Moderne Architektur wird allgemein durch die Vereinfachung der Form und Entwicklung der Verzierung von der Struktur und dem Thema des Gebäudes charakterisiert. Es ist ein Begriff, der auf eine sich überwölbende Bewegung, mit seiner genauen Definition und Spielraum angewandt ist, das sich weit ändert. In einem breiteren Sinn früh hat moderne Architektur am Ende des 20. Jahrhunderts mit Anstrengungen begonnen, die Grundsätze beizulegen, die architektonischer Planung mit der schnellen technologischen Förderung und der Modernisierung der Gesellschaft unterliegen. Es würde die Form von zahlreichen Bewegungen, Schulen des Designs, und architektonischen Stile, einige in der Spannung miteinander, und häufig ebenso dem Herausfordern über solche Klassifikation annehmen.

Das Konzept des Modernismus würde ein Hauptthema in diesen Anstrengungen sein. Als man Beliebtheit nach dem Zweiten Weltkrieg gewonnen hat, wurde architektonischer Modernismus von vielen einflussreichen Architekten und architektonischen Pädagogen angenommen, und geht als ein dominierender architektonischer Stil für korporative und Institutionsgebäude ins 21. Jahrhundert weiter. Modernismus hat schließlich Reaktionen, am meisten namentlich Postmodernismus erzeugt, der sich bemüht hat, vormoderne Elemente zu bewahren, während Neomodernism als eine Reaktion zum Postmodernismus erschienen ist.

Bemerkenswerte Architekten, die für die Geschichte und Entwicklung der Modernist-Bewegung wichtig sind, schließen Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Le Corbusier, Oskar Niemeyer und Alvar Aalto ein.

Eigenschaften

Allgemeine Themen der modernen Architektur schließen ein:

• der Begriff, dass "Form Funktion", ein vom frühen Mentor von Frank Lloyd Wright Louis Sullivan ursprünglich ausgedrückter Machtspruch folgt, bedeutend, dass das Ergebnis des Designs direkt von seinem Zweck abstammen sollte
• Einfachheit und Klarheit von Formen und Beseitigung des "unnötigen Details"
• Sehausdruck der Struktur (im Vergleich mit dem Verbergen von Strukturelementen)
• das zusammenhängende Konzept der "Wahrheit zu Materialien", bedeutend, dass die wahre Natur oder das natürliche Äußere eines Materials gesehen aber nicht verborgen oder verändert werden sollten, um etwas anderes zu vertreten
• Gebrauch von industriell erzeugten Materialien; Adoption der Maschine ästhetischer
• besonders im Internationalen Stil-Modernismus, einer Sehbetonung auf horizontalen und vertikalen Linien

Früher Modernismus

Es gibt vielfache Linsen, durch die die Evolution der modernen Architektur angesehen werden kann. Einige Historiker sehen es als eine soziale Sache, die nah an das Projekt der Modernität und so der Erläuterung gebunden ist. Moderne Architektur hat sich nach ihrer Meinung infolge sozialer und politischer Revolutionen entwickelt. Andere sehen Moderne Architektur, wie in erster Linie gesteuert, durch technologische und Technikentwicklungen. Dennoch betrachten andere Historiker Modernismus als Angelegenheit für den Geschmack, eine Reaktion gegen den Eklektizismus und die großzügigen stilistischen Übermaße an der viktorianischen und Architektur aus der Zeit Eduards VII.

Mit der Industriellen Revolution hat die Verfügbarkeit von kürzlich verfügbaren Baumaterialien wie Eisen, Stahl und Platte-Glas die Erfindung von neuen Bautechniken gesteuert. 1796 prügeln sich Shrewsbury Eigentümer Charles Bage hat zuerst sein 'feuerfestes' Design verwendet, das sich auf Gusseisen und Ziegel mit Fahne-Steinstöcken verlassen hat. Solcher Aufbau hat außerordentlich die Struktur von Mühlen gestärkt, die ihnen ermöglicht haben, viel größere Maschinen anzupassen. Wegen schlechter Kenntnisse der Eigenschaften von Eisen als ein Baumaterial sind mehrere frühe Mühlen zusammengebrochen. Erst als der Anfang der 1830er Jahre, dass Eaton Hodgkinson den Abteilungsbalken eingeführt hat, zu weit verbreitetem Gebrauch des Eisenaufbaus führend. Diese Art der strengen Industriearchitektur hat äußerst die Landschaft des nördlichen Großbritanniens umgestaltet, zur Beschreibung von Plätzen wie Manchester und Teile Westlicher Yorkshire als "Dunkle satanische Mühlen" führend. Der Kristallpalast durch Joseph Paxton auf der Großen Ausstellung von 1851 war ein frühes Beispiel von Eisen und Glasaufbau, gefolgt 1864 von der ersten Glas- und Metallblendwand. Eine weitere Entwicklung war die des stahleingerahmten Wolkenkratzers in Chicago 1890 durch William Le Baron Jenney und Louis Sullivan.

