Gotische Wiederaufleben-Architektur

Das gotische Wiederaufleben (auch gekennzeichnet als Viktorianer gotisch oder Neogotisch) ist eine architektonische Bewegung, die in den 1840er Jahren in England begonnen hat. Seine Beliebtheit ist schnell am Anfang des neunzehnten Jahrhunderts gewachsen, als sich immer ernstere und gelehrte Bewunderer von neogotischen Stilen bemüht haben, mittelalterliche Formen, im Gegensatz zu den neoklassizistischen Stilen überwiegend zurzeit wiederzubeleben.

In England, dem Zentrum dieses Wiederauflebens, wurde es mit tief philosophischen Bewegungen verflochten, die mit einer Wiedererweckung des Hohen kirchlichen oder Anglo-katholischen Selbstglaubens (und vom katholischen Bekehrten Augustus Welby Pugin) vereinigt sind, betroffen durch das Wachstum des religiösen Nichtkonformismus. Schließlich ist der Stil weit verbreitet für seine innere Bitte im dritten Viertel des neunzehnten Jahrhunderts geworden.

In der Parallele zur Überlegenheit von neogotischen Stilen im neunzehnten Jahrhundert England, Interesse-Ausbreitung schnell zum europäischen Kontinent, in Australien, Südafrika und in die Amerikas; tatsächlich die Zahl des gotischen Wiederauflebens und Zimmermannes gotische in den neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderten gebaute Strukturen können die Zahl von authentischen gotischen Strukturen überschreiten, die vorher gebaut worden waren.

Dem gotischen Wiederaufleben wurde angepasst und durch medievalism unterstützt, der seine Wurzeln in altertümlichen Sorgen mit dem Überleben und der Wissbegierde hatte. Als industrialisation fortgeschritten ist, ist eine Reaktion gegen die Maschinenproduktion und das Äußere von Fabriken auch gewachsen. Befürworter des malerischen wie Thomas Carlyle und Augustus Pugin haben eine kritische Ansicht von der Industriegesellschaft vertreten und haben mittelalterliche Vorindustriegesellschaft als ein Goldenes Zeitalter porträtiert. Pugin wurde gotische Architektur mit den christlichen Werten aufgegossen, die durch den Klassizismus verdrängt worden waren und durch industrialisation zerstört wurden.

Gotisches Wiederaufleben hat auch politische Konnotationen übernommen; mit dem "vernünftigen" und "radikalen" Neoklassizistischen Stil, der, wie vereinigt, mit der republikanischen Gesinnung und dem Liberalismus (wie gezeigt, durch seinen Gebrauch in den Vereinigten Staaten und in einem kleineren Ausmaß im republikanischen Frankreich) wird sieht, ist das "geistigere" und "traditionelle" gotische Wiederaufleben verbunden mit monarchism und Konservatismus geworden, der durch die Wahl von Stilen für den wieder aufgebauten Palast des Westminsters im London und Parlament-Hügel in Ottawa widerspiegelt wurde.

In der englischen Literatur haben das architektonische gotische Wiederaufleben und die klassische Romantik das gotische neuartige Genre verursacht, mit dem Schloss von Otranto (1764) durch Horace Walpole, den 4. Grafen von Orford beginnend, und haben ein Genre des 19. Jahrhunderts der mittelalterlichen Dichtung begeistert, die von der Pseudobardendichtung von "Ossian" stammt. Gedichte wie "Idyllen des Königs" durch Alfred Tennyson, 1. Baron Tennyson hat spezifisch moderne Themen in mittelalterlichen Einstellungen des Romans von Arthurian umgearbeitet. In der deutschen Literatur hatte das gotische Wiederaufleben auch ein Fundament auf literarische Moden.

Überleben und Wiederaufleben

Gotische Architektur hat an der Abtei von Saint-Denis, Paris 1140 begonnen und hat mit einem letzten Schwenken am Anfang des 16. Jahrhunderts mit Gebäuden wie die Kapelle von Henry VII am Westminster geendet. Jedoch ist gotische Architektur völlig im 16. Jahrhundert nicht ausgestorben, aber hat stattdessen in andauernden Kathedrale-Bauprojekten und dem Aufbau von Kirchen im immer isolierten Land Englands, Frankreichs, Spaniens, Deutschlands und des polnischen litauischen Commonwealth verweilt.

In Bologna, 1646, hat der Barocke Architekt Carlo Rainaldi gotische Gewölbe (vollendeter 1658) für die Basilika von San Petronio in Bologna gebaut, das im Bau seit 1390 gewesen war; dort hat der gotische Zusammenhang der Struktur Rücksichten der aktuellen architektonischen Weise überritten. Guarino Guarini, das 17. Jahrhundert Mönch von Theatine energisch in erster Linie in Turin, hat die "gotische Ordnung" als eines der primären Systeme der Architektur anerkannt und hat davon in seiner Praxis Gebrauch gemacht.

