Die italienische Renaissance war die frühste Manifestation der allgemeinen europäischen Renaissance, eine Periode der großen kulturellen Änderung und des Zu-Stande-Bringens, das in Italien um das Ende des 13. Jahrhunderts begonnen hat und bis zum 16. Jahrhundert gedauert hat, den Übergang zwischen dem Mittelalterlichen und Frühen Modernen Europa kennzeichnend. Der Begriff Renaissance ist hauptsächlich ein moderner, der in Währung im 19. Jahrhundert in der Arbeit von Historikern wie Jacob Burckhardt eingetreten ist. Obwohl die Ursprünge einer Bewegung, die größtenteils auf die des Lesens und Schreibens kundige Kultur des intellektuellen Versuchs und der Schirmherrschaft beschränkt wurde, zum früheren Teil des 14. Jahrhunderts verfolgt werden können, sind viele Aspekte der italienischen Kultur und Gesellschaft größtenteils Mittelalterlich geblieben; die Renaissance ist in volles Schwingen bis zum Ende des Jahrhunderts nicht eingetreten. Die Wortrenaissance (Rinascimento in Italienisch) bedeutet "Wiedergeburt", und das Zeitalter ist für das erneuerte Interesse an der Kultur der klassischen Altertümlichkeit nach der Periode am besten bekannt, dass Renaissancehumanisten das Finstere Mittelalter etikettiert haben. Diese Änderungen, während bedeutend, wurden in der Elite konzentriert, und für die große Mehrheit der Bevölkerung wurde das Leben wenig vom Mittleren Alter geändert.

Zeitalter

Die europäische Renaissance hat in der Toskana (das Zentrale Italien) begonnen, und hat auf die Städte Florenz und Siena im Mittelpunkt gestanden. Es hatte später einen großen Einfluss in Venedig, wo die Überreste von alter griechischer Kultur zusammengebracht wurden, humanistische Gelehrte mit neuen Texten versorgend. Die Renaissance später hatte eine bedeutende Wirkung auf Rom, das ornamented mit einigen Strukturen in der neuen all'antico Weise war, dann von humanistischen Päpsten des sechzehnten Jahrhunderts größtenteils wieder aufgebaut wurde. Die italienische Renaissance hat Mitte des 16. Jahrhunderts kulminiert, weil Auslandsinvasionen das Gebiet in den Aufruhr der italienischen Kriege getaucht haben. Jedoch haben die Ideen und Ideale der Renaissance angedauert und haben sich sogar in den Rest Europas ausgebreitet, die Nördliche Renaissance und die englische Renaissance abhebend.

Kulturelle Ergebnisse

Die italienische Renaissance ist für seine kulturellen Ergebnisse am besten bekannt. Rechnungen der Renaissanceliteratur beginnen gewöhnlich mit Petrarch (am besten bekannt für die elegant polierte einheimische Sonett-Folge von Canzoniere, und für die Verrücktheit für das Buch, das das sammelt, hat er begonnen), und sein Freund und zeitgenössischer Boccaccio (Autor von Decameron). Berühmte einheimische Dichter des 15. Jahrhunderts schließen die Renaissanceepos-Autoren Luigi Pulci (Autor von Morgante), Matteo Maria Boiardo (Orlando Innamorato) und Ludovico Ariosto (Orlando Furioso) ein. Schriftsteller des 15. Jahrhunderts wie der Dichter Poliziano und der Philosoph von Platonist Marsilio Ficino haben umfassende Übersetzungen sowohl aus Latein als auch aus dem Griechisch gemacht. Am Anfang des 16. Jahrhunderts hat Castiglione (Das Buch des Höflings) seine Vision des idealen Herrn und der Dame angelegt, während Machiavelli ein voreingenommenes Auge auf "la verità effettuale della cosa" — der wirklichen Wahrheit von Dingen — im Prinzen, zusammengesetzt, humanistischer Stil hauptsächlich paralleler alter und moderner Beispiele von Virtù geworfen hat. Italienische Renaissancemalerei hat einen dominierenden Einfluss auf die nachfolgende europäische Malerei ausgeübt (sieh Westmalerei) seit Jahrhunderten später, mit Künstlern wie Giotto di Bondone, Masaccio, Piero della Francesca, Domenico Ghirlandaio, Perugino, Michelangelo, Raphael, Botticelli, Leonardo da Vinci und Titian. Dasselbe ist für die Architektur, wie geübt, durch Brunelleschi, Leone Alberti, Andrea Palladio und Bramante wahr. Ihre Arbeiten schließen Florenzer Kathedrale, Petersdom in Rom und Tempio Malatestiano in Rimini ein (um einen einzigen einige ganz zu schweigen von vielen herrlichen privaten Wohnsitzen zu nennen: sieh Renaissancearchitektur). Schließlich hat die Aldine-Presse, die vom Drucker Aldo Manuzio gegründet ist, der in Venedig energisch ist, Typ Italic und das kleine, relativ tragbare und billige gedruckte Buch entwickelt, das in jemandes Tasche getragen werden konnte, sowie das erste zu sein, um Ausgaben von Büchern in Altem Griechisch zu veröffentlichen. Und doch kulturelle Beiträge nichtsdestoweniger, einige heutige Historiker sehen auch das Zeitalter als einer des Anfangs des Wirtschaftsrückwärts Gehens für Italien (es gab einige Wirtschaftsabschwünge wegen der Öffnung der Atlantischen Handelswege und hat Auslandsinvasionen und Einmischung sowohl durch Frankreich als auch durch das spanische Reich wiederholt).

Ursprünge

Das nördliche und zentrale Italien im späten mittleren Alter

Vor dem Späten Mittleren Alter (um 1300 vorwärts) Latium waren das Kernland des römischen Reiches und das südliche Italien, schwächer als der Norden. Rom war eine Stadt von alten Ruinen, und die Päpstlichen Staaten wurden lose verwaltet, und zur Außeneinmischung wie die Frankreichs und später Spaniens verwundbar. Das Papsttum wurde beleidigt, als das Avignon Papsttum im südlichen Frankreich demzufolge des Drucks von König Philip die Messe Frankreichs geschaffen wurde. Im Süden war Sizilien für einige Zeit unter der Auslandsüberlegenheit, durch die Araber und dann die Normannen gewesen. Sizilien hatte seit 150 Jahren während Emirats Siziliens und später seit zwei Jahrhunderten während des normannischen Königreichs und des Königreichs Hohenstaufen gediehen, aber hatte sich vor dem späten Mittleren Alter geneigt.

