Die Geschichte von anime hat am Anfang des 20. Jahrhunderts begonnen, als japanische Filmemacher mit den Zeichentrickfilm-Techniken experimentiert haben, die im Westen erforscht wurden. Während der 1970er Jahre hat sich anime weiter entwickelt, sich von seinen Westwurzeln trennend, und verschiedene Genres wie mecha und sein Superroboter-Subgenre entwickelnd. Typische Shows von dieser Periode schließen Lupine III und Mazinger Z ein. Während dieser Periode sind mehrere Filmemacher berühmt, besonders Hayao Miyazaki und Mamoru Oshii geworden.

In den 1980er Jahren wurde anime in der Hauptströmung in Japan akzeptiert, und hat einen Boom in der Produktion erfahren. Der Anstieg von Gundam, Macross, Drache-Ball, und, der Echte Roboter und die Raumoperngenres hat einen Boom ebenso gesetzt. Der Film hat Akira Rekorde 1988 für die Produktionskosten eines anime Films gebrochen und hat fortgesetzt, ein Erfolg weltweit zu werden. Später, 2004, haben dieselben Schöpfer Steamboy erzeugt, der als der teuerste anime Film übernommen hat. Der Fantastische Dimensionsfestungsmacross ist auch ein Welterfolg geworden, als ein Teil von Robotech und Megazone 23 auch gewonnene Anerkennung im Westen angepasst, nachdem es als angepasst wurde.

Das Internet hat auch zum Anstieg von fansub anime geführt. Temperamentvoll hat Weg den ersten Preis in 2002 Berliner Filmfestspiele geteilt und hat den 2003-Oscar für die Beste Belebte Eigenschaft, während Unschuld gewonnen: Der Geist in Shell wurde an den Cannes 2004-Filmfestspielen gezeigt.

Die erste Generation von japanischen Zeichnern von Trickfilmen

Wenige ganze während der Anfänge des japanischen Zeichentrickfilms gemachte Zeichentrickfilme haben überlebt. Die Gründe ändern sich, aber viele sind der kommerziellen Natur. Nachdem die Büroklammern ihren Lauf hatten, wurden Haspeln (Eigentum der Kinos seiend), an kleinere Kinos im Land verkauft und dann auseinander genommen und haben als Streifen oder Einzelbilder verkauft. Ōten Shimokawa war ein politischer Karikaturist und Karikaturist, der für die Zeitschrift Tokyo Puck gearbeitet hat. Er wurde von Tenkatsu angestellt, um einen Zeichentrickfilm für sie zu tun. Wegen medizinischer Gründe ist er nur im Stande gewesen, fünf Kino, einschließlich Imokawa Mukuzo Genkanban kein Maki (1917) zu tun, bevor er zu seiner vorherigen Arbeit als ein Karikaturist zurückgekehrt ist.

Ein anderer prominenter Zeichner von Trickfilmen in dieser Periode war Jun'ichi Kōuchi. Er war ein Karikaturist und Maler, der auch Aquarellmalerei studiert hatte. 1912 ist er auch in den Karikaturist-Sektor eingegangen und wurde für einen Zeichentrickfilm von Kobayashi Shokai später 1916 angestellt. Er wird als der technisch hoch entwickelteste japanische Zeichner von Trickfilmen der 1910er Jahre angesehen. Seine Arbeiten schließen ungefähr 15 Kino ein.

Seitaro Kitayama war ein früher Zeichner von Trickfilmen, der Zeichentrickfilme selbstständig, nicht gemietet von größeren Vereinigungen gemacht hat. Er hat sogar sein eigenes Zeichentrickfilm-Studio, Kitayama Eiga Seisakujo gegründet, der später erwartet geschlossen wurde, des kommerziellen Erfolgs zu fehlen. Er hat die Wandtafel-Technik und den späteren Papierzeichentrickfilm, mit und ohne vorgedruckte Hintergründe verwertet.

Die Arbeiten dieser zwei Pioniere schließen Namakura Gatana (Ein Stumpfes Schwert, 1917) und ein 1918-Film Urashima Tarō ein, die zusammen an einem antiken Markt 2007 entdeckt wurden.

Im Juli 2005 wurde ein alter Zeichentrickfilm-Film in Kyoto gefunden. Dieser Film der undatierten 3 Sekunden, einfach betiteltes Bewegendes Bild (, Katsudō Shashin?), besteht aus fünfzig Rahmen gezogen direkt auf einen Streifen des Zelluloids. Es zeichnet einen jungen Jungen in einer Matrosenklage, den kanji "" (katsudō shashin, für "bewegende Bilder") auf einem Ausschuss schreibend, dann sich zum Zuschauer drehend, seinen Hut entfernend, und einen Gruß anbietend. Die Identität des Schöpfers ist unbekannt, aber es wird gedacht, dass es für die private Betrachtung, vielleicht als Experimentieren, aber nicht für die öffentliche Ausgabe gemacht wurde. Der Entdecker, Naoki Matsumoto, hat nachgesonnen, dass es "bis zu 10 Jahre älter" sein konnten als der vorher zuerst bekannte japanische Zeichentrickfilm, Imokawa Mukuzo Genkanban kein Maki, befreit 1917. Jedoch, während ein Datum um 1915 möglich ist, gibt es keine wirkliche Basis für diese äußerste Spekulation.

