Ein Konzertband, auch genannt Windband, symphonisches Band, symphonische Winde, Windorchester, Windsymphonie, Windensemble, oder symphonisches Windensemble, ist ein leistendes Ensemble, das aus mehreren Mitgliedern der Holzblasinstrument-Familie, Blechinstrument-Familie und Schlagzeug-Instrument-Familie besteht.

Ein Konzertband-Repertoire schließt ursprüngliche Windzusammensetzungen, Maßnahmen von Orchestercompositons, leichte Musik und populäre Melodien ein. Obwohl die Instrumentierung ähnlich ist, ist ein Konzertband vom marschierenden Band in dieser seiner primären Funktion bemerkenswert ist als ein Konzertensemble. Das Standardrepertoire für das Konzertband enthält wirklich jedoch Konzertmärsche.

Geschichte

Im 18. Jahrhundert taten militärische Ensembles doppelte Aufgabe als Unterhaltung an den königlichen Gerichten, die entweder allein oder mit Orchesterschnuren vereinigt sind. Komponisten wie Mozart schrieben Kammermusik für diese Gruppen, genannt Bänder von Harmonie, die sich zu einer Standardinstrumentierung von zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Hörnern und zwei Fagotten entwickelt haben. Zusätzlich zu ursprünglichen Zusammensetzungen haben diese Gruppen auch Abschriften der Opernmusik gespielt.

Der Kontakt mit der Musik des türkischen Janissaries hat zur Vergrößerung des westeuropäischen Windbandes beigetragen. Die Pracht und dramatische Wirkung ihres Schlagzeugs haben die Adoption von Basstrommel, Becken, und Dreieck, sowie Pikkoloflöte aufgefordert, das vergrößerte Gewicht des Schlagzeugs zu erwägen; sieh türkische Musik (Stil). Mehr Klarinetten wurden allmählich hinzugefügt, und Blechinstrumente wurden weiter entwickelt. Vor 1810 hatte das Windband seine aktuelle Größe erreicht, obwohl sich die Instrumentierung in verschiedenen Ländern unterschieden hat.

Während des 19. Jahrhunderts haben große Ensembles des Winds und der Schlagzeug-Instrumente in den englischen und amerikanischen Traditionen hauptsächlich in der Form des Militärischen Bandes für feierliche und festliche Gelegenheiten bestanden, und die Arbeiten haben geleistet hat größtenteils aus Märschen bestanden. Die einzigen Zeitwindbänder wurden in einem Konzert verwendet, das vergleichbar mit diesem eines Sinfonieorchesters untergeht, war, als Abschriften von Orchester- oder Opernstücken eingeordnet und durchgeführt wurden, weil es verhältnismäßig wenige ursprüngliche Konzertarbeiten für ein großes Windensemble gab. Die erste bemerkenswerte und einflussreiche ursprüngliche symphonische Arbeit für das Band war das Erste Gefolge von Gustav Holst in der E-Wohnung, geschrieben 1909. Bis jetzt wird das Stück als die klassische Arbeit des symphonischen Bandes betrachtet, und mit Holst beginnend, den eine Vielfalt von britischen, amerikanischen, kanadischen und australischen Komponisten für das Medium, einschließlich namentlich Percy Graingers, James Swearingens und Ralph Vaughan Williams geschrieben hat.

Die Arbeiten der britischen Band-Master, in Verbindung mit den Sehnsüchten von Universitätsband-Direktoren, haben zum Glauben geführt, dass das Windband das Sinfonieorchester als ein Fahrzeug des künstlerischen Ausdrucks am höchsten Niveau ergänzen konnte. Das hat zur Bildung der Universitäts- und Universitätsband-Leiter-Konferenz 1941 geführt — hat die Nationale Vereinigung der Direktoren des Bandes der Universität 1947 umbenannt — und hat das Beauftragen von Arbeiten von einem großen Angebot an Komponisten erzeugt.

Seit den 1950er Jahren sind militärische Bänder die primäre Kraft hinter dem Konzertband-Genre gewesen.

