Herbert Jeffrey "Herbie" Hancock (b. Am 12. April 1940) ist ein amerikanischer Pianist, keyboardist, bandleader und Komponist. Als ein Teil von Zweitem Großem Quintett von Miles Davis hat Hancock geholfen, die Rolle einer Jazzrhythmus-Abteilung wiederzudefinieren, und war einer der primären Architekten des "Postbebop"-Tons. Er war einer der ersten Jazzmusiker, um Musik-Synthesizer zu umarmen, und Schiss-Musik (charakterisiert durch die synkopierte Trommel schlägt). Die Musik von Hancock ist häufig melodisch und zugänglich; er hat viele Lieder gehabt "gehen hinüber" und hat Erfolg unter Knall-Zuschauern erreicht. Seine Musik umarmt Elemente des Schisses und der Seele, während sie freier stilistische Elemente vom Jazz annimmt. In seiner Jazzimprovisation besitzt er eine einzigartige kreative Mischung des Jazz, der Niedergeschlagenheit und der modernen klassischen Musik, mit harmonischem stylings viel wie die Stile von Claude Debussy und Maurice Ravel.

Die am besten bekannten Soloarbeiten von Hancock schließen "Beutelmelone-Insel" ein, "Wassermelone-Mann" (später durchgeführt durch Dutzende von Musikern, einschließlich bandleader Mongo Santamaría), "Jungfernfahrt", "Chamäleon" und die Singlen "habe ich Gedacht, dass Es Sie" und "Rockit" Waren. Sein 2007-Huldigungsalbum hat den 2008-Grammy-Preis für das Album des Jahres, nur das zweite Jazzalbum jemals gewonnen, um den Preis nach Getz/Gilberto 1965 zu gewinnen.

Hancock ist ein Mitglied von Sōka Gakkai International.

Am 22. Juli 2011 bei einer Zeremonie in Paris wurde Hancock UNESCO-Bereitwilligkeitsbotschafter für die Promotion des Interkulturellen Dialogs genannt.

Frühes Leben und Karriere

Hancock ist in Chicago, Illinois geboren gewesen. Wie viele Jazzpianisten hat Hancock mit einer klassischen Musik-Ausbildung angefangen. Er hat vom Alter sieben studiert, und sein Talent wurde früh anerkannt. Betrachtet als ein Wunderkind, er hat die erste Bewegung des Klavier-Konzertes von Mozart Nr. 5 auf einem Konzert der jungen Leute mit der Chikagoer Symphonie mit elf gespielt.

Durch sein Teenageralter hatte Hancock nie einen Jazzlehrer, aber hat sein Ohr und Sinn der Harmonie entwickelt. Er war auch unter Einfluss Aufzeichnungen der stimmlichen Gruppe Hallo-Lo's. Er hat dass berichtet:

die Zeit, die ich wirklich Hallo-Lo's gehört habe, habe ich angefangen, dieses Zeug auszuwählen; mein Ohr geschah. Ich konnte Zeug hören, und es ist, als ich wirklich einige viel weiter voicings artig die Harmonien erfahren habe, habe ich auf verwendet 'Sprechen Wie ein Kind' - gerade im Stande seiend, das zu tun. Ich habe wirklich das aus den Maßnahmen von Clare Fischer für Hallo-Lo's bekommen. Clare Fischer war ein Haupteinfluss auf mein harmonisches Konzept... Er und Bill Evans, und Verwirrung und Gil Evans, schließlich. Sie wissen, es ist, wo es hergekommen ist.