Die zweite Generation von japanischen Zeichnern von Trickfilmen

Yasuji Murata, Hakuzan Kimura, Sanae Yamamoto und Noburō Ōfuji waren Studenten von Kitayama Seitaro und haben an seinem Filmstudio gearbeitet. Kenzō Masaoka, ein anderer wichtiger Zeichner von Trickfilmen, hat an einem kleineren Zeichentrickfilm-Studio gearbeitet. 1923 hat das Große Kantō Erdbeben den grössten Teil des Studios von Kitayama und der wohnenden Zeichner von Trickfilmen ausgedehntes und gegründetes Studio ihres eigenen zerstört.

Vorkriegszeichner von Trickfilmen haben mehreren Schwierigkeiten gegenübergestanden. Erstens haben sie harte Zeiten gehabt, sich mit ausländischen Erzeugern wie Disney bewerbend, die sowohl auf Zuschauer als auch auf Erzeuger einflussreich waren. Seitdem Auslandsfilme bereits einen Gewinn auswärts gemacht hatten, konnten sie für noch weniger verkauft werden als der Preis, den Innenerzeuger beladen müssen, um kostendeckend zu arbeiten. Japanische Zeichner von Trickfilmen mussten so preiswert in kleinen Gesellschaften mit nur einer Hand voll Angestellte arbeiten, aber das konnte Sachen schlechter machen: Gegebene Kosten, es war dann hart, sich in Bezug auf die Qualität mit dem Auslandsprodukt zu bewerben, das in der Farbe mit dem Ton war, und durch viel größere Gesellschaften gemacht hat. Der japanische Zeichentrickfilm bis zur Mitte der 1930er Jahre hat zum Beispiel allgemein Ausschnitt-Zeichentrickfilm statt des Mobil-Zeichentrickfilms verwendet, weil das Zelluloid zu teuer war. Das ist auf Zeichentrickfilm hinausgelaufen, der abgeleitet, flach scheinen konnte (seitdem Bewegung vorwärts und rückwärts schwierig war), und ohne Detail. Aber gerade als japanische Nachkriegszeichner von Trickfilmen im Stande gewesen sind, beschränkten Zeichentrickfilm in plus zu drehen, so sind Master wie Yasuji Murata und Noburō Ōfuji im Stande gewesen, Wunder im Ausschnitt-Zeichentrickfilm zu tun.

Zeichner von Trickfilmen wie Kenzō Masaoka und Mitsuyo Seo haben wirklich jedoch versucht, japanischem Zeichentrickfilm bis zum Niveau der Auslandsarbeit zu bringen, indem sie Mobil-Zeichentrickfilm, Ton und Technologie wie die Mehrflugzeug-Kamera eingeführt haben. Masaoka hat den ersten Tonfilm anime, Chikara zu Onna kein Yo kein Naka, befreit 1933, und der erste anime gemacht völlig mit dem Mobil-Zeichentrickfilm, Dem Tanz von Chagamas (1934) geschaffen. Seo war erst, um die Mehrflugzeug-Kamera in Ari-Chan 1941 zu verwenden.

Solche Neuerungen waren jedoch hart, rein gewerblich zu unterstützen, so hat Vorkriegszeichentrickfilm beträchtlich von der Bürgschaft als Zeichner von Trickfilmen abgehangen, die häufig auf das Bilden von PR-Filmen für Gesellschaften, Lehrfilmen für die Regierung, und schließlich Arbeiten der Propaganda für das Militär konzentriert sind. Während dieser Zeit haben Zensur und Schulregulierungen Filmbetrachtung durch Kinder entmutigt, so wurde anime, der Bildungswert angeboten hat, unterstützt und von Monbusho (das Bildungsministerium) gefördert. Das hat sich wichtig für Erzeuger erwiesen, die eine harte Zeit erfahren hatten, ihre Arbeit in regelmäßigen Theatern veröffentlichend. Zeichentrickfilm hatte einen Platz im scholastischen, politischen und industriellen Gebrauch gefunden.

Während des zweiten Weltkriegs

In den 1930er Jahren hat die japanische Regierung begonnen, kulturellen Nationalismus geltend zu machen. Das führt auch zu einer strengen Zensur und Kontrolle von veröffentlichten Medien. Viele Zeichner von Trickfilmen wurden genötigt, Zeichentrickfilme zu erzeugen, die den japanischen Geist und die nationale Verbindung geltend gemacht haben. Ein Kino wurde in Wochenschau-Theatern besonders gezeigt, nachdem das Filmgesetz von 1939 Dokumentarfilm und andere Lehrfilme gefördert hat. Solche Unterstützung hat geholfen, die Industrie als größere Gesellschaften zu erhöhen, die durch Fusionen gebildet sind, und hat Hauptstudio der lebenden Handlung wie Shochiku aufgefordert zu beginnen, Zeichentrickfilm zu erzeugen. Es war an Shochiku, dass solche masterworks wie der Kumo von Kenzō Masaoka zu Chūrippu erzeugt wurden. Die Kriegsreorganisation der Industrie hat jedoch das Hauptfilm-Studio in gerade drei große Gesellschaften verschmolzen.

