulligan 1992 teilgenommen, "Die Geburt des Dritten Stroms" mit Gunther Schuller, Charles Mingus und George Russell und hat seine Endalben mit Atlantischen Aufzeichnungen, "Evolution" und "Evolution II" 1999 und 2000 beziehungsweise registriert. Er hat auch fortgesetzt, sporadisch mit MJQ bis 1999 zu spielen, als Jackson gestorben ist.

Lewis hat ein Endkonzert an Lincoln Center in New York gespielt und hat Repertoire gespielt, das seine volle Musikfähigkeit - davon vertreten hat, Soloklavier zur Big Band und allem zwischen zu spielen. John Lewis ist in New York City am 31. März 2001 im Alter von 80 Jahren nach einem langen Kampf mit Vorsteherdrüse-Krebs gestorben.

Musik

Stil und Einfluss

Die Meinung von Leonard Feather von der Arbeit von John Lewis ist viele andere knowledgable Jazzzuhörer und Kritiker vertretend: "Völlig unabhängig und selbstsicher weiß er genau, was er von seinen Musikern, seinem Schreiben und seiner Karriere will und er es mit einer ungewöhnlichen ruhigen Entschlossenheit der Weise erreicht, die mit der Bescheidenheit und einer ganzen Teilnahmslosigkeit gegenüber der kritischen Reaktion verbunden ist." Lewis war nicht nur dieser Weg mit seiner Musik, aber seine Persönlichkeit haben diese dieselben Qualitäten veranschaulicht.

Lewis, der bedeutsam unter Einfluss des Ordnen-Stils und Wagens von Count Basie war, der mit einer Ton-Qualität gespielt ist, die Zuhörer und Kritiker gemacht hat, fühlt sich, als ob jedes Zeichen absichtlich war. Gunther Schuller hat sich Lewis an seinem Gedächtnisdienst erinnert, dass "er eine tiefe Sorge für jedes Detail, jede Nuance in der Hauptsache der Musik hatte". Lewis ist verbunden mit dem Darstellen eines modernisierten Stils von Basie geworden, der außergewöhnlich im Schaffen der Musik erfahren ist, die geräumig, stark war und noch, raffiniert. In einem Interview mit der Metronom-Zeitschrift hat Lewis selbst ihnen erzählt:

Es wird jedoch betrachtet, dass Lewis im Illustrieren, in seinen Maßnahmen und Zusammensetzungen, diese Sachkenntnis erfolgreich war, die er bewundert hat. Wegen seiner klassischen Ausbildung, zusätzlich zu seiner Aussetzung von bebop, ist Lewis im Stande gewesen, die zwei ungleichen Musikstile zu verbinden und Jazz zu raffinieren, so dass es eine "Verschalung der spitzen Wut des Bebops als Entgelt für die Konzertsaal-Würde" gab.

Lewis war auch unter Einfluss der Improvisationen von Lester Young auf dem Saxofon. Lewis war nicht erst gewesen, um unter Einfluss eines Hornspielers zu sein. Earl Hines hat in seinen frühen Jahren auf die Improvisationen von Louis Armstrong für die Inspiration geachtet, und Bud Powell hat auf Charlie Parker geachtet. Lewis behauptet auch, unter Einfluss Hines selbst gewesen zu sein.

Lewis war auch schwer unter Einfluss der europäischen klassischen Musik. Viele seiner Zusammensetzungen für den MJQ und seiner eigenen persönlichen Zusammensetzungen haben verschiedene klassisch europäische Techniken wie Fuge und Kontrapunkt und die Instrumentierung vereinigt, die er für seine Stücke, manchmal einschließlich eines Schnur-Orchesters gewählt

hat

Am Anfang der 1980er Jahre ist der Einfluss von Lewis aus den Pianisten gekommen, denen er daran Freude gehabt hat zuzuhören: Art Tatum, Hank Jones und Oskar Peterson.

