Fred Frith (geboren am 17. Februar 1949) ist ein englischer Mehrinstrumentalist, Komponist und improvisor.

Wahrscheinlich am besten bekannt für seine Gitarrenarbeit ist Frith zuerst zur Aufmerksamkeit als eines der Gründungsmitglieder der englischen Avant-Rockgruppe Henry Cow gekommen. Frith war auch ein Mitglied von Kunstbären, Gemetzel und Skelett-Mannschaft. Er hat mit mehreren prominenten Musikern, einschließlich Robert Wyatts, Derek Baileys, Der Einwohner, Lol Coxhills, John Zorns, Brian Enos, Mike Pattons, Lars Hollmers, Bill Laswells, Iva Bittovás, des ARTE Quartetts und Bob Ostertags zusammengearbeitet. Er hat auch mehrere lange Arbeiten zusammengesetzt, einschließlich des Verkehrs geht Weiter (1996, hat 1998 durch Frith und Ensemble Modern durchgeführt), und die Freiheit in Bruchstücken (1993, durchgeführter 1999 durch das Rova Saxofon-Quartett). Frith erzeugt den grössten Teil seiner eigenen Musik, und hat auch viele Alben durch andere Musiker, einschließlich des Brachvogels, Der Muffins, Etron Fou Leloublan und Orthotonics erzeugt.

Frith ist das Thema von Nicolas Humbert und dem preisgekrönten 1990-Dokumentarfilmschritt von Werner Penzel Über die Grenze. Er erscheint auch in der kanadischen dokumentarischen Höheren Gewalt, die über die metaphysischen Effekten ist, durch den Blitz geschlagen zu werden. Frith hat zu mehreren Musik-Veröffentlichungen, einschließlich des Neuen Musikschnellzugs und der Bügelpresse beigetragen, und hat improvisierende Werkstätten überall in der Welt geführt. Die Karriere von Frith misst mehr als drei Jahrzehnte ab, und er erscheint auf mehr als 400 Alben. Er leistet noch aktiv weltweit.

Zurzeit ist Frith Professor der Zusammensetzung in der Musik-Abteilung in der Mühle-Universität in Oakland, Kalifornien. Er lebt in den Vereinigten Staaten mit seiner Frau, deutschem Fotografen Heike Liss, und ihren Kindern, Finnen Liss (geborener 1991) und Lucia Liss (geborener 1994).

Frith wurde dem 2008-Preis von Demetrio Stratos für seine Karriere-Ergebnisse in der experimentellen Musik zuerkannt. Der Preis wurde 2005 zu Ehren vom experimentellen Vokalisten Demetrio Stratos des italienischen Gruppengebiets gegründet, wer 1979 gestorben ist. 2010 hat Frith ein Ehrendoktorat von der Universität von Huddersfield in Westlicher Yorkshire, England als Anerkennung für seinen Beitrag zur Musik erhalten.

Frith ist der Bruder von Simon Frith, einem wohl bekannten Musik-Kritiker und Soziologen, und Chris Frith, einem Psychologen, der in der Universitätsuniversität London arbeitet.

Lebensbeschreibung

Frith ist in Heathfield in Sussex, England in eine Familie geboren gewesen, wo Musik als ein wesentlicher Teil des Lebens betrachtet wurde. Er hat Geige-Lehren im Alter von fünf Jahren angefangen und ist ein Mitglied seines Schulorchesters geworden. Aber an 13 hat er auf die Gitarre nach der Beobachtung einer Gruppe umgeschaltet, die ein populäres instrumentales Band zurzeit, Die Schatten imitiert. Er hat sich dafür entschieden zu erfahren, wie man Gitarre spielt und in ein Band kommt. Frith hat sich Gitarre aus einem Buch von Gitarrenakkorden unterrichtet und hat sich bald in einer Schulgruppe genannt Die Anstandsdamen gefunden, Schatten und Deckel von Beatles spielend. Aber als Frith angefangen hat, Niedergeschlagenheitsmusik von den ähnlichen von Langen Nasen Eaglin und Alexis Korner zu hören, hat sie seine ganze Annäherung an die Gitarre geändert, und als er 15 Jahre alt war, waren Die Anstandsdamen eine Niedergeschlagenheitsband geworden. Die ersten öffentlichen Leistungen von Frith waren 1967 in Volksklubs im Norden Englands, wo er gesungen hat und traditionell und Niedergeschlagenheitslieder gespielt hat.