Ungefähr 1900 mehrere Architekten und Entwerfer um die Welt haben begonnen, neue Lösungen zu entwickeln, traditionelle Präzedenzfälle (Klassizismus oder gotisch, zum Beispiel) mit neuen technologischen Möglichkeiten zu integrieren. Die Arbeit von Louis Sullivan und Frank Lloyd Wright in Chicago, Victor Horta in Brüssel, Antoni Gaudi in Barcelona, Otto Wagner und dem Wiener Abfall in Österreich, und Charles Rennie Mackintosh in Glasgow, unter vielen anderen, kann als ein allgemeiner Kampf zwischen altem und neuem gesehen werden. Die Arbeit von einigen von diesen war ein Teil dessen, was als Jugendstil ("Neue Kunst") weit gehend kategorisiert wird. Bemerken Sie, dass das russische Wort für den Jugendstil, "Модерн", und das spanische Wort für den Jugendstil, "Modernismo" Blutsverwandte des englischen Wortes "Modern" sind, obwohl sie verschiedene Bedeutungen tragen. Ein früher Gebrauch des Begriffes im Druck um diese Zeit, sich seiner späteren Bedeutung nähernd, war im Titel eines Buches von Otto Wagner. Der radioaktive Niederschlag des Ersten Weltkriegs würde auf zusätzliches Experimentieren und Ideen hinauslaufen. Folgend aus den Experimenten im Jugendstil und seinen zusammenhängenden Bewegungen um die Welt ist der Modernismus in der Architektur und dem Design aus stilistischen Fäden gewachsen, die überall in der Welt entstehen.

In den Vereinigten Staaten

Der Larkin von Wright Gebäude (1904) in Büffel, New York, Einheitstempel (1905) im Oak Park, Illinois und dem Robie Haus (1910) in Chicago, war Illinois einige der ersten Beispiele der modernen Architektur in den Vereinigten Staaten.

Frank Lloyd Wright war ein Haupteinfluss auf europäische Architekten, einschließlich beides Walter Gropius (Gründer von Bauhaus) und Ludwig Mies van der Rohe, sowie auf ganzer organischer Architektur. Gropius hat behauptet, dass seine "Bibel", für Bauhaus zu bilden, 100 Zeichnungen von Frank Lloyd Wright war, dass der Architekt mit Deutschland mehr als ein Jahrzehnt vor diesem Punkt, der Wasmuth Mappe geteilt hat. Während die Karriere von Wright der von europäischen Architekten anpassen würde, hat er sich geweigert, mit ihnen kategorisiert zu werden, behauptend, dass sie seine Ideen kopiert haben. Viele Architekten in Deutschland haben geglaubt, dass das Leben von Wright in den Vereinigten Staaten vergeudet würde, seitdem die Vereinigten Staaten zu seiner neueren Architektur nicht bereit waren. Es würde mehrere Jahrzehnte sein, bevor die europäischen Architekten der Reihe nach ihre Version in die Vereinigten Staaten bringen würden. Während der 1930er Jahre würde Wright mit seinen Ideen von Usonian für einen einzigartig amerikanischen Amerikaner experimentieren (ergo "US-onian") übernehmen Modernismus.

In Italien: Futurismus

Futuristische Architektur hat am Anfang des 20. Jahrhunderts begonnen, das durch den Antihistorizismus und die langen horizontalen Linien charakterisiert ist, die Geschwindigkeit, Bewegung und Dringlichkeit andeuten. Technologie und sogar Gewalt waren unter den Themen der Futuristen. Die Bewegung wurde vom Dichter Filippo Tommaso Marinetti gegründet, der sein erstes Manifest, das Manifest des Futurismus 1909 erzeugt hat. Die Bewegung angezogen nicht nur Dichter, Musiker, Künstler (wie Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero und Enrico Prampolini) sondern auch mehrere Architekten. Unter den Letzteren gab es Antonio Sant'Elia, der, obwohl er wenig gebaut hat (in WWI getötet werden), die futuristische Vision in die kühne städtische Form übersetzt hat. Die ungebauten Designs und Theorien von Futuristen würden fortsetzen, sowohl Constructivists als auch einen Zweig der italienischen Faschistischen Architektur zu beeinflussen.

In Russland: Constructivism

Im Anschluss an die 1917-Revolutionen in Russland, der gesellschaftlichen Erhebung und Änderung wurde mit einem Wunsch nach einem neuen ästhetischen, einem mehr in Übereinstimmung mit der Kommunistischen Philosophie und den gesellschaftlichen Absichten des neuen Staates im Gegensatz zum reich verzierten Neoklassizismus verbunden, der vorherig vorgeherrscht hatte. Das ist auf einen neuen Stil, Constructivism hinausgelaufen. Konstantin Melnikov, ein russischer Constructivist Architekt, hat das Haus von Melnikov (1927-29) in der Nähe von der Arbat Street in Moskau entworfen.