Mehr belebte Filme wurden vom Militär beauftragt, den schlauen, schnellen japanischen Leuten zeigend, die gegen feindliche Kräfte gewinnen. 1943 hat Geijutsu Eigasha die Seeadler von Momotaro von Mitsuyo Seo mit der Hilfe von der Marine erzeugt. Shochiku hat dann Japans belebten Film der Länge der ersten echten Eigenschaft, die Gottesseekrieger von Momotaro von Seo 1945 wieder mit der Hilfe der Marine gemacht. 1941 war Prinzessin Iron Fan der erste asiatische Zeichentrickfilm der bemerkenswerten in China jemals gemachten Länge geworden. Wegen Wirtschaftsfaktoren würde es Japan sein, das später lange nach dem Krieg mit den am meisten sogleich verfügbaren Mitteln erschienen ist fortzusetzen, die Industrie auszubreiten.

Toei Zeichentrickfilm und Mushi Produktion

1948 wurde Toei Zeichentrickfilm gegründet und hat die erste Farbe anime Hauptfilm 1958, Hakujaden (Das Märchen der Weißen Schlange, 1958) erzeugt. Dieser Film war mehr Disney im Ton als moderner anime mit Musikzahlen und Tierkumpanen. Jedoch, wie man weit betrachtet, ist es der erste "anime" jemals im modernen Sinn. Es wurde in den Vereinigten Staaten 1961 als Panda und die Magische Schlange veröffentlicht. Von 1958 zur Mitte der 1960er Jahre hat Toei fortgesetzt, diese Disney ähnlichen Filme zu veröffentlichen, und hat schließlich auch zwei der weithin bekanntsten anime Reihen, Drache-Ball 1986 und Matrosenmond 1992 erzeugt.

Der Stil von Toei wurde auch durch eine Betonung auf jedem Zeichner von Trickfilmen charakterisiert, der seine eigenen Ideen zur Produktion bringt. Das am meisten äußerste Beispiel davon ist der Film (1968) von Isao Takahata. Hols wird häufig als die erste Hauptbrechung vom normalen anime Stil und der Anfang einer späteren Bewegung von "auteuristic" oder "progressivem anime" gesehen, der schließlich Direktoren wie Hayao Miyazaki (Schöpfer von Temperamentvollen Weg) und Mamoru Oshii einbeziehen würde.

Ein Hauptbeitrag des Stils von Toei zu modernem anime war die Entwicklung des "Geldschusses". Diese Kostenverringerungsmethode des Zeichentrickfilms berücksichtigt auf wichtigen Schüssen zu legende Betonung durch das Beleben von ihnen mit mehr Detail als der Rest der Arbeit (der häufig beschränkter Zeichentrickfilm sein würde). Zeichner von Trickfilmen von Toei Yasuo Ōtsuka hat begonnen, mit diesem Stil zu experimentieren, und hat ihn weiter entwickelt, als er in Fernsehen eingetreten ist. in den 1980er Jahren würde Toei später leihen es ist Talent zu Gesellschaften wie Sunbow Produktion, Wunder-Produktion, DiC Unterhaltung, Murakami-Wolf-Swenson, Ruby Spears und Hanna Barbera mit dem Produzieren mehrerer Zeichentrickfilme für Amerika während dieser Periode. Anderes Studio wie TMS Unterhaltung, wurden auch in den 80er Jahren verwendet, die zu asiatischem Studio führen, das öfter wird pflegt, Auslandsproduktion zu beleben, aber die Gesellschaften beteiligt haben noch anime für ihr heimisches Japan erzeugt.

Die 1970er Jahre

Während der 1970er Jahre, der japanische Filmmarkt zusammenschrumpfen gelassen wegen der Konkurrenz vom Fernsehen. Diese vergrößerte Konkurrenz vom Fernsehen hat Zeichentrickfilm-Personal von Toei reduziert, und viele Zeichner von Trickfilmen sind zum Studio wie Ein Pro- und Telekommunikationszeichentrickfilm gegangen. Mushi Produktion hat Bankrott gemacht (um nur 4 Jahre später wiederbelebt zu werden), sein ehemaliges Mitarbeitergründungsstudio wie Irrenhaus-Produktion und Sonnenaufgang. Infolgedessen wurden viele junge Zeichner von Trickfilmen in die Position des Direktors gestoßen, bevor sie ihr gefördert worden sein würden. Diese Einspritzung des jungen Talents hat ein großes Angebot am Experimentieren berücksichtigt. Eine der frühsten erfolgreichen Fernsehproduktion am Anfang der 1970er Jahre war Morgiger Joe (1970), ein Boxen anime, der ikonisch in Japan geworden ist.