Außer der Niedergeschlagenheit hat Frith angefangen, jeder Musik zuzuhören, die Gitarre darin, einschließlich Leute, klassisch, Ragtime und Flamenco hatte. Er hat auch balinesischer und japanischer, Indianermusik zugehört und wurde besonders zur osteuropäischen Musik angezogen, nachdem ein jugoslawischer Schulfreund ihn Volksmelodien von seinem Haus unterrichtet hat. Frith ist zur Universität von Cambridge 1967 gegangen, wo seine Musikhorizonte weiter durch die Philosophien von John Cage und die Manipulation von Frank Zappa des Rocks ausgebreitet wurden. Frith hat die Universität von Christus, Cambridge mit einem BA (englische Literatur) 1970, und ein Magister artium (englische Literatur) 1974 absolviert, aber die echte Bedeutung des Cambridges für ihn bestand darin, dass das war, wo die Samenavant-Rockgruppe Henry Cow gebildet wurde.

Henry Cow

Frith hat Tim Hodgkinson, einen Studienkollegen in einem Niedergeschlagenheitsklub an der Universität von Cambridge 1968 getroffen. "Wir hatten uns vorher nie getroffen, und er hatte ein Altstimme-Saxofon, und ich hatte meine Geige, und wir haben gerade dieses grässliche schreiende Geräusch für ungefähr eine halbe Stunde improvisiert." Aber etwas hat geklickt und das Erkennen ihrer gegenseitigen aufgeschlossenen Annäherung an die Musik, Frith und Hodgkinson haben ein Band auf der Stelle gebildet. Sie haben es Henry Cow genannt, und sie sind mit dem Band bis zu seiner Besitzübertragung 1978 geblieben. Am Anfang der 70er Jahre hat grauer Morris Minor von Fred das heraldische Firmenzeichen des Bandes viel zur Unterhaltung von Jungen an der Grundschule seines Vatis in York stolz getragen, wo er der Schulleiter war.

Frith hat die bemerkenswerte Stücke mehreren Bandes, einschließlich des "Nirwanas für Mäuse" und "Ruinen" zusammengesetzt. Während Gitarre sein Hauptinstrument war, hat er auch Geige gespielt (sich auf seine klassische Ausbildung stützend), Bassgitarre, Klavier und Xylophon.

Im November 1973 hat Frith (und andere Mitglieder von Henry Cow) an einem lebenden in der Studio-Leistung der Röhrenglocken von Mike Oldfield für die BBC teilgenommen. Es ist auf der Element-DVD von Oldfield verfügbar.

Gitarrensolo

Nach dem ersten Album von Henry Cow hat Frith Gitarrensolo 1974, sein erstes Soloalbum und einen Anblick daran veröffentlicht, was er mit seiner Gitarre getan hatte. Das Album hat acht Spuren der improvisierten auf bereiten Gitarren gespielten Musik ohne Begleitung umfasst. Es wurde in vier Tagen am Kaleidophon Studio in London ohne jede Übernachsynchronisation registriert.

Als es veröffentlicht wurde, Gitarrensolo wurde als ein merkliches Album wegen seiner innovativen und experimentellen Annäherung an das Gitarrenspielen betrachtet. Die Ausgabe im Januar 1983 der Zeitschrift Down Beat hat bemerkt, dass Gitarrensolo "... Zuhörer des Tages betäubt haben muss. Sogar heute dieses Album steht als einzigartig innovativ und unleugbar mutig auf." Es hat auch die Aufmerksamkeit von einigen "berühmten" Musikern einschließlich Brian Enos angezogen, auf Frith hinauslaufend, der Gitarre auf zwei der Alben von Eno, Vorher und Nach der Wissenschaft (1977) und Musik für Filme (1978) spielt.