1960 hat er Chris Anderson gehört gerade einmal spielen, und hat um ihn gebeten, ihn als ein Student zu akzeptieren. Hancock erwähnt häufig Anderson als sein harmonischer Guru. Hancock hat Grinnell Universität verlassen, die nach Chicago bewegt ist, und hat begonnen, mit Donald Byrd und Coleman Hawkins zu arbeiten, während deren Periode er auch Kurse an der Universität von Roosevelt genommen hat. (Er hat später Grinnell mit Graden in der Elektrotechnik und Musik absolviert. Grinnell hat ihn auch ein Ehrenarzt des Grads der Schönen Künste 1972 zuerkannt). Donald Byrd besuchte die Schule von Manhattan der Musik in New York zurzeit und hat vorgeschlagen, dass Hancock Zusammensetzung mit Vittorio Giannini studiert, den er seit einer kurzen Zeit 1960 getan hat. Der Pianist hat schnell einen Ruf verdient, und hat nachfolgende Sitzungen mit Oliver Nelson und Phil Woods gespielt. Er hat sein erstes Soloalbum Takin' Von für Blaue Zeichen-Aufzeichnungen 1962 registriert." Wassermelone-Mann" (von Takin' Von) sollte Mongo Santamaría mit einem Erfolg einzeln versorgen, aber wichtiger für Hancock, Takin' vom Erregten die Aufmerksamkeit von Miles Davis, der damals ein neues Band versammelte. Hancock wurde in Davis vom jungen Drummer Tony Williams, einem Mitglied des neuen Bandes vorgestellt.

Quintett von Miles Davis und Blaues Zeichen

Hancock hat beträchtliche Aufmerksamkeit erhalten, als, im Mai 1963, er sich dem Zweiten Großen Quintett von Miles Davis angeschlossen hat. Diese neue Band war im Wesentlichen durch das frische, neue Talent umgebener Miles Davis. Davis hat persönlich Hancock herausgefunden, den er als eines der viel versprechendsten Talente im Jazz gesehen hat. Die Rhythmus-Abteilung, die Davis organisiert hat, war jung, aber wirksam, Bassisten Ron Carter, 17-jährigen Drummer Tony Williams und Hancock auf dem Klavier umfassend. Nach George Coleman und Sam Rivers hat sich jeder an eine an den Saxofon-Punkt gemacht, das Quintett würde Gel mit Wayne Shorter auf dem Tenor-Saxofon. Dieses Quintett wird häufig als eines der feinsten Jazzensembles betrachtet, und die Rhythmus-Abteilung ist besonders für seine Neuerung und Flexibilität gelobt worden.

Das zweite große Quintett war, wo Hancock seine eigene Stimme als ein Pianist gefunden hat. Nicht nur hat er neue Weisen gefunden, allgemeine Akkorde zu verwenden, aber er hat auch Akkorde verbreitet, die im Jazz nicht vorher verwendet worden waren. Hancock hat auch einen einzigartigen Geschmack für die "Orchester"-Begleitung entwickelt - quartal Harmonie und Debussy ähnliche Harmonien mit steifen Unähnlichkeiten verwendend, die dann von im Jazz unerhört sind. Mit Williams und Carter hat er einen Irrgarten der rhythmischen Kompliziertheit auf ringsherum und über vorhandene melodische und chordal Schemas gewebt. In der späteren Hälfte der sechziger Jahre ist ihre Annäherung so hoch entwickelt und unorthodox geworden, dass herkömmliche Akkord-Änderungen kaum wahrnehmbar sein würden; folglich würde ihr improvisiertes Konzept bekannt als "Zeit, Keine Änderungen" werden.

Während im Band von Davis Hancock auch gefunden hat, dass Zeit Dutzende von Sitzungen für das Blaue Zeichen-Etikett, sowohl unter seinem eigenen Namen als auch als ein sideman mit anderen Musikern wie Wayne Shorter, Tony Williams, Grant Green, Bobby Hutcherson, Sam Rivers, Donald Byrd, Kenny Dorham, Hank Mobley, Lee Morgan und Freddie Hubbard registriert hat.

Empyrean seine Album-Inseln (1964) und Jungfernfahrt (1965) sollten zwei der berühmtesten und einflussreichen Jazz-LP der sechziger Jahre sein, Lob sowohl für ihre Neuerung als auch für Zugänglichkeit (die Letzteren gewinnend, die durch die nachfolgende enorme Beliebtheit der Jungfernfahrt-Titelspur als ein Jazzstandard, und durch die Jazzklopfen-Gruppe US3 demonstriert sind, der einen Erfolg hat, der mit "Cantaloop" einzeln ist (ist "auf Beutelmelone-Insel" auf Empyrean Inseln zurückzuführen gewesen) ungefähr fünfundzwanzig Jahre später). Empyrean Inseln haben die Rhythmus-Abteilung von Davis von Hancock, Carter und Williams mit der Hinzufügung von Freddie Hubbard auf dem Kornett gezeigt, während Jungfernfahrt auch ehemaligen Saxofonisten von Davis George Coleman (mit Hubbard hinzugefügt hat, der auf der Trompete bleibt). Beide Alben werden als unter den Hauptfundamenten des Postbebop-Stils betrachtet.