Der Stil würde gedeihen, aber ist deutlich aus Bevorzugung während der Designkonkurrenz für den Palast der Sowjets von 1931 bis 1933 gefallen, gegen eine traditionellere Erweckungsbewegung der russischen Architektur mit nationalistischen Obertönen verlierend, später hat Postconstructivism genannt. Das ist auf die äußerste Besitzübertragung des russischen Zweigs des frühen architektonischen Modernismus hinausgelaufen, obwohl nicht, bevor es eine Chance hatte, Architekten anderswohin wie Le Corbusier zu beeinflussen.

In Westeuropa

Künste und Handwerk-Bewegung

Das Überspannen der Lücke zwischen den Idealen der Kunst- und Handwerk-Bewegung und dem Modernismus der 1920er Jahre, war Deutscher Werkbund (deutsche Arbeitsföderation) eine deutsche Vereinigung von Architekten, Entwerfern und Industriellen. Es wurde 1907 in München auf die Anregung von Hermann Muthesius gegründet. Muthesius war der Autor eines dreibändigen "Das englische Haus" von 1905, einem Überblick über die praktischen Lehren der englischen Kunst- und Handwerk-Bewegung und eines kulturellen und politischen Hauptkommentators. Der Zweck von Werkbund war, den Versuch zu sponsern, traditionelle Handwerke mit den Techniken der Industriemassenproduktion zu integrieren. Die Organisation hat ursprünglich zwölf Architekten und zwölf Geschäftsunternehmen eingeschlossen, aber hat sich schnell ausgebreitet. Die Architekten schließen Peter Behrens, Theodor Fischer ein (wer als sein erster Präsident gedient hat), Josef Hoffmann und Richard Riemerschmid. Joseph August Lux, ein Kritiker österreichischen Ursprungs, hat geholfen, seine Tagesordnung zu formulieren.

Infolge der Isolierung während des Ersten Weltkriegs haben sich eine Kunst und Designbewegung einzigartig in die Niederlande, bekannt als De Stijl (wörtlich "der Stil"), charakterisiert durch seinen Gebrauch der Linie und primären Farben entwickelt. Während sie wenig architektonische Planung insgesamt (mit der bemerkenswerten Ausnahme des Hauses von Rietveld Schröder von 1924) erzeugen, würden seine Ideen fortsetzen, die Architekten und Entwerfer der 1920er Jahre zusammenzupressen.

Expressionismus

Expressionismus war eine architektonische Bewegung, die in Nordeuropa während der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts in der Parallele mit dem Expressionisten bildende und darstellende Künste entwickelt hat. Bemerkenswerten Gebrauch von Skulpturformen und den neuartigen Gebrauch des Betons als künstlerische Elemente machend, schließen Beispiele den Zweiten Goetheanum von Rudolf Steiner, gebaut von 1926 in der Nähe von Basel, die Schweiz und Einsteinturm in Potsdam, Deutschland ein.

Der Stil wurde durch eine Adoption des frühen Modernisten von neuartigen Materialien, formeller Neuerung und dem sehr ungewöhnlichen Ansammeln charakterisiert, das manchmal durch natürliche Biomorphic-Formen manchmal durch die neuen technischen Möglichkeiten begeistert ist, die durch die Massenproduktion des Ziegels, Stahls angeboten sind und besonders Glas-sind. Viele expressionistische Architekten haben im Ersten Weltkrieg und ihren Erfahrungen gekämpft, verbunden mit dem politischen Aufruhr und der sozialen Erhebung, die der deutschen Revolution von 1919 gefolgt ist, ist auf eine utopische Meinung und eine romantische sozialistische Tagesordnung hinausgelaufen. Wirtschaftsbedingungen haben streng die Zahl von gebauten Kommissionen zwischen 1914 und der Mitte der 1920er Jahre beschränkt, auf viele der wichtigsten expressionistischen Arbeiten hinauslaufend, die als Projekte über Papier, wie die Alpenarchitektur von Bruno Taut und der Formspiels von Hermann Finsterlin bleiben. Ephemere Ausstellungsgebäude waren zahlreich und während dieser Periode hoch bedeutend. Scenography für das Theater und die Filme hat einen anderen Ausgang für die expressionistische Einbildungskraft zur Verfügung gestellt, und hat ergänzende Einkommen für Entwerfer zur Verfügung gestellt, die versuchen, Vereinbarung in einem harten Wirtschaftsklima herauszufordern. Ein besonderer Typ, mit Ziegeln, um seine Formen (aber nicht Beton) zu schaffen, ist als Ziegelexpressionismus bekannt.

Modernismus erreicht kritische Masse

Es war in dieser Zeit während der 1920er Jahre, dass die wichtigsten Zahlen in der Modernen Architektur ihre Rufe eingesetzt haben. Die großen drei werden als Le Corbusier in Frankreich, und Walter Gropius und Ludwig Mies van der Rohe in Deutschland allgemein anerkannt, von denen alle sich unter Peter Behrens ausgebildet haben.

Gropius und Mies van der Rohe würden als Direktoren von Bauhaus, eine mehrerer europäischer Schulen und Vereinigungen sowohl dienen, die mit der sich versöhnenden Handwerk-Tradition und Industrietechnologie betroffen sind.