Im Zentralen und Nördlichen Kontrastitalien war viel reicher mit den Stadtstaaten unter dem wohlhabendsten in Europa geworden. Die Kreuzzüge hatten anhaltende Handelsverbindungen zu Levant gebaut, und der Vierte Kreuzzug hatte viel getan, um das byzantinische Reich als ein kommerzieller Rivale von Venetians und Genueser zu zerstören. Die Haupthandelswege aus dem Osten haben das byzantinische Reich oder die arabischen Länder und vorwärts zu den Häfen Genuas, Pisa und Venedigs durchgeführt. Luxusgüter, die in Levant, wie Gewürze, Färbemittel und Seiden gekauft sind, wurden nach Italien importiert und dann überall in Europa wieder verkauft. Außerdem haben die Binnenstadtstaaten vom reichen landwirtschaftlichen Land des Tales von Po profitiert. Von Frankreich haben Deutschland und die Niedrigen Länder, durch die Champagner-Messen, das Land und die Flusshandelswege Waren wie Wolle, Weizen und Edelmetalle ins Gebiet gebracht. Der umfassende Handel, der sich von Ägypten zu den Baltischen erzeugten wesentlichen Überschüssen gestreckt hat, die bedeutende Investition im Bergwerk und der Landwirtschaft erlaubt haben. So, während das nördliche Italien an Mitteln nicht reicher war als viele andere Teile Europas, hat das Niveau der Entwicklung, die durch den Handel stimuliert ist, ihm erlaubt zu gedeihen. Insbesondere Florenz ist einer der wohlhabendsten der Städte des Nördlichen Italiens hauptsächlich dank seiner wollenen Textilproduktion geworden, die unter der Aufsicht seiner dominierenden Handelsgilde, der Arte della Lanas entwickelt ist. Wolle wurde von Nordeuropa importiert (und im 16. Jahrhundert von Spanien), und zusammen mit Färbemitteln aus dem Osten wurden verwendet, um hohe Qualitätstextilwaren zu machen.

Die italienischen Handelswege, die Mittelmeer und darüber hinaus bedeckt haben, waren auch Hauptröhren der Kultur und Kenntnisse. Der

die Wiederherstellung von verlorenen griechischen Klassikern, und in einem kleineren Ausmaß unabhängige arabische Beiträge, hat eine wichtige Rolle in der Wiederbelebung der mittelalterlichen Philosophie in der Renaissance des 12. Jahrhunderts gespielt, gerade als die griechischen Flüchtlingsgelehrten, die nach Italien während des Angriffs der Osmanen gegen das byzantinische Reich im 15. Jahrhundert abgewandert sind, im Befeuern der neuen Sprachstudien der Renaissance, in kürzlich geschaffenen Akademien in Florenz und Venedig wichtig waren. Humanistische Gelehrte haben klösterliche Bibliotheken für alte Manuskripte gesucht und haben Tacitus und andere lateinische Autoren wieder erlangt. Die Wiederentdeckung von Vitruvius hat bedeutet, dass die architektonischen Grundsätze der Altertümlichkeit noch einmal beobachtet werden konnten, und Renaissancekünstler in der Atmosphäre des humanistischen Optimismus dazu ermuntert wurden, die Ergebnisse der Menschen der Antike wie Apelles zu übertreffen, dessen sie lesen.

Das dreizehnte Jahrhundert

Im 13. Jahrhundert hat viel Europa starkes Wirtschaftswachstum erfahren. Die Handelswege der italienischen Staaten haben sich mit denjenigen von feststehenden mittelmeerischen Häfen und schließlich der Hanse der Baltischen und nördlichen Gebiete Europas verbunden, um eine Netzwirtschaft in Europa zum ersten Mal seit dem 4. Jahrhundert zu schaffen. Die Stadtstaaten Italiens haben sich außerordentlich während dieser Periode ausgebreitet und sind in der Macht gewachsen, de facto völlig unabhängig Heiligen Römischen Reiches zu werden; abgesondert vom Königreich Naples, außerhalb Mächte hat ihre Armeen ausser Italien behalten. Während dieser Periode hat sich die moderne kommerzielle Infrastruktur, mit der Buchhaltung der doppelten Buchung, den gemeinsamen Aktiengesellschaften, einem internationalen Banksystem, einem systematisierten Devisenmarkt, der Versicherung und der Regierungsschuld entwickelt. Florenz ist das Zentrum dieser Finanzindustrie geworden, und der Goldflorin ist die Hauptwährung des internationalen Handels geworden.

Die neue Handelsregierungsklasse, wer ihre Position durch die Finanzsachkenntnis gewonnen hat, die an ihre Zwecke das aristokratische Feudalmodell angepasst ist, das Europa im Mittleren Alter beherrscht hatte. Eine Eigenschaft des Hohen Mittleren Alters im Nördlichen Italien war der Anstieg der städtischen Kommunen, die von der Kontrolle durch Bischöfe und lokalen Graf gebrochen hatten. In viel vom Gebiet war der Landadel schwächer als die städtischen Patriarchen in der Hohen Mittelalterlichen Geldwirtschaft, deren Inflationsanstieg landhaltende Aristokraten verarmt verlassen hat. Die Zunahme im Handel während der frühen Renaissance hat diese Eigenschaften erhöht. Der Niedergang des Feudalismus und der Anstieg von Städten haben einander beeinflusst; zum Beispiel hat die Nachfrage nach Luxusgütern zu einer Zunahme im Handel geführt, der zu größeren Zahlen von Großhändlern geführt hat, die wohlhabend werden, wer abwechselnd mehr Luxusgüter gefordert hat. Diese Änderung hat auch den Großhändlern gegeben fast vollenden Kontrolle der Regierungen der italienischen Stadtstaaten, wieder Handel erhöhend. Einer der wichtigsten Effekten dieser politischen Kontrolle war Sicherheit. Diejenigen, die äußerst wohlhabend in einem Feudalstaat gewachsen sind, sind unveränderliche Gefahr gelaufen, mit der Monarchie in Konflikt zu geraten und ihre beschlagnahmten Länder zu haben, wie es berühmt Jacques Coeur in Frankreich vorgekommen ist. Die nördlichen Staaten haben auch viele mittelalterliche Gesetze behalten, die streng Handel, wie diejenigen gegen den Wucher und die Verbote auf dem Handel mit Nichtchristen behindert haben. In den Stadtstaaten Italiens wurden diese Gesetze aufgehoben oder umgeschrieben.

Zusammenbruch des vierzehnten Jahrhunderts

Das 14. Jahrhundert hat eine Reihe von Katastrophen gesehen, die die europäische Wirtschaft veranlasst haben, in Zurücktreten einzutreten. Die Mittelalterliche Warme Periode endete, als der Übergang zur Kleinen Eiszeit begonnen hat. Diese Änderung im Klima hat landwirtschaftlichen Produktionsniedergang bedeutsam gesehen, zu wiederholter Hungersnot führend, die durch das schnelle Bevölkerungswachstum des früheren Zeitalters verschlimmert ist. Der Hundertjährige Krieg zwischen England und Frankreich hat Handel überall im nordwestlichen Europa am meisten namentlich gestört, als, 1345, König Edward III aus England seine Schulden verstoßen hat, zum Zusammenbruch der zwei größten florentinischen Banken, denjenigen von Bardi und Peruzzi beitragend. Im Osten störte Krieg auch Handelswege, weil das Osmanische Reich begonnen hat, sich überall im Gebiet auszubreiten. Am verheerendsten war aber der Schwarze Tod, der die Bevölkerungen der dicht bevölkerten Städte des Nördlichen Italiens dezimiert hat und an Zwischenräumen danach zurückgekehrt ist. Florenz, zum Beispiel, der eine Vorplage-Bevölkerung von 45,000 verminderten im Laufe der nächsten 47 Jahre durch 25-50 % hatte. Weit verbreitete Unordnung, ist einschließlich einer Revolte von florentinischen Textilarbeitern, dem ciompi 1378 gefolgt.