Hancock hat auch mehrere "weniger weithin bekannt" registriert, aber noch kritisch mit Jubel begrüßte Alben mit größeren Ensembles - Mein Gesichtspunkt (1963), Sprechen Sie Wie ein Kind (1968), und Der Gefangene (1969) hat flugelhorn, Altstimme-Flöte und Bassposaune gezeigt. Die Erfindungen und Dimensionen von 1963 waren ein Album der fast völlig improvisierten Musik, Hancock mit Bassisten Paul Chambers und zwei lateinischen Schlagzeugern, Willie Bobo und Osvaldo "Chihuahua" Martinez zusammenspannend.

Während dieser Periode hat Hancock auch die Kerbe zum Film von Michelangelo Antonioni Explosion, der erste von vielen Soundtracks zusammengesetzt, die er in seiner Karriere registriert hat.

Davis hatte begonnen, Elemente des Rocks und der volkstümlichen Musik in seine Aufnahmen am Ende der Amtszeit von Hancock mit dem Band zu vereinigen. Trotz etwas anfänglichen Widerwillens hat Hancock begonnen, auf elektrischen Tastaturen einschließlich der Schutzvorrichtung den Rhodos elektrisches Klavier am Beharren von Davis zu verdoppeln. Hancock hat sich schnell an die neuen Instrumente angepasst, die sich erwiesen haben, in seinen zukünftigen künstlerischen Versuchen instrumental zu sein.

Unter dem Vorwand, dass er spät von Flitterwochen in Brasilien zurückgekehrt war, wurde Hancock vom Band von Davis entlassen. Im Sommer 1968 hat Hancock sein eigenes Sextett gebildet. Jedoch, obwohl Davis bald sein Quintett entlassen hat, um nach einem neuen Ton zu suchen, hat Hancock, trotz seiner Abfahrt vom Arbeitsband, fortgesetzt, auf Aufzeichnungen von Miles Davis seit den nächsten paar Jahren zu erscheinen. Beachtenswerter Anschein schließt Auf eine Stille Weise, Eine Huldigung Jack Johnson und Auf der Ecke ein.

Fett Albert und Mwandishi

Hancock hat Blaues Zeichen 1969 verlassen, sich mit Aufzeichnungen von Warner Bros. verpflichtend. 1969 hat Hancock gedichtet der Soundtrack für den Bill Cosby hat die TV-Show von Kindern Fat Albert und die Kinder von Cosby belebt. Betitelter Fat Albert Rotunda, das Album war hauptsächlich R&B-influenced Album mit starken Jazzobertönen. Eines der tolleren Lieder auf der Aufzeichnung, "Erzählen Ich Eine Gutenachtgeschichte", wurde später als ein mehr elektronisches tönendes Lied für das Album von Quincy Jones, Töne... und Zeug Wie Das nachgearbeitet.

Hancock ist fasziniert mit dem Ansammeln von Musikgeräten und Spielsachen geworden. Zusammen mit dem tiefen Einfluss des Weibchen-Gebräus von Davis würde diese Faszination in einer Reihe von Alben kulminieren, in denen elektronische Instrumente mit akustischen Instrumenten verbunden werden.

Die ersten Wagnisse von Hancock in die elektronische Musik haben mit einem Sextett angefangen, das Hancock, Bassisten Buster Williams und Drummer Billy Hart und ein Trio von Hornspielern umfasst: Eddie Henderson (Trompete), Julian Priester (Posaune) und multireedist Bennie Maupin. Dr Patrick Gleeson wurde schließlich zur Mischung hinzugefügt, um die Synthesizer zu spielen und zu programmieren. Tatsächlich war Hancock einer der ersten Jazzpianisten, um elektronische Tastaturen völlig zu umarmen.