Mitte der 1970er Jahre hat Frith eine Reihe von Artikeln zur britischen wöchentlichen Musik-Zeitschrift, Neuer Musikschnellzug betitelt "Großes Felsen-Solo unserer Zeit" beigetragen. In ihnen hat er prominente Felsen-Gitarrenspieler des Tages und ihres Beitrags zur Entwicklung der Felsen-Gitarre, einschließlich Jimi Hendrix und Eric Claptons analysiert.

Schlagen Sie Kuh von Henry an

Während

sie das letzte Album von Henry Cow registriert haben, sind Unterschiede zwischen den Gruppenmitgliedern über den Inhalt des Albums erschienen. Frith und Chris Cutler haben liedorientiertes Material bevorzugt, während Hodgkinson und Lindsay Cooper rein instrumentale Zusammensetzungen gewollt haben. Als ein Kompromiss haben Frith und Cutler Anfang 1978 zugestimmt, um die Lieder zu veröffentlichen, die bereits auf ihrem eigenen Album, Hoffnungen und Ängsten, unter den Namenkunstbären (mit Dagmar Krause) geschaffen sind. Das instrumentale Material wurde von Henry Cow auf der Westkultur später in diesem Jahr registriert, nach der sich das Band aufgespalten hat. Das Kunstbärentrio hat rein als eine Studio-Gruppe bis 1981 weitergemacht, noch zwei Alben, Winterlieder 1979 und Die Welt veröffentlichend, wie Es Heute 1981 Ist.

Während dieser Zeit hat Frith auch Ernst (1980), sein zweites Soloalbum veröffentlicht, das an Norrgården Nyvla in Uppsala, Schweden mit der schwedischen Gruppe Samla Mama-Manna, und am Studio des Summen-Fangs in Rockville, Maryland mit dem USA-Band Die Muffins registriert ist. Es hat Frith gezeigt, der sich von der hoch strukturierten und orchestrierten Musik von Henry Cow freimacht und mit Leuten und Tanzmusik experimentiert. "Norrgården Nyvla" war auch der Titel von einer der Spuren auf dem Album und wird als eine von den meisten erkennbaren Melodien von Frith betrachtet.

New York

Zum Ende von 1979 ist Frith nach New York City umgezogen, wo er sofort mit der lokalen avant-garde/Downtown Musik-Szene eingehackt hat. Der Einfluss auf ihn hob empor: "... New York war eine tief Befreien-Erfahrung für mich; zum ersten Mal habe ich gefunden, dass ich ich sein und nicht versuchen konnte zu entsprechen, was ich mir vorgestellt habe, dass Leute an mich dachten." Frith hat entsprochen und hat begonnen, mit mehreren Musikern und Gruppen, einschließlich Henry Kaisers, Bob Ostertags, Tom Coras, Eugene Chadbournes, Zeena Parkins, Ikue Mori, Der Einwohner, des Materials, Der Goldenen Palominos und des Brachvogels zu registrieren. Er hat ungefähr 14 Jahre in New York ausgegeben, während deren Zeit er sich einigen Bändern, einschließlich der Nackten Stadt von John Zorn angeschlossen hat (in dem Frith Bass gespielt hat), und French Frith Kaiser Thompson (aus John French, Frith, Henry Kaiser und Richard Thompson bestehend). Frith hat auch drei Bänder selbst, nämlich Gemetzel, Skelett-Mannschaft angefangen, und Behalten Sie den Hund.

Gemetzel wurde 1980 mit dem Bassisten Bill Laswell und Drummer Fred Maher gebildet. Eine hohe Energie experimentelle Rockband, sie haben die Vereinigten Staaten und Europa 1980 und 1981 bereist, und haben ein Album veröffentlicht, Zeit (1981), registriert am spät-zukünftigen historischen Studio von Martin Bisi in Brooklyn Totschlagend. Gemetzel hat sich 1981 aufgespalten, als Maher abgereist ist, aber sich später wieder 1998 gebessert hat, als sich Drummer Charles Hayward angeschlossen hat. Das neue Gemetzel hat noch drei Alben veröffentlicht.