Es war während dieser Periode der Instabilität, dass die Renaissanceautoren wie Dante und Petrarch gelebt haben, und das erste Rühren der Renaissancekunst namentlich im Realismus von Giotto gesehen werden sollte. Paradoxerweise würden einige dieser Katastrophen helfen, die Renaissance zu gründen. Der Schwarze Tod hat ein Drittel von Europas Bevölkerung weggewischt. Die resultierende Arbeitsknappheit hat Löhne vergrößert, und die reduzierte Bevölkerung war deshalb, besser gefütterte viel wohlhabender, und hatte bedeutsam mehr Überschussgeld, um für Luxusgüter auszugeben. Da Vorkommen der Plage begonnen haben, sich am Anfang des 15. Jahrhunderts zu neigen, hat Europas verwüstete Bevölkerung wieder begonnen zu wachsen. Die neue Nachfrage nach Produkten und Dienstleistungen hat auch geholfen, eine wachsende Klasse von Bankiers, Großhändlern und Fachhandwerkern zu schaffen. Die Schrecken des Schwarzen Todes und die scheinbare Unfähigkeit der Kirche, Erleichterung zur Verfügung zu stellen, würden zu einem Niedergang des Kircheinflusses beitragen. Zusätzlich würde der Zusammenbruch der Banken von Bardi und Peruzzi die Weise für den Medici öffnen, sich zur Bekanntheit in Florenz zu erheben. Roberto Sabatino Lopez behauptet, dass der Wirtschaftszusammenbruch eine entscheidende Ursache der Renaissance war. Gemäß dieser Ansicht, in einem wohlhabenderen Zeitalter, hätten Unternehmer ihren Ertrag schnell wiederinvestiert, um mehr Geld in einem der Investition geneigten Klima zu machen. Jedoch, in den magereren Jahren des 14. Jahrhunderts, der wohlhabenden gefundenen wenigen viel versprechenden Investitionsgelegenheiten für ihren Ertrag und hat stattdessen beschlossen, mehr für die Kultur und Kunst auszugeben.

Eine andere populäre Erklärung für die italienische Renaissance ist die These, die zuerst vom Historiker Hans Baron vorgebracht ist, der feststellt, dass der primäre Impuls der frühen Renaissance die Langzeitreihe von Kriegen zwischen Florenz und Mailand war. Bis zum Ende des 14. Jahrhunderts war Mailand eine zentralisierte Monarchie unter der Kontrolle der Familie von Visconti geworden. Giangaleazzo Visconti, der über die Stadt von 1378 bis 1402 geherrscht hat, war sowohl für seine Entsetzlichkeit als auch für seine geistigen Anlagen berühmt und hat in Angriff genommen, ein Reich im Nördlichen Italien zu bauen. Er hat eine lange Reihe von Kriegen mit Mailand gestartet, das fest benachbarte Staaten überwindet und die verschiedenen Koalitionen vereitelt, die durch Florenz geführt sind, das sich vergebens bemüht hat, den Fortschritt zu halten. Das hat in der 1402-Belagerung Florenz kulminiert, als es ausgesehen hat, als ob die Stadt verloren war zu fallen, bevor Giangaleazzo plötzlich gestorben ist und sein Reich zusammengebrochen ist.

Barons These weist darauf hin, dass während dieser langen Kriege die Leitfiguren Florenz die Leute gesammelt haben, indem sie den Krieg als ein zwischen der freien Republik und einer despotischen Monarchie, zwischen den Idealen der griechischen und römischen Republiken und denjenigen des römischen Reiches und der Mittelalterlichen Königreiche präsentiert haben. Für Baron war die wichtigste Zahl im Fertigen dieser Ideologie Leonardo Bruni. Dieses Mal der Krise in Florenz war die Periode, als die einflussreichsten Zahlen der frühen Renaissance volljährig, wie Ghiberti, Donatello, Masolino und Brunelleschi kamen. Eingeprägt mit dieser republikanischen Ideologie haben sie später fortgesetzt, republikanische Ideen zu verteidigen, die waren, einen enormen Einfluss auf die Renaissance zu haben.

Entwicklung

Internationale Beziehungen

Das nördliche Italien und das obere Zentrale Italien wurden in mehrere sich streitende Stadtstaaten geteilt, am stärksten, Mailand, Florenz, Pisa, Siena, Genua, Ferrara, Mantua, Verona und Venedig seiend. Das hohe Mittelalterliche Nördliche Italien wurde weiter durch das lange laufende Gefecht für die Überlegenheit zwischen den Kräften des Papsttums und Heiligen Römischen Reiches geteilt: Jede Stadt hat auf eine Splittergruppe oder den anderen ausgerichtet, noch wurde innerlich zwischen den zwei sich streitenden Parteien, Guelfs und Ghibellines geteilt. Der Krieg zwischen den Staaten, war Invasion von der Außenseite auf periodisch auftretende Ausfälle von Heiligen römischen Kaisern beschränkten Italiens üblich. Renaissancepolitik hat sich von diesem Hintergrund entwickelt. Seit dem 13. Jahrhundert, weil Armeen in erster Linie zusammengesetzt aus Söldnern geworden sind, konnten wohlhabende Stadtstaaten beträchtliche Kräfte trotz ihrer niedrigen Bevölkerungen aufs Feld schicken. Im Laufe des 15. Jahrhunderts haben die stärksten Stadtstaaten ihre kleineren Nachbarn angefügt. Florenz hat Pisa 1406 genommen, Venedig hat Padua und Verona festgenommen, während das Herzogtum Mailands mehrere nahe gelegene Gebiete einschließlich Pavia und Parmas angefügt hat.

Der erste Teil der Renaissance hat fast unveränderlichen Krieg auf dem Land und Meer gesehen, weil die Stadtstaaten für das Hervorragen gewetteifert haben. Auf dem Land wurde mit diesen Kriegen in erster Linie von Armeen von Söldnern bekannt als condottieri, Bänder von Soldaten gekämpft, die vom ganzen Europa, aber besonders Deutschland und der Schweiz angezogen sind, geführt größtenteils von italienischen Kapitänen. Die Söldner waren nicht bereit, ihre Leben übermäßig zu riskieren, und Krieg ist derjenige größtenteils Belagerungen und des Manövrierens geworden, wenige offene Schlachten verursachend. Es war auch im Interesse von Söldnern an beiden Seiten, um jeden Konflikt zu verlängern, ihre Anstellung fortzusetzen. Söldner waren auch eine unveränderliche Drohung gegen ihre Arbeitgeber; wenn nicht bezahlt haben sie häufig ihren Schutzherrn angemacht. Wenn es offensichtlich geworden ist, dass ein Staat von Söldnern völlig abhängig war, war die Versuchung für die Söldner groß, das Laufen davon selbst zu übernehmen — das ist bei mehreren Gelegenheiten vorgekommen.