Entwicklung des Windensembles

Das moderne Windensemble wurde von Frederick Fennell in der Schule von Eastman der Musik als das Windensemble von Eastman 1952 nach dem Modell des Orchesters gegründet: Eine Lache von Spielern, von denen ein Komponist auswählen kann, um verschiedene Klänge zu schaffen. Wie man sagen konnte, wurde das Windensemble auf der Windabteilung eines Orchesters "von Wagner", ein wichtiger Unterschied modelliert, der die Hinzufügung von Saxofonen und Bariton/Euphonium ist. (Das amerikanische Windsinfonieorchester, das keinen von diesen verwendet, klebt so strenger am "ausgebreiteten Abteilung" Orchesterwindmodell.) Während viele Menschen denken, dass das Windensemble ein Spieler auf einem Teil ist, ist das nur in der wahren Kammermusik praktisch. Volle Band-Stücke verlangen gewöhnlich Verdoppelung oder Verdreifachung der Klarinette-Teile, und sechs Trompeter sind in einem Windensemble typisch. Gemäß Fennell war das Windensemble nicht revolutionär, aber hat sich natürlich aus der Musik entwickelt, die ihn zum Konzept geführt hat. Jedoch war das Konzept in der steifen Unähnlichkeit zu den großen Collegesymphonie-Bändern der Zeit, besonders dem 100-Mitglieder-Band der Universität Michigans, das von William D. Revelli und noch größerer Universität des Konzertbandes von Illinois, wie konfiguriert, durch A. Austin Harding und Mark Hindsley geführt ist.

H. Robert Reynolds und andere seiner Schule des Gedankens haben das Modell von Eastman für Windensembles erweitert, erklärend, dass das Windensemble nur ursprüngliche Windensemble-Arbeiten — keine Abschriften und keine Band-Stücke wie die Märsche von Sousa oder für größere symphonische Winde beabsichtigte Konzertmusik spielen sollte. Diese Musik sollte einer ernsten und lohnenden Natur oder der höchsten Qualität sein. Zeit und Nützlichkeit haben diese Position gemäßigt, und heute sogar hat Reynolds Qualitätsmaßnahmen für das moderne Windband erzeugt.

Zeitgenössische Komponisten haben gefunden, dass Windbänder eine erwünschte Gelegenheit angeboten haben, neue Musik im Gegensatz zur konservativen von vielen Sinfonieorchestern aufrechterhaltenen Positur durchzuführen.

Militärische Bänder

Die Mehrheit von Vollzeitberufsensembles ist militärische Bands und, außerhalb der Vereinigten Staaten, auch Polizeibänder. Ein Beispiel ist das Luftwaffenakademie-Band (Beginn 1942, als das "Fliegen", reaktiviert für die USA-Luftwaffenakademie 1955, Colorado Springs, CO Herauszieht). Dieses Band ist häufig als, "Der Thunderbirds des Luftwaffenband-Programms zitiert worden".

Berufsbänder

Mit dem Militär nicht vereinigte Berufskonzertbands sind wenige und weit zwischen, und die meisten bieten "Vollzeit"-Positionen nicht an. Die wenigen Ensembles in dieser Kategorie, die heute bestehen, schließen den folgenden ein:

• Dallas Windsymphonie, die von Jerry Junkin geführt ist
• Tokio Kosei Windorchester, geführt viele Jahre lang von Frederick Fennell, und bezüglich 2006, der von Herrn Douglas Bostock geführt ist
• Osaka symphonisches Selbstverwaltungsband
• Königliches hawaiisches Band, das durch die königliche Verordnung 1836 von König Kamehameha III geschaffen ist.