Ebenfalls hat gotische Architektur in einer städtischen Einstellung während des späteren 17. Jahrhunderts, wie gezeigt, in Oxford und Cambridge überlebt, wo, wie man betrachtete, einige Hinzufügungen und Reparaturen zu gotischen Gebäuden mehr in Übereinstimmung mit dem Stil der ursprünglichen Strukturen waren als zeitgenössisches Barock. Tom Tower von Herrn Christopher Wren für die Kirche von Christus, die Universität Oxford, und, später, die Westtürme von Nicholas Hawksmoor der Westminster Abtei, verschmiert die Grenzen dazwischen, was "gotisches Überleben" und das gotische Wiederaufleben genannt wird.

Mitte des 18. Jahrhunderts, mit dem Anstieg der Romantik, haben ein vergrößertes Interesse und Bewusstsein des Mittleren Alters unter einigen einflussreichen Kennern eine mehr anerkennende Annäherung an ausgewählte mittelalterliche Künste geschaffen, mit der Kircharchitektur, den Grabstätte-Denkmälern von königlichen und edlen Rollen, Farbglas, und spät gotischen beleuchteten Manuskripten beginnend. Andere gotische Künste haben fortgesetzt, als barbarisch und grob jedoch ignoriert zu werden: Tapisserien und Metallarbeit, als Beispiele. Sentimentale und nationalistische Vereinigungen mit historischen Zahlen waren so in diesem frühen Wiederaufleben stark, wie rein ästhetische Sorgen.

Einige Briten, und bald ein deutscher Romantiker (Philosoph und Schriftsteller Johann Wolfgang von Goethe und Architekt Karl Friedrich Schinkel), haben begonnen, den malerischen Charakter von Ruinen — "das malerische" Werden eine neue ästhetische Qualität — und denjenigen zu schätzen, die Effekten der Zeit weich machen, dass der japanische Anruf wabi-sabi, und den Horace Walpole unabhängig, mild ironisch, als "der wahre Rost der Kriege der Barons bewundert hat." Die "Gothick" Details der Villa Twickenham von Walpole, "war Erdbeerehügel" (illustriert, Recht) hat an die Rokokogeschmäcke der Zeit, und, vor den 1770er Jahren, völlig neoklassizistische Architekten wie Robert Adam und James Wyatt appelliert, bereit, gotische Details in Gesellschaftszimmern, Bibliotheken und Kapellen, für eine romantische Vision einer gotischen Abtei, Fonthill Abbeys in Wiltshire zur Verfügung zu stellen.

Das Schloss Inveraray, gebaut von 1746 mit dem Designeingang von William Adam, zeigt frühes Wiederaufleben von gotischen Eigenschaften in Schottland. Der "Gothick" Stil war eine architektonische Manifestation des künstlichen "malerischen" gesehen anderswohin in den Künsten: Diese dekorativen Tempel und Gartenhäuser haben die Strukturlogik von wahren gotischen Gebäuden ignoriert und waren effektiv Gebäude von Palladian mit spitzen Bögen. Der exzentrische Landschaft-Entwerfer Batty Langley hat sogar versucht, gotische Formen "zu verbessern", indem er ihnen klassische Verhältnisse gegeben hat.

Eine jüngere Generation, gotische Architektur ernstlicher nehmend, hat dem Leserkreis für die Reihe von J. Britten von Kathedrale-Altertümlichkeiten zur Verfügung gestellt, die begonnen haben, 1814 zu erscheinen. 1817 hat Thomas Rickman einen Versuch … geschrieben, um die Folge von gotischen Stilen in der englischen kirchlichen Architektur, "ein Lehrbuch für den architektonischen Studenten zu nennen und zu definieren". Sein langer Titel ist beschreibend: Versuch, die Stile der englischen Architektur von der Eroberung bis die Wandlung zu unterscheiden; vorangegangen durch eine Skizze der griechischen und römischen Ordnungen, mit Benachrichtigungen von fast fünfhundert englischen Gebäuden. Die Kategorien, die er verwendet hat, waren normannisches, Frühes Englisch, Geschmückt, und Rechtwinklig. Es ist zahlreiche Ausgaben durchgegangen und wurde noch 1881 neu veröffentlicht.

Dekorative Künste

Der wiederbelebte gotische Stil wurde auf die Architektur nicht beschränkt. Die wunderliche gotische Detaillierung in englischen Möbeln ist als weit zurück im Haus von Dame Pomfret in der Arlington Street, London (die 1740er Jahre) nachweisbar, und die gotische Laubsägearbeit in chairbacks und blank werdenden Mustern von Bücherregalen ist eine vertraute Eigenschaft des Direktors des Chippendales (1754, 1762), wo, zum Beispiel, das dreistimmige Bücherregal gothick Details mit dem Rokokoüberfluss auf einer symmetrischen Form verwendet. Abbotsford von Herrn Walter Scott veranschaulicht in seinem Mobiliar die "Gotische Regentschaft".

Durch die Mitte des neunzehnten Jahrhunderts konnten gotische Flechtwerke und Nischen in Tapete billig erfrischt werden, und gotischer Rollladen arcading konnte einen keramischen Krug schmücken. Der illustrierte Katalog für die Große Ausstellung von 1851 ist vom gotischen Detail, von lacemaking und Teppich-Designs zur schweren Maschinerie angefüllt.