Auf See haben italienische Stadtstaaten viele Flotten verbreitet, um Kampf zu tun. Die Hauptwettbewerber waren Pisa, Genua und Venedig, aber nach einem langen Konflikt hat der Genueser geschafft, Pisa zu reduzieren. Venedig hat sich erwiesen, ein mächtigerer Gegner zu sein, und mit dem Niedergang der genuesischen Macht während des 15. Jahrhunderts ist Venedig herausragend auf den Meeren geworden. Als Antwort auf Drohungen von landwärts Seite vom Anfang des 15. Jahrhunderts hat Venedig ein vergrößertes Interesse am Steuern des terrafirma als die venezianische geöffnete Renaissance entwickelt.

Auf dem Land haben Jahrzehnte des Kämpfens gesehen, dass Florenz, Mailand und Venedig als die dominierenden Spieler erscheinen, und diese zwei Mächte schließlich ihre Unterschiede und abgestimmt zum Frieden von Lodi 1454 beiseite legen, der Verhältnisruhe gesehen hat, die zum Gebiet zum ersten Mal in Jahrhunderten gebracht ist. Dieser Frieden würde seit den nächsten vierzig Jahren halten, und Venedigs ungefragte Hegemonie hat in Übersee auch zu beispiellosem Frieden für viel vom Rest des 15. Jahrhunderts geführt. Am Anfang des 15. Jahrhunderts sind Abenteurer und Händler wie Niccolò Da Conti (1395-1469) so weit Südostasien und zurück gereist, frische Kenntnisse auf dem Staat der Welt bringend, weiter europäische Reisen der Erforschung in den kommenden Jahren vorhersagend.

Florenz unter dem Medici

Bis zum Ende des 14. Jahrhunderts war Florenz Hauptfamilie das Haus von Albizzi. Ihre Hauptherausforderer waren Medicis, zuerst unter Giovanni de' Medici, später unter seinem Sohn Cosimo di Giovanni de' Medici. Der Medici hat die Bank von Medici — dann Europas größte Bank — und eine Reihe anderer Unternehmen in Florenz und anderswohin kontrolliert. 1433 hat Albizzi geschafft, Cosimo verbannen zu lassen. Im nächsten Jahr jedoch hat einen gewählten pro-Medici Signoria gesehen, und Cosimo ist zurückgekehrt. Der Medici ist die Hauptfamilie der Stadt, eine Position geworden, die sie seit den nächsten drei Jahrhunderten halten würden. Florenz ist eine Republik bis 1537 geblieben, traditionell das Ende der Hohen Renaissance in Florenz kennzeichnend, aber die Instrumente der republikanischen Regierung waren fest unter der Kontrolle des Medicis und ihrer Verbündeten, sparen während der Zwischenräume nach 1494 und 1527. Cosimo und Lorenzo haben nur selten offizielle Posten gehalten, aber waren die ungefragten Führer.

Cosimo de' Medici war unter der Bürgerschaft hauptsächlich hoch populär, für ein Zeitalter der Stabilität und des Wohlstands nach der Stadt zu bringen. Eine seiner wichtigsten Ausführungen verhandelte den Frieden von Lodi mit Francesco Sforza, der die Jahrzehnte des Krieges mit Mailand beendet und Stabilität nach viel Nördlichem Italien bringt. Cosimo war auch ein wichtiger Schutzherr der Künste direkt und indirekt durch das einflussreiche Beispiel, das er angeführt hat.

Cosimo wurde von seinem kränklichen Sohn Piero de' Medici nachgefolgt, der nach fünf für die Stadt verantwortlichen Jahren gestorben ist. 1469 sind die Zügel der Macht dem einundzwanzigjährigen Enkel von Cosimo Lorenzo gegangen, der bekannt als "Lorenzo das Großartige werden würde." Lorenzo war von der Familie erst, um von einem frühen Alter in der humanistischen Tradition erzogen zu werden, und ist als einer der wichtigsten Schutzherren der Renaissance der Künste am besten bekannt. Unter Lorenzo wurde die Regierung von Medici mit der Entwicklung eines neuen Rats Siebzig formalisiert, den Lorenzo angeführt hat. Die republikanischen Einrichtungen haben weitergemacht, aber sie haben die ganze Macht verloren. Lorenzo war weniger erfolgreich als seine berühmten Vorfahren im Geschäft und der Medici kommerzielles Reich wurde langsam weggefressen. Lorenzo hat die Verbindung mit Mailand fortgesetzt, aber Beziehungen mit dem Papsttum, sind und 1478 sauer geworden, Päpstliche Agenten haben sich mit der Familie von Pazzi in einem Versuch verbunden, Lorenzo zu ermorden. Obwohl der Anschlag gescheitert hat, wurde der junge Bruder von Lorenzo, Giuliano, getötet, und der erfolglose Mord hat zu einem Krieg mit dem Papsttum geführt und wurde als Rechtfertigung verwendet, um weiter Macht in den Händen von Lorenzo zu zentralisieren.

Ausbreitung

Renaissanceideale, die zuerst von Florenz zu den benachbarten Staaten der Toskana wie Siena und Lucca ausgebreitet sind. Die toskanische Kultur ist bald das Modell für alle Staaten des Nördlichen Italiens geworden, und die toskanische Vielfalt des Italienisch ist gekommen, um überall im Gebiet besonders in der Literatur vorzuherrschen. 1447 ist Francesco Sforza in Mailand an die Macht gekommen und hat schnell das noch mittelalterliche Stadt in ein Hauptzentrum der Kunst umgestaltet und erfahrend, dass das Leone Battista Alberti angezogen hat. Venedig, eine der wohlhabendsten Städte wegen seiner Kontrolle des Adriatischen Meeres, ist auch ein Zentrum für die Renaissancekultur, besonders Architektur geworden. Kleinere Gerichte haben Renaissanceschirmherrschaft zu kleineren Städten gebracht, die ihre charakteristischen Künste entwickelt haben: Ferrara, Mantua unter Gonzaga, Urbino unter Federico da Montefeltro. In Naples wurde die Renaissance in unter der Schirmherrschaft von Alfonso I hineingeführt, wer Naples 1443 überwunden hat und Künstler wie Francesco Laurana und Antonello da Messina und Schriftsteller wie der Dichter Jacopo Sannazaro und der humanistische Gelehrte Angelo Poliziano ermutigt hat.