Gemeinschaftsbänder

Die meisten erwachsenen Bands außerhalb Universitäten und militärischer Einrichtungen sind Gemeinschaftsbands. Ein Gemeinschaftsband ist ein gemeinschaftsbasiertes Ensemble des Winds und der Schlagzeug-Spieler, die allgemein durch die Stadt oder Stadt gesponsert sind, in der es gelegen wird. Obwohl einige der Teilnehmer Grade in der Musik- und/oder Musik-Ausbildung haben können, die Mehrheit neigen dazu, Dilettanten zu sein. Es wird normalerweise regelmäßige Proben halten und mindestens ein bis drei Male pro Jahr leisten. Bemerkenswerte Gemeinschaftsbänder schließen zurzeit ein:

DIE VEREINIGTEN STAATEN.

• Das amerikanische Band, die Vorsehung, Rhode Island, das von Dr Gene Pollart und Dr Brian Cardany geführt ist
• Die Symphonie von Philadelphia Wind, Philadelphia, Pennsylvanien, das von Dr Virginia Allen geführt ist
• Das Südtrikot-Bereichswindensemble, Festland, New Jersey, das von Keith Hodgson geführt ist
• Band von Eau Claire Municipal, Eau Claire, WI, der von Brad Stoughton geführt ist
• Lesbierin & Homosexuelles Großes Apfelkorps, New York, New York, das von Brian Worsdale geführt ist
• Selbstverwaltungsband von Charlottesville, Inc., Charlottesville, VA, der von Stephen Layman geführt ist
• Salz-See Symphonische Winde, Utah, das von Dr Thomas P. Rohrer geführt ist

Das Vereinigte Königreich

• Nordwindorchester von Cheshire, Warrington, Cheshire, das von Catherine Tackley geführt ist
• Birmingham Symphonische Winde, Birmingham, das von Keith Allen geführt ist
• Nottinghamer Konzertband, Nottingham, das von Robert Parker geführt ist

Kanada

• Pazifisches Symphonisches Windensemble, Vancouver, Musik-Direktor von Marc Crompton

Australien

• Nordwestwindensemble, Sydney, James Brice, der Musikdirektor
• Sydney Windsymphonie, Sydney, John Buckley, der Musikdirektor

Neuseeland

• Gisborne Jugendkonzertband, das von Alex Nyman geführt ist

Norwegen

• Dragefjellets Musikkorps (Bergen symphonisches Band)
• Sandvikens Ungdomskorps, Bergen, der von Tormod Flaten und Bjørn Breistein geführt ist

Schulbänder

Schulbänder ändern sich in der Größe und Instrumentierung abhängig von der Zahl von Studenten, die im Band, und der Vielseitigkeit und Virtuosität der Spieler sind. Einige Schulbänder folgen einem Satz-Bildungsprogramm, das besondere Stile von Stücken diktiert, die zum Musik-Lehrplan normal sind. Solche Lehrpläne schließen gewöhnlich eine Konzertouvertüre, einen Marsch und ein verschiedenes Band-Stück, häufig ein im Popmusik-Genre ein. Der Direktor kann auch den Lehrplan ein bisschen umgehen, Musik beliebigen Stils wählend, den er oder sie besonders erfreut, wenn das Band klein ist.

Die meisten Schulbänder fangen am 5. oder 6. Rang an, und sie steigen zur oberen Höheren Schule. Das Band der Höheren Schule ähnelt einem Gemeinschaftsband in der Fähigkeit und dem Repertoire mit Rücksichten für die vergrößerte für Studenten der Höheren Schule verfügbare Probe-Zeit.

In den Vereinigten Staaten hat fast jeder öffentliche und Privatschule-Bezirk ein Band, und einige Schulen haben ein Schulorchester und Chor ebenso. Einige private und öffentliche Schulen haben beide besonders, wenn der Bezirk sehr groß ist.

Konkurrenzen

Überall in viel von ihrer Geschichte sind Windbänder durch regionale und nationale Musik-Konkurrenzen und Feste gefördert worden. Zurzeit ist das größte unter diesen die jährliche Band-Vereinigung von Volljapan nationaler Streit, der in den letzten Jahren ungefähr 14,000 Bänder eingeschlossen hat. Andere große Konkurrenzen schließen die Weltmusik-Konkurrenz ein, die in den Niederlanden gehalten ist; und das Konzertband-Fest von Südostasien, das in Hongkong gehalten ist.