Romantik und Nationalismus

Neogotisches Französisch hatte seine Wurzeln in einem geringen Aspekt von Anglomanie, gegen Ende der 1780er Jahre anfangend. 1816, als französischer Gelehrter Alexandre de Laborde gesagt hat, dass "gotische Architektur Schönheiten seines eigenen hat" war die Idee den meisten französischen Lesern neuartig. 1828, Alexandre Brogniart, der Direktor des Porzellans von Sèvres manufactory, der erzeugten angezündeten Emailbilder auf großen Fensterscheiben des Spiegelglases für die königliche Kapelle von Louis-Philippe an Dreux anfangend. Es würde hart sein, eine große, bedeutende Kommission im gotischen Geschmack zu finden, der diesem bis auf einige gotische Eigenschaften in einer Hand voll jardins à l'anglaise vorangegangen ist.

Das französische gotische Wiederaufleben wurde auf dem Klopfer intellektuelle Stände von einem Pionier, Arcisse de Caumont gesetzt, der den Societé des Antiquaires de Normandy gegründet hat, als antiquaire noch einen Kenner von Altertümlichkeiten bedeutet hat, und wer seine große Arbeit an der normannischen Architektur 1830 (Summerson 1948) veröffentlicht hat. Im nächsten Jahr ist der Bucklige von Victor Hugo der Notre Dame erschienen, in dem die große gotische Kathedrale Paris sofort eine Einstellung und eine Hauptfigur in einer ungeheuer populären Arbeit der Fiktion war. Hugo hat sein Buch beabsichtigt, um eine Sorge für die überlebende gotische Architektur zu erwecken, jedoch anstatt eine Verrücktheit für den neogotischen im zeitgenössischen Leben zu beginnen. In demselben Jahr, dass Nôtre-Dame de Paris erschienen ist, hat die neue französische Monarchie einen Posten des Generalinspektors von Alten Denkmälern, ein Posten gefüllt 1833 von Prosper Merimée gegründet, der der Sekretär eines neuen Commission des Monuments Historiques 1837 geworden ist. Das war die Kommission, die Eugène Viollet-Le-Duc beauftragt hat, über die Bedingung der Abtei von Vézelay 1840 zu berichten. Im Anschluss daran, Satz von Viollet le Duc, um die meisten symbolischen Gebäude in Frankreich - Notre Dame de Paris, Vézelay, Carcassone, das Schloss Roquetaillade, Mont Saint-Michel, Pierrefonds, der Palais des Papes à Avignon wieder herzustellen....

Als Frankreichs erste prominente neogotische Kirche, die Basilika von Saint-Clotilde, Paris, begonnen im September 1846 gebaut wurde und am 30. November 1857 gewidmet hat, war der gewählte Architekt, bedeutsam, von der deutschen Förderung, François-Christian Gau (1790-1853); das Design wurde vom Helfer von Gau, Théodore Ballu in den späteren Stufen bedeutsam modifiziert, um das Paar von flêches zu erzeugen, die das Westende krönen.

Inzwischen, in Deutschland, interessieren Sie für die Kölner Kathedrale, die Aufbau 1248 begonnen hatte und noch zur Zeit des Wiederauflebens unfertig war, hat begonnen wieder zu erscheinen. Die 1820er Jahre Romantische Bewegung hat Interesse und Arbeit zurückgebracht, haben noch einmal 1842 begonnen, bedeutsam eine deutsche Rückkehr der gotischen Architektur kennzeichnend.

Wegen des Romantischen Nationalismus am Anfang des 19. Jahrhunderts, der Deutschen, Franzosen und Engländer haben alle die ursprüngliche gotische Architektur des 12. Jahrhunderts als entstehend in ihrem eigenen Land gefordert. Die Engländer haben kühn den Begriff "Frühes Englisch" für den gotischen, ein Begriff ins Leben gerufen, der einbezogen hat, gotische Architektur war eine englische Entwicklung. In seiner 1832-Ausgabe von Notre Dame de Paris hat Victor Hugo gesagt "Lassen uns in der Nation begeistern, wenn es, Liebe zur nationalen Architektur möglich ist", andeutend, dass gotisch Frankreichs nationales Erbe ist. In Deutschland mit der Vollziehung der Kölner Kathedrale in den 1880er Jahren, zurzeit des höchsten Gebäudes in der Welt, wurde die Kathedrale als die Höhe der gotischen Architektur gesehen. Andere Hauptvollziehungen von gotischen Kathedralen waren Regensburger Dom (mit Zwillingsspitzen von 1869-1872), Ulm Münster (mit 161-Meter-Turm von 1890) und Kathedrale von St Vitus (1844-1929).

