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Weibchen-Gebräu

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Weibchen-Gebräu ist ein Studio doppeltes Album durch den Jazz musiker Miles Davis, befreit im April 1970 auf Aufzeichnungen von Columbia. Das Album hat sein Experimentieren mit elektrischen Instrumenten fortgesetzt, die vorher auf sein kritisch gezeigt sind, mit Jubel begrüßt Auf eine Stille Weise Album. Mit dem Gebrauch dieser Instrumente, wie das elektrische Klavier und die Gitarre, hat Davis traditionelle Jazzrhythmen für einen loseren, felsbeeinflussten improvisierten Stil zurückgewiesen.

Weibchen-Gebräu war die erste Goldaufzeichnung von Davis, mehr als eine halbe Million Kopien verkaufend. Nach der Ausgabe hat es eine Mischantwort, wegen des unkonventionellen Stils des Albums und revolutionären Tons erhalten. Später hat Weibchen-Gebräu Anerkennung als eines der größten Alben des Jazz und ein Ahn des Jazzfelsen-Genres, sowie ein Haupteinfluss auf den Felsen und die Schiss-Musiker gewonnen. Das Album hat einen Grammy-Preis für das Beste Große Jazzensemble-Album 1971 gewonnen. 1998 haben Aufzeichnungen von Columbia Die Ganzen Weibchen-Gebräu-Sitzungen, ein Vier-Scheiben-Atelier veröffentlicht, das das ursprüngliche Album sowie die Studio-Sitzungen den ganzen dem Februar 1970 eingeschlossen hat.

Aufnahme von Sitzungen

Aufnahme von Sitzungen hat an Columbias Studio der 30. Straße über den Kurs von drei Tagen im August 1969 stattgefunden. Davis hat die Musiker zum Aufnahme-Studio auf der sehr kurzen Benachrichtigung genannt. Einige Stücke auf dem Weibchen-Gebräu wurden vor den Aufnahme-Sitzungen geprobt, aber in anderen Zeiten hatten die Musiker wenig oder keine Idee, was sie registrieren sollten. Einmal im Aufnahme-Studio wurde den Spielern normalerweise nur einige Weisungen erteilt: eine Tempo-Zählung, einige Akkorde oder ein Hinweis der Melodie und Vorschläge betreffs der Stimmung oder des Tons. Davis arbeitete gern dieser Weg; er hat gedacht, dass es Musiker gezwungen hat, Achtsamkeit einander, zu ihren eigenen Leistungen, oder den Stichwörtern von Davis zu bezahlen, die sich jederzeit ändern konnten. Auf den ruhigeren Momenten des "Weibchen-Gebräus", zum Beispiel, ist die Stimme von Davis hörbar, Weisungen den Musikern erteilend: Das Reißen seiner Finger, um Tempo, oder in seinem kennzeichnenden Flüstern anzuzeigen, sagend, "Behalten es dichte" oder wirkungsvolle Personen wenn zum Solo.

Davis hat den grössten Teil der Musik auf dem Album zusammengesetzt. Die zwei wichtigen Ausnahmen waren der Tanz des komplizierten "Pharaos" (zusammengesetzt von Joe Zawinul) und die Ballade "Heiligtum" (zusammengesetzt von Wayne Shorter). Der Letztere war als eine ziemlich aufrichtige Ballade Anfang 1968 registriert worden, aber wurde eine radikal verschiedene Interpretation auf dem Weibchen-Gebräu gegeben. Es beginnt mit Davis und Chick Corea, der auf dem Standard improvisiert, "Ich Verliebe Mich zu Leicht", bevor Davis das "Heiligtum"-Thema spielt. Dann, nicht verschieden von der Aufnahme von Davis von "Nefertiti" von Shorter zwei Jahre früher, wiederholen die Hörner die Melodie immer wieder, während die Rhythmus-Abteilung die Intensität aufbaut. Das ausgegebene "Heiligtum" ist wirklich zwei aufeinander folgend nimmt des Stückes.