Instrumentierung

Die Instrumentierung für das Windband wird nicht standardisiert; Komponisten werden oft hinzufügen oder Teile weglassen. Instrumente und Teile in Parenthesen sind weniger üblich, aber noch häufig verwendet; auf Grund dessen, dass einige Bänder diese Instrumente verpassen, wird wichtigen Linien für diese Instrumente häufig in andere Teile das Stichwort gegeben.

Holzblasinstrument:

: Pikkoloflöten 1 (2)

: Flöten 1, 2 (3)

: (Altstimme-Flöte)

: Oboen 1 (2)

: (Englisches Horn)

: Fagotte 1 (2)

: (Kontrafagott)

: (Klarinette in der E-Wohnung)

: Klarinetten in der B-Wohnung 1, 2, 3 (4)

: (Altstimme-Klarinette)

: Bassklarinette

: (Gegenaltstimme-Klarinette der Klarinette/Kontrabasses)

: (Sopran-Saxofon)

: Altstimme-Saxofone 1, 2

: Tenor-Saxofone 1 (2)

: Bariton-Saxofon

: (Basssaxofon)

Messing:

: Trompeten/Kornette in der B-Wohnung 1, 2, 3 (4, 5, 6)

: (Flugelhorns in der B-Wohnung 1 (2))

: Mischt sich F 1, 2, 3, 4 (5, 6) ein

: Tenor-Posaunen 1, 2 (3)

: Bassposaune

: Euphonium 1 (2)

: Tuben

Schlagzeug:

: Kleine Trommel

: Basstrommel

: Becken

: Schottenmütze-Schottenmütze

: Dreieck

: Tamburin

: Holzblöcke/Tempel Blockieren

: Tamtams

: Bongos

: Congas

: Claves

: Trommel-Bastelsatz

: Kesselpauken

: Glockenspiel

: Xylophon

: Marimba

: Crotales

: Vibrafon

: Geläute

Tastaturen:

: (Klavier)

: (Celesta)

: (Organ)

Schnuren:

: (Harfe)

: (Cello)

: (Kontrabass)

Wenn verlangt, manchmal verdoppelt durch die Flöte 2 oder 3.

Wenn verlangt, manchmal verdoppelt durch die Oboe 2.

Wenn verlangt, manchmal verdoppelt durch das Fagott 2.

Der Kontrabass-Klarinette-Teil wird gewöhnlich sowohl in der B-Wohnung als auch in E-Wohnung (Gegenaltstimme) zur Verfügung gestellt.

In sehr seltenen Fällen wird nur ein einzelne Altstimme-Saxofon (z.B, Band-Gefolge von Holst) verlangt. Jedoch ist diese Praxis allgemein mit zwei fast immer verlangten Altstimme-Saxofonen unterbrochen worden.

Trompete und Kornett-Teile werden häufig austauschbar betrachtet und werden manchmal in 3 oder 4 Kornett-Teile und zwei Trompete-Teile getrennt; jedoch wird diese Praxis nicht mehr verwendet und wird gewöhnlich nur im älteren (z.B vor1950) Arbeiten und Abschriften gesehen. Trompete ist fast immer in B, obwohl Trompeten in E und C allgemein auf dem Höhepunkt von Berufskonzertbändern verwendet wurden.

Posaune-Teile werden gewöhnlich in drei Teile mit den ersten zwei Teilen (Posaunen 1, 2) gespielt durch Tenor-Posaunen und das durch eine Posaune von Bass gespielte dritte geteilt. Jedoch in seltenen Fällen, wo ein vierter Teil erforderlich ist, entweder ist Posaune 3 ein Tenor, und Posaune 4 ist ein Bass, oder Posaunen 3 und 4 sind beide Bass.

Der Teil des Baritons/Euphoniums wird gewöhnlich sowohl im Bassnotenschlüssel (Kammerton) als auch in Violinschlüssel (in B zur Verfügung gestellt, einen Major erklingen lassend, der unter dem schriftlichen 9. ist).