In Belgien hat eine Kirche des 15. Jahrhunderts in Ostend 1896 niedergebrannt. König Leopold II hat seinen Ersatz durch eine kathedralartige Kirche nach der auch Neogotischen Votivkirche in Wien und der Hohen Kathedrale von Saint Peter und Heiligen Mary in Köln unterstützt: die Kirche von Saint Peter und Heiligen Paul. In Mechelen, das größtenteils unfertige Gebäude gezogen 1526 als der Sitz des Großen Rats der Niederlande, wurde schließlich am Anfang des 20. Jahrhunderts ausschließlich im Anschluss an das Brabantine gotische Design von Rombout II Keldermans gebaut, und ist der 'neue' Nordflügel des Rathauses geworden.

In Florenz, die vorläufige Fassade von Duomo, die für das Medici-Haus der Hochzeit von Lorraine in 1588-1589 aufgestellt ist, wurde demontiert, und das Westende der Kathedrale hat bloß wieder bis 1864 gestanden, als, wie man hielt, eine Konkurrenz eine neue Fassade entworfen hat, die zur Struktur von Arnolfo di Cambio und dem feinen campanile daneben passend ist. Diese Konkurrenz wurde von Emilio De Fabris gewonnen, und die Arbeit an seinem mehrfarbigen Design und Tafeln des Mosaiks wurde 1876 begonnen und 1887 vollendet, Neogotische Fassade schaffend. In Indonesien wurde die Jakartaer Kathedrale 1891 begonnen und 1901 vom holländischen Architekten Antonius Dijkmans vollendet; während in den Philippinen, der Kirche von San Sebastian, die von Arch entworfen ist. Genaro Palacios und Gustave Eiffel wurden 1891 gewidmet.

Gotisch als eine moralische Kraft

Pugin und "Wahrheit" in der Architektur

Gegen Ende der 1820er Jahre arbeitete A.W.N. Pugin, noch ein Teenager, für zwei hoch sichtbare Arbeitgeber, gotische Detaillierung für Luxusgüter zur Verfügung stellend. Für die Königlichen Möbelschöpfer Morel und Seddon hat er Designs für Innenrenovierungen für den ältlichen George IV am Schloss Windsor in einem gotischen der Einstellung angepassten Geschmack zur Verfügung gestellt. Für die königlichen Silberschmiede Rundell Bridge and Co. hat Pugin Designs für Silber von 1828, mit dem 14. Jahrhundert anglo-französisches gotisches Vokabular zur Verfügung gestellt, das er fortsetzen würde, später in Designs für den neuen Palast des Westminsters zu bevorzugen (sieh verlassen). Zwischen 1821 und 1838 Pugin und seinem Vater hat eine Reihe von Volumina von Architekturzeichnungen, die ersten zwei betitelt, Muster der gotischen Architektur, und die folgenden drei, Beispiele der gotischen Architektur veröffentlicht, die sowohl im Druck als auch in den normativen Verweisen für gotische Erweckungsprediger für mindestens das nächste Jahrhundert bleiben sollten.

In Unähnlichkeiten (1836) hat Pugin seine Bewunderung nicht nur für die mittelalterliche Kunst, aber für das ganze mittelalterliche Ethos ausgedrückt, behauptend, dass gotische Architektur das Produkt einer reineren Gesellschaft ist. In Den Wahren Grundsätzen von Spitzen oder Christian Architecture (1841) hat er vorgeschlagen, dass moderne Handwerker, die sich bemühen, mit dem Stil der mittelalterlichen fachmännischen Arbeit wettzueifern, auch seine Methoden wieder hervorbringen sollten. Pugin hat gotisch geglaubt ist wahre Architektur von Christian, und hat sogar behauptet, dass "Der spitze Bogen durch den katholischen Glauben erzeugt wurde".

Das berühmteste Projekt von Pugin ist Die Häuser des Parlaments in London. Sein Teil im Design hat aus zwei Kampagnen, 1836-1837 und wieder 1844 und 1852, mit dem Kenner des Klassischen Charles Barry als sein nomineller Vorgesetzter bestanden (ob das Paar als eine kollegiale Partnerschaft gearbeitet hat, oder wenn Barry gehandelt hat, weil der Vorgesetzte von Pugin nicht völlig klar ist). Pugin hat die Außendekoration und das Innere zur Verfügung gestellt, während Barry das symmetrische Lay-Out des Gebäudes entworfen hat, Pugin veranlassend, sich, "Der ganze Grieche, Herr zu äußern; Tudordetails auf einem klassischen Körper".

Ruskin und venezianisch gotisch

John Ruskin hat die Ideen von Pugin in seinen zwei ungeheuer einflussreichen theoretischen Arbeiten, Den Sieben Lampen der Architektur (1849) und Die Steine Venedigs (1853) ergänzt. Sein architektonisches Ideal in Venedig findend, hat Ruskin vorgeschlagen, dass gotische Gebäude vor allem andere Architektur wegen des "Opfers" der Steinbildhauer im komplizierten Verzieren jedes Steins übertroffen haben. Indem er den Palast des Dogen erklärt worden ist, "das Hauptgebäude der Welt zu sein" hat Ruskin den Fall für gotische Regierungsgebäude diskutiert weil, hatte Pugin für Kirchen, obwohl nur in der Theorie getan. Als seine Ideen in die Praxis umgesetzt wurden, hat Ruskin die Überschwemmung von öffentlichen Gebäuden verachtet, die mit Verweisungen auf den Herzoglichen Palast einschließlich des Universitätsmuseums in Oxford gebaut sind.