Klavier-Stil

Len Lyons zeichnet das Klavier von Lewis, Zusammensetzung und persönlichen Stil, wenn er Lewis im Buch von Lyons Die Großen Jazzpianisten vorstellt: "Mit geradem Rücken sitzend hängt starrer Kiefer, die glitzernde weiße Tastatur des Flügels, John Lewis klar Bäche kein Quatsch in seinem Spielen leitend, keinem improvisierten frvolity nach, und stellt keinen Bruch der Disziplin noch jedes Ausdrucks aus, der als formell falsch analysiert werden konnte. Lewis kann natürlich schwingen, seelenvolle Niedergeschlagenheit spielen und durch sein Instrument emotional reagieren, aber es ist das Schwingen und der Schweiß des Konzertsaals, nicht Rauch-gefüllter, lauter Nachtklubs." Obwohl, wie man betrachtet, Lewis ein bebop Pianist ist, wie man auch betrachtet, ist er einer der konservativeren Spieler. Anstatt den intensiven, schnellen tempoed bebop Stil zu betonen, wurde sein Klavier-Stil zum Hervorheben des Jazz als ein "Ausdruck des ruhigen Konflikts eingestellt. Sein Klavier-Stil, die Lücke zwischen dem klassischen, Bebop, Schritt und Blau überbrückend, hat ihn so gemacht "es war ziemlich üblich, ihn erwähnt in demselben Atem mit Morton, Ellington und Mönch zu hören". Auf dem Klavier war sein improvisierter Stil in erster Linie ruhig und sanft und heruntergespielt. Lewis hat einmal drei Saxofonisten empfohlen, die auf einer seiner ursprünglichen Zusammensetzungen improvisierten:" Sie müssen sich am Dienst der Melodie begeben... Ihr Solo sollte die Melodie ausbreiten oder sie zusammenziehen". Das war, wie er sich seinem Solo ebenso genähert hat. Er hat in seinem Solo bewiesen, dass sich die Einnahme "einfach und aufrichtig... einer Melodie nähert, konnte... [Musiker] in der Berührung mit solchen Kompliziertheiten des Gefühls," stellen, den das Publikum genauso viel als die Musiker selbst geschätzt hat.

Seine Begleitung für das Solo anderen Musikers war so fein. Thomas Owens beschreibt seinen Begleitungsstil, indem er bemerkt, dass, "anstatt — das Interpunktieren der Melodie mit unregelmäßig gelegten Akkorden zu setzen — er häufig einfache Gegenmelodien in Oktaven gespielt hat, die sich mit dem Solo und den Bassteilen verbunden haben, um eine polyfone Textur zu bilden.

Zusammensetzungen und Maßnahmen

Ähnlich zu seinem persönlichen Klavier-Spielen-Stil wurde Lewis in seinen Zusammensetzungen zum Minimalismus und der Einfachheit angezogen. Viele seiner Zusammensetzungen haben auf Motiven basiert und haben sich auf wenige Akkord-Fortschritte verlassen. Francis Davis, in seinem Buch Im Moment: Jazz in den Anmerkungen der 1980er Jahre: "Ich denke auch, dass dieselbe konservative Lust nach der Einfachheit von Formen, die Lewis zur Renaissance und dem Barock anzieht, ihn unvermeidlich zur Niedergeschlagenheit, einer anderen Form der Musik anzieht, die endlose Schwankung nur innerhalb der Logik von starren Grenzen erlaubt".

Seine Zusammensetzungen waren unter Einfluss Melodien des 18. Jahrhunderts und Harmonien sondern auch haben ein Fortschritt-Verstehen der "Geheimnisse der Spannung und Ausgabe, der Doktrinen der dynamischen Schattierung und dramatischen Pause" gezeigt, die an klassische Maßnahmen von Basie und Ellington im frühen Schwingen-Zeitalter erinnernd war. Dieses Kombinieren von Techniken hat zu Lewis geführt, der ein Pionier im Dritten Strom-Jazz wird, der klassische, europäische Methoden mit den improvisierten und Eigenschaften der Big Band des Jazz verbunden wurde.

