Roméo und Juliette sind "symphonie dramatique", eine groß angelegte Chorsymphonie vom französischen Komponisten Hector Berlioz, der zuerst am 24. November 1839 durchgeführt wurde. Das Libretto wurde von Émile Deschamps geschrieben, und die vollendete Arbeit wurde die Katalogzahlen Op zugeteilt. 17 und H.79. Es basiert auf dem Spiel von Shakespeare Romeo und Juliet; es wird als eine der feinsten Arbeiten von Berlioz betrachtet, und es ist unter dem ursprünglichsten in der Form. Die Kerbe ist das umfassendste und ausführliche programmatic Stück von Berlioz.

Zusammensetzung

Entstehung

Anfängliche Inspiration ist aus einer Leistung gekommen, die er 1827 Romeos und Juliets (in der editierten Version von David Garrick) am Odéon Theater in Paris bezeugt hat. Der Wurf hat Harriet Smithson eingeschlossen, die auch Symphonie fantastique von Berlioz begeistert hat. In seinen Lebenserinnerungen beschreibt Berlioz die elektrisierende Wirkung des Dramas:

... um mich an der glühenden Sonne und balsamische Nächte Italiens einzutauchen, das Drama dieser Leidenschaft, schnell wie gedacht, zu bezeugen, als Lava, leuchtend rein als ein flüchtiger Blick eines Engels, herrisch, unwiderstehlich, die wütenden Fehden brennend, waren die verzweifelten Küsse, der wilde Streit der Liebe und des Todes, mehr, als ich tragen konnte. Durch die dritte Tat kaum fähig zu atmen - war es, als ob eine Eisenhand mich durch das Herz-I ergriffen hatte, hat gewusst, dass ich verloren wurde. Ich kann hinzufügen, dass zurzeit ich kein Wort von Englisch gewusst habe; ich konnte nur Shakespeare dunkel durch die Nebel der Übersetzung von Letourneur kurz sehen; die Pracht der Dichtung, die eine ganze neue glühende Dimension seinen ruhmvollen Arbeiten gibt, wurde auf mir verloren.. .. Aber die Macht des Handelns besonders hat diese von Juliet selbst, dem schnellen Fluss der Szenen, dem Spiel des Ausdrucks und der Stimme und der Geste, mir mehr erzählt und hat mir ein viel reicheres Bewusstsein der Ideen und Leidenschaften des Originals gegeben, als die Wörter meiner blassen und wirren Übersetzung tun konnten.

Die Reihe des Gefühls und der Stimmung sowie der poetischen und formellen Erfindung, die in Shakespeare gefundener Berlioz einen starken Einfluss auf seine Musik hatte, eine direkte Musikeinstellung der Arbeit von Shakespeare nur natürlich machend. Tatsächlich hatte er eine Musikrealisierung von Romeo und Juliet seit langem vor 1838 geplant, aber andere Projekte haben dazwischengelegen. Emile Deschamps (der Textdichter der Arbeit) sagt, dass er und Berlioz einen Plan für die Symphonie kurz nach der 1827-28 Jahreszeit von Odéon ausgearbeitet haben. Tatsächlich kann es der Fall sein, dass Roméo und die Entstehung von Juliette mit anderen zusammengesetzten Arbeiten verflochten werden, bevor der Komponist nach seinem Aufenthalt von Prix de Rome 1830-32 abgereist ist. Sardanapale, die Kantate, mit der Berlioz schließlich den Prix de Rome 1830 gewonnen hat, schließt das melodische Material von beiden Roméo seul ("Romeo allein") ein Teil der zweiten Bewegung und des Fests von Grande chez Capulet ("Großes Bankett an Capulets") ein.

Es gibt reichliche Beweise, dass Berlioz ein Schema für Roméo und Juliette während seines Aufenthalts in Italien allmählich ausarbeitete. Er hat eine Leistung im Februar 1831 in Florenz von I Capuleti von Bellini e i Montecchi nachgeprüft, im Vorbeigehen entwerfend, wie er Musik für die Geschichte von Roméo und Juliette zusammensetzen würde: Es würde zeigen, er, sagt der swordfight, ein Konzert der Liebe, des pikanten buffooning von Mercutio, der schrecklichen Katastrophe und des ernsten Eids der zwei konkurrierenden Familien. Eine Linie des Textes aus der Rezension taucht schließlich im Libretto der Symphonie auf.