Das Sextett, später ein Septett mit der Hinzufügung von Gleeson, hat drei experimentelle Alben unter dem Namen: von Hancock Mwandishi (1971), Überfahrten (1972) (beide auf Aufzeichnungen von Warner Bros.), und Sextant (1973) (veröffentlicht auf Aufzeichnungen von Columbia) gemacht; noch zwei, Verwirklichung und Das Innere nach außen, wurden unter dem Namen von Henderson mit im Wesentlichen demselben Personal registriert. Die Musik hatte häufig sehr freie Improvisationen und hat Einfluss aus der elektronischen Musik von einigen zeitgenössischen klassischen Komponisten gezeigt.

Synthesizer-Spieler Patrick Gleeson, einer der ersten Musiker, um Synthesizer auf jeder Jazzaufnahme zu spielen, hat das Instrument auf Überfahrten, veröffentlicht 1972, eine einer Hand voll einflussreiche elektronische Aufnahmen des Jazz/Fusion eingeführt, um Synthesizer dass dasselbe Jahr zu zeigen. Auf Überfahrten (sowie auf Singe mir den Körper Elektrisch), wird der Synthesizer mehr als ein improvisatory globales Orchesterbearbeitungsgerät verwendet als als ein ausschließlich melodisches Instrument. Das hat Gleeson (und Powell) Interesse an zeitgenössischen europäischen elektronischen Musik-Techniken und an den Westküste-Synthese-Techniken von Morton Subotnick und anderen Zeitgenossen widerspiegelt, von denen mehrere irgendwann ortsansässig waren, wie Gleeson am Mühle-Universitätsband-Musik-Zentrum war. Eine frühe Rezension von Überfahrten in der Zeitschrift Downbeat hat sich über den Synthesizer beklagt, aber ein paar Jahre später hat die Zeitschrift in einer Titelgeschichte auf Gleeson bemerkt, dass er "ein Pionier" im Feld der Elektronik im Jazz war. Gleeson hat modularen Moog III für die Aufnahme des Albums verwendet, aber hat einen ARP 2600 Synthesizer, und gelegentlich ein ARP Solist für die lebenden Leistungen der Gruppe verwendet. Auf Sextant Gleeson hat die kompakteren ARP Synthesizer statt größeren Moog III sowohl für das Studio als auch für die lebenden Leistungen verwendet. In den Alben im Anschluss an Die Überfahrten hat Hancock angefangen, synth selbst und verschieden von Gleeson zu spielen, er spielt ihn als ein melodical und Rhythmus-Instrument gerade wie das elektrische Klavier.

Die drei Aufzeichnungen von Hancock, die in 1971-1973 veröffentlicht sind, sind später bekannt als die "Mwandishi" Alben, so genannt geworden, nachdem Swahili Hancock manchmal verwendet während dieses Zeitalters nennt (Mwandishi ist Swahili für den Schriftsteller). Die ersten zwei, einschließlich Fat Albert Rotundas wurden auf dem 2-CDs-Satz Mwandishi bereitgestellt: Die Ganzen Aufnahmen von Warner Bros., veröffentlicht 1994, aber werden jetzt als individuelle CD-Ausgaben verkauft. Der drei elektronischen Alben ist Sextant wahrscheinlich am meisten experimentell, da die Synthesizer von Arp umfassend verwendet werden, und eine fortgeschrittene Improvisation ("postmodaler freier Impressionismus") auf den Spuren "Hornissen" und "Verborgene Schatten" gefunden wird (der im Meter 19/4 ist). "Hornissen" wurden später auf dem 2001-Album Future2Future als "Virtuelle Hornissen" revidiert.

Unter den Instrumenten haben Hancock und Gleeson verwendet waren Klavier von Fender Rhodes, ARP Odyssee, ARP 2600, ARP Pro Solist-Synthesizer, Mellotron und der Synthesizer von Moog III.

Alle drei Alben von Warner Bros. wurde Fat Albert Rotunda, Mwandishi, und Überfahrten, 2001 wiedergemeistert und in Europa befreit, aber wurde in den Vereinigten Staaten bezüglich des Junis 2005 nicht befreit. Im Winter 2006-7 wurde eine wiedergemeisterte Ausgabe von Überfahrten bekannt gegeben und für die Ausgabe im Frühling vorgesehen.