Skelett-Mannschaft, eine Kollaboration mit Tom Cora von 1982 bis 1986, war eine experimentelle für seine lebenden Improvisationen bemerkte Gruppe, wo Frith (Gitarre, Geige, Tastaturen, Trommeln) und Cora (Cello, Bassgitarre, selbst gemachte Trommeln und Apparate) mehrere Instrumente gleichzeitig gespielt hat. Sie haben umfassend über Europa, Nordamerika und Japan geleistet und haben veröffentlicht Lernen, 1984 Zu sprechen. Zeena Parkins (elektrische Harfe und Tastaturen) hat sich 1984 angeschlossen, und das Trio hat Das Land von Rollläden 1986 veröffentlicht. Im Oktober 1983 hat sich Skelett-Mannschaft Ente und Deckel, einer Kommission vom Berliner Jazzfest für eine Leistung in Westberlin angeschlossen, das von einem anderen im Februar 1984 in Ostberlin gefolgt ist.

Frith hat sich geformt Behalten den Hund 1989, ein Sextett und prüfen Band nach, um Auswahlen an seinem umfassenden Repertoire von Zusammensetzungen von den vorherigen 15 Jahren durchzuführen. Die Aufstellung war Frith (Gitarre, Geige, Bassgitarre), René Lussier (Gitarre, Bassgitarre), Jean Derome (Winde), Zeena Parkins (Klavier, Synthesizer, Harfe, Akkordeon), Bob Ostertag (Tastatur probierend), und Kevin Norton (Trommeln, Schlagzeug). Späterer Charles Hayward hat Norton auf Trommeln ersetzt. Die Gruppe hat bis zur Mitte 1991 bestanden, lebend in Europa, Nordamerika und der ehemaligen Sowjetunion leistend. Eine doppelte CD, Dass Haus Wir In, von ihren Endleistungen in Österreich, Deutschland und Italien im Mai und Juni 1991 Gelebt haben, wurde 2003 veröffentlicht.

Andere Projekte

Während der 1980er Jahre hat Frith begonnen, Musik für den Tanz, Film und Theater zu schreiben, und mehrere seine Soloalben von dieser Zeit widerspiegeln dieses Genre, einschließlich Der Technologie von Tränen (Und Andere Musik für den Tanz und das Theater) (1988), Mitte des Moments (1995), Verbündete (Musik für den Tanzband 2) (1996) und Flüsse und Gezeiten (2003). Neue Formen der Zusammensetzung erforschend, hat Frith auch mit zufälligen oder zufälligen Zusammensetzungen experimentiert, die häufig geschaffen sind, indem sie Musik um "gefundene Töne" und Feldaufnahmen bauen, von denen Beispiele auf dem Zufälligen (Musik für den Tanzband 3) (2002) und Drucke gefunden werden können: Schnellschüsse, Postkarten, Nachrichten und Miniaturen, 1987-2001 (2002).

Als ein Komponist hat Frith begonnen, Arbeiten für andere Musiker und Gruppen gegen Ende der 1980er Jahre, einschließlich des Rova Saxophone Quartets, Ensemble Modern und Arditti Quartet zusammenzusetzen. Gegen Ende der 1990er Jahre hat Frith seinen eigenen Fred Frith Guitar Quartet eingesetzt, der aus Frith, René Lussier, Nick Didkovsky und Mark Stewart besteht. Ihre Gitarrenmusik, sich von "melodischem und hübschem, zum lauten, aggressiven und ziemlich schwierigen ändernd" erscheint auf zwei Alben, Ayaya Moses (1997) und Fröhlich (1999), beide auf den eigenen Ambienten von Lussier Magnétiques Etikett.

Die Mitglieder von ex-Henry Cow haben immer nahen Kontakt mit einander aufrechterhalten, und Frith arbeitet noch mit vielen von ihnen, einschließlich Chris Cutlers, Tim Hodgkinsons und Lindsay Coopers zusammen. Cutler und Frith haben Europa, Asien und die Amerikas seit 1978 bereist und haben Dutzende von Duett-Leistungen gegeben. Drei Alben von einigen dieser Konzerte sind durch Empfohlene Aufzeichnungen veröffentlicht worden. Im Dezember 2006 haben Cutler, Frith und Hodgkinson zusammen am Stein in New York City, ihre erste Konzertleistung seit der Besitzübertragung von Henry Cow 1978 geleistet.