Trotz seines Rufs als ein "kühler", melodischer improviser ist viel Spielen von Davis auf diesem Album aggressiv und explosiv, häufig läuft das Spielen schnell und sich ins obere Register der Trompete erlaubend. Sein Schlusssolo auf "Meilen kommt Herunter Voodoo" ist in dieser Beziehung besonders beachtenswert. Davis hat auf dem kurzen Stück "John McLaughlin" nicht durchgeführt.

Postproduktion

Es gab das bedeutende zur Schallplattenmusik getane Redigieren. Kurze Abteilungen wurden zusammen gesplissen, um längere Stücke zu schaffen, und verschiedene Effekten wurden auf die Aufnahmen angewandt. Enrico Merlin berichtet:

Neuerungen

Obwohl Weibchen-Gebräu auf viele Weisen Revolutionär war, vielleicht war seine wichtigste Neuerung rhythmisch. Die Rhythmus-Abteilung für diese Aufnahme besteht aus zwei Bassisten (eine spielende Bassgitarre, der andere Kontrabass), zwei bis drei Drummer, zwei bis drei elektrische Klavier-Spieler und ein Schlagzeuger, das ganze Spielen zur gleichen Zeit. Als Paul Tanner erklären Maurice Gerow und David Megill, "wie Rockgruppen gibt Davis der Rhythmus-Abteilung eine Hauptrolle in den Tätigkeiten des Ensembles. Sein Gebrauch solch einer großen Rhythmus-Abteilung bietet den Solisten breite, aber aktive Weiten für ihr Solo an."

Gerber, Gerow und Megill erklären weiter, dass Die Solostimmen gehört am prominentesten auf diesem Album die Trompete und das Sopran-Saxofon, beziehungsweise Miles und Wayne Shorters sind. Bemerkenswert ist auch die geisterhafte Bassklarinette von Bennie Maupin, die vielleicht der erste Gebrauch des Instrumentes im Jazz war, der nicht schwer dem Pionier Eric Dolphy verschuldet ist.

Die Technologie der Aufnahme, des analogen Bandes, der Scheibe, die meisternde und innewohnende zeitliche Aufnahme-Einschränkungen, bis zum Ende von sechziger Jahren, außer vorherigen Beschränkungen und Schallreihe für das Stereo, Vinylalbum-Weibchen-Gebräu ausgebreitet hatten, widerspiegelt das. Darin werden Leistungen der langen Form gefunden, die komplette improvisierte Gefolge mit rubato Abteilungen, Tempo-Änderungen oder dem langen umfassen, sich crescendo üblicher für ein symphonisches Orchesterstück oder Indianerraga-Form verlangsamen als das dreiminutige Felsen-Lied. 1969 anfangend, haben die Konzerte von Davis etwas vom Material eingeschlossen, das Weibchen-Gebräu werden würde.

Empfang

Weibchen-Gebräu war ein Wendepunkt im modernen Jazz. Davis war bereits zwei Hauptjazzbewegungen - kühlen und modalen Jazz angeführt - und hat vorgehabt, eine andere Hauptänderung (wie das Album von Davis Filles de Kilimanjaro, der Deckel des Albums auch Sportarten der Ausdruck "Richtungen In der Musik Von Miles Davis" über dem Titel) zu beginnen. Einige Kritiker haben zurzeit diese Musik als einfach dunkel und "Außen-" charakterisiert, der die Beschreibung von Duke Ellington von Davis als "der Picasso von Jazz zurückruft." Einige Jazzanhänger und Musiker haben gefunden, dass das Album die Grenzen durchquerte, oder nicht Jazz überhaupt war. Ein Kritiker schreibt, dass "Davis eine Linie im Sand gezogen hat, den einige Jazzanhänger nie durchquert, oder sogar Davis für die Zeichnung verziehen haben." Rückrufe von Bob Rusch, "war das zu mir nicht große Schwarze Musik, aber ich zynisch, haben es als Teil und Paket der kommerziellen Scheiße gesehen, die begann, die Kataloge solcher zuverlässigen Gesellschaften als Blaues Zeichen und Prestige zu erwürgen und zu verstümmeln.... Ich höre es 'besser' heute, weil es jetzt so viel Musik gibt, die schlechter ist."