Headhunter und Todeswunsch

Nach den manchmal und entschieden "Mwandishi" experimentellen "Luft"-Alben war Hancock eifrig, "derbere" und "bange" Musik durchzuführen. Die Mwandishi Alben - obwohl an diesen Tagen gesehen, wie respektiert, hatten frühe Fusionsaufnahmen - gemischte Rezensionen und schlechte Verkäufe gesehen, so ist es wahrscheinlich, dass Hancock durch Finanzsorgen sowie künstlerische Zappelei motiviert wurde. Hancock wurde auch durch die Tatsache belästigt, dass viele Menschen avantgardistische Musik nicht verstanden haben. Er hat erklärt, dass er Schiss-Musik, die Musik des besonders Schlauen Steins geliebt hat, so hat er versuchen wollen, Schiss selbst zu machen.

Er hat ein neues Band gesammelt, das er Die Headhunter genannt hat, nur Maupin vom Sextett behaltend und Bassisten Paul Jackson, Schlagzeuger Bill Summers und Drummer Harvey Mason hinzufügend. Die Album-Hauptjäger, befreit 1973, waren ein Haupterfolg und haben hinübergegangen, um Zuschauer knallen zu lassen, obwohl er Kritik von einigen Jazzanhängern veranlasst hat. Hauptjäger wurden am Verschiedenen Pelz-Studio registriert.

Trotz Anklagen "des Ausverkaufens" hat Stephen Erlewine von Allmusic positiv das Album unter anderen freundlichen Kritikern nachgeprüft, sagend, "Gehen Sie, Jäger klingt noch frische und lebenswichtige drei Jahrzehnte, nachdem sich seine anfängliche Ausgabe und sein Genre-Verbiegen gewaltig einflussreich auf nicht nur Jazz, aber Schiss, Seele und Hüfte-Sprung erwiesen haben."

Maurer wurde von Mike Clark ersetzt, und das Band hat ein zweites Album, Stoß im nächsten Jahr veröffentlicht. (Ein Livealbum von einer Leistung von Japan, aus Zusammensetzungen von jenen ersten zwei Hauptjäger-Ausgaben bestehend, wurde 1975 als Überschwemmung veröffentlicht. Die Aufzeichnung ist auf der CD in Japan seitdem veröffentlicht worden.) Das wurde fast ebenso als sein Vorgänger, wenn nicht das Erreichen desselben Niveaus des kommerziellen Erfolgs erhalten. Die Headhunter haben ein anderes erfolgreiches Album (genannt Überleben des Passendsten) ohne Hancock gemacht, während Hancock selbst angefangen hat, noch mehr kommerzielle Alben zu machen, häufig Mitglieder des Bandes zeigend, aber sich nicht mehr als Die Headhunter geschnäbelt hat. Die Headhunter haben sich mit Hancock 1998 für die Rückkehr der Headhunter wieder vereinigt, und eine Version des Bandes (Jackson und Clark zeigend), setzt fort, lebend und Rekord-zu spielen.

1973 hat Hancock seinen zweiten meisterhaften Soundtrack zum umstrittenen Film Der Spuk Wer Gesessen Durch Die Tür zusammengesetzt. Dann 1974 hat er auch den Soundtrack zum ersten Todeswunsch-Film zusammengesetzt. Eines seiner denkwürdigen Lieder, "das Thema von Joanna", würde später 1997 auf seinem Duett-Album mit Wayne Shorter 1 + 1 wiederregistriert.

Die folgenden Jazzschiss-Alben von Hancock der 1970er Jahre waren Mann-Kind (1975), und Geheimnisse (1976), die zur kommerzielleren Richtung hinweisen, würde Hancock das nächste Jahrzehnt übernehmen. Diese Alben zeigen die Mitglieder des 'Headhunter'-Bandes, sondern auch eine Vielfalt anderer Musiker in wichtigen Rollen.

Zurück zu den Grundlagen: VSOP und Zukünftiger Stoß

Während des Endes der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre ist Hancock mit seinem "V.S.O.P" gereist. Quintett, das alle Mitglieder der 1960er Jahre Quintett von Miles Davis außer Davis gezeigt hat, der vom Trompete-Riesen Freddie Hubbard ersetzt wurde. Es gab unveränderliche Spekulation, dass eines Tages sich Davis mit seinem klassischen Band wieder vereinigen würde, aber er hat nie so getan. VSOP hat mehrere Livealben gegen Ende der 1970er Jahre, einschließlich VSOP (1976), und (1977) registriert.