1995 hat sich Frith nach Stuttgart in Deutschland bewegt, um mit seiner Frau, deutschem Fotografen Heike Liss und ihrem Kinderfinnen und Lucia zu leben. Zwischen 1994 und 1996 war Frith Komponist im Wohnsitz an L'Ecole Nationale de Musique in Villeurbanne, Frankreich.

Frith ist in die Vereinigten Staaten 1997 umgezogen, um Komponist im Wohnsitz in der Mühle-Universität in Oakland, Kalifornien zu werden. 1999 wurde er zum Professor von Luther B. Marchant der Zusammensetzung in der Musik-Abteilung an Mühlen ernannt, wo er zurzeit Zusammensetzung, zeitgenössische Leistung und Improvisation unterrichtet. Während er Musik in der Universität nie studiert hatte, hat der Ausweis von Frith von mehr als vierzig Jahren der dauernden Praxis und Selbstentdeckung ihn die Position bekommen. Er hat jedoch behauptet, dass "die meisten meiner Studenten besser qualifiziert werden, um Zusammensetzung zu unterrichten, als ich bin," und dass er so viel von ihnen lernt, wie sie von ihm erfahren.

Im März 1997 hat Frith die electro-akustische Improvisation und das experimentelle Trio Vielleicht am Montag mit dem Saxofonisten Larry Ochs vom Rova Saxofon-Quartett und koto Spieler Miya Masaoka gebildet. Zwischen 1997 und 2008 haben sie die Vereinigten Staaten, Kanada und Europa bereist und haben drei Alben veröffentlicht. Im März 2008 hat Frith Cosa Brava, einen experimentellen Felsen und Improvisationsquartett mit Zeena Parkins von der Skelett-Mannschaft gebildet, und Behalten Sie den Hund, und Carla Kihlstedt und Matthias Bossi vom Sleepytime Gorilla-Museum und Die normannische Eroberung. Sie haben Europa im April 2008 bereist und haben am 25. Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville in Victoriaville, Quebec, Kanada im Mai 2008 geleistet.

Ausrüstung

Gitarren und das Spielen der Technik

Fred Frith hat mehrere verschiedene Gitarren einschließlich homemades im Laufe der Jahre abhängig vom Typ der Musik verwendet, die er spielt. Für die mehr strukturierte und raffinierte Musik hat er häufig einen Gibson ES-345, zum Beispiel auf seinem Soloalbum, Ernst verwendet. Für den schwereren "Felsen"-Ton, als im Gemetzel, hat er alten 1961 fester Körper Gitarre von Burns verwendet, die vom britischen Handwerker Jim Burns geschaffen ist. Auf seinem merklichen Gitarrensoloalbum hat Frith modifizierten 1936 Gibson K-11 Gitarre (q.v. für Details) verwendet.

Für die frühe unstrukturierte Musik von Frith, als mit Henry Kaiser auf Mit Freunden Wie Diese und seinen frühen Tischplatte-Gitarrensololeistungen, hat er selbst gemachte sechs - und Acht-Schnuren-Gitarre des doppelten Halses verwendet, die von einem Freund Charles Fletcher geschaffen ist. Frith hat Zeitschrift Down Beat 1983 erzählt: "Es war dasjenige und nur Gitarre, die er jemals gebaut hat..., hat er es hauptsächlich aus alten Stücken von anderen Gitarren gebaut, die ich hatte, und für den Körper ich denke, dass er eine alte Tür verwendet hat." Die durch selbst gemachte Instrumente angebotenen Möglichkeiten haben Frith aufgefordert anzufangen, seine eigenen Gitarren, grundsätzlich Platten von Holz zu schaffen, auf dem er eine Erholung, eine Brücke und über Metallschrauben gestreckte Schnuren bestiegen hat. "Das grundlegende Design des Instrumentes soll so rudimentär und flexibel sein wie möglich," hat Frith gesagt, "so kann ich eine Bohrmaschine verwenden, um Löcher in den Körper davon zu tragen, um bestimmte Töne zu erreichen...."