1417 ist das Papsttum nach Rom zurückgekehrt, aber dass einmal Reichsstadt schwach und größtenteils in Ruinen während der ersten Jahre der Renaissance geblieben ist. Die große Transformation hat unter Papst Nicholas V begonnen, der Hohepriester 1447 geworden ist. Er hat eine dramatische Wiederaufbau-Anstrengung gestartet, die schließlich viel von der erneuerten Stadt sehen würde. Der humanistische Gelehrte Aeneas Silvius Piccolomini ist Papst Pius II 1458 geworden. Da das Papsttum unter der Kontrolle der wohlhabenden Familien, wie der Medici und Borgias gefallen ist, ist der Geist der Renaissancekunst und Philosophie gekommen, um den Vatikan zu beherrschen. Papst Sixtus IV hat die Arbeit von Nicholas fortgesetzt, am berühmtesten den Aufbau der Sixtinischen Kapelle bestellend. Die Päpste sind auch immer weltlichere Herrscher geworden, weil die Päpstlichen Staaten in eine zentralisierte Macht durch eine Reihe von "Krieger-Päpsten" geschmiedet wurden.

Die Natur der Renaissance hat sich auch gegen Ende des 15. Jahrhunderts geändert. Das Renaissanceideal wurde durch die herrschenden Klassen und die Aristokratie völlig angenommen. In der frühen Renaissance wurden Künstler als Handwerker mit wenig Prestige oder Anerkennung gesehen. Vor der späteren Renaissance haben die Spitzenzahlen großen Einfluss ausgeübt und konnten große Gebühren beladen. Ein blühender Handel mit der Renaissancekunst hat sich entwickelt. Während in der frühen Renaissance viele der Hauptkünstler tiefer - oder Mittelstandsursprünge waren, zunehmend sind sie Aristokraten geworden.

Breitere Bevölkerung

Als eine kulturelle Bewegung hat die italienische Renaissance nur einen kleinen Teil der Bevölkerung betroffen. Italien war das am meisten verstädterte Gebiet Europas, aber drei Viertel der Leute waren noch ländliche Bauern. Für diese Abteilung der Bevölkerung war Leben vom Mittleren Alter im Wesentlichen unverändert. Klassischer Feudalismus war im Nördlichen Italien nie prominent gewesen, und die meisten Bauern haben an privaten Farmen oder als Farmpächter gearbeitet. Einige Gelehrte sehen eine Tendenz zu refeudalization in der späteren Renaissance, weil die städtischen Eliten sich in Landaristokraten verwandelt haben.

Die Situation war in den Städten sehr verschieden. Diese wurden von einer kommerziellen Elite beherrscht; so exklusiv wie die Aristokratie jedes Mittelalterlichen Königreichs. Es war diese Gruppe, die der Hauptschutzherr und das Publikum für die Renaissancekultur war. Unter ihnen gab es eine große Klasse von Handwerkern und Gilde-Mitgliedern, die bequeme Leben gelebt haben und bedeutende Macht in den republikanischen Regierungen hatten. Das war in der scharfen Unähnlichkeit zum Rest Europas, wo Handwerker fest in der niedrigeren Klasse waren. Des Lesens und Schreibens kundig und erzogen hat diese Gruppe wirklich an der Renaissancekultur teilgenommen. Die größte Abteilung der städtischen Bevölkerung war die städtischen Armen von angelernten Arbeitern und dem Arbeitslosen. Wie die Bauern hatte die Renaissance wenig Wirkung auf sie. Historiker debattieren, wie leicht es sich zwischen diesen Gruppen während der italienischen Renaissance bewegen sollte. Beispiele von Personen, die sich von bescheidenen Anfängen erhoben haben, können als Beispiel angeführt werden, aber Burke bemerkt zwei Hauptstudien in diesem Gebiet, die gefunden haben, dass die Daten keine Zunahme in der sozialen Beweglichkeit klar demonstrieren. Die meisten Historiker finden, dass früh in der Renaissance soziale Beweglichkeit ziemlich hoch war, aber dass es über den Kurs des 15. Jahrhunderts verwelkt ist. Die Ungleichheit in der Gesellschaft war sehr hoch. Eine Zahl aus der Oberschicht würde Hunderte von Zeiten mehr Einkommen kontrollieren als ein Diener oder Arbeiter. Einige Historiker finden, dass diese ungleiche Vermögensverteilung für die Renaissance wichtig war, weil sich Kunstschirmherrschaft auf das sehr wohlhabende verlässt.

Die Renaissance war nicht eine Periode der großen sozialen oder wirtschaftlichen Änderung nur der kulturellen und ideologischen Entwicklung. Es hat nur einen kleinen Bruchteil der Bevölkerung berührt, und in modernen Zeiten hat das viele Historiker, wie irgendwelcher geführt, die historischem Materialismus folgen, um die Wichtigkeit der Renaissance in der menschlichen Geschichte zu reduzieren. Diese Historiker neigen dazu, in Bezug auf das "Frühe Moderne Europa" stattdessen zu denken. Roger Osborne behauptet, dass "Die Renaissance ein schwieriges Konzept für Historiker ist, weil sich die Geschichte Europas ganz plötzlich in eine Geschichte der italienischen Malerei, Skulptur und Architektur verwandelt."

Renaissanceende

Das Ende der Renaissance wird so ungenau gekennzeichnet wie sein Startpunkt. Für viele, der Anstieg, um in Florenz des strengen Mönchs Girolamo Savonarola in 1494-1498 Zeichen das Ende des Blühens der Stadt anzutreiben; für andere, die triumphierende Rückkehr der Zeichen von Medici der Anfang des späten führen die Künste genannt der Manierismus stufenweise ein. Andere Rechnungen verfolgen das Ende der italienischen Renaissance zu den französischen Invasionen des Anfangs des 16. Jahrhunderts und des nachfolgenden Konflikts zwischen Frankreich und spanischen Linealen für die Kontrolle des italienischen Territoriums. Savonarola ist geritten, um auf einem weit verbreiteten Rückstoß über die Weltlichkeit und Nachsicht der Renaissance zu rasen - seine kurze Regierung hat viele Kunstwerke gesehen, die im "Feuer des Hochmuts" im Zentrum Florenz zerstört sind. Mit dem Medici, der zurückgegeben ist, um jetzt als Großartige Herzöge der Toskana zu rasen, hat die Gegenbewegung in der Kirche weitergegangen. 1542 wurde die Heilige Kongregation der Gerichtlichen Untersuchung gebildet und ein paar Jahre später der Index Librorum Prohibitorum hat eine breite Reihe von Renaissancearbeiten der Literatur verboten, die das Ende des beleuchteten Manuskriptes zusammen mit Giulio Clovio kennzeichnet, der als der größte Illuminator der italienischen Hohen Renaissance, und wohl der letzte sehr bemerkenswerte Künstler in der langen Tradition des beleuchteten Manuskriptes vor etwas modernem Wiederaufleben betrachtet wird.

Ebenso wichtig war das Ende der Stabilität mit einer Reihe von Auslandsinvasionen Italiens, das als die italienischen Kriege bekannt ist, die seit mehreren Jahrzehnten weitergehen würden. Diese haben mit der 1494-Invasion durch Frankreich begonnen, das weit verbreitete Verwüstung auf dem Nördlichen Italien ausgeübt hat und die Unabhängigkeit von vielen der Stadtstaaten beendet hat. Am zerstörendsten war am 6. Mai 1527, das Sackleinen der spanischen und deutschen Truppen Rom, das seit zwei Jahrzehnten fast die Rolle des Papsttums als der größte Schutzherr der Renaissancekunst und Architektur beendet hat.