1978 hat Hancock ein Duett mit Chick Corea registriert, der ihn im Band von Miles Davis ein Jahrzehnt früher ersetzt hatte. Er hat auch ein Solo veröffentlicht akustisches Klavier-Album hat Das Klavier (1978) betitelt, der, wie so viele Alben von Hancock zurzeit, nur in Japan am Anfang veröffentlicht wurde. (Es wurde schließlich in den Vereinigten Staaten 2004 veröffentlicht.) Mehrere andere Japan-Only-Ausgaben müssen noch in den Vereinigten Staaten, wie Hingabe (1974), (1977), und Direkter Schritt (1978) erscheinen. war ein VSOP Album hat für die Vereinigten Staaten 2004 wiedergemeistert, und hat ein komplettes zweites Konzert von der Tour im Juli 1979 eingeschlossen.

Von 1978-1982 hat Hancock viele Alben registriert, die aus der jazzflektierten Disko und Popmusik bestehen, mit dem Sonnenlicht beginnend (Gast-Musiker einschließlich Tony Williams und Jaco Pastorius auf der letzten Spur zeigend) (1978). Durch ein Sprachentschlüsselungsgerät singend, hat er einen britischen Erfolg verdient, "ich habe Gedacht, dass Es Sie Waren", obwohl Kritiker unbegeistert waren. Das hat zu mehr Sprachentschlüsselungsgerät auf dem 1979-Anschluß-, Feets geführt, Fehlen Sie Mir Jetzt nicht, der ihm einen anderen Erfolg des Vereinigten Königreichs in "Ihnen Wette Ihre Liebe" gegeben habe. Alben wie Ungeheuer (1980), Magisches Windows (1981) und Lite Ich (1982) waren einige der am meisten kritisierten und unbegrüßten Alben von Hancock, des Marktes in der Zeit, die mit ähnlichen mit dem Knalljazzhybriden von den ähnlichen von ehemaligem bandmate Freddie Hubbard etwas wird sättigt. Hancock selbst hatte ganz eine beschränkte Rolle in einigen jener Alben, das Singen, Bestehen und sogar Produzieren zu anderen verlassend. Herr Hands (1980) ist vielleicht ein Album während dieser Periode, die kritisch mit Jubel begrüßt wurde. Zum Entzücken von vielen Anhängern gab es keine Vokale auf dem Album, und eine Spur hat Jaco Pastorius auf dem Bass gezeigt. Das Album hat ein großes Angebot an verschiedenen Stilen, einschließlich einer Disko instrumentales Lied, eine Lateinisch-Jazzzahl und ein elektronisches Stück enthalten, in dem Hancock allein mit der Hilfe von Computern spielt.

Hancock hat auch gefunden, dass Zeit traditionelleren Jazz registriert hat, während sie mehr gewerblich orientierte Musik geschaffen hat. Er ist mit Tony Williams und Ron Carter 1981 gereist, Trio von Herbie Hancock, ein fünfspuriges Livealbum veröffentlicht nur in Japan registrierend. Einen Monat später hat er Quartett mit Wynton Marsalis registriert, der in den Vereinigten Staaten im nächsten Jahr befreit ist. Hancock, Williams und Carter sind international mit Wynton und seinem Bruder Branford Marsalis darin gereist, was als "VSOP II" liebevoll bekannt war. Dieses Quintett kann auf dem Debüt-Album von Marsalis auf Columbia (1981) gehört werden. 1982 hat er zum Einfachen Meinungsalbum Neuer Goldtraum (81,82,83,84) beigetragen, ein Synthesizer-Solo auf der Spur "Jäger und Das Gejagte" spielend.

