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Musik Sri Lankas

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Die Musik Sri Lankas entsteht in kulturellen Traditionen, die auf drei Einflüsse zurückzuführen sind: die religiösen Methoden des Buddhismus, die Nachwirkungen der portugiesischen Kolonisation und der kommerzielle und historische Einfluss der Indianerkultur - spezifisch, Kino von Bollywood. Die Theravada Sekte des Buddhismus hat srilankische Musik beeinflusst, seitdem Buddhismus in Sri Lanka vor zwei Millennien angekommen ist.

Portugiesische Kolonisatoren sind wenige Jahrhunderte nach dem Buddha Mitte des 15. Jahrhunderts angekommen, mit ihnen cantiga Balladen, Ukulelen und Gitarren bringend; sowie Nachkommen Afrikas (verwiesen auf, historisch, als kaffrinhas), wer mit ihnen einen Stil der Musik gebracht hat, die jetzt auf als baila verwiesen ist. Die Leute dieser zwei Gebiete und die Musiktraditionen haben sie mit ihnen, gedient dazu gebracht, weiter zu den verschiedenen Musikwurzeln der modernen srilankischen Musik beizutragen.

Volksmusik

Es gibt Sätze von Volksgedichten (kavi) einzigartig Mitgliedern von verschiedenen Kasten (Bauern, Karren-Fahrer, Bergarbeiter, usw.). Diese sind als eine Weise entstanden, Zeit für die individuellen Gruppen zu passieren, als sie sich mit ihrer Arbeit beschäftigt haben. Heute werden sie als eine Form des kulturellen Ausdrucks gesungen.

Kavi besteht auch, die Volksrituale begleiten. Die Rituale werden heute selten durchgeführt, aber die Lieder überleben unter Volksmusikern.

Ein anderer traditioneller srilankischer Volksstil wird den virindu genannt. Es schließt ein improvisiertes zur geschlagenen Melodie eines rabana gesungenes Gedicht ein. In der Vergangenheit gab es Streite, in denen sich zwei virindu Sänger mit dem Vers bewerben würden.

Endemische Instrumente (der Béra)

Gemäß der historischen Aufzeichnung verfügbar heute wird es geglaubt, dass mehrere Instrumente innerhalb der Stammesgruppen entstanden sind, die einmal die als Sri Lanka jetzt bekannte Insel bewohnt haben. Unter diesen, sieben bleiben im Gebrauch:

1. Gáta Béra - Auch gekennzeichnet als die Kandyan Trommel; es ist eine doppelt angeführte, barrelgeformte Trommel, die mit der Hand gespielt wird).

2. Thammátama - Eine Zwillingstrommel (ähnlich dem Bongo), der mit zwei Stöcken statt mit der Hand gespielt wird.

3. Yak Béra - Auch gekennzeichnet als die Niedrige Landtrommel; es ist eine doppelt angeführte, barrelgeformte Trommel, die durch beide Hände (ein in einer Seite) gespielt wird.

4. Udákkiya - Ein kleiner, Stundenglas hat Trommel gestaltet, die mit einer Hand gespielt wird, während die andere Hand die Spannung eines Stoffs modifiziert, der um seinen centere gewickelt ist (dadurch den Wurf des Trommelfells ändernd).

5. Hand-Răbāna - Eine Trommel, die dem Tamburin (außer ähnlich ist, in dem es Metallgeklingel nicht besitzt)

6. Daŭla - Eine doppelt angeführte, barrelgeformte Trommel hat mit der Hand (auf einer Seite), und durch einen Stock (auf der Gegenseite) gespielt.

7. Bank Răbāna - Ähnlich der Hand rabana außer dem größeren (wird es häufig von drei bis acht Personen gleichzeitig gespielt).

Zusätzlich zu diesen Trommeln wurde eine neue Trommel kürzlich (2000) vom srilankischen Musiker Kalasoori Piyasāra Shilpadhipathi, gekennzeichnet als der Gaŭla geschaffen - es ist ein barrelgeformtes Instrument, das einen Kopf von Gáta Béra, und ein vom Daŭla enthält. Eine Reihe von Ansätzen (Praxis-Rhythmen) wurde auch von ihm geschaffen, um den einzigartigen Ton des Instrumentes anzupassen.