Mies van der Rohe hat den deutschen Pavillon (bekannt später als der Barceloner Pavillon) in 1929 Barcelona Internationale Ausstellung entworfen. Die Villa Savoye, durch Le Corbusier und seinen Vetter, wurde von 1928 bis 1931 gebaut.

Als in Russland hat sich politischer Druck gegen die Modernisten gedreht. Mit dem Anstieg des Nazismus 1933 würden die deutschen Experimente im Modernismus durch mehr traditionalistische architektonische Formen ersetzt.

Stil Moderne: Tradition und Modernismus

Im Anschluss an WWI würde sich eine stilistische Bewegung entwickeln, der Ideen von beidem Modernismus (oder mindestens Modernisierung) und Traditionalismus umarmt hat. Es wird durch die Adoption der Maschine ästhetisch, Verherrlichung der technologischen Förderung und neuen Materialien charakterisiert, während man zur gleichen Zeit annimmt oder lose Erweckungsprediger-Formen und Motive und den fortlaufenden Gebrauch der Verzierung behält.

Im Fall von der Art deco, dekorative Motive eingeschlossen beide diejenigen, die an die Technologie (wie der Blitzbolzen (Elektrizität) oder der Reifen (das Automobil)), und diejenigen des exotischen (wie Zeichnung von Elementen von Mesoamerican, Afrikaner und Alten ägyptischen Designs) sinnträchtig sind. Frank Lloyd Wright selbst hat mit dem Mayawiederaufleben experimentiert, in der konkreten Würfel-basierten Ennis House von 1924 in Los Angeles kulminierend.

Eine spätere Variante, Stromlinienförmiger Moderne, gleichzeitig haben beide eine Rolle im Industriedesign gespielt und haben Formen von Maschinen selbst geliehen.

Zurückhaltendere Formen mit nationalen Bildern würden auch angenommen. In den Vereinigten Staaten hat es die Form des "Abgezogenen Klassizismus" (wechselweise, "PWA Moderne" oder "WPA Moderne") eine steife Version des Neoklassizismus von Bundesgebäuden früher im Jahrhundert angenommen. Es Anwendung hat sich in der Skala von der lokalen Post bis das Pentagon erstreckt). Zur gleichen Zeit (wie bemerkt, oben) würde der Anstieg des Nationalismus in der Stalinistischen Architektur der Sowjetunion, Faschistischen Architektur Italiens und nazistischen Architektur Deutschlands widerspiegelt, welcher Historiker Kenneth Frampton die "Neue Tradition" genannt hat. In einem weniger politischen Ausmaß konnte solch eine Idee von der modernisierten Tradition auch in der gleichzeitigen Mycenaean Wiederaufleben-Architektur gesehen werden.

Während und im Anschluss an den Zweiten Weltkrieg würde sich dieser breite Zweig der modernen Architektur, mit dem Anstieg des Internationalen Stils und der anderen Architektur der Mitte des Jahrhunderts neigen.

Kriegsneuerung

Zweiter Weltkrieg (1939-1945) und seine Nachwirkungen waren ein Hauptfaktor im Fahren der Neuerung im Gebäude der Technologie, und der Reihe nach, architektonische Möglichkeiten. Die Kriegsindustrieanforderungen, die auf eine Versorgungsknappheit (solcher Dinge wie Stahl und andere Metalle) der Reihe nach hinauslaufen, zur Adoption von neuen Materialien, und der Förderung oder dem neuartigen Gebrauch von alten führend. Ähnlich würde Überschussnachkriegsindustriekapazität Materialien und Techniken, besonderes architektonisches Aluminium (infolge Fortschritte beschleunigen, die in seinem Gebrauch im Flugzeug, usw., während des Krieges gemacht sind). Zur gleichen Zeit gab es eine schnelle Nachfrage nach Strukturen während des Krieges (wie militärische und Regierungsmöglichkeiten) sowie für die Unterkunft nach dem Krieg.

Diese Faktoren würden Experimente mit dem vorgefertigten Gebäude beschleunigen. Obwohl Beispiele der Vorfertigung bestanden haben, seit dem Anfang der Industriellen Revolution, mit bemerkenswerten Beispielen während der Zwischenkriegsperiode (wie der Tischgast), haben sie mehrere neue Formen während und nach dem Krieg angenommen: Die halbkreisförmigen Metallnissenhütten des Ersten Weltkriegs würden wiederbelebt und Wellblechhütten begeistern; andere haben den Nachkriegsemaillierten Stahl Häuser von Lustron (gemacht von 1947-1950) und das Dymaxion experimentelle Aluminiumhaus von Buckminster Fuller eingeschlossen.

Internationaler Stil

1932 (vor dem Zweiten Weltkrieg) wurde die Internationale Ausstellung der Modernen Architektur am Museum der Modernen Kunst in New York City gehalten. Philip Johnson und Mitarbeiter Henry-Russell Hitchcock haben viele verschiedene Fäden und Tendenzen in der Architektur angezogen, haben sie als stilistisch ähnlich und habend eines gemeinsamen Zieles identifiziert, und haben sie in den Internationalen Stil konsolidiert. Das war ein Wendepunkt. Jedoch, für den Rest der Zwischenkriegsperiode, würden die Stile von Moderne diese Bewegung überschatten.