Lewis, in seinen Zusammensetzungen, hat mit dem Schreiben von Fugen und Verbinden klassischer Instrumentierung experimentiert. Ein Artikel in der New York Times hat geschrieben, dass "Seine neuen Stücke und Überarbeiten von älteren Stücken entworfen werden, um Schnur-Orchester und Jazzquartett zu verweben, wie gleich ist". Hohe Treue-Zeitschrift hat geschrieben, dass seine "Arbeiten nicht nur eine feste Kontrolle des compositional Mediums, aber Ausrüstung auf eine frische Weise das komplizierte Problem von inprovisation mit dem gelassenen Fachwerk zeigen.

Thomas Owen glaubt, dass" die besten Stücke [von Lewi] für den MJQ Django, das Ballett-Gefolge Die Komödie sind (1962, Atl.), und besonders die vier Stücke verbinden Versailles, Drei Windows, Vendome und Concorde... fugal Imitation und nichtnachahmenden polyfonen Jazz auf hoch wirksame Weisen.

Schallplattenverzeichnis

Als Führer:

  • Improvisierte Meditationen und Ausflüge (1959, der Atlantik 1313)
  • Verschiedenheit Gegen Morgen (1959, UA 5061)
  • Der Goldene Streikende (1960, der Atlantik 1334)
  • P.O.V. (1975, Columbia PC33534), einschließlich "Mirjana meines Herzens und Seele"
  • Einleitungen und Fugen aus dem Gut gehärteten Buch 1 von Clavier (1984, Philips)
  • Das Brücke-Spiel (1984, Philips)

Als sideman mit Charlie Parker:

  • Das Genie von Charlie Parker (1945-8, der Wirsingkohl 12009)
  • "Die Stimmung von Parker" (1948)
  • Charlie Parker (1951-3, Notenschlüssel 287)
  • "Niedergeschlagenheit für Alice" (1951)

Als Führer des Orchesters die Vereinigten Staaten (mit Gunther Schuller und Harold Farberman):

  • Orchester die Vereinigten Staaten (1963, Colpix 448), einschließlich "Drei Kleiner Gefühle"

Aufnahmen mit dem modernen Jazzquartett:

  • Vendome (1952, Prestige 851)
  • Modernes Jazzquartett, ii (1954-5, Prestige 170) incl. "Django" (1954)
  • Concorde (1955, Prestige 7005)
  • Fontessa (1956, der Atlantik 1231) hat "Versailles" eingeschlossen
  • Man Weiß Nie (1957, der Atlantik 1284), einschließlich "Drei Windows"
  • Die dritte Strom-Musik (1957, 1959-60, der Atlantik. 1345) einschließlich der "Skizze für das Doppelte Streichquartett" (1959)
  • Aussetzung (1960)
  • Europäisches Konzert (1960, Atlantische 1385-6), einschließlich. "Vendome"
  • Das Moderne Jazzquartett und Orchester (1960, der Atlantik 1359), einschließlich "Carol des Englands"
  • Erbsünde (1961, der Atlantik 1370)
  • Die Komödie (1962, der Atlantik 1390)
  • Ein Quartett ist ein Quartett ist ein Quartett (1963, der Atlantik 1420) einschließlich "Concorde"; "In Memoriam" (1973, Kleiner David 3001)
  • Unter dem Jasmin-Baum (1968, Apple SAPCOR4)
  • Das Letzte Konzert (1974, der Atlantik), einschließlich der "Niedergeschlagenheit in Einem Minderjährigen," "Bestätigung," "'Um Mitternacht."
  • Bill Evans: Eine Huldigung, 1982, Palo Altstimme-Aufzeichnungen

Mit Clifford Brown

  • Gedächtnisalbum (Blaues Zeichen, 1953)

Mit Dizzy Gillespie und Sonny Stitt

  • Die Bebop-Sitzung (Sonet, 1975) mit Percy Heath und Max Roach

Mit Milt Jackson

  • Balladen & Niedergeschlagenheit (der Atlantik, 1956)

Soloaufnahmen

  • Evolution (der Atlantik, 1999)
  • Evolution II (der Atlantik, 2000)

Referenzen

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