Auch zusätzlich zu diesen Trommeln wird der dhōlki auch von vielen Musikern verwendet - obwohl, wie man glaubt, diese Trommel von denjenigen hinuntergestiegen ist, die nach Sri Lanka von Indien - verschieden von den oben erwähnten Instrumenten gebracht sind; die, wie man glaubt, in Sri Lanka vor der Ankunft der ersten Indianerforscher bestanden haben (obwohl das schwierig ist, wegen der Nähe der zwei Nationen zu einander nachzuprüfen - ist es unmöglich, mit jedem Grad der Gewissheit zu sagen, dass kein kultureller Austausch zwischen den Völkern des südlichen Indiens und Sri Lankas vor jedem besonderen Datum in der Geschichte vorgekommen ist).

2011 wurden ein eBook und ein kleines Druckbuch mit der grundlegenden spielenden Technik für die Trommel von Thammattama mit der Westnotation als eine Basis veröffentlicht. Der Titel ist "das srilankische Trommeln: Der Thammattama, der" von BookBrewer (eBook) und CreateSpace (Druckbuch) veröffentlicht ist.

Westmusik

Klassische Westmusik ist studiert und in Sri Lanka seit seiner Einführung während der britischen Kolonialperiode des 19. Jahrhunderts durchgeführt worden. Die oberen Mittelstandsbürger aus der Oberschicht des Landes haben traditionell die Erzieher, die Studenten und das Publikum der klassischen Westtradition im Land gebildet, obwohl Westmusik auch als ein Thema an Höheren Schulen und am tertiären Niveau angeboten wird. Das Sinfonieorchester Sri Lankas ist eines der ältesten Westorchester im Südlichen Asien. Das Fundament des Nationalen Jugendorchesters hat geholfen, Interesse und Teilnahme weiter in der Gesellschaft und unter jungen Leuten außerhalb Colombo zu vergrößern. Viele Srilanker haben fortgesetzt, die oberen Staffelstellungen der klassischen Leistung, einschließlich des berühmten Weltcellisten Rohan de Saram, Pianist Rohan de Silva http://www.accnct.org/biodesilva.html, und viele andere Komponisten, Organisten und Orchesterdarsteller zu erreichen.

Dinesh Subasinghe ist der jüngste Srilanker geworden, um eine Symphonie zu schreiben, und er war der erste klassische Komponist, um ohne Begleitung für die SATB Chöre in Sri Lanka zu schreiben. dinesh worte das allererste buddhistische Oratorium und hat er viele geistige Musik-Stile mit der klassischen West- und Weltmusik in dieser Master-Arbeit verbunden

Schallplattenmusik

Die frühsten Sterne der srilankischen Schallplattenmusik sind aus dem Theater gekommen, als das traditionelle Freiluftdrama (verwiesen auf in Sinhala als kolam, sokari oder nadagam) die populärste Form von der Unterhaltung geblieben ist. Ein 1903-Album, betitelter Nurthi, ist das erste registrierte Album, um aus Sri Lanka über das Radio die Ceylon zu kommen. Die Station, die lange ein Monopol über Sri Lankas Äther gehalten hatte, war 1925 gegründet worden, und einer von Sri Lankas Pionierfernsehsprechern, Vernon Corea, hat fast sofort die Gelegenheit ergriffen, srilankische Musik auf English Services des Radios die Ceylon einzuführen.

Im Gefolge der West- und Indianerproliferation in der Musik sind Komponist und Sänger Ananda Samarakoon aus der Ausbildung in der Schule von Rabindranath Tagore an Shanthiketalan erschienen, um eine einzigartig singhalesische Musik-Tradition 1939 zu entwickeln. Seine Arbeit wie "Punchi Suda", "haben Ennada Manike" und namentlich "Namo Namo Maatha" (angepasst als Sri Lankas Nationalhymne später) den sarala alle Achtung Genre gegründet. Ein anderer Künstler Devar Surya Sena mit seiner Westausbildung war im Popularisieren von Volksliedern Sri Lankas zur englischen Elite zentral, die höheren Status im Land zurzeit tragen.