Ecclesiology und Begräbnisstil

In England erlebte die Anglikanische Kirche ein Wiederaufleben von Anglo-katholischen und Ritualist-Ideologie in der Form der Bewegung von Oxford, und es ist wünschenswert geworden, große Anzahl von neuen Kirchen zu bauen, um die wachsende Bevölkerung und Friedhöfe für ihre hygienischen Begräbnisse zu befriedigen. Das hat bereite Hochzahlen in den Universitäten gefunden, wo sich die ecclesiological Bewegung formte. Seine Befürworter haben geglaubt, dass gotisch der einzige Stil war, der für eine Pfarrkirche passend ist, und ein besonderes Zeitalter der gotischen Architektur — das "geschmückte" bevorzugt hat. Dem Cambridge Camden Gesellschaft, durch seine Zeitschrift Der Ecclesiologist, war gegenüber neuen Kirchgebäuden so wild kritisch, die unter seinen anspruchsvollen Standards und seinen Verkündigungen waren, wurde so begierig gefolgt, dass es das Epizentrum der Überschwemmung der viktorianischen Wiederherstellung geworden ist, die die meisten anglikanischen Kathedralen und Pfarrkirchen in England und Wales betroffen hat.

Die Entwicklung der privaten Hauptmetropolitanfriedhöfe kam zur gleichen Zeit als die Bewegung vor; Herr William Tite hat für den ersten Friedhof im gotischen Stil im Westen Norwood 1837, mit Kapellen, Toren und dekorativen Eigenschaften auf die gotische Weise den Weg gebahnt, das Interesse von zeitgenössischen Architekten wie Straße, Barry und Burges anziehend. Dem Stil wurde ein Erfolg sofort zugejubelt und hat allgemein die vorherige Vorliebe für das klassische Design ersetzt.

Jedoch wurden nicht jeder Architekt oder Kunde durch diese Gezeiten fortgekehrt. Obwohl gotisches Wiederaufleben geschafft hat, ein immer vertrauterer Stil der Architektur, der Versuch zu werden, zu verkehren, war es mit dem Begriff der hohen Kirchüberlegenheit, wie verteidigt, durch Pugin und die ecclesiological Bewegung, Anathema zu denjenigen mit dem ökumenischen oder den Nonkonformist-Grundsätzen. Sie haben geachtet, es allein für seine ästhetischen romantischen Qualitäten anzunehmen, es mit anderen Stilen zu verbinden, oder auf nordeuropäischen für ein einfacheres Äußeres gotischen Ziegel zu achten; oder in einigen Beispielen alle drei von diesen, als am nichtkonfessionellen Friedhof Abney Park, der von William Hosking FSA 1840 entworfen ist.

Viollet-le-Duc und gotisches Eisen

Wenn Frankreich ganz als früh auf der neogotischen Szene nicht gewesen war, hat sie einen Riesen des Wiederauflebens in Eugène Viollet-Le-Duc erzeugt. Sowie eines mächtigen und einflussreichen Theoretikers zu sein, war Viollet-Le-Duc ein Hauptarchitekt, dessen Genie Wiederherstellung anlegen. Er hat in der Wiederherstellung von Gebäuden zu einem Staat der Vollziehung geglaubt, dass sie nicht gewusst hätten, selbst wenn sie zuerst, Theorien gebaut wurden, die er auf seine Wiederherstellungen der ummauerten Stadt Carcassonne, und zu Notre-Dame und Sainte Chapelle in Paris angewandt hat. In dieser Beziehung hat er sich von seinem englischen Kollegen Ruskin unterschieden, als er häufig die Arbeit von mittelalterlichen Steinhauern ersetzt hat. Seine vernünftige Annäherung an den gotischen war in der steifen Unähnlichkeit zu den Romantiker-Ursprüngen des Wiederauflebens.

Während seiner Karriere ist er in einem Dilemma betreffs geblieben, ob Eisen und Mauerwerk in einem Gebäude verbunden werden sollten. Eisen war tatsächlich in gotischen Gebäuden seit den frühsten Tagen des Wiederauflebens verwendet worden. Es war nur mit Ruskin und der Nachfrage des archäologischen Gothics nach der Strukturwahrheit, dass Eisen, ob es sichtbar war oder nicht, unpassend für ein gotisches Gebäude gehalten wurde.

Dieses Argument hat begonnen, Mitte des 19. Jahrhunderts als große vorgefertigte Strukturen wie das Glas zusammenzubrechen, und Eisenkristallpalast und der Glashof des Museums der Universität Oxford wurden aufgestellt, der geschienen ist, gotische Grundsätze durch Eisen aufzunehmen. Zwischen 1863 und 1872 Viollet-le-Duc hat seinen Entretiens sur l'architecture, eine Reihe mutiger Designs für Gebäude veröffentlicht, die Eisen und Mauerwerk verbunden haben. Obwohl diese Projekte nie begriffen wurden, haben sie mehrere Generationen von Entwerfern und Architekten, die bemerkenswerten beeinflusst, die Antoni Gaudi in Spanien und, in England, Benjamin Bucknall, der erste englische Anhänger von Viollet und Übersetzer sind, dessen Meisterwerk Woodchester Herrenhaus war.