Mit dem Beschriften der Modernist-Kunst und Architektur in Deutschland als degeneriert, gefolgt vom Zweiten Weltkrieg sind wichtige Zahlen von Bauhaus und New Objectivity in die Vereinigten Staaten geflohen: Marcel Breuer und Walter Gropius sind in die Absolventenschule von Harvard des Designs (der ehemalige Werden-Teil einer Gruppe bekannt als "Harvard Fünf"), Ludwig Mies van der Rohe nach Chicago, mit anderen gegangen, die zur Schwarzen Berguniversität gehen. Dennoch würden andere nach dem britischen Palästina fliehen, zum Design der Weißen Stadt Tel Aviv beitragend.

Während hoch-artige architektonische Modernist-Planung nie dominierend in einzeln wohnenden Wohngebäuden in den Vereinigten Staaten in der kommerziellen und Institutionsarchitektur geworden ist, ist Modernismus das herausragende, und in den Schulen (für Führer des architektonischen Berufs) die einzige annehmbare, Designlösung ungefähr von 1932 ungefähr bis 1984 geworden.

Architekten, die im Internationalen Stil gearbeitet haben, haben mit architektonischer Tradition und Design einfach, unornamented Gebäude Schluss machen wollen. Die meistens verwendeten Materialien sind für die Fassade (gewöhnlich eine Blendwand), Stahl für die Außenunterstützung und Beton für die Stöcke und Innenunterstützungen Glas-; Grundrisse waren funktionell und logisch. Der Stil ist am offensichtlichsten im Design von Wolkenkratzern geworden. Vielleicht schließen seine berühmtesten Manifestationen das Hauptquartier der Vereinten Nationen (Le Corbusier, Oskar Niemeyer, Herr Howard Robertson), das Seagram-Gebäude und das Zentrum der Toronto Herrschaft (Ludwig Mies van der Rohe) und Hebel-Haus (Skidmore, Owings und Merrill) ein.

In den Vereinigten Staaten war ein prominentes frühes Wohnbeispiel das Haus von Lovell in Los Angeles, das vom österreichischen Ausgebürgerten Richard Neutra in den 1920er Jahren entworfen ist. Andere Beispiele schließen die Fallstudie-Häuser ein. Beauftragt zwischen 1945 und 1966 haben die ungefähr zwanzig Häuser, die in erster Linie in und um Los Angeles gebaut wurden, das von Architekten wie Neutra und Amerikaner Charles und Ray Eames entworfen ist (das Haus von Eames) Hunderttausende von Besuchern seit ihrer Vollziehung angezogen, und haben viele Architekten im Laufe der Jahre beeinflusst. Diese und anderen Modernen Wohnsitze neigen dazu sich darauf zu konzentrieren, das sonst harte Ideal zu humanisieren, sie erträglicher und schließlich ansprechender echten Leuten machend. Viele dieser Designs verwenden eine ähnliche Taktik: das Verschmieren der Linie zwischen Innen- und Außenräumen. Das wird durch das Umfassen "des Kastens" erreicht, während man es zur gleichen Zeit in den Hintergrund mit der minimalen Struktur und den großen Glaswänden auflöst, wie besonders der Fall mit dem Farnsworth Haus durch Mies van der Rohe und dem Glashaus durch Philip Johnson, den späteren Teil von einer Reihe von Wohnsitzen durch "Harvard Fünf" in Neuem Canaan, Connecticut war. Einige Kritiker behaupten, dass diese Räume zu kalt und statisch für den Durchschnittsmenschen bleiben, um jedoch zu fungieren. Die in einer Vielzahl von Modernen Häusern verwerteten Materialien werden hinter einer sich erweichenden Fassade nicht verborgen. Während das sie etwas weniger wünschenswert für die breite Öffentlichkeit machen kann, sehen die meisten Modernist-Architekten das als eine notwendige und zentrale Doktrin des Modernismus: ordentliches und rein Minimales Design.

Städtisches Design und Massenunterkunft

Der Congrès Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM) würde eine Kraft im sich formenden Modernisten städtische Planung, und folglich das Design von Städten und den Strukturen innerhalb von 1928 bis 1959 sein. Seine 1933-Sitzung ist auf die Basis dessen hinausgelaufen, was, über Le Corbusier, die Athener Urkunde werden würde, die städtische Planungspraxis für viel von der Mitte des 20. Jahrhunderts steuern würde.

Im Anschluss an seine Grundsätze gegen Ende der 1950er Jahre wurde die völlig neue Stadt Brasília als ein neues Kapital für Brasilien gebaut, das von Lucio Costa, mit prominenten Arbeiten dafür entworfen ist, entworfen von Oskar Niemeyer. Le Corbusier selbst würde helfen, die Stadt Chandigarh in Indien zu entwerfen.