Andererseits sehen viele Anhänger, Kritiker und Musiker die Aufzeichnungen als eine wichtige, lebenswichtige Ausgabe. In einem 1997-Interview summiert Drummer Bobby Previte seine Gefühle über das Weibchen-Gebräu: "So, Es groundbreaking, für einen war. Wie viel groundbreaking Musik hören Sie jetzt? Es war Musik, dass Sie dieses Gefühl hatten, dass Sie nie ganz vorher gehört haben. Es ist aus einem anderen Platz gekommen. Wie viel Musik hören Sie jetzt wie das?" Der Pinguin-Führer, um Zu jazzen, hat Weibchen-Gebräu eine Viersterneschätzung (aus vier Sternen) gegeben, die Aufnahme als "eine der bemerkenswertesten kreativen Behauptungen des letzten halben Jahrhunderts in jeder künstlerischen Form beschreibend. Es wird auch, ein riesiger Rumpf der burstingly lauten Musik tief rissig gemacht, die sich absolut weigert, sich unter jeder anerkannten Gestalt aufzulösen." 2003 war das Album aufgereihte Nummer 94 auf der Zeitschrift-Liste Rolling Stone der 500 größten Alben aller Zeiten. Zusammen mit diesem Ritterschlag ist das Album an oder in der Nähe von der Spitze "bester Alben mehrerer anderer Zeitschriften" Listen in ungleichen Genres aufgereiht worden.

Spur-Auflistung

Alle Stücke wurden von Miles Davis geschrieben, außer, wo bemerkt.

Ergreifen Sie ein Partei

"Der Tanz des Pharaos" - 20:00

Seite zwei

Seite drei

"John McLaughlin" - 4:26

Seite vier

"Heiligtum" - 10:52

Neuauflage-Bonus verfolgt

1999-CD-Ausgabe hat eine Bonus-Kürzung registriert Anfang 1970 gezeigt.

Personal

Musiker

"Weibchen-Gebräu"

"John McLaughlin"

"Heiligtum"

Registriertes Studio von Columbia B, New York City am 19. August 1969

Miles Davis - trompetet
Wayne Shorter - Sopran-Saxofon
Bennie Maupin - Bassklarinette
Joe Zawinul - elektrisches Klavier - Linker
Chick Corea - elektrisches Klavier - Recht
John McLaughlin - elektrische Gitarre
Dave Holland - Bass
Harvey Brooks - elektrischer Bass
Lenny White - Schlagzeug - Linker
Jack DeJohnette - Schlagzeug - Recht
Don Alias - Congas
Juma Santos (kreditiert als "Jim Riley") - Mixbecher, Congas
Auf "John McLaughlin" lassen Bäche, Kürzer und Davis weg
Auf "dem Heiligtum" lassen Maupin, Bäche und Weißen weg

"Meilen überfahren Voodoo"

Registriertes Studio von Columbia B, New York City am 20. August 1969

Miles Davis - trompetet Wayne Shorter - Sopran-Saxofon Bennie Maupin - Bassklarinette Joe Zawinul - elektrisches Klavier - Linker Chick Corea - elektrisches Klavier - Recht John McLaughlin - elektrische Gitarre

Dave Holland - elektrischer Bass

Harvey Brooks - elektrischer Bass

Don Alias - Schlagzeug - Linker

Jack DeJohnette - Schlagzeug - Recht

Juma Santos (kreditiert als "Jim Riley") - Congas

"Spanischer Schlüssel"

"Der Tanz des Pharaos"

Registriertes Studio von Columbia B, New York City am 21. August 1969

Miles Davis - trompetet Wayne Shorter - Sopran-Saxofon Bennie Maupin - Bassklarinette Joe Zawinul - elektrisches Klavier - Linker

Larry Young - elektrisches Klavier - Zentrum

Chick Corea - elektrisches Klavier - Recht John McLaughlin - elektrische Gitarre Dave Holland - Bass Harvey Brooks - elektrischer Bass Lenny White - Schlagzeug - Linker Jack DeJohnette - Schlagzeug - Recht

Deckname von Don - Congas
Juma Santos (kreditiert als "Jim Riley") - Mixbecher

"Feio"

Registriertes Studio von Columbia B, New York City am 28. Januar 1970

Billy Cobham - Schlagzeug - Linker