Ein anderes Beispiel dieses Experimentierens ist mit den 1974 Fernsehreihen von Isao Takahata Heidi, Mädchen der Alpen. Diese Show war ursprünglich ein harter verkaufen, weil es ein einfaches realistisches auf Kinder gerichtetes Drama war. Die meisten Fernsehnetze haben gedacht, dass die TV-Show nicht erfolgreich sein würde, weil Kinder etwas mehr Fantastisches gebraucht haben, um sie darin zu ziehen. Heidi hat abgewickelt, ein internationaler Erfolg zu sein, der in vielen europäischen Ländern wird aufnimmt und populär dort wird. In Japan war es so erfolgreich, dass es Hayao Miyazaki berücksichtigt hat und Takahata, um eine Reihe von literarischen in Gang zu bringen, anime (Weltmeisterwerk-Theater) gestützt hat. Miyazaki und Takahata haben Nippon Zeichentrickfilm gegen Ende der 1970er Jahre verlassen. Zwei der kritisch mit Jubel begrüßten Produktion von Miyazaki während der 1970er Jahre war Future Boy Conan (1978) und Lupine III: Das Schloss von Cagliostro (1979).

Ein anderes als Mecha bekanntes Genre ist in dieser Zeit entstanden. Einige frühe Arbeiten schließen Mazinger Z (1972-74), Wissenschaft Ninja Mannschaft Gatchaman (1972-74), Raumkriegsschiff Yamato (1974-75) und Bewegliche Klage Gundam (1979-80) ein. Diese Titel haben einen Fortschritt im Sciencefictionsgenre in anime als Shows gezeigt, die von mehr Superheld-orientierten, fantastischen Anschlägen ausgewechselt sind, gefunden, wie gesehen, im Superroboter-Genre, zu etwas realistischeren Raumopern mit immer komplizierteren Anschlägen und krauseren Definitionen des Rechts und falsch, wie gesehen, im Echten Roboter-Genre.

Die 1980er Jahre

Diese Verschiebung zu Raumopern ist ausgesprochener mit dem kommerziellen Erfolg (1977) geworden. Das hat das Raumopernraumkriegsschiff Yamato (1974) berücksichtigt, um als ein Theaterfilm wiederbelebt zu werden. Bewegliche Klage war Gundam (1979), der erste Echte Roboter anime, auch am Anfang erfolglos, aber wurde als ein Theaterfilm 1982 wiederbelebt. Der Erfolg der Theaterversionen von Yamato und Gundam wird als der Anfang des anime Booms der 1980er Jahre gesehen, die viele als den Anfang des "Goldenen Zeitalters von anime" denken. Dieser Anime-Boom hat auch den Anfang des "Zweiten Goldenen Zeitalters des japanischen Kinos" gekennzeichnet, das bis ungefähr der Anfang der 2000er Jahre dauern würde.

Während sich das Genre von Mecha von Superheld-Riese-Robotern (das Superroboter-Genre der 1970er Jahre) bewegt hat, um Raumopern (das Echte Roboter-Genre der 1980er Jahre), zwei andere in dieser Zeit zufällig Ereignisse sorgfältig auszuarbeiten. Eine Subkultur in Japan, wer später sich otaku genannt hat, hat begonnen, sich um Zeichentrickfilm-Zeitschriften wie Animage oder späterer Newtype zu entwickeln. Diese Zeitschriften haben als Antwort auf den überwältigenden fandom geknallt, der sich um Shows wie Yamato und Gundam gegen Ende der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre entwickelt hat.

Zeichner von Trickfilmen von Yamato Yoshinori Kanada hat individuellen Schlüsselzeichnern von Trickfilmen erlaubt, die unter ihm arbeiten, ihren eigenen Stil der Bewegung als ein Mittel zu stellen, Geld zu sparen. In noch vielen "auteuristic" anime das hat die Basis eines zum japanischen kommerziellen Zeichentrickfilm einzigartigen Individualist-Zeichentrickfilm-Stils gebildet. Außerdem war der Zeichentrickfilm von Kanada Inspiration für Takashi Murakami und seine Superflache Kunstbewegung.

In den Vereinigten Staaten hatte die bereits erwähnte Beliebtheit von Star Wars eine ähnliche aber viel kleinere, Wirkung auf die Entwicklung von anime. Gatchaman wurde nachgearbeitet und in den Kampf der Planeten 1978 und wieder als G-Kraft 1986 editiert. Raumkriegsschiff Yamato wurde nachgearbeitet und in Sternblazer 1979 editiert. Die Macross Reihe hat mit Der Superdimensionsfestung Macross (1982) begonnen, der ins Englisch als der erste Kreisbogen von Robotech (1985) angepasst wurde, der aus drei getrennten anime Titeln geschaffen wurde: Die Superdimensionsfestung Macross, Superdimensionskavallerie Südlicher Kreuz- und Entstehungsbergsteiger Mospeada. Die Fortsetzung zur Beweglichen Klage Gundam, Bewegliche Klage Zeta Gundam (1985), ist die erfolgreichste Echte Roboter-Raumoper in Japan geworden, wo es eine durchschnittliche Fernsehschätzung von 6.6 % und eine Spitze von 11.7 % geführt hat.