Die Verwüstung, die WWII in Europa, Asien und der Pazifischen und nachfolgenden Nachkriegswohnungsnot hervorgebracht hat, würde auf ein riesengroßes Gebäude und Wiederaufbau von Städten mit einer Vielfalt von für die Entwicklung der Massenunterkunft verwendeten Techniken hinauslaufen. Ein Versuch, das zu lösen, war durch das Verwenden des Hochhauses. Im Ostblock würde Massenunterkunft die Form von vorgefertigten Tafel-Gebäuden, wie Plattenbau Ostdeutschlands, Khrushchyovka Russlands und Panelák der Tschechoslowakei annehmen.

Später moderne Architektur

Reaktionen der Mitte des Jahrhunderts

Da der Internationale Stil, andere ergriffen hat, haben Architekten darauf reagiert oder sind von seinem die rein funktionalistischen Formen gestreunt, während sie zur gleichen Zeit hoch Modernist-Eigenschaften behalten haben. Eero Saarinen, Alvar Aalto und Oskar Niemeyer waren drei der fruchtbarsten Architekten und Entwerfer in dieser Bewegung, die zeitgenössischen Modernismus beeinflusst hat.

Le Corbusier hat einmal Gebäude als "Maschinen für das Leben" beschrieben, aber Leute sind nicht Maschinen, und es wurde darauf hingewiesen, dass sie in Maschinen nicht leben wollen. Während der Mitte des Jahrhunderts haben einige Architekten begonnen, in organischen Formen zu experimentieren, die sie gefühlt haben, waren menschlicher und zugänglich. Modernismus der Mitte des Jahrhunderts oder organischer Modernismus, war wegen seiner demokratischen und spielerischen Natur sehr populär. Die expressionistische Erforschung der Form, wurde solcher als im Sydney Opernhaus in Australien von Jørn Utzon wiederbelebt. Eero Saarinen würde Vorschläge des Flugs in seinen Designs für das Terminal am Internationalen Flughafen von Dulles außerhalb Washingtons, D.C oder des TWA Terminals in New York, beide beendet 1962 anrufen. Die Mission 66 Projekt des USA-Nationalpark-Dienstes würde auch während dieser Zeit gebaut.

Das Beitragen zu diesen Ausdrücken war Strukturfortschritte, die neuen Formen ermöglicht haben, möglich oder wünschenswert zu sein. Félix Candela, ein spanischer Ausgebürgerter, der in Mexiko und italienischem Ingenieur Pier Luigi Nervi lebt, würde besondere Schritte im Gebrauch von Stahlbeton und konkreten Schale-Aufbau machen. 1954 hat Vollerer Buckminster die geodätische Kuppel patentiert.

Eine andere stilistische Reaktion war "Neuer Formalismus" (oder "Neo-Formalismus", der manchmal zum "Formalismus" verkürzt ist). Wie der Abgezogene "Vorkriegsklassizismus", "würde Neuer Formalismus" Elemente des Klassizismus (an ihren am meisten abstrahierten Niveaus) mit Modernist-Designs vermischen. Eigenschaften, die sich auf Klassizismus stützen, schließen starre Symmetrie, Gebrauch von Säulen und Säulenreihen oder Arkaden, und Gebrauch von Materialien des hohen Endes ein (wie Marmor oder Granit), noch verwenden Arbeiten in dieser Ader auch charakteristisch die flachen mit dem Internationalen Stil üblichen Dächer. Architekten, die in dieser Weise arbeiten, haben Stein von Edward Durrell, Minoru Yamasaki, und etwas von der Arbeit der mittleren Periode von Philip Johnson, mit Beispielen in den Vereinigten Staaten einschließlich des Zentrums von Kennedy (1971) und das Nationale Museum der amerikanischen Geschichte (1964) in Washington, D.C eingeschlossen. und das Zentrum von Lincoln für die Darstellenden Künste (Mitte der 1960er Jahre) in New York.

Kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs entstehend, ist ein besonderer Satz von stilistischen Tendenzen in den Vereinigten Staaten während dieser Zeit als Googie (oder "populuxe") bekannt, aus futuristischen Visionen abgeleitet, die durch die Bilder des Atomzeitalters und Weltraumzeitalters, mit Motiven wie Atomaugenhöhlenmuster und "fliegende Untertassen", beziehungsweise, solcher als in der Raumnadel in Seattle begeistert sind. Obwohl der Stil in die Vereinigten Staaten einzigartig war, kann ähnliche Ikonographie in Atomium in Brüssel gesehen werden.

Ein ausgesprochen mexikanischer übernimmt Modernismus, "Plastikintegration", war ein syncretization von mexikanischen künstlerischen Traditionen (wie muralism) mit Internationalen Stil-Formen, und kann in den späteren Arbeiten von Luis Barragán und Juan O'Gorman gesehen werden, der von Ciudad Universitaria von UNAM in Mexiko City verkörpert ist.