Kadawunu Poronduwa 1947 hat eine Filmindustrie in Sri Lanka verursacht. Gegen Ende der 1940er Jahre und der 1950er Jahre ist Filmmusik von Sinhala das populärste bei Zuschauern geworden; es wurde schwer auf Melodien gezogen, die auf Hindi und tamilischen Filmen gefunden sind - angepasst an ein srilankisches Publikum durch das Ersetzen ihrer ursprünglichen Lyrik mit der Lyrik von Sinhala. Inzwischen, Musiker wie W. D. Amaradeva, Sunil Santha, hat W.B. Makulolouwa usw. begonnen, mit dem Entwickeln eines singhalesischen Musik-Stils zu experimentieren.

Amaradeva, die an shantiniketan wie Samarakoon erzogen ist, hat den "Sarala Alle Achtung" Tradition zusammen mit dem Experimentieren von Raaga-Formen aufgenommen. Das ist populär im Land besonders durch sarala alle Achtung Programme geworden, die im Radio die Ceylon übertragen sind. Verstorbene Musiker wie Victor Ratnayake, Stanley peris, Austin Munasinghe, Rohana Weerasinghe, Sanath Nandasiri, Gunadasa Kapuge, Sunil Edirisinghe, Edward Jayakody, Dinesh Subasinghe'

Iraj & Ranidu, Ranga Dasanayaka, Rukantha Gunathilaka und Ekvin Peiris, ist mehr oder weniger demselben Pfad gefolgt.

C de S Kulatilake, Makulolouwa hat geglaubt, dass singhalesische Musik den Traditionen seiner Volksmusik genannt "Jana Gee" folgen sollte. Er hat sehr viele singhalesische Volksgedichte gesammelt, indem er um das Land gereist ist, und hat versucht, einen einzigartigen Stil zu entwickeln. Verstorbene Musiker wie Lionel Ranwala, Austin Munasinghe und Rohana Beddage haben im Entwickeln des Stils "von Jana Gee" von Makuloluwa beigetragen.

Sunil Santha hat eine Westannäherung in seiner aus der Kirchenmusik begeisterten Arbeit genommen. Er hat entgegengesetzt zu veranlassen, dass Elemente aus der hindustanischen "Raaga" Musik singhalesische Musik entwickelt haben. Das war offensichtlich, als er später vom Radio die Ceylon nach dem Weigern abgehalten wurde, für den Indianermusiker Ratanjankar vorzusprechen, den die Vereinigung vom Südlichen Indien gebracht hatte, um die Richtung der Musik auf ihren Stationen zu beaufsichtigen.

Premasiri Khemadasa auch bekannt als "Khemadasa Master" sind einer der einflussreichsten Komponisten in der srilankischen Musik. Aus der Klassischen Westmusik, hindustanischen Musik und auch Volksmusik von Sinhala begeisternd, die er in seinem eigenen Stil zusammengesetzt hat, der populär seit dem Ende der 1960er Jahre geworden ist. Er ist einer des hoch angesehenen Films, der Bühne und des Fernsehdrama-Komponisten, und seine Musik wird von den besten Direktoren im Land verwendet. Khemadasa Master ist auch berühmt, wegen Opern und Kantaten zu schaffen.

Zentral zu den Arbeiten dieser Musiker waren Songschreiber wie Mahagama Sekara und Chandraratne Manawasinghe, der in ihrer Lyrik tief poetisch präsentiert hat, und ehrlich, Ideen ausgedrückt hat - von denen viele auch einen Sinn des Nationalismus in einer Nation gefördert haben, die Unabhängigkeit weniger als eine Generation vorher 1948 erhalten hatte.

Mit der Morgendämmerung der 1960er Jahre und Regierungsbeschränkungen des Reisens nach Indien sind ursprüngliche Zusammensetzungen in der Mode in der Filmmusik geworden, obwohl einige populäre Filme zu tout gestohlene Melodien unter den Händen von Musik-Arrangeuren wie P. L. A. Somapala und Mohomed Sally fortgesetzt haben.

Die Mitte der 1960er Jahre, hat die Einführung von Popgruppen wie Los cabelleros gesehen, der von Neville Fernando, Dem La Bambas, Den Brummenden Vögeln und dem Los Muchachos geführt ist; von denen alle gespielter mit Kalypso artiger baila das Borgen ihres Stils vom karibischen Volks-Sänger Harry Belafonte. Diese Mischung von karibischem Kalypso mit heimischem baila wurde von zwei Gruppen beherrscht: Die Mondsteine und Die Goldenen Geläute, die von Musikern Annesley Malewana und Clarence Wijewardene geführt sind.