Die otaku Kultur ist ausgesprochener mit der Anpassung von Mamoru Oshii von populärem manga Urusei Yatsura von Rumiko Takahashi (1981) geworden. Yatsura hat Takahashi gemacht ein Begriff und Oshii würden sich von der Anhänger-Kultur losreißen und mehr Auteuristic-Annäherung mit seinem 1984-Film Urusei Yatsura 2 nehmen: Schöner Träumer. Diese Unterbrechung mit der otaku Kultur würde Oshii erlauben, weiter zu experimentieren.

Die otaku Subkultur hatte eine Wirkung auf Leute, die in die Industrie um diese Zeit eingingen. Die berühmtesten von diesen Leuten waren die Amateurproduktionsgruppe Daicon Films, die Gainax werden würde. Gainax haben durch das Bilden von Filmen für die Sciencefictionsvereinbarung von Daicon begonnen und waren in der otaku Gemeinschaft so populär, dass ihnen eine Chance dem Ruder das größte vorgesehen (zu diesem Punkt) anime Film, (1987) gegeben wurde.

Einer der einflussreichsten anime aller Zeiten, Nausicaä des Tales des Winds (1984), wurde während dieser Zeit Periode gemacht. Der Film hat Extraprestige anime gegeben, der viele experimentelle und ehrgeizige Projekte berücksichtigt, kurz nach seiner Ausgabe gefördert zu werden. Es hat auch Direktor Hayao Miyazaki und seinem Kollegen der langen Zeit Isao Takahata erlaubt, ihr eigenes Studio unter der Aufsicht von ehemaligem Redakteur von Animage Toshio Suzuki aufzustellen. Dieses Studio würde bekannt als Studio werden, das Ghibli und sein erster Film (1986), einer der ehrgeizigsten Filme von Miyazaki waren.

Der Erfolg der Faust Des Nordsterns (1983) hat das Kampfsportarten-Genre eingeführt und ist unglaublich einflussreich in der japanischen Zeichentrickfilm-Industrie geworden. Es hat noch viele Kampfsportarten anime und manga Reihe einschließlich Yu Yu Hakushos (1990), Ein Stück (1997), und Naruto (1999) beeinflusst.

Die 1980er Jahre haben anime zum Hausvideomarkt in der Form von Original Video Animation (OVA) gebracht. Die ersten EIER waren der Mondgrunddallos von Mamoru Oshii (1983-1984). Dallos war ein Misserfolg, aber die Megazone von 1985 23 war ein Erfolg. Shows wie Patlabor hatten ihre Anfänge auf diesem Markt, und es hat sich erwiesen, eine Weise zu sein, weniger marktfähigen Zeichentrickfilm gegen Zuschauer zu prüfen. Die EIER haben die Ausgabe von pornografischem anime wie Creme Zitrone (1984) berücksichtigt. Die ersten hentai EIER waren wirklich der wenig bekannte Wonder Kids Lolita Anime, auch befreit 1984.

Sportarten anime, haben wie jetzt bekannt, sein Debüt 1983 mit einem anime Anpassungsfußball von Yoichi Takahashi manga Kapitän Tsubasa gemacht, der die ersten erfolgreichen Weltsportarten anime Führung seiner Weise geworden ist, Themen und Geschichten zu schaffen, die die Formel schaffen würden, die später dann in vielen Sportreihen verwendet würde, die bald wie Knall gefolgt sind, Tunken Prinz von Tennis und Eyeshield 21 Ein.

Das Ende der 1980er Jahre, im Anschluss an die Ausgabe von Nausicaä, hat eine steigende Zahl des hohen Budgets und/oder der experimentellen Filme gesehen. 1985 hat Toshio Suzuki geholfen, Finanzierung für das experimentelle Filmengel-Ei von Oshii (1985) zusammenzustellen. Der EI-Markt hat kurze experimentelle Stücke berücksichtigt, die den X Zug, Neo Tokio und Roboter-Karneval (ganzer drei 1987) Nehmen.

Theaterausgaben sind ehrgeiziger, jeder Film geworden, der versucht, den anderen Film, alle Einnahme-Stichwörter vom populären und kritischen Erfolg von Nausicaä zu übertreffen oder zu überziehen. Die Nacht auf der Galaktischen Gleise (1985), Märchen von Genji (1986), und Grab der Leuchtkäfer (1988) war alle ehrgeizigen Filme, die auf wichtigen literarischen Arbeiten in Japan gestützt sind. Filme wie der Gegenangriff der Rotforelle (1988) und Arion (1986) waren großzügig vorgesehene Brillen. Diese Periode des großzügigen Budgetierens und Experimentierens würde seinen Zenit mit zwei der teuersten anime Filmproduktionen jemals erreichen: (1987) und Akira (1988).