Viele Tuba-Teile werden in Oktaven geschrieben. In diesem Fall sollen die höheren Zeichen durch den Kontrabass gespielt werden, eine Oktave tiefer und deshalb bei demselben Wurf wie der niedrigere Teil erklingen lassend. Manchmal werden zwei getrennte Tuba-Teile, zum Beispiel für E und tiefer aufgestellte B Bässe bestehen.

Schlagzeug-Ensembles in Konzertbändern können sich von 2 bis mehr als 14 Spieler erstrecken. </small>

Es sollte bemerkt werden, dass sich Instrumentierung abhängig vom Typ des Ensembles unterscheidet. Grundschule und Bands der Höheren Schule haben oft Instrumentierung und weniger Teile (zum Beispiel, keine doppelten Rohre oder nur zwei Hornteile statt vier) mehr beschränkt. Das soll die Schwierigkeit für unerfahrene Spieler sowohl beschränken, und weil Schulen oft Zugang zu den weniger allgemeinen Instrumenten nicht haben.

Das Standardkonzertband wird mehrere Spieler auf jedem Teil, abhängig vom verfügbaren Personal und der Vorliebe des Leiters haben. Ein Konzertband kann nicht weniger als 200 Mitglieder von eine Reihe nur 35 Teile theoretisch haben. Das Windensemble wird andererseits sehr wenig Verdoppelung, wenn irgendwelcher haben; allgemein können Klarinetten oder Flöten verdoppelt werden, um besonders irgendwelche divisi Durchgänge zu behandeln, und andere werden einen Spieler pro Teil, wie diktiert, durch die Voraussetzungen einer spezifischen Zusammensetzung haben. Außerdem ist es üblich, zwei Tuben zu sehen, dieselbe Rolle in einem Windensemble spielen.

Komplizierte Schlagzeug-Teile sind in Konzertband-Stücken üblich, häufig viele Schlagzeuger verlangend. Viele glauben, dass das ein Hauptunterschied zwischen dem Orchester ist — der gewöhnlich an einer großen Batterie des Schlagzeugs — und das Konzertband Mangel hat. Während in älteren Abschriften und Konzertarbeiten die Kesselpauken als seine eigene Abteilung als im Orchester heute in Bändern behandelt wurden, werden die Kesselpauken als ein Teil des Schlagzeugs betrachtet. Folglich wird sich der Kesselpauken-Spieler häufig auf anderen Schlagzeug-Instrumenten verdoppeln.

Zeitgenössische Zusammensetzungen fordern häufig Spieler auf, ungewöhnliche Instrumente oder Effekten zu verwenden. Zum Beispiel fordern mehrere Stücke den Gebrauch einer Sirene auf, während andere Spieler bitten werden, Recorder, eine Harmonika zu spielen oder zu singen. Die verschiedene Instrumentierung des Bandes des Winds und Vielzahl von Spielern machen es ein sehr flexibles Ensemble, das dazu fähig ist, eine Vielfalt von Schalleffekten zu erzeugen.

Repertoire

Entwicklung eines Repertoires

Bis am Anfang des 20. Jahrhunderts gab es wenig Musik geschrieben spezifisch für das Windband, das zu einem umfassenden Repertoire von Stücken geführt hat, die von Orchesterarbeiten abgeschrieben sind, oder sich von anderen Quellen geeinigt hat. Jedoch, als sich das Windband aus dem alleinigen Gebiet des militärischen marschierenden Ensembles und in den Konzertsaal bewegt hat, hat es Bevorzugung mit Komponisten gewonnen, und jetzt werden viele Arbeiten spezifisch für das Konzertband und das Windensemble geschrieben. Während heute es Komponisten gibt, die exklusiv für das Band schreiben, lohnt es sich zu bemerken, dass viele Komponisten, die wegen ihrer Arbeit in anderen Genres berühmt sind, ihre Talente der Zusammensetzung für Windbänder ebenso gegeben haben. Das ist in Japan besonders wahr, wo ein enormer Markt für Windband-Zusammensetzungen gefunden werden kann, der größtenteils wegen Kommissionen durch die Band-Vereinigung von Volljapan und Hauptberufsensembles wie Tokio Kosei Windorchester und Osaka Symphonisches Selbstverwaltungsband ist.