Verwirklichung

Die schließliche Zusammensetzung von Roméo und Juliette, weil wir es jetzt wissen, wurde möglich durch die reichliche Gabe von 20,000 Franc von Niccolò Paganini gemacht; nach dem Hören einer Leistung von Harold en Italie am Pariser Konservatorium am 16. Dezember 1838 war der große Virtuose vor Berlioz öffentlich gekniet und hatte ihm als der Erbe von Beethoven zugejubelt. Unglücklicherweise ist Paganini kurz danach gestorben, und hat nicht gelesen oder das Stück gehört. Berlioz hat das Geld in erster Linie verwendet, um seine Schulden zurückzuzahlen, und wurde noch später mit "einem ansehnlichen Geldbetrag" verlassen, der er gepflegt hat, sich zu erlauben, seinen vollen Fokus zum Arbeiten auf "einer wirklich wichtigen Arbeit", unversperrt durch seine üblichen zeitraubenden Verpflichtungen als ein Kritiker zu stellen. Berlioz hat die Kerbe am 8. September 1839 beendet.

Das Libretto der Arbeit ist nicht sourced von den ursprünglichen Spielen, und enthält infolgedessen Ungenauigkeiten sowohl in der Version Berlioz hat von, als auch nachfolgende Kürzungen gearbeitet, die er und sein Textdichter gemacht haben. Die Zusammensetzung von Berlioz war schwer unter Einfluss des Spieles, das er gesehen hatte, hat auf Charles Kemble und Harriet Smithson 1827 gehandelt, die vom Schauspieler des 18. Jahrhunderts David Garrick umgeschrieben worden war, um Juliet aus ihrem Todesschlaf vor dem Tod von Romeo durch (ein viel langsameres Handeln) Gift erwachen zu lassen. Berlioz hat die Dienstleistungen des Autors Emile Deschamps angeworben, das Libretto zu schreiben. Zwischen ihnen haben sie auch den Charakter der Krankenschwester ausgelassen und haben die kurze Erwähnung von Shakespeare der Versöhnung der zwei Familien in ein wesentliches stimmliches Finale ausgebreitet.

Berlioz hat eine spezielle Vorliebe für die Symphonie über seine Karriere entwickelt, in seinen Lebenserinnerungen schreibend, dass eine Bewegung insbesondere ein Liebling geworden ist: "Wenn Sie mich jetzt fragen, den meiner Stücke ich bevorzuge, wird meine Antwort sein, dass ich die Ansicht von den meisten Künstlern teile: Ich bevorzuge das Adagio (die Liebeszene) in Romeo und Juliet."

Leistung

Von der Zusammensetzung bis zur ersten Leistung wurde die Zeit von Berlioz mit physischen Maßnahmen für die Premiere besetzt: Teile, wurden Chor-Teile lithographiert kopiert, und Proben sind laufend geworden. Der Bassbariton, Adophe-Louis Alizard (Mönch Lawrence) und der Prolog-Chor, von denen alle aus Paris Opéra gekommen sind, war während der Pausen von Leistungen dort bereit. Es gab viel Vorgefühl in Paris vor der ersten Leistung. In den Proben hat Berlioz für die Praxis von Orchestersectionals den Weg gebahnt, die verschiedenen Abteilungen des Orchesters getrennt probend, um sie auf das schwierige Stück besser vorzubereiten. Dem wurde von zwei vollen Orchester-Proben gefolgt, um die Details zu polieren.

Es wurde zuerst in drei Konzerten durchgeführt, die von Berlioz am Pariser Konservatorium mit einem Orchester von 100 Instrumenten und 101 Stimmen am 24. November am 1. Dezember und am 15. Dezember 1839 vor Höchstzuschauern geführt sind, die viel von der Pariser Intelligenz umfasst haben. Ein anderes bemerkenswertes Publikum-Mitglied war Richard Wagner. Reaktionen zum Stück wurden ganz geändert, wie für eine radikale Arbeit erwartet werden konnte. Jedoch wurde es weit zugegeben, dass Berlioz einen Haupttriumph in diesen ersten Leistungen eingekerbt hatte; eine "Tour de Kraft solcher als nur mein System von Schnittproben könnte erreicht haben". Berlioz kommentiert: "Die Arbeit, wie es dann {1839] war, wurde dreimal am Konservatorium unter meiner Richtung und jedes Mal durchgeführt, ist geschienen, ein echter Erfolg zu sein. Aber ich habe mich sofort so gefühlt, dass viel würde geändert werden müssen, und ich es sorgfältig und kritisch aus jedem Gesichtspunkt durchgesehen habe." Er hat fortgesetzt, die Arbeit, einige Beispiele auf die Vorschläge von Kritikern, aber allgemein durch sein eigenes Urteil zu revidieren.