Die meisten dieser Filme haben zurück die Kosten nicht gemacht, um sie zu erzeugen. Weder Raumkraft von Akira noch Royal: Die Flügel von Honneamise waren Kasse-Erfolge in Japan. Infolgedessen hat die große Anzahl des anime Studios geschlossen, und viele experimentelle Produktion hat begonnen, weniger über "versuchte und wahre" Formeln bevorzugt zu werden. Nur Studio Ghibli sollte einen Sieger der vielen ehrgeizigen Produktion des Endes der 1980er Jahre mit seinem Filmzustelldienst von Kiki (1989) überleben, der Spitzenbruttoeinkommen-Film für dieses Jahr seiend, mehr als $ 40 Millionen an der Kasse verdienend.

Trotz des Misserfolgs von Akira in Japan hat es damit eine viel größere internationale Anhänger-Basis für anime gebracht. Wenn gezeigt, in Übersee ist der Film ein Kulterfolg und, schließlich, ein Symbol des Mediums für den Westen geworden. Der Innenmisserfolg und internationale Erfolg von Akira, der mit dem Bersten der Luftblase-Wirtschaft und des Todes von Osamu Tezuka 1989 verbunden ist, haben in der Nähe vom Zeitalter der 1980er Jahre von anime gebracht.

Die 1990er Jahre

1995 hat Hideaki Anno geschrieben und hat den umstrittenen anime, Neonentstehung Evangelion geleitet. Diese Show ist populär in Japan unter anime Anhängern geworden und ist bekannt der breiten Öffentlichkeit durch die Hauptströmungsmediaaufmerksamkeit geworden. Es wird geglaubt, dass Anno ursprünglich gewollt hat, die Show, um der äußerste otaku zu sein, hat anime vorgehabt, das Neigen anime Industrie wiederzubeleben, aber auf halbem Wege durch die Produktion hat er es auch in eine schwere Kritik der Kultur gemacht, die schließlich im umstrittenen aber ziemlich erfolgreichen Film Das Ende von Evangelion (1997) kulminiert, der mehr als $ 10 Millionen brutto verdient hat. Anno würde schließlich fortsetzen, lebende Handlungsfilme zu erzeugen. Viele Szenen in Evangelion waren so umstritten, dass er Fernsehen Tokio gezwungen hat, mit der Zensur der Gewalt und Sexualität in anime scharf vorzugehen. Infolgedessen, als Cowboy Bebop (1998) zuerst übertragen wurde, wurde es gezeigt, dass schwer editierte und nur Hälfte der Episoden gelüftet wurde. Das scharfe Zensur-Vorgehen hat sich ein bisschen entspannt, aber Evangelion hatte eine Hauptwirkung im Fernsehen anime Industrie als Ganzes.

Außerdem hat Evangelion eine Reihe von so genannten "Post-Evangelion"-Shows in Gang gebracht. Die meisten von diesen waren riesige Roboter-Shows mit einer Art religiösem oder schwierigem Anschlag. Diese schließen RahXephon, Gehirnpowerd und Gasaraki ein. Eine andere Reihe von diesen ist späte Nacht experimentelle TV-Shows. Als es mit Serienexperimenten Gelegen (1998) späte Nacht angefangen hat, ist japanisches Fernsehen ein Forum für experimentellen anime mit anderen Shows im Anschluss daran wie Boogiepop-Gespenst (2000), Texhnolyze (2003) und Paranoia-Agent (2004) geworden. Experimentelle anime Filme wurden auch in den 1990er Jahren, am meisten namentlich Geist in Shell (1995) veröffentlicht, der neben der Megazone 23 (1985), einen starken Einfluss auf Die Matrix hatte.

Das Ende der 1990er Jahre hat auch ein kurzes Wiederaufleben des Superroboter-Genres gesehen, das einmal in den 1960er Jahren und 1970er Jahren populär war, aber selten wegen der Beliebtheit von Echten Roboter-Shows wie die Reihe von Gundam und Macross in den 1980er Jahren und psychologischen Shows von Mecha wie Neonentstehung Evangelion in den 1990er Jahren geworden war. Das Wiederaufleben des Superroboter-Genres hat mit der Tapferen (Yuusha) Reihe begonnen, mit Tapferem Exkaiser 1990 anfangend, auch es gab viele Remakes und Fortsetzungen der 70er Jahre Superroboter-Shows wie Hauer Robo Go und Tetsujin-28 gehen FX als Antwort auf "post-Evangelion" Tendenzen, aber es gab sehr wenige populäre Superroboter-Shows erzeugt danach bis zu Tengen Toppa Gurren Lagann 2007.

Neben seinem Superroboter-Kollegen neigte sich das Echte Roboter-Genre auch während der 1990er Jahre. Obwohl mehrere Shows von Gundam während dieses Jahrzehnts erzeugt wurden, waren sehr wenige von ihnen erfolgreich. Der einzige Gundam zeigt sich in den 1990er Jahren, der sich beholfen hat, ein durchschnittliches Fernsehen, das mehr als 4 % in Japan abschätzt, waren Beweglicher Kämpfer G Gundam (1994) und Neuer Beweglicher Bericht Gundam Wing (1995). Erst als die Bewegliche Klage SAMEN von Gundam 2002, dass das Echte Roboter-Genre seine Beliebtheit wiedergewonnen hat.