Srilankische Musik des Knalls/Films hat geschafft, einen großen Teil von Sri Lankas Markt während des Endes der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre zu halten, aber vor 1980 hatte Indianerfilmmusik wieder lokale Musiker als der im höchsten Maße verkaufende Sektor der srilankischen Musik-Industrie versetzt. In den 1980er Jahren ist der Musiker des Disko-Knalls Rookantha Gunathilake erschienen, um einer der populärsten Künstler der Zeit zu werden. Viele junge Musiker sind Rookantha und seinem Stil in den 1980er Jahren und 1990er Jahren gefolgt.

Seit 1998 Viele Pop/R&B sind Gruppen in Sri Lanka erschienen - von denen der prominenteste als Bathiya und Santhush bekannt ist - die Inspiration von den Europopgruppen ziehen, die die Insel besucht haben. Unter ihren Ausführungen; sie sind die erste srilankische Gruppe, die zu einer internationalen Plattenfirma (Sony BMG) zu unterzeichnen ist, und waren ein integrierter Bestandteil im Eingang des Etiketts in die Musik-Industrie der Nation in 2002/2003. Sie haben internationale Preise für ihre Zusammensetzungen erhalten, und haben in mehreren Ländern - einschließlich im BBC-Radio im Vereinigten Königreich geleistet.

Das einundzwanzigste Jahrhundert Woks

2010, srilankischer Komponist, hat Dinesh Subasinghe das allererste buddhistische Oratorium in der Welt geschrieben. Er hat eine Angelrolle zum srilankischen Kino und der Fernsehreihe-Musik beigetragen, indem er Weltmusik-Genres und srilankische Musik verbunden hat.

Er ist ein dynamischer orchestrator, und er hat einen neuen Hintergrundmusikton zum srilankischen Kino gebracht.

2007, Dinesh Subasinghe

eingeführt das alte Instrument Ravanahatha in die srilankische Musik. er hat einen einzigartigen spielenden Stil gebracht, und wenige Textur-Wechsler zu Diesem alten Instrument gehört dem Zeitalter von Ravan.

Er war der erste srilankische Student, um sich KM Musik-Konservatorium zu kümmern, das von Oskar geführt ist, der Komponisten A.R.Rahman gewinnt.

Er ist ein phänomenaler Komponist für die Popmusik sowie klassische Musik. Er und sein Band Mitglieder von Dee R Cee haben eine riesige Änderung zum lokalen Konzertpublikum gebracht

Rock

Sri Lanka hat eine bedeutende unterirdische metallene und harte Felsen-Gemeinschaft, die in der Beliebtheit unter oberen Teenagern des Mittelstands und jungen Erwachsenen wächst. Einige international bekannte srilankische Metallbänder schließen Stigmen, Chitral Somapala, Wirbelwind, Altes Schlossgemetzel, Begräbnis im Himmel, Paranoidem Erdbewohner ein. Die Hauptfelsen-Radiostation ist Sri Lanka ist 'TNL Felsen', der eine sehr populäre Radiostation unter der Jugend von Colombo, Kandy und einigen anderen Vorstädten der Insel ist.

Viele andere Bänder sind auch seit den 1990er Jahren erschienen, die Schwere Metalluntergrundbahn viel größer machend. Während Colombo eine Brutstätte für viele harte Rockbands wie Stigmen zu sein, Kandy den Paranoiden Erdbewohner der Ausrüstung des Schmutzes des Pioniers zur Welt gebracht hat, der die erste Rockband war, um aus der Hügel-Hauptstadt zu erscheinen. Kandy ist auch das starke halten für Schwarze Metallbänder wie "Paria-Besitzübertragung" "Lieu De Fault" und einige Schicksalmetallbänder ebenso.

2005 Dinesh Subasinghe und Dee R Cee

Mitglieder wurden als eine alternative Rockband anerkannt. Dinesh hat Rock in die srilankische Fernsehreihe-Musik eingeführt. Später hat Er Musik für "Hithata Wahal wimi' und 'Sarangana' zusammengesetzt Ferndramen für das Sirasa Fernsehen und die Gitarre wurden von einem legendären Indianergitarrenspieler John Anthony gespielt.