Während die italienische Renaissance verwelkte, hat die Nördliche Renaissance viele seiner Ideale angenommen und hat seine Stile umgestaltet. Die größte Künstler mehreren Italiens haben beschlossen zu emigrieren. Das bemerkenswerteste Beispiel war Leonardo da Vinci, der nach Frankreich 1516 abgereist ist, aber Mannschaften von kleineren Künstlern, die eingeladen sind, den Château de Fontainebleau umzugestalten, haben die Schule von Fontainebleau geschaffen, der den Stil der italienischen Renaissance in Frankreich aufgegossen hat. Von Fontainebleau haben die neuen Stile, die durch den Manierismus umgestaltet sind, die Renaissance nach Antwerpen und darauf überall in Nordeuropa gebracht.

Diese Ausbreitung nach Norden war auch eine größere Tendenz vertretend. Nicht mehr war der wichtigste Handelsweg des mittelmeerischen Europas. 1498 hat Vasco da Gama Indien erreicht, und von diesem Datum war der Hauptweg von Waren vom Osten durch die Atlantischen Häfen Lissabons, Sevillas, Nantes, Bristol und London. Diese Gebiete haben schnell Italien am Reichtum und der Macht übertroffen.

Kultur

Literatur und Dichtung

Der Italiener des dreizehnten Jahrhunderts literarische Revolution hat geholfen, den Weg für die Renaissance zu bereiten. Vor der Renaissance war die italienische Sprache nicht die Literatursprache in Italien. Es war nur im 13. Jahrhundert, den italienische Autoren begonnen haben, in ihrer Muttersprache aber nicht Latein, Französisch oder Provençal zu schreiben. Die 1250er Jahre haben eine Hauptänderung in der italienischen Dichtung als Dolce Stil Novo gesehen (Süßer Neuer Stil, der Platonische aber nicht vornehme Liebe betont hat), ist in sein eigenes, den Weg gebahntes durch Dichter wie Guittone D'Arezzo und Guido Guinizelli eingetreten. Besonders in der Dichtung hatten Hauptänderungen in der italienischen Literatur wenige Jahrzehnte stattgefunden, bevor die Renaissance aufrichtig begonnen hat.

Mit dem Druck von Büchern, die in Venedig durch Aldus Manutius begonnen sind, hat eine steigende Zahl von Arbeiten begonnen, auf der italienischen Sprache zusätzlich zur Überschwemmung von lateinischen und griechischen Texten veröffentlicht zu werden, die die Hauptströmung der italienischen Renaissance eingesetzt haben. Die Quelle für diese Arbeiten hat sich außer Arbeiten der Theologie und zu den vorchristlichen Zeitaltern des Kaiserlichen Roms und des Alten Griechenlands ausgebreitet. Das soll nicht sagen, dass keine religiösen Arbeiten in dieser Periode veröffentlicht wurden: Dante Alighieri Die Gotteskomödie widerspiegelt eine ausgesprochen mittelalterliche Weltsicht. Christentum ist ein Haupteinfluss für Künstler und Autoren mit den Klassikern geblieben, die in ihr eigenes als ein zweiter primärer Einfluss eintreten.

In der frühen italienischen Renaissance war viel vom Fokus auf dem Übersetzen und Studieren klassischer Arbeiten von Latein und Griechisch. Renaissanceautoren waren nicht zufrieden, auf den Lorbeeren von alten Autoren jedoch zu ruhen. Viele Autoren haben versucht, die Methoden und Stile der alten Griechen in ihre eigenen Arbeiten zu integrieren. Unter den am meisten wettgeeiferten Römern sind Cicero, Horace, Sallust und Virgil. Unter den Griechen wurden Aristoteles, Homer und Plato jetzt im Original zum ersten Mal seit dem 4. Jahrhundert gelesen, obwohl griechische Zusammensetzungen wenige waren.

Die Literatur und Dichtung der Renaissance waren größtenteils unter Einfluss der sich entwickelnden Wissenschaft und Philosophie. Der Humanist Francesco Petrarch, eine Schlüsselfigur im erneuerten Sinn der Gelehrsamkeit, war auch ein vollendeter Dichter, mehrere wichtige Arbeiten der Dichtung veröffentlichend. Er hat Dichtung in Latein, namentlich das punische epische Kriegsafrika geschrieben, aber wird heute für seine Arbeiten in der italienischen Mundart, besonders Canzoniere, eine Sammlung von Liebe-Sonetten nicht vergessen, die seiner unerwiderten Liebe Laura gewidmet sind. Er war der erste Schriftsteller von Sonetten in Italienisch, und Übersetzungen seiner Arbeit ins Englisch durch Thomas Wyatt haben die Sonett-Form in diesem Land gegründet, wo es von William Shakespeare und unzähligen anderen Dichtern verwendet wurde.

Der Apostel von Petrarch, Giovanni Boccaccio, ist ein Hauptautor in seinem eigenen Recht geworden. Seine Hauptarbeit war Decameron, eine Sammlung von 100 Geschichten, die von zehn Erzählern erzählt sind, die zum Stadtrand Florenz geflohen sind, um der schwarzen Plage mehr als zehn Nächte zu entkommen. Die Decameron in der Arbeit des besonderen und Boccaccios waren im Allgemeinen eine Hauptquelle der Inspiration und Anschläge für viele englische Autoren in der Renaissance, einschließlich Geoffrey Chaucers und William Shakespeares.

Beiseite vom Christentum, der klassischen Altertümlichkeit und der Gelehrsamkeit, war ein vierter Einfluss auf die Renaissanceliteratur Politik. Die berühmtesten Arbeiten des politischen Philosophen Niccolò Machiavelli sind Gespräche über Livius, florentinische Geschichten und schließlich Den Prinzen, der so weithin bekannt in der Westgesellschaft geworden ist, dass der Begriff "Machiavellistischer" gekommen ist, um sich auf die durch das Buch verteidigte Realpolitik zu beziehen. Jedoch, was normalerweise genannt wird, ist "Machiavellianism" eine vereinfachte Lehrbuch-Ansicht von dieser einzelnen Arbeit aber nicht einem genauen Begriff für seine Philosophie. Weiter ist es überhaupt nicht klar, dass Machiavelli selbst der Verteidiger für die Unmoral als war, wen er häufig porträtiert wird: Das grundlegende Problem ist der offenbare Widerspruch zwischen dem monarchism Des Prinzen und der republikanischen Gesinnung der Gespräche. Trotzdem, zusammen mit vielen anderen Renaissancearbeiten, bleibt Der Prinz eine relevante und einflussreiche Arbeit der Literatur heute.