Die 1990er Jahre haben auch gesehen, dass die populären Videospiel-Reihen, Pokémon, eine anime TV-Show erzeugen, die noch, mehreres anime Kino, ein Handelskartenspiel, Spielsachen, und viel mehr läuft. Die anderen 1990er Jahre anime Reihe, die internationalen Erfolg gewonnen hat, waren Drache-Ball Z, Matrosenmond und Digimon; der Erfolg dieser Shows hat den Anfang des Kampfsportarten-Superhelden, des magischen Mädchen-Genres und des Handlungsabenteuer-Genres beziehungsweise gekennzeichnet. Insbesondere Drache-Ball Z wurde in mehr als ein Dutzend Sprachen weltweit synchronisiert.

1997 ist Prinzessin von Hayao Miyazaki Mononoke der teuerste belebte Film bis jetzt, kostbare $ 20 Millionen geworden, um zu erzeugen. Miyazaki hat persönlich jedes der 144,000 Mobile im Film überprüft und wird geschätzt, Teile von 80,000 von ihnen neu entworfen zu haben.

Das Ende der 1990er Jahre hat auch anime gesehen die Grenzen in die lebende Handlung durchqueren, mit Gokusen, Großem Lehrer Onizuka (1999) anfangend. Es hat gut in die 2000er Jahre, mit Hana Yori Dango (2005), Jigoku Shōjo (2006) und Nodame Cantabile unter ihnen weitergegangen.

Die 2000er Jahre

Eine Kunstbewegung, die mit Takashi Murakami angefangen ist, der japanische Knall-Kultur mit der postmodernen Kunst genannt die Superwohnung verbunden hat, hat um diese Zeit begonnen. Murakami behauptet, dass die Bewegung eine Analyse der japanischen Nachkriegskultur durch die Augen der otaku Subkultur ist. Sein Wunsch ist auch, die Kategorien 'der hohen' und 'niedrigen' Kunst loszuwerden, die ein flaches Kontinuum, folglich der Begriff 'Superwohnung' macht. Seine Kunstausstellungen sind sehr populär und haben einen Einfluss auf einige anime Schöpfer besonders diejenigen vom Studio 4°C.

Die "Evangelion-Zeitalter"-Tendenz hat in die 2000er Jahre mit Evangelion-inspiriertem mecha anime wie RahXephon (2002) und Zegapain (2006) weitergegangen - RahXephon war auch beabsichtigt, um zu helfen, mit den 1970er Jahren artige mecha Designs wiederzubeleben. Das experimentelle späte Nacht anime Tendenz, die durch Serienexperimente verbreitet ist, Gelegen hat auch in die 2000er Jahre mit experimentellem anime wie Boogiepop-Gespenst (2000), Texhnolyze (2003), Paranoia-Agent (2004) und Gantz (2004) weitergegangen.

Autor von Manga Mia Ikumi hat die Seemöwe-Seemöwe von Tokio und Nur Ein Wunsch-Bücher zusammen mit dem Magischen Mädchen-Genre gemacht.

Das Echte Roboter-Genre (einschließlich der Lizenzen von Gundam und Macross), der sich während der 1990er Jahre geneigt hatte, wurde 2002 mit dem Erfolg von Shows wie Bewegliche Klage Gundam SAMEN (2002), Eureka Sieben (2005), Code Geass wiederbelebt: Lelouch des Aufruhrs (2006), Bewegliche Klage Gundam 00 (2007), Macross Grenze (2008) und (2008). Das Wiederaufleben des Echten Roboters anime kann in einer 20 ersten im Problem im April 2008 der Zeitschrift Newtype veröffentlichten Anime-Wahl gesehen werden, wo japanische Leser für Gundam 00 als #1 Spitze anime, neben dem Code Geass an #2 und Gundam-SAMEN an #9. gestimmt

Das mit den 1970er Jahren artige Superroboter-Genre-Wiederaufleben, das mit GaoGaiGar (1997) angefangen ist, hat in die 2000er Jahre, mit mehreren Remakes der klassischen Reihe wie Hauer Robo und Dancougar sowie ursprüngliche Eigenschaften weitergegangen, die in der Superroboter-Form wie Godannar und Gurren Lagann geschaffen sind. Insbesondere Gurren Lagann hat das Genre mit Elementen von den 1980er Jahren Echte Roboter-Shows sowie die 1990er Jahre "post-Evangelion" Shows verbunden. Gurren Lagann hat sowohl die "beste Fernsehproduktion" als auch "besten Charakter" Designpreise von Tokio Internationale Anime Messe 2008 erhalten. Das hat schließlich in der Ausgabe von Shin Mazinger 2009, einem lebensgroßen Wiederaufleben der ersten Superroboter-Reihe, Mazinger Z kulminiert.