Frith hat eine Vielfalt von Auswahlen mit seinen Gitarren, von traditionellen Gitarrenauswahlen bis Geige-Bögen, Trommel-Stöcke, Ei-Schläger, Pinsel, Längen der Metallkette und anderen gefundenen Gegenstände verwendet. Frith hat sich geäußert: "Es ist mehr, um mit meinem Interesse an gefundenen Gegenständen und dem Gebrauch von bestimmten Arten von Texturen zu tun, die eine Wirkung auf die Schnur... der Unterschied zwischen der Berührung des Steins, der Berührung des Glases, der Berührung von Holz, der Berührung von Papier — jene Arten von Grundelementen haben, die Sie gegen die Oberfläche der Schnuren verwenden, die verschiedene Töne erzeugen."

In einem typischen Soloimprovisieren-Konzert würde Frith einige seine selbst gemachte Gitarrenwohnung auf einem Tisch legen und sie mit einer Sammlung von gefundenen Gegenständen spielen (sich vom Konzert bis Konzert ändernd). Er würde Gegenstände, wie Kugellager, ausgetrocknete Bohnen und Reis auf den Schnuren fallen lassen, während er streicht, kratzend und sie damit schlagend, dass verfügbar war. Später hat er einen lebenden Probierer zu seiner Bühnenausrüstung hinzugefügt, die er mit Pedalen kontrolliert hat. Der Probierer hat ihm ermöglicht, Gitarrentöne dynamisch zu gewinnen und zu schlingen, über die er gewinnen würde und Schleife neue Töne und so weiter, bis er ein Bett von wiederholten Mustern hatte, oben auf denen er dann seine Sololeistung beginnen würde.

Effekten und Erweiterung

Wirkungspedale:

• RATTE-Verzerrungspedal von Pro Co
• Chef FV-50L Volumen-Fußkontrolleur
• Chef RC20-XL Verzögerung
• DigiTech Hammer von DigiTech 4
• Linie 6 DL4-Verzögerung
• EBow

Erweiterung:

• Schutzvorrichtungsverstärker

Schritt über die Grenze

Der Schritt Über die Grenze ist ein Preis, der 1990-Dokumentarfilm auf Fred Frith, schriftlich gewinnt, der und von Nicolas Humbert und Werner Penzel geleitet ist, und in Deutschland und der Schweiz veröffentlicht ist. Es wurde in Japan, Europa und den Vereinigten Staaten gefilmt, und zeigt auch Musiker René Lussier, Iva Bittová, Tom Cora, Tim Hodgkinson, Bob Ostertag und John Zorn.

Fred Records

2002 hat Fred Frith seine eigene Plattenfirma, Fred Records geschaffen, um seinen Zurückkatalog von Aufnahmen und vorher unveröffentlichtem Material wiederzuveröffentlichen. Frith erscheint auch auf mehreren Ausgaben durch Tzadik Records und Winter & Winter.

Zusammensetzungen

Seit dem Ende der 1980er Jahre hat Fred Frith mehrere längere Arbeiten zusammengesetzt. Hier ist eine Auswahl, das Jahr anzeigend, als sie zusammengesetzt wurden. Für eine ganze Liste, sieh Zusammensetzungen durch Fred Frith.