1983 hatte Hancock eine mit dem Grammy-Preis geschlagene Hauptströmung, instrumentalen einzelnen "Rockit" vom Album-Zukunft-Stoß gewinnend. Es war vielleicht die erste Hauptströmungssingle, um das Kratzen zu zeigen, und hat auch ein innovatives belebtes Musik-Video gezeigt, das von Godley und Creme geleitet wurde und mehrere einem Roboter ähnliche Gestaltungsarbeiten durch Jim Whiting gezeigt hat. Das Video war ein Erfolg auf MTV und hat Nr. 8 im Vereinigten Königreich erreicht. Das Video hat fünf verschiedene Kategorien an den MTV Eröffnungsvideomusik-Preisen gewonnen. Diese Single, die in einer Kollaboration mit dem bekannten Bassisten und Erzeuger Bill Laswell hineingeführt ist. Hancock hat mit der elektronischen Musik an einer Reihe von drei von Laswell erzeugter LP experimentiert: Zukünftiger Stoß (1983), Tonanlage (1984) und Vollkommene Maschine (1988). Trotz des Erfolgs von "Rockit" ist das Trio von Hancock von Laswell-erzeugten Alben (besonders die letzten zwei) unter am kritischsten verlacht seiner kompletten Karriere vielleicht noch mehr als seine ehemaligen mit dem Knalljazzexperimente. Das Niveau von Hancock des wirklichen Beitrags zu diesen Alben wurde auch mit einigen Kritikern infrage gestellt, die behaupten, dass die Alben von Laswell "Bill Laswell etikettiert worden sein sollten, der Herbie Hancock zeigt".

Während dieser Periode ist er Bühnen-an den Grammy-Preisen mit Stevie Wonder, Howard Jones und Dolby von Thomas geschienen, in einer berühmten Synthesizer-Marmelade (Kann das Video auf Youtube hier gefunden werden.). Kleinere bekannte Arbeiten von den 1980er Jahren sind der Livealbum-Jazz Afrika und das Studio-Album-Dorfleben (1984), die mit dem gambischen kora Spieler Foday Musa Suso registriert wurden. Außerdem 1985 hat Hancock als ein Gast auf dem Album So Rot Das Erheben um die Spross-Gruppe von Duran Duran Arkadien geleistet. Er hat auch einleitende und Schlussanmerkungen für die PBS Wiederholungssendung in den Vereinigten Staaten der BBC Bildungsreihe von der Mitte der 1980er Jahre, Rockschool zur Verfügung gestellt (um mit der Felsen-Schulreihe des neusten Gene Simmons nicht verwirrt zu sein).

1986 hat Hancock geleistet und hat im Film 'Um Mitternacht gehandelt. Er hat auch die Kerbe/Soundtrack geschrieben, für die er einen Oscar für die Ursprüngliche Musik-Kerbe gewonnen hat. Häufig würde er Musik für Fernsehwerbungen schreiben. "Jungfernfahrt" ist tatsächlich als eine Kölner Anzeige aufgebrochen. Am Ende der Vollkommenen Maschinentour hat sich Hancock dafür entschieden, Aufzeichnungen von Columbia nach einer 15-year Beziehung zu verlassen.

Bezüglich des Junis 2005 ist fast Hälfte seiner Aufnahmen von Columbia wiedergemeistert worden. Die ersten drei US-Ausgaben, der Sextant, die Hauptjäger und der Stoß sowie der letzte vier Ausgabe-Zukunft-Stoß, die Tonanlage, der Soundtrack zu Um Mitternacht und Vollkommene Maschine. Alles Veröffentlichtes in Amerika vom Mann-Kind zum Quartett muss noch wiedergemeistert werden. Einige Alben, gemacht und am Anfang veröffentlicht in den Vereinigten Staaten, wurden zwischen 1999 und 2001 in anderen Ländern wie Magisches Windows und Ungeheuer wiedergemeistert. Hancock hat auch einige seiner Japan-Only-Ausgaben im Westen wie Das Klavier wiederveröffentlicht.

Die 1990er Jahre und später

Nach dem Verlassen Columbias hat Hancock Pause gemacht. Dann, mit Freunden Ron Carter, Tony Williams, Wayne Shorter und Bewunderer von Davis Wallace Roney, haben sie Eine Huldigung zu Meilen registriert, die 1994 veröffentlicht wurde. Das Album hat zwei lebende Aufnahmen und Studio enthalten, das Klassiker mit Roney registriert, der die Rolle von Davis als Trompeter spielt. Das Album hat einen Grammy für das beste Gruppenalbum gewonnen. Er ist auch mit Jack DeJohnette, Dave Holland und Pat Metheny 1990 auf ihrer Parallelen Realien-Tour gereist, die eine denkwürdige Leistung auf dem Montreux Jazzfest im Juli 1990 eingeschlossen hat.