Zusätzlich zu diesen experimentellen Tendenzen sind die 2000er Jahre auch durch die Zunahme der moe-artigen Kunst und des bishōjo und bishōnen Charakter-Designs charakterisiert worden. Die Anwesenheit und Beliebtheit von Genres wie Roman, Harem und Scheibe der Lebensgeschichte haben sich erhoben.

Anime, der auf eroge und Sehromanen gestützt ist, die in der Beliebtheit in den 2000er Jahren vergrößert sind, auf eine Tendenz bauend, hat gegen Ende der 90er Jahre durch solche Arbeiten wie Sentimentale Reise (1998) und zum Herzen (1999) angefangen. Beispiele solcher Arbeiten schließen Green Green (2003), SCHLURFEN ein! (2006), Kanon (2002 und 2006), Nacht des Schicksals/bleiben (2006), Higurashi kein Naku Koro ni (2006), (2007), Wahre Tränen (2008), und Clannad (2008 und 2009).

Viele Shows werden von manga und leichten Romanen ebenso einschließlich populärer Titel wie Fullmetal-Alchimist (2005), Rozen Jungfrau 2005, Arie der Zeichentrickfilm (2005), Shakugan keine Shana (2005), Pani Poni Spur angepasst! (2005), Todeszeichen (2006), Mushishi (2006), Sola (2007), Die Melancholie von Haruhi Suzumiya (2006), Glücklicher Stern (2007), Toradora! (2008-09), K-On! (2009) und Bakemonogatari (2009).

Dennoch werden ursprüngliche anime Titel noch geschaffen, die Erfolg erreichen.

Die 2000er Jahre kennzeichnen auch eine Tendenz der Betonung der otaku Subkultur. Eine bemerkenswerte Kritik dieser otaku Subkultur wird 2006 anime gefunden Willkommen im N.H.K., der eine hikikomori Hauptfigur zeigt und die Effekten und Folgen von verschiedenen japanischen Subkulturen, wie otaku, lolicon, Internetselbstmord, massiv Mehrfachabspiellaufwerk Online-Spiele und Mehrniveau-Marketing erforscht.

Im Gegensatz zum obengenannten erwähnten Phänomen hat es mehr Produktion des Endes der Nacht anime für ein non-otaku Publikum ebenso gegeben. Die erste gerichtete Bemühung ist aus dem Noitamina-Block des Fuji Fernsehens gekommen. Das 30-minutige späten Donnerstag wurde Zeitrahmen geschaffen, um Produktion für junge Frauen des Universitätsalters, ein demografischer zu präsentieren, der sehr wenig anime beobachtet. Die erste Produktion 'Honig und Clover' war ein besonderer Erfolg, an einem 5-%-Fernsehen kulminierend, das in Kantou gilt, der für das Ende der Nacht anime sehr stark ist. Der Block ist ununterbrochen seit dem April 2005 gelaufen und hat viele erfolgreiche auf dem modernen anime Markt einzigartige Produktion nachgegeben.

Es hat Wiederaufleben von amerikanischen Cartoons wie Transformatoren gegeben, die vier neue Reihen, 2000, 2003, 2004, und 2005 erzeugt haben. Außerdem wurde eine anime Anpassung der Reihe von G.I Joe betitelt '' erzeugt.

Die 2000er Jahre haben auch das Wiederaufleben der früheren Reihe in den Formen (2006) und Dragon Ball Z Kai (2009) gesehen.

Die 2000er Jahre haben auch das Wiederaufleben des hohen Budgets abendfüllende anime Filme, wie Millennium-Schauspielerin (2001), Appleseed (2001), Paprika (2006), und der teuerste von ganzem gesehen, Steamboy (2004) seiend, die $ 26 Millionen kosten, um zu erzeugen.

2008 hat die japanische Regierung die Position des Anime Botschafters geschaffen und hat Doraemon zum ersten Anime Botschafter ernannt, um anime weltweit in der Diplomatie zu fördern.

Siehe auch

Referenzen

• Ettinger, Benjamin "Karisuma Zeichner von Trickfilmen"
• Ettinger Benjamin "Toei Doga" (Teil 2) Anipages Täglich. Am 7/25/2004 und am 7/26/2004.
• Miyazaki, Hayao trans. Ryoko Toyama "Über den japanischen Zeichentrickfilm"
• Okada, Toshio u. a. (2005), "Otaku-Gespräch". Kleiner Junge: Die Künste von Japans Explodierender Subkultur. Ed Takashi Murakami. Gesellschaft von Japan und Yale Universitätspresse. Internationale Standardbuchnummer 0-913304-57-3.
• Scharf, Jaspis "Pioniere des japanischen Zeichentrickfilms an PIFan" Mitternachtauge am 9/25/2004
• Kime, der Tschad. "Amerikanischer Anime: Blend oder Bastardization?" AB die Anime Online-Zeitschrift.

Links

• GESCHICHTE VON ANIME: Osamu Tezuka
• Eine Kapselgeschichte von Anime