Philosophie

Eine Rolle von Petrarch ist als der Gründer einer neuen Methode der Gelehrsamkeit, Renaissancehumanismus. Humanismus war eine optimistische Philosophie, die Mann als ein vernünftiges und empfindungsfähiges Wesen mit der Fähigkeit gesehen hat, zu entscheiden und für sich zu denken, und Mann als von Natur aus gut durch die Natur gesehen hat, die in der Spannung mit der christlichen Ansicht vom Mann als der ursprüngliche Sünder war, der Tilgung braucht. Es hat frische Scharfsinnigkeit in die Natur der Wirklichkeit provoziert, außer dem Gott und der Spiritualität infrage stellend, und hat für Kenntnisse über die Geschichte außer der christlichen Geschichte gesorgt.

Petrarch hat die Studie der lateinischen Klassiker gefördert und hat seine Kopie von Homer getragen über, um mit Verlust zu finden, dass jemand ihn gelehrt hat, Griechisch zu lesen. Ein wesentlicher Schritt in der humanistischen Ausbildung, die durch Gelehrte wie Pico della Mirandola wird vorträgt, war die Jagd unten verlorener oder vergessener Manuskripte, die nur durch den Ruf bekannt waren. Diesen Versuchen wurde durch den Reichtum von italienischen Patriziern, Handelsprinzen und Tyrannen außerordentlich geholfen, die wesentliche Summe-Baubibliotheken ausgeben würden. Das Entdecken der Vergangenheit war modisch geworden, und es war eine leidenschaftliche Angelegenheit, die die obere Reichweite der Gesellschaft durchdringt. Ich gehe, hat Cyriac von Ancona gesagt, ich gehe, um die Toten zu wecken. Da die griechischen Arbeiten, Manuskripte gefunden, Bibliotheken und gebildete Museen erworben wurden, dämmerte das Alter der Druckpresse. Die Arbeiten der Altertümlichkeit wurden aus dem Griechisch und Latein in die zeitgenössischen neueren Sprachen überall in Europa übersetzt, ein empfängliches Mittelstandspublikum findend, das, wie Shakespeare, "mit wenig Latein und weniger Griechen sein könnte".

Während die Sorge für die Philosophie, Kunst und Literatur alle vergrößert außerordentlich in der Renaissance die Periode gewöhnlich als eine der wissenschaftlichen Rückständigkeit gesehen wird. Die Verehrung für klassische Quellen hat weiter die Aristotelischen und Ptolemäischen Ansichten vom Weltall eingeschlossen. Humanismus hat betont, dass Natur gekommen ist, um als eine belebte geistige Entwicklung angesehen zu werden, die durch Gesetze oder Mathematik nicht geregelt wurde. Zur gleichen Zeit hat Philosophie viel von seiner Härte verloren, weil die Regeln der Logik und des Abzugs als sekundär zur Intuition und dem Gefühl gesehen wurden.

Wissenschaft

Gemäß einer neuen Gelehrsamkeit ist der 'Vater der modernen Wissenschaft' Leonardo Da Vinci, dessen Experimente und klare wissenschaftliche Methode ihn verdienen, war dieser Titel, italienische Universitäten wie Padua, Bologna und Pisa wissenschaftliche Zentren des Ruhms und mit vielen nordeuropäischen Studenten, der Wissenschaft der Renaissance, die nach Nordeuropa bewegt ist, und ist dort, mit solchen Zahlen wie Copernicus, Francis Bacon und Descartes gediehen. Galileo, ein Zeitgenosse von Bacon und Descartes, hat einen riesigen Beitrag zum wissenschaftlichen Gedanken und Experimentieren geleistet, für die wissenschaftliche Revolution den Weg ebnend, die später in Nordeuropa gediehen ist.

Skulptur und Malerei

In der Malerei, die falsche Morgendämmerung des Trecento Realismus von Giotto, wurde seinen völlig dreidimensionalen Zahlen, die einen vernünftigen Raum und sein humanistisches Interesse am Ausdrücken der individuellen Persönlichkeit aber nicht der ikonischen Images besetzen, von einem Rückzug in den Konservativen spät gotische Vereinbarung gefolgt.

Die italienische Renaissance in der Malerei hat von neuem, in Florenz und der Toskana, mit der Freskomalerei von Masaccio, dann die Tafel-Bilder und Freskomalerei von Piero della Francesca und Paolo Uccello begonnen, der begonnen hat, den Realismus ihrer Arbeit durch das Verwenden neuer Techniken in der Perspektive, so das Darstellen von drei Dimensionen in der zweidimensionalen Kunst mehr authentisch zu erhöhen. Piero della Francesca hat Abhandlungen über die wissenschaftliche Perspektive geschrieben. Die Entwicklung des glaubwürdigen Raums hat Künstlern erlaubt, sich auch auf die genaue Darstellung des menschlichen Körpers und auf naturalistischen Landschaften zu konzentrieren. Die Zahlen von Masaccio haben eine Knetbarkeit, die bis zu diesem Punkt rechtzeitig unbekannt ist. Im Vergleich zur Flachheit der gotischen Malerei waren seine Bilder Revolutionär. Am Ende des 16. Jahrhunderts, besonders im Nördlichen Italien, haben Künstler auch begonnen, neue Techniken in der Manipulation des Lichtes und der Dunkelheit wie die Ton-Unähnlichkeit zu verwenden, die in vielen Bildnissen von Titian und der Entwicklung von sfumato und Helldunkel durch Leonardo da Vinci und Giorgione offensichtlich ist. Die Periode hat auch die ersten weltlichen (nichtreligiösen) Themen gesehen. Es hat viel Debatte betreffs des Grads der Weltlichkeit in der Renaissance gegeben, die bis zum Anfang von Schriftstellern des 20. Jahrhunderts wie Jacob Burckhardt betont worden war, der auf, unter anderem, die Anwesenheit einer relativ kleinen Anzahl von mythologischen Bildern gestützt ist. Diejenigen von Botticelli, namentlich Die Geburt von Venus und Primavera, sind jetzt unter dem am besten bekannten, obwohl er tief religiös war (das Werden ein Anhänger von Savonarola) und die große Mehrheit seiner Produktion traditioneller religiöser Bilder oder Bildnisse war.

In der Skulptur Donatello (1386-1466) führt die Studie der klassischen Skulptur zu seiner Entwicklung von classicizing Positionen (wie die Contrapposto-Pose) und Gegenstand (wie das ununterstützte nackte - seine zweite Skulptur von David war die erste freistehende Bronze nackt geschaffen in Europa seit dem römischen Reich.) Waren die von Donatello gemachten Fortschritte auf alle einflussreich, die gefolgt sind; vielleicht, von denen der größte Michelangelo ist, dessen David von 1500 auch eine männliche nackte Studie ist; naturalistischer als Donatello und mit der größeren emotionalen Intensität. Beide Skulpturen sind Stehen in contrapposto, ihr zu einem Bein ausgewechseltes Gewicht.

Die als die Hohe Renaissance bekannte Periode vertritt den Höhepunkt der Absichten der früheren Periode, nämlich die genaue Darstellung von Zahlen im Raum, der mit der glaubwürdigen Bewegung und in einem passend schicklichen Stil gemacht ist. Die berühmtesten Maler von dieser Phase sind Leonardo da Vinci, Raphael und Michelangelo. Ihre Images sind unter den am weitesten bekannten Kunstwerken in der Welt. Das letzte Abendessen von Leonardo, Raphael Die Schule Athens und der Sixtinischen Kapelle-Decke von Michelangelo ist die Lehrbuch-Meisterwerke der Periode.