Eine Premiere einer späteren Revision (einschließlich Kürzungen und Änderungen zum Prolog, Königin Mab Scherzo und dem Finale) wurde in Wien am 2. Januar 1846, die erste Leistung seit 1839 und das erste auswärts gehalten. Nach dem Hören einer ganzen Leistung in Wien am 26. Januar 1846 hat Berlioz die Gelegenheit ergriffen, Hauptrevisionen vor einer Leistung vorgesehen für den folgenden April in Prag zu machen. Er hat Rat von mehreren Vertrauten und Beratern akzeptiert, die Koda der Königin Mab Scherzo umschreibend, den Bericht des Mönchs Laurence am Ende verkürzend, einen langen zweiten Prolog am Anfang der zweiten Hälfte löschend, und im ersten Prolog ahnen lassendes Musical einführend. Die volle Kerbe wurde bis 1847 nicht veröffentlicht.

Über die ersten Leistungen nachdenkend, hat Berlioz in seinen Lebenserinnerungen kommentiert:

Die Arbeit ist enorm schwierig zu leisten. Es wirft Probleme jeder Art, Probleme auf, die der Form und dem Stil innewohnend sind und nur durch die lange und geduldige Probe tadellos gelöst zu werden, geleitet. Um gut getan zu werden, braucht es erstklassige Darsteller-Spieler, Sänger, Leiter-Absicht auf der Vorbereitung davon mit so viel Sorge, wie eine neue Oper in einem guten Opernhaus tatsächlich fast bereit ist, als ob es auswendig durchgeführt werden sollte.

Musik

Strukturell und musikalisch, Roméo und Juliette ist der grösste Teil des Schuldners zur 9. Symphonie von Beethoven - nicht nur wegen des Gebrauches von Solisten und Chor, aber in Faktoren wie das Gewicht des stimmlichen Beitrags, der im Finale, und auch in Aspekten der Orchesterbearbeitung wie das Thema des Posaune-Rezitativs an der Einführung ist. Die Rollen von Roméo und Juliette werden vom Orchester und den Bericht-Aspekten durch die Stimmen vertreten. Das Denken von Berlioz folgt:

Die stimmlichen Kräfte werden sparsam überall verwendet, bis sie im Finale völlig aufmarschiert werden.

Die außergewöhnliche im Orchesterschreiben aufmarschierte Virtuosität scheint besonders passend für den dedicatee der Arbeit, Paganini selbst, der im Stande gewesen ist, es viel zur Reue von Berlioz nie zu hören. Weitere Beispiele der Schaffenskraft von Berlioz werden im Gebrauch von thematischen Verbindungen überall im Stück gezeigt, etwas den Boden für das Wagnerianische Leitmotiv zum Beispiel legend, werfen die letzten Solozeichen der Oboe, die dem Selbstmord von Juliet folgen, einen Ausdruck vom früheren Leichenzug zurück, als, wie man dachte, sie tot war. Berlioz hat unterzeichnet und hat auf sein Autogramm am 8. September 1839 datiert. Der Schlussstand wurde Paganini gewidmet.

Die stilistischen Verbindungen der Arbeit mit Beethoven vorher (und Wagner danach) konnten nicht stärker sein. Von Beethoven hat Berlioz den wirklichen Begriff der programmatic Musik erfahren. Er hat in der Schäfersymphonie gesehen, wie Musik darstellend sein könnte, ohne im symphonischen scherzi naiv zu sein, wie die zartfühlende Königin Mab am besten, und in der 9. Symphonie herbeigerufen werden könnte, wie wirksam ein Chorfinale sein konnte. Er hat die Flexibilität von Beethoven hinsichtlich der Zahl von Bewegungen und der leistenden Kraft gefühlt.

Einfluss

Von Roméo und Juliette Wagner hat so viel über die Ideale der dramatischen Musik absorbiert, dass die Arbeit als ein Haupteinfluss auf Tristan und als Isolde betrachtet werden kann. Als Wagner zuerst die Arbeit 1839 gehört hat, hat er gesagt, dass sie ihn zu einem Schüler an der Seite von Berlioz hat aufgelegt sein lassen. Und Roméo und Juliette waren diejenige der Arbeiten von Berlioz, die er am besten gewusst hat. Tatsächlich war ihre zweite und letzte Sitzung anlässlich einer Leistung der Arbeit in London 1855. Wagner hat etwas von der melodischen Flexibilität und vielleicht sogar einer Beherrschung der Orchesterkraft von Berlioz erfahren. Er kann spezifischere Eigenschaften absorbiert haben: Die nahe Beziehung der ersten paar Bars der Einleitung von Tristan zur Öffnung der zweiten Bewegung von Romeo und Juliet kann nicht bestritten werden. Außerdem, 1860, hat er Berlioz gesandt, den die veröffentlichte volle Kerbe von Tristan und Isolde bloß eingeschrieben hat:

Außer dem Einfluss auf das Musik-Drama von Wagner hat das Stück die Grenzen der Fähigkeiten des zeitgenössischen Orchesters, in Bezug auf die Farbe, programmatic Spielraum und individuelle Virtuosität gestoßen. Während das für viel Musik von Berlioz gilt, ist es für Roméo und Juliette noch wahrer, die auf dem Höhepunkt seiner Mächte und Ehrgeizes geschrieben ist. Sein lebhaftes Szene-Setzen übertrifft viele Opern, der einen enormen Erfolg auf dem Teil von Berlioz einsetzt. Franz Liszt hat auch die Bedeutung von Berlioz als ein progressiver Komponist erkannt, und hat seine Musik verfochten.

Struktur

Erster Teil

1. Einführung: Kämpfe (Kampf) - Tumulte (Aufregung) -

:Intervention du prince (Eingreifen des Prinzen) -

:Prologue - Strophen - Scherzetto

Zweiter Teil

2. Roméo seul (Romeo allein) - Tristesse (Schwermut) -

:Bruits lointains de concert et de bal (Entfernte Töne vom Konzert und dem Ball) -

:Grande-Fest chez Capulet (Großes Bankett an Capulets)

3. Scène d'amour (Liebeszene) - Nuit serène (Heitere Nacht) -

:Le jardin de Capulet silencieux et déserte (Der Garten von Capulets still und verlassen) -

:Les jeunes Capulets sortant de la fête en chantant des réminiscences de la musique du bal (Junger Capulets, das Bankett-Singen-Schnappen der Musik vom Ball verlassend)

4. Scherzo: La reine Mab, reine des songes (Königin Mab, die Königin von Träumen - die Königin Mab Scherzo)

Teil III

5. Convoi funèbre de Juliette (Begräbnisprozession für die junge Juliet): "Jetez des fleurs pour la vierge expirée" ("Werfen-Blumen für die tote Jungfrau")

6. Roméo au tombeau des Capulets (Romeo an der Grabstätte von Capulets) -

:Invocation: Réveil de Juliette (wacht Juliet auf) - Joie délirante, désespoir (Irreredende Heiterkeit, Verzweiflung) -

:Dernières angoisses et mort des deux amants (Letzte Wehen und Tod der zwei Geliebten)

7. Finale:

:La foule accourt au cimetière (Eilt die Menge zum Kirchhof hin) -

:Des Capulets et des Montagus (Kampf zwischen Capulets und Montagues) -

:Récitatif und Air du Père Laurence (Das Rezitativ und Arie des Mönchs Lawrence) Arie: "Pauvres enfants que je pleure" ("Arme Kinder, die ich für" beweine) -

:Serment de réconciliation (Eid der Versöhnung) Eid: "Durchschnitt von Jurez donc l'auguste symbole" ("Schwören auf das verehrte Symbol")

Bibliografie

• Berlioz: Roméo und Juliette: Julian Rushton, 129pp, Universität von Cambridge Presse, am 26. August 1994. Internationale Standardbuchnummer: 0521377676, internationale Standardbuchnummer: 978-0521377676
• Die Halbopern von Berlioz: Roméo und Juliette und La Damnation de Faust: Daniel Albright, 204pp, Universität der Rochester-Presse, September 2001. Internationale Standardbuchnummer: 1580460941, internationale Standardbuchnummer: 978-1580460941