Brutalism und monumentality

Architekten wie Louis Kahn, Paul Rudolph, Marcel Breuer, würden I.M. Pei und andere auf die "leichten" Glasblendwände antworten, die von Ludwig Mies van der Rohe verteidigt sind, indem sie Architektur mit einer Betonung auf wesentlicheren Materialien, wie Beton und Ziegel schaffen, und Arbeiten mit einer "kolossalen" Qualität schaffen. "Brutalism" ist ein Begriff ist auf den Gebrauch von "Béton brut" ("roher Beton"), schmucklos häufig mit den restlichen Form-Zeichen zurückzuführen gewesen, obwohl als eine stilistische Tendenz Brutalism weit gehender schließlich angewandt würde, um den Gebrauch anderer Materialien auf eine ähnliche Mode wie Backsteinbau einzuschließen. Der Begriff wurde zuerst in der Architektur von Le Corbusier gebraucht.

Neue Strukturen, neue Formen

Tube-Architektur

1963 ist ein neues Struktursystem von eingerahmten Tuben im Wolkenkratzer-Design und Aufbau erschienen. Der bangladeschische Architekt und Struktur-Ingenieur Fazlur Khan haben die eingerahmte Tube-Struktur als "eine dreidimensionale Raumstruktur definiert, die aus drei, vier, oder vielleicht mehr Rahmen, geklammerte Rahmen zusammengesetzt ist, oder scheren Sie Wände, die an oder in der Nähe von ihren Rändern angeschlossen sind, um ein vertikales einer Tube ähnliches Struktursystem zu bilden, das dazu fähig ist, seitlichen Kräften in jeder Richtung durch cantilevering vom Fundament zu widerstehen." Nah miteinander verbundene Außensäulen unter Drogeneinfluss bilden die Tube. Horizontale Lasten, zum Beispiel Wind, werden durch die Struktur als Ganzes unterstützt. Ungefähr Hälfte der Außenoberfläche ist für Fenster verfügbar. Eingerahmte Tuben erlauben weniger Innensäulen, und so schaffen Sie verwendbarere Bodenfläche. Wo größere Öffnungen wie Werkstatt-Türen erforderlich sind, muss der Tube-Rahmen mit Übertragungstragbalken unterbrochen werden, die verwendet sind, um Strukturintegrität aufrechtzuerhalten.

Das erste Gebäude, um den Aufbau des Tube-Rahmens anzuwenden, war das DeWitt-kastanienbraune Apartmenthaus, das Khan entworfen hat und in Chicago vor 1963 vollendet wurde. Das hat die Fundamente für die Tube-Strukturen von vielen anderen späteren Wolkenkratzern einschließlich seines eigenen Zentrums von John Hancock gelegt und Versengt Turm, und kann gewesen gesehen im Aufbau des Welthandelszentrums und der meisten anderen superhohen Wolkenkratzer seit den 1960er Jahren, wie die Petronas Türme und das Gebäude von Jin Mao. Die Architektur Chicagos, das die von Khan entwickelten Ideen verwendet, ist häufig als die "Zweite Chikagoer Schule" bekannt.

Postmoderne Architektur

Moderne Architektur hat sich mit etwas Kritik getroffen, die in den 1960er Jahren begonnen hat mit der Begründung, dass es universal, elitär geschienen ist, und an Bedeutung Mangel gehabt hat. Siegfried Giedion in der 1961-Einführung in seinen sich entwickelnden Text, Raum, Zeit und Architektur (zuerst geschrieben 1941), hat "Im Moment begonnen eine bestimmte Verwirrung besteht in der zeitgenössischen Architektur, als in der Malerei; eine Art Pause, sogar eine Art Erschöpfung." Am Metropolitanmuseum der Kunst hat ein 1961-Symposium die Frage "Moderne Architektur besprochen: Tod oder Metamorphose?"

Der Verlust von traditionalistischen Strukturen, um Weg für den neuen Modernist-Aufbau besonders über die Städtische Erneuerungsbewegung zu machen, hat zu weiterer Kritik, besonders dem Abbruch von Penn Station in New York 1963 geführt. Dass sich dasselbe Jahr, Meinungsverschiedenheit, die um den Panam verwirklicht ist, der das Baut, über das Großartige Hauptterminal, Ausnutzen des Modernist-Immobilien-Konzepts von "Luftrechten", In der Kritik durch Ada Louise Huxtable und Douglass Haskell abgezeichnet hat, wie man sah, hat es die Park Avenue streetscape "getrennt" und die Rufe seines Konsortiums von Architekten "getrübt": Walter Gropius, Pietro Belluschi und die Baumeister Emery Roth & Sons. Der Vorschlag für einen Turm über das Terminal selbst ist auf den merklichen amerikanischen Fall des Obersten Gerichts Penn Central Transportation Co. v hinausgelaufen. New York City, die merklichen Gesetze der Stadt hochhaltend. Neben diesen sind Bewahrungsanstrengungen die zunehmende Würde und fashionability von traditionelleren Stilen gekommen.