Hohe Renaissancemalerei hat sich zum Manierismus besonders in Florenz entwickelt. Künstler von Mannerist, die bewusst gegen die Grundsätze der Hohen Renaissance rebelliert haben, neigen dazu, verlängerte Zahlen in unlogischen Räumen zu vertreten. Moderne Gelehrsamkeit hat die Kapazität der Kunst von Mannerist anerkannt, stark (häufig religiös) Gefühl zu befördern, wo die Hohe Renaissance gescheitert hat, so zu tun. Einige der Hauptkünstler dieser Periode sind Pontormo, Bronzino, Rosso Fiorentino, Parmigianinos Schüler und Raphaels Giulio Romano.

Architektur

In Florenz wurde der Renaissancestil mit einem revolutionären, aber unvollständigen Denkmal in Rimini von Leone Battista Alberti eingeführt. Einige der frühsten Gebäude, die Renaissanceeigenschaften zeigen, sind die Kirche von Filippo Brunelleschi von San Lorenzo und der Pazzi Kapelle. Das Interieur von Santo Spirito drückt einen neuen Sinn des Lichtes, der Klarheit und der Geräumigkeit aus, die für die frühe italienische Renaissance typisch ist. Seine Architektur widerspiegelt die Philosophie des Humanismus, der Erläuterung und Klarheit der Meinung im Vergleich mit der Dunkelheit und Spiritualität des Mittleren Alters. Das Wiederaufleben der klassischen Altertümlichkeit kann am besten von Palazzo Rucellai illustriert werden. Hier folgen die Pilaster der Überlagerung von klassischen Ordnungen, mit dorischen Kapitalen auf dem Erdgeschoss, Ionischen Kapitalen auf dem Klavier nobile und korinthischen Kapitalen auf dem obersten Fußboden.

In Mantua hat Leone Battista Alberti im neuen antiken Stil hineingeführt, obwohl seine kulminierende Arbeit, Sant'Andrea, bis 1472 nach dem Tod des Architekten nicht begonnen wurde.

Die Hohe Renaissance, wie wir den Stil heute nennen, wurde nach Rom mit dem Tempietto von Donato Bramante an San Pietro in Montorio (1502) und sein ursprünglicher zentral geplanter Petersdom (1506) eingeführt, der die bemerkenswerteste architektonische Kommission des Zeitalters, unter Einfluss fast aller bemerkenswerten Renaissancekünstler, einschließlich Michelangelos und Giacomo della Portas war. Der Anfang der späten Renaissance 1550 wurde durch die Entwicklung einer neuen Säulenordnung von Andrea Palladio gekennzeichnet. Riesige Säulen, die zwei oder mehr hohe Geschichten waren, haben die Fassaden geschmückt.

Musik

In Italien während des 14. Jahrhunderts gab es eine Explosion der Musiktätigkeit, die im Spielraum und Niveau der Neuerung zur Tätigkeit in den anderen Künsten entsprochen hat. Obwohl Musikwissenschaftler normalerweise die Musik von Trecento (Musik des 14. Jahrhunderts) mit der spätmittelalterlichen Periode gruppieren, hat es Eigenschaften eingeschlossen, die sich auf die frühe Renaissance auf wichtige Weisen ausrichten: eine zunehmende Betonung auf weltlichen Quellen, Stilen und Formen; ein Verbreiten der Kultur weg von kirchlichen Einrichtungen bis den Adel, und sogar dem Volk; und eine schnelle Entwicklung von völlig neuen Techniken. Die Hauptformen waren das Madrigal von Trecento, der caccia und der ballata. Insgesamt wird der Musikstil der Periode manchmal als der "italienische ars nova etikettiert." Vom Anfang des 15. Jahrhunderts zur Mitte des 16. Jahrhunderts war das Zentrum der Neuerung in der heiligen Musik in den Niedrigen Ländern, und eine Überschwemmung von talentierten Komponisten ist nach Italien aus diesem Gebiet gekommen. Viele von ihnen haben entweder im päpstlichen Chor in Rom oder in den Chören an den zahlreichen Kapellen der Aristokratie, in Rom, Venedig, Florenz, Mailand, Ferrara und anderswohin gesungen; und sie haben ihren polyfonen Stil mit ihnen gebracht, viele geborene italienische Komponisten während ihres Aufenthalts beeinflussend.

Die vorherrschenden Formen der Kirchenmusik während der Periode waren die Masse und die Motette. Bei weitem der berühmteste Komponist der Kirchenmusik im 16. Jahrhundert war Italien Palestrina, das prominenteste Mitglied der römischen Schule, deren Stil von glatten, emotional Polyfonie abkühlt, sollte der Definieren-Ton des Endes des 16. Jahrhunderts, mindestens für Generationen von 19. und Musikwissenschaftlern des 20. Jahrhunderts werden. Andere italienische Komponisten des Endes des 16. Jahrhunderts haben sich darauf konzentriert, die weltliche Hauptform des Zeitalters, des Madrigals zusammenzusetzen: Und seit fast hundert Jahren wurden diese weltlichen Lieder für vielfache Sänger überall in Europa verteilt. Komponisten von Madrigalen haben Jacques Arcadelt, am Anfang des Alters, Cipriano de Rores, in der Mitte des Jahrhunderts, und Luca Marenzios, Philippe de Montes, Carlo Gesualdos und Claudio Monteverdis am Ende des Zeitalters eingeschlossen. Italien war auch ein Zentrum der Neuerung in der instrumentalen Musik. Bis zum Anfang der Tastatur-Improvisation des 16. Jahrhunderts ist gekommen, um außerordentlich geschätzt zu werden, und zahlreiche Komponisten der Virtuose-Tastatur-Musik sind erschienen. Viele vertraute Instrumente wurden erfunden und in der späten Renaissance Italien wie die Geige vervollkommnet, deren frühste Formen in Gebrauch in den 1550er Jahren eingetreten sind.

Bis zum Ende des 16. Jahrhunderts war Italien das Musikzentrum Europas. Fast alle Neuerungen, die den Übergang zur Barocken Periode definieren sollten, die im nördlichen Italien in den letzten paar Jahrzehnten des Jahrhunderts hervorgebracht ist. In Venedig haben sich die Polychorproduktion der venezianischen Schule und vereinigte instrumentale Musik, nach Norden in Deutschland bewegt; in Florenz hat die Florentine Camerata monody, den wichtigen Vorgänger zur Oper entwickelt, die selbst zuerst 1600 erschienen ist; und die Avantgarde, manneristic Stil der Schule von Ferrara, die zu Naples und anderswohin durch die Musik von Carlo Gesualdo abgewandert ist, sollte die Endbehauptung der polyfonen stimmlichen Musik der Renaissance sein.

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Links

• Der Hohe Renaissane in Florenz - Video
• Renaissancehaus Viktoria und Museum von Albert