• Als üblicher Tanz Zum Anderen Flug dazu, Was Nicht (1989) - für vier elektrische Gitarren ist
• Helter Skelter (1990) - für zwei Soprane, Altstimme und ein großes elektrisches Ensemble
• Stock-Abbildungen (1990) - für sechs Gitarren und zwei Spieler
• Lelekovice (1991) - (für Iva Bittová) Streichquartett Nr. 1
• Stein, Ziegel, Glas, Holz, Leitung (1992) - grafische Hunderte für jede Zahl von Spielern
• Freiheit in Bruchstücken (1993) - ein Gefolge von 23 Stücken für das Saxofon-Quartett
• Am vorherigen Abend (1993) - eine Huldigung John Cage für vier Klarinetten, Bänder, Bass, haben Schritte, elektrische Gitarren, Gegenstände und Stimme gewirbelt
• Elegie für Elias (1993) - für das Klavier, die Geige und marimba
• Pacifica (1994) - eine Meditation für 21 Musiker mit Texten von Pablo Neruda
• Sieben Kreise (1995) - für das Klavier
• Impur (1996) - für 100 Musiker, großes Gebäude und bewegliches Publikum
• Verkürztes Gefolge (1996) - für Trompete, Oboe, Cello und marimba
• Zurück zum Leben (1997) - für Trompete, Oboe, Cello und marimba
• Verkehr geht Weiter: Genuss (1998) - für das große Ensemble mit improvisierenden Solisten
• Für den Chor (2001) - für Flamenco-Sänger, Cello, Saxofon und Proben landend
• Allegorie (2002) - für das Streichquartett und die elektrische Gitarre

Ist

• (2002) - für das Streichquartett & die elektrische Gitarre gefallen
• Das Glückliche Endproblem (2003) - für Flöte, Fagott, gu zheng, Schlagzeug, Geige und Elektronik
• Der Richtige Engel (2003) - für das Orchester und die elektrische Gitarre
• Sparen Sie Als (2005) - für das Cello und Schlagzeug
• Schlangen und Leitern (2006) - für Klarinette, elektrische Gitarre, Klavier, Schlagzeug, Cello und Kontrabass
• Episoden (2007) - für das Barocke Orchester
• Wassergeschichten (2007) - für Klarinette, Klavier, Schlagzeug, Geige und Cello
• Für Nichts (2008) - für die Altstimme und das Barocke Streichquartett

Schallplattenverzeichnis

Fred Frith erscheint auf mehr als 400 Aufnahmen: Mit Bändern, in der Kollaboration mit anderen Musikern, Solo, Alben hat er für andere Bänder und Musiker und Alben erzeugt, die seine gelassene durch andere durchgeführte Arbeit zeigen.

Filme

• 1990-Schritt Über die Grenze - ein 90-minutiger Dokumentarfilm auf Fred Frith durch Nicolas Humbert und Werner Penzel.
• 1991 Streetwise - ein Dokumentarfilm durch Charles Castella über die Arbeit von Frith in Marseille mit "arbeitslosen Felsen-Musikern".
• 2000-Le Voyage Immobile - ein Dokumentarfilm über das Trio von Frith mit Louis Sclavis und Jean-Pierre Drouet für Frankreich 3 nationales Fernsehen.
• 2004-Berührung der Ton - ein Dokumentarfilm durch Thomas Riedelsheimer über den schottischen Schlagzeuger Evelyn Glennie und ihre Kollaboration mit Frith.
• 2007 Attwenger Adventure - ein Dokumentarfilm auf dem österreichischen Volks-Punkrockduett Attwenger durch Markus Kaiser-Mühlecker, mit dem speziellen Anschein durch Frith, der probt und lebend mit Attwenger und Wolfgang "I-Wolf" Schlögl an der Musik Unbegrenzt XX. in Wels, Österreich leistet.

Höhere

• 2009-Gewalt - ein Dokumentarfilm durch Jennifer Baichwal über die metaphysischen Effekten, durch den Blitz, mit der Musik von Frith und anderen und einem Segment geschlagen zu werden, sich Frith zeigend, der ein Experiment durchführt, um die Wirkung der Improvisation auf Geistesblitzen zu messen.

Kommentare

Links

• FredFrith.com Offizielle Einstiegsseite.
• Lebensbeschreibung von Fred Frith archiviert FredFrith.com am Internetarchiv Wayback Maschine.
• Lebensbeschreibung von Fred Frith Die Website von Canterbury.
• Interview von Fred Frith Dan Warburton, Paris Transatlantische Zeitschrift, März 1998.
• Interview-BBC-Musik von Fred Frith archiviert am Internetarchiv Wayback Maschine.
• Bühneneffekt-Einstellung. Alle über den Jazz.
• .
• Schallplattenverzeichnis von Fred Frith.
• Interview von Fred Frith an allaboutjazz.com