Die Flexibilität und Kraft von Gusseisen haben neogotische Entwerfer befreit, um neue gotische Strukturformen zu schaffen, die im Stein, als in der Gusseisenbrücke von Calvert Vaux in Central Park, New York unmöglich sind (die 1860er Jahre; Illustration, verlassen). Vaux meldet sich Durchbrucharbeit-Formen sind auf gotischen Rollladen-arcading und Fensterflechtwerk zurückzuführen gewesen, um den Frühling und die Unterstützung der sich wölbenden Brücke, im Biegen von Formen dieser Anzeichen-Jugendstil auszudrücken.

Akademisch gotisch

In den USA haben die frühen Gebäude von Charles Donagh Maginnis in der Bostoner Universität, dem Gedränge-Design von Ralph Adams für die Universitätsabsolventenuniversität von Princeton und der Rekonstruktion von James Gamble Rogers des Campus der Yale Universität geholfen, das Vorherrschen der gotischen Collegearchitektur auf dem amerikanischen Universitätscampus zu gründen. Der gotische Wiederaufleben-Wolkenkratzer von Charles Klauder auf der Universität von Pittsburghs Campus, die Kathedrale des Lernens verwendeten sehr gotischen stylings beide in- und auswendig, während man moderne Technologien verwendet, um das Gebäude höher zu machen.

Gotische Collegestil-Gebäude erscheinen auf vielem anderem akademischem Campus einschließlich der Universität von Bryn Mawr, Universität von Loyola Maryland, Washingtoner Universität in St. Louis, Lehigh Universität, Universität von Richmond, Universität Arkansas, Bostoner Universität, Die Akademie von Mary Louis, Chester Westuniversität, Universität Pennsylvaniens, Universität von Cornell, Universität Chicagos, Indiana Universität, Fordham Universität, Herzog-Universität und Universität von McGill. 2002 wurde Demetri Porphyrios beauftragt, eine neogotische Wohnuniversität an der als Universität von Whitman bekannten Universität von Princeton zu entwerfen.

Einheimische Anpassungen

Zimmermann gotische Häuser und kleine Kirchen ist in Nordamerika und anderen Plätzen gegen Ende des neunzehnten Jahrhunderts üblich geworden. Diese Strukturen haben gotische Elemente wie angespitzte Bögen, steile Giebel und Türme zum traditionellen amerikanischen Aufbau des leichten Rahmens angepasst. Die Erfindung der Schriftrolle hat gesehen und hat Holz Zierleisten erlaubte einige dieser Strukturen serienmäßig hergestellt, um den blühenden fenestration des Hohen gotischen nachzuahmen. Aber, in den meisten Fällen, Zimmermann waren gotische Gebäude relativ schmucklos, nur die Grundelemente von Fenstern des spitzen Bogens und steilen Giebeln behaltend. Wahrscheinlich ist das am besten bekannte Beispiel des gotischen Zimmermannes ein Haus in Eldon, Iowa, diese Bewilligung Wood, der für den Hintergrund seines berühmten malenden gotischen Amerikaners verwendet ist.

Benjamin Mountfort aus Canterbury, Neuseeland hat den gotischen Wiederaufleben-Stil nach Neuseeland importiert, und hat gotische Wiederaufleben-Kirchen sowohl in Holz als auch in Stein entworfen. Frederick Thatcher in Neuseeland hat Holzkirchen im gotischen Wiederaufleben-Stil, z.B Alter St. Paul, Wellington entworfen. St. Maria der Engel, Wellington durch Frederick de Jersey Clere ist im französischen gotischen Stil, und war die erste gotische im Stahlbeton gebaute Designkirche.

Andere gotische Wiederaufleben-Kirchen wurden in Australien, insbesondere in Melbourne und Sydney gebaut, sehen.

Im 19. Jahrhundert das nordwestliche Bulgarien, die informelle Slavine Architektonische Schule hat gotische Wiederaufleben-Elemente in seine einheimische kirchliche und Nationale bulgarische Wohnwiederaufleben-Architektur eingeführt. Diese eingeschlossenen geometrischen Dekorationen, die auf dem Dreieck auf Apsiden, Kuppeln und äußerlichem narthexes, sowie scharf-zackigen Fenster- und Tür-Bögen gestützt sind. Das größte Projekt der Slavine Schule ist die Lopushna Kloster-Kathedrale (1850-1853), obwohl spätere Kirchen wie diejenigen in Zhivovtsi (1858), Mitrovtsi (1871), Targovishte (1870-1872), Gavril Genovo (1873), Gorna Kovachitsa (1885) und Bistrilitsa (1887-1890) prominentere einheimische gotische Wiederaufleben-Eigenschaften zeigen.