Architekten haben Postmoderne Architektur erforscht, die eine Mischung von einigen vormodernen Elementen angeboten hat, und sich absichtlich bemüht hat, von geradlinigen Designs zu eklektischeren Stilen abzurücken. Sogar Philip Johnson würde kommen, um zuzugeben, dass er mit dem Kasten "gelangweilt war." Vor den 1980er Jahren ist postmoderne Architektur zur Tendenz über den Modernismus erschienen.

Hohe Postmoderne Ästhetik hat an Traktion und durch die Mitte der 1990er Jahre Mangel gehabt, eine neue Woge der modernen Architektur hat wieder internationales Hervorragen gegründet. Als ein Teil dieses Wiederauflebens wurde viel von der Kritik der Modernisten wiederbewertet; und ein modernistischer Stil herrscht wieder in der zeitgenössischen kommerziellen und Institutionspraxis vor. Obwohl sich modernes und postmodernes Design mit einem Wiederaufleben der traditionellen architektonischen Planung in der kommerziellen und Institutionsarchitektur bewirbt; Wohndesign setzt fort, durch einen traditionellen ästhetischen beherrscht zu werden.

Architektur von Neomodern

Neomodernism ist eine Reaktion zum Postmodernismus und seiner Umarmung von vormodernen Elementen des Designs. Beispiele der modernen Architektur schließen im 21. Jahrhundert Ein Welthandelszentrum (2013) in New York City und Tour Zuerst (2011), das höchste Bürogebäude in Paris Metropolitangebiet ein. Emporis hat Chicagos Modernen Wasser-Turm (2009) sein Wolkenkratzer des Jahres genannt.

Beispiele der zeitgenössischen modernen Architektur

File:Crys-ext.jpg|Crystal Kathedrale (1980) im Garten-Wäldchen, Kalifornien

File:Tour-Total.jpg|Tour Ganz (1985) in der Pariser Vorstadt Courbevoie, Bezirk von La Défense.

File:Borgata.jpg|Borgata (2003) in der atlantischen Stadt

File:Eureka Turm, Melbourne - November 2008.jpg|Eureka Turm (2006) in Melbourne

File:20090518 das Hotel Trump International und der Turm, das Chikagoer jpg|Trump Hotel International und der Turm (2009) in Chicago.

Bewahrung

Mehrere Arbeiten oder Sammlungen der modernen Architektur sind von der UNESCO als Welterbe-Seiten benannt worden. Zusätzlich zu den frühen mit dem Jugendstil vereinigten Experimenten schließen diese mehrere Strukturen ein, die oben in diesem Artikel erwähnt sind: das Haus von Rietveld Schröder in Utrecht, die Strukturen von Bauhaus in Weimar und Dessau, den Berliner Modernismus-Wohnsiedlungen, der Weißen Stadt Tel Aviv, der Stadt Brasilia, Ciudad Universitaria von UNAM in Mexiko City und der akademischen Stadt Caracas in Venezuela und dem Sydney Opernhaus.

Private Organisationen wie Docomomo International, der Weltdenkmal-Fonds und das Neue Vorige Bewahrungsnetz arbeiten, um gefährdete Moderne Architektur zu schützen und zu dokumentieren. 2006 hat der Weltdenkmal-Fonds Modernismus gefährdet, eine Befürwortung und Bewahrungsprogramm gestartet.

Im Anschluss an die Zerstörung, die durch den Orkan Katrina verursacht ist, sind Moderne Strukturen in New Orleans für den Abbruch zunehmend mit Schiefer gedeckt worden. Zurzeit sind Pläne laufend, um viele Moderne öffentliche Schulen der Stadt, sowie große Teile des Stadtplatzes der Stadt abzureißen. FEMA Kapital wird zu Abtragung des Staatsbürogebäudes und Staatsgebäudes des Obersten Gerichts, beide beitragen, die von den zusammenarbeitenden architektonischen Unternehmen von August Perez and Associates entworfen sind; Goldstein, Parham und Labouisse; und Favrot, Rohr, Mathes und Bergman. Der Wiederherstellungsschulbezirk von New Orleans hat Abbrüche von Schulen vorgeschlagen, die von Charles R. Colbert, Curtis und Davis und Ricciuti Associates entworfen sind. Der 1959-Lawrence und Saunders, der für New Orleans die Vereinigung der internationalen Hafenarbeiter baut, Lokaler 1419 wird zurzeit mit dem Abbruch bedroht, obwohl die Vereinigung seine Bewahrung unterstützt.

Siehe auch

• Moderne Möbel
• Moderne Kunst
• Neue Vergangenheit

Links

• Sechs Bauentwerfer, Die Moderne Architektur, ein Radio im April 2011 und Internetbericht durch den Speziellen englischen Dienst der Stimme Amerikas Wiederdefinieren.
• Berühmte Architekten - Lebensbeschreibungen von wohl bekannten Architekten, fast die ganze Moderne Bewegung.
• Architektur und Modernismus
• "Bewahrung von Modernen Gebäuden" Ausgabe des AIA Architekten
• Brussels50s60s.be, Übersicht der Architektur der 1950er Jahre und der 1960er Jahre in Brüssel