Schallplattenverzeichnis

Abgeschlossen

• Roméo und Juliette; Nuits d'été: Janet Baker, Jessye Norman. John Barbirolli & Riccardo Muti cond. Orchester von Philadelphia, Neues Philharmonia Orchester. 2 CDs, DDD, EMI Klassiker, am 11. August 1998. ASIN: B000009OQO
• Roméo und Juliette; Les Nuits d'été: Denis Sedov, Melanie Diener, Kenneth Tarver. Pierre Boulez cond. Clevelander Orchester. 2 CDs, DDD, Deutsche Grammophon, am 14. Oktober 2003. ASIN: B00008NR4P
• Roméo und Juliette; Symphonie Fantastique: Andre Turp. Pierre Monteux & René Leibowitz cond. Londoner Sinfonieorchester, Wiener Staatsopernorchester. 2 CDs, TRAGEN Deutsche Grammophon (ursprünglich der Westminster) am 23. November 2001 BEI. ASIN: B00005RIH4
• Roméo und Juliette: Robbin, Fouchecourt, Cachemaille. John Eliot Gardiner cond. Orchestre Révolutionnaire und Romantique, Chor von Monteverdi. 2 CDs, DDD, Philips/Polygramm, am 14. April 1998. ASIN: B0000069CM
• Roméo und Juliette: Daniela Barcellona, Orlin Anastassov, Kenneth Tarver. Colin Davis cond. Londoner Sinfonieorchester. 2 CDs, DDD, LSO Lebend, am 1. Januar 2000. Katze. No: LSO0003, UPC: 822231100324, ASIN: B00004XR87
• Roméo und Juliette; Bizet - Carmen & L'Arlésienne Suites: Nicola Moscona, Gladys Swarthout. Arturo Toscanini cond. NBC Sinfonieorchester. 2 CDs, TRAGEN RCA Aufzeichnungen BEI. ASIN: B000003EX4
• Roméo und Juliette: Olga Borodina, Thomas Moser, Alastair Miles. Colin Davis cond. Wiener Philharmoniker, bayerischer Radiochor. 2 CDs, DDD, Philips Classics Records, am 1. September 1996. ASIN: B00000418S
• Roméo und Juliette; Symphonie Fantastique: Rosalind Elias. Charles Münch cond. Bostoner Sinfonieorchester, Konservatorium-Chor von Neuengland. 2 CDs, RCA Aufzeichnungen, am 20. Mai 2003. ASIN: B000024HIJ
• Berlioz: Vollenden Sie Orchesterarbeiten: John Shirley-Quirk, Robert Tear, Herr Colin Davis cond. Londoner Sinfonieorchester, John Alldis Choir, Phillips, 1968. ASIN: B0017MU60E

Exzerpte

• Roméo und Juliette; Le Troyens à Carthage: Frank Almond & Yoav Talmi cond. San Diego Sinfonieorchester, San Diego Master-Choral. CD, DDD, Naxos, am 22. August 1995. Katze. No: 8.553195, Strichcode: 0730099419529, ASIN: B000001460
• Roméo und Juliette; L'enfance du Christus: Victoria de los Ángeles, Nicolai Gedda. André Cluytens & Carlo Maria Giulini cond. Chikagoer Sinfonieorchester, Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire. 2 CDs, TRAGEN EMI Klassiker/Engel am 19. November 1996 BEI. ASIN: B000002SCH
• Roméo und Juliette; Requiem; Mort de Cléopâtre: Jennie Tourel, Stuart Burrows. Leonard Bernstein cond. New Yorker Philharmonie, Orchestre National d'Ile de France, Orchestre Philharmonique de Radio France. 2 CDs, TRAGEN Sony am 28. Juli 1992 BEI. ASIN: B0000027LZ
• Roméo und Juliette; Symphonie Fantastique: Charles Münch cond. Orchestre National et Choeurs de la RTF. 2 CDs, Cascavelle, am 26. April 2007. ASIN: B000P2A4YU (mehr Information erforderlich)
• Roméo und Juliette; Symphonie Fantastique: André Cluytens, Orchestre National de la Radiodiffusion, Française Orchestre du Théâtre National de l'Opéra. CD, Testament, am 25. Februar 2002. Katze. No: SBT1234, ASIN: B000060K9F

DVD

• Roméo und Juliette: Hanna Schwarz, Philip Langridge, Peter Meven. Colin Davis cond. bayerisches Radiosinfonieorchester. DVD, Arthaus Musik, 1:42 Uhr, am 21. März 2006. Katze. No: 102017, Strichcode: 807280201796, ASIN: B000E5LHLM

Quellen

• Berlioz, Hector; Steinhügel, David, Übersetzer und Redakteur (2002). Die Lebenserinnerungen von Hector Berlioz. New York: Alfred A. Knopf. Internationale Standardbuchnummer 9780375413919.
• Steinhügel, David (1999). Berlioz. Volumen Zwei. Knechtschaft und Größe 1832-1869. London: Allen Lane. Die Pinguin-Presse. Internationale Standardbuchnummer 9780713993868.
• Holoman, D. Kern (1989). Berlioz, p. 201. Cambridge, Massachusetts: Universität von Harvard Presse. Internationale Standardbuchnummer 9780674067783.
• Macdonald, Hugh (1982). Berlioz, Die Master-Musiker-Reihe. London:J. M Beule. Internationale Standardbuchnummer 9780460031561.

Links

• Kreative Unterhaus-Aufnahme (MP3: 105kbit/s VBR)
• HBerlioz.com Roméo und Analyse von Juliette
• CarringBush.net Roméo und Analyse von Juliette