Das 20. Jahrhundert

Der gotische Stil hat den Gebrauch von Strukturmitgliedern in der Kompression diktiert, zu hohen, gestützten Gebäuden mit Innensäulen des lasttragenden Mauerwerks und der hohen, schmalen Fenster führend. Aber, durch die Umdrehung des 20. Jahrhunderts, haben technologische Entwicklungen wie der Stahlrahmen, die Glühglühbirne und der Aufzug viele dazu gebracht, diesen Stil der Architektur als veraltet zu sehen. Das Stahlgestalten hat die nichtdekorativen Funktionen von Rippe-Gewölben und fliegenden Strebepfeilern verdrängt, breiteres offenes Innere mit weniger Säulen versorgend, die die Ansicht unterbrechen.

Einige Architekten haben auf dem Verwenden Neogotischen Flechtwerks als angewandte Verzierung zu einem Eisenskelett unten, zum Beispiel 1913 von Cass Gilbert Woolworth verharrt, der Wolkenkratzer in New York und den 1922-Tribüne-Turm von Raymond Hood in Chicago Baut. Aber, im Laufe der ersten Hälfte des Jahrhunderts, Neogotisch ist verdrängt durch den Modernismus geworden. Einige in der Modernen Bewegung haben die gotische Tradition der architektonischen Form völlig in Bezug auf den "ehrlichen Ausdruck" der Technologie des Tages gesehen, und haben sich als der rechtmäßige Erbe diese Tradition mit ihren rechteckigen Rahmen gesehen und haben Eisentragbalken ausgestellt.

Trotz dessen hat das gotische Wiederaufleben fortgesetzt, seinen Einfluss einfach zu nehmen, weil viele seiner massiveren Projekte noch gut in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts, wie die Liverpooler Kathedrale von Giles Gilbert Scott und Washington Nationale Kathedrale (1907-1990) gebaut wurden. Gedränge von Ralph Adams ist eine Hauptkraft im gotischen Amerikaner geworden, mit seinem ehrgeizigsten Projekt die Kathedrale des Heiligen John das Göttliche in New York (hat behauptet, die größte Kathedrale in der Welt zu sein), sowie gotische Collegegebäude an der Universität von Princeton. Gedränge hat "den Stil gehauen gesagt und hat durch unsere Vorfahren vervollkommnet ist unsere durch das unbestrittene Erbe geworden."

Obwohl sich die Zahl von neuen gotischen Wiederaufleben-Gebäuden scharf geneigt hat, nach den 1930er Jahren setzen sie fort, gebaut zu werden. Die Kathedrale von der Bury St. Edmunds wurde zwischen dem Ende der 1950er Jahre und 2005 gebaut. Eine neue Kirche im gotischen Stil wird für St John Vianney Kirchspiel in Fischern, Indiana geplant.

Anerkennung

Vor 1872 war das gotische Wiederaufleben im Vereinigten Königreich reif genug, dass Charles Locke Eastlake, ein einflussreicher Professor des Designs, Eine Geschichte des gotischen Wiederauflebens erzeugen konnte, aber der erste verlängerte Aufsatz auf der Bewegung, die innerhalb des reif werdenden Feldes der Kunstgeschichte geschrieben wurde, war Kenneth Clark, Das gotische Wiederaufleben. Ein Aufsatz, der 1928 erschienen ist.

Details des gotischen Wiederauflebens architektonische Elemente

Diese Illustrationen sind von der Bildlichen Galerie von Charles Knight der Künste, die in England 1858 veröffentlicht sind. Sie zeigen ausführlich berichtete Perspektiven auf der Integration von modernen Designeinflüssen im gotischen Stil:

File:English gotische Architektur und Bogen-Elemente jpg|Architecture und Bogen-Elemente.

File:English hat gotische Architektur Stil 1.jpg|Decorative architektonische Elemente geschmückt.

File:English hat gotische Architektur Stil 2.jpg|More Beispiele von dekorativen architektonischen Elementen geschmückt.

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Galerie

File:ProtestantChurchPlovdiv (2).JPG|The protestantische Kirche in Plovdiv durch Georgi Fingov.

File:Ruse 053.jpg|The-Katholik St. Paul der Bösen Kathedrale in Russe, Bulgarien.

File:Catedral de San Carlos de Bariloche. JPG|Cathedral von Bariloche, argentinischem

File:Old die Rialto Buildings Collins Street Melbourne jpg|The Gebäude von Rialto. Die Collins Street, Melbourne. Ein Teil einer berühmten Sammlung von kommerziellen gotischen Wiederaufleben-Gebäuden.

File:Commons Zimmer (Kathedrale des Lernens) - Pitts - IMG 0573.jpg|Commons Zimmer der Kathedrale des Lernens, Universität Pittsburghs.

File:Parliament-Ottawa.jpg|Parliament Hügel in Ottawa, Ontario.

File:Santuario deGuadalupe Mexiko jpg|Cathedral Unserer Dame von Guadalupe, Michoacán, Mexiko.

File:Liverpool anglikanische Kathedrale - Dame-Dame der Kapelle jpg|The Kapelle der Liverpooler Kathedrale, die von von G F Bodley beaufsichtigtem Giles Gilbert Scott entworfen ist.