Prominente Komponisten für das Konzertband

Das frühe/mittlere 20. Jahrhundert

Einige der wichtigsten Namen im Herstellen der Literatur geschrieben spezifisch für das Konzertband im frühen und Mitte dem 20. Jahrhundert waren:

• Robert Russell Bennett
• Norman Dello Joio
• Vittorio Giannini
• Percy Grainger
• Morton Gould
• Howard Hanson
• Paul Hindemith
• Gustav Holst
• Gordon Jacob
• Darius Milhaud
• Briefträger von Martin
• Vaclav Nelhybel
• Vincent Persichetti
• Alfred Reed
• H. Owen Reed
• Arnold Schoenberg
• Claude T. Smith
• John Philip Sousa
• Igor Stravinsky
• Fisher Tull
• Ralph Vaughan Williams
• Clifton Williams

Gegen Ende des 20. Jahrhunderts zur Gegenwart

Im Laufe der letzten vierzig Jahre haben viele Komponisten neue Hauptarbeiten für das Windensemble geschrieben. Einige dieser Komponisten haben sich zur vordersten Reihe als besonders wichtig seiend in der Konzertband-Entwicklung erhoben. Unter diesen schließen Sie ein:

• Samuel Adler
• Leslie Bassett
• Warren Benson
• Derek Bourgeois
• Mark Camphouse
• Chance von John Barnes
• Nigel Clarke
• Michael Colgrass
• John Corigliano
• James Curnow
• Michael Daugherty
• Ingolf Dahl
• Elliot Del Borgo
• David Del Tredici
• David Gillingham
• Peter Graham
• Edward Gregson
• Jacob de Haan
• Frigyes Hidas
• David Holsinger
• Alan Hovhaness
• Karel Husa
• Yasuhide Ito
• Robert Jager
• John Mackey
• Timothy Mahr
• David Maslanka
• W. Francis McBeth
• Johan de Meij
• Ron Nelson

Vincent Persichetti

• Jan Van der Roost
• Gunther Schuller
• Robert W. Smith
• Philip Sparke
• Marke von Jack
• James Swearingen
• Frank Ticheli

Fisher Tull

• Eric Whitacre

Wichtige Konzertband-Literatur

Sieh Artikel an der Liste der Konzertband-Literatur.

Band-Vereinigungen

Einige bemerkenswerte Band-Vereinigungen schließen ein:

• Amerikanische Kapellmeister-Vereinigung
• Britische Vereinigung von symphonischen Bändern und Windensembles
• Die ganze Band-Vereinigung von Japan

Siehe auch

• Osmanisches Militär-Band
• "Band", Wäldchen-Musik Online-Wäldchen-Musik der Hrsg. L. Macy Online: Abonnement nur
• Berz, William, "Was ist in einem Namen?" Tempo, 52 Nr. 1 (November 1997): 28-29.

http://musicweb.rutgers.edu/windband/tempohome.htm

Außenverbindungen

• Winde: Die internationale Zeitschrift für den Windband-Anhänger
• Gemeinschaftsmusik - eine umfassende Quelle für Gemeinschaftsband-Musiker und Leiter
• Verzeichnis von amerikanischen Gemeinschaftskonzertbändern und Windensembles
• Verzeichnis von kanadischen Gemeinschaftskonzertbändern und Windensembles
• Kunst der Staaten: Symphonisches Band arbeitet für das symphonische Band durch amerikanische Komponisten
• Windbänder und Kulturelle Identität in japanischen Schulen, durch David G. Hebert (Dordrecht und New York: Springer, 2012).
• Eine Geschichte des Windbandes