File:BCburnslawnsunset.jpg|Collegiate gotische Gebäude der Bostoner Universität.

File:Reynoldsclub.JPG|The Klub von Reynolds, ein Gebäude auf den Campus der Universität Chicagos.

File:Newman Universität - vom Hof Speisend. JPG|Newman Universität, Universität Melbournes. Der ikonische Zwischenkrieg von Walter Burley Griffin übernimmt das Idiom.

File:OldLAStateCapitol01.JPG|The altes Kapitol des Staates Louisiana im Keule-Rouge, Louisiana

File:Iasi kultureller Palastjpg|Thepalast der Kultur in Iaşi, Rumänien.

File:West Akademisches Gebäude U S Militärische Akademie jpg|Originally Akademisches Westgebäude, jetzt Pershing Baracken, USA-Militärakademie am Westpunkt

File:Budapest 05 2009 Ein 013.jpg|Hungarian Parlament-Gebäude in Budapest, Ungarn

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File:0904K NPNMP Polizei 5. JPG|A Neogotische Kirche (das 19. Jahrhundert) in Der Alten Stadt der Polizei, Polen

File:Catedral-La Plata-1.jpg|The Neogotische Kathedrale von La Plata, in La Plata, Argentinien, zwischen 1884-2000 gebaut.

File:St. Matthews lutherisch (der Charleston, South Carolina).jpg|St. Die deutsche evangelische lutherische Kirche von Matthew (1872) durch John Henry Devereux im Charleston, South Carolina

File:Church Panagia in der Lysi.jpg|Our Dame von Lysi, einem der prominentesten Beispiele des 19. Jahrhunderts gotisches Wiederaufleben in Zypern.

File:Batumi (8).jpg|Georgian orthodoxe Kathedrale der Mutter des Gottes in Batumi, Georgia

File:Manchester Rathaus 2007.jpg | Das Rathaus Manchesters, England.

File:Angel Zentrum von Orensanz 004.jpg|The Interieur des Zentrums von Angel Orensanz New York Citys

File:Catedral de Santa Ana, El Salvador.jpg|The Cathedral von St. Ana, El Salvador

File:Catedral Metropolitana de Sao Paulo das 1 Brasilien jpg|The Kathedrale von São Paulo Metropolitan, São Paulo, Brasilien

File:Victoria_Terminus,_Mumbai.jpg|Chhatrapati Shivaji Endstation (früher Endstation von Viktoria), Mumbai

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Siehe auch

  • Zimmermann gotischer
  • Akademischer gotischer
  • Französische gotische Architektur
  • Gotische Architektur
  • Gotische Wiederaufleben-Architektur in Kanada
  • Gotische Wiederaufleben-Architektur in New York
  • Gothicmed
  • Liste der gotischen Wiederaufleben-Architektur
  • Liste von gotischen Wiederaufleben-Architekten
  • Mittleres Alter in der Geschichte
  • Neo-Manueline
  • Ritualismus
  • Schottischer freiherrlicher Stil
  • Viktorianische Architektur
  • Viktorianische Wiederherstellung

Referenzen

Weiterführende Literatur

  • Megan Aldrich, gotisches Wiederaufleben. (London: Phaidon) 1994. Die neuste Rekapitulation.
  • Christian Amalvi, Le Goût du moyen âge, (Paris: Plon), 1996. Die erste französische Monografie auf dem französischen gotischen Wiederaufleben.
  • Clark, Herr KennethThe gotisches Wiederaufleben: Ein Aufsatz in der Geschichte des Geschmacks, 1928. Internationale Standardbuchnummer 0-7195-0233-0
  • "Le Gothique retrouvé" avant Viollet-le-Duc. Ausstellung, 1979. Die erste französische Ausstellung, die mit Neogotischem Französisch betroffen ist.
  • Jäger-Stiebel, Penelope, Ritter und Spitzen: Gotisches Wiederaufleben in Frankreich und Deutschland, 1989. Internationale Standardbuchnummer 0-614-14120-6.
  • Phoebe B Stanton, Das gotische Wiederaufleben & die amerikanische Kircharchitektur; eine Episode im Geschmack, 1840-1856 (Baltimore, Presse von Johns Hopkins, 1968) OCLC: 385717
  • Phoebe B Stanton, Pugin (New York, Wikinger-Presse 1972, ©1971). Internationale Standardbuchnummer 0-670-58216-6, internationale Standardbuchnummer 978-0-670-58216-7, internationale Standardbuchnummer 0-670-58216-6, internationale Standardbuchnummer 0-670-02021-4, internationale Standardbuchnummer 978-0-670-02021-8, internationale Standardbuchnummer 0-670-02021-4.
  • Summerson, Herr John, 1948. "Viollet-le-Duc und der vernünftige Gesichtspunkt" haben sich in Himmlischen Herrenhäusern und anderen Aufsätzen auf der Architektur versammelt.
  • Herr Thomas G Jackson, Moderne gotische Architektur (1873), byzantinische und romanische Architektur (1913) und dreibändige gotische Architektur in Frankreich, England und Italien (1915).

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