Das folgende Album von Hancock, Dis Is Da Drum, veröffentlicht 1994, hat ihn gesehen zum sauren Jazz zurückkehren. Auch 1994 ist er auf dem Kompilationsalbum der Roten Heißen Organisation erschienen. Das Album, beabsichtigt, um Bewusstsein und Kapital zur Unterstutzung der AIDS-Epidemie in Bezug auf die afroamerikanische Gemeinschaft zu erheben, wurde als "Album des Jahres" durch das Time Magazin verkündet.

Der 1995 Der Neue Standard hat Hancock und ein nur mit ersten Kräften besetztes Band einschließlich John Scofields, Jack DeJohnettes und Michael Breckers gefunden, der Schlager durch das Nirwana, Stevie Wonder, Die Beatles, Prinzen, Peter Gabriel und andere interpretiert. Ein 1997-Duett-Album mit Wayne Shorter hat 1 + 1 berechtigt, war das Lied "Aung San Suu Kyi" erfolgreich, die den Grammy-Preis für die Beste Instrumentale Zusammensetzung gewinnt. Hancock hat auch großen Erfolg 1998 mit seiner Album-Welt von Gershwin erreicht, die erfinderische Lesungen von Standards von George und Ira Gershwin durch Hancock und einige Gast-Sterne, einschließlich Stevie Wonders, Joni Mitchells und Shorters gezeigt hat. Hancock hat die Welt in der Unterstützung der Welt von Gershwin mit einem Sextett bereist, das Cyro Baptista, Terri Lynne Carrington, Ira Coleman, Eli Degibri und Eddie Henderson gezeigt hat.

2001 hat Hancock Future2Future registriert, der Hancock mit Bill Laswell wieder vereinigt hat und Dosen von electronica gezeigt hat sowie turntablist Schnell Des X-Ecutioners Rauben. Hancock ist später mit dem Band gereist, und hat eine lebende Konzert-DVD mit einer verschiedenen Aufstellung veröffentlicht, die auch das "Rockit" Musik-Video eingeschlossen hat. Auch 2001 hat Hancock mit Michael Brecker und Roy Hargrove vereinigt, um ein lebendes Konzertalbum zu registrieren, das Davis und John Coltrane berechtigt, registriert lebend in Toronto grüßt. Die Dreiergruppe ist gereist, um das Album, und bereist auf und von im Laufe 2005 zu unterstützen.

Das Jahr 2005 hat die Ausgabe eines Duett-Albums genannt Möglichkeiten gesehen. Es zeigt Duette mit Carlos Santana, Paul Simon, Annie Lennox, John Mayer, Christina Aguilera, Stachel und anderen. 2006, Möglichkeiten wurde für Grammy-Preise in zwei Kategorien berufen: "Ein Lied Für Sie", Christina Aguilera zeigend, wurde für einen Grammy-Preis für den Besten Knall Instrumentale Leistung, und "Gelo berufen Kein Montanha", Trey Anastasio auf der Gitarre zeigend, wurde für einen Grammy-Preis für die Beste Instrumentale Leistung berufen. Keine Nominierung ist auf einen Preis hinausgelaufen.

Auch 2005 hat Hancock Europa mit einem neuen Quartett bereist, das beninischen Gitarrenspieler Lionel Loueke eingeschlossen hat, und Texturen im Intervall vom umgebenden zum geraden Jazz zur afrikanischen Musik erforscht hat. Plus, während des Sommers 2005, hat Hancock die berühmten Headhunter wiederbesetzt und ist auf der Tour mit ihnen einschließlich einer Leistung an The Bonnaroo Music & Arts Festival gegangen.

Jedoch hat diese Aufstellung aus keinem der ursprünglichen Headhunter-Musiker bestanden. Die Gruppe hat Marcus Miller, Terri Lyne Carrington, Lionel Loueke und John Mayer eingeschlossen. Hancock hat auch als der erste Künstler im Wohnsitz für Bonnaroo in diesem Sommer gedient.

Auch 2006 hat Sony BMG Musik-Unterhaltung (der das alte Etikett von Hancock, Aufzeichnungen von Columbia ausgezahlt hat) die Zwei-Scheiben-Retrospektive Der Wesentliche Herbie Hancock veröffentlicht. Dieser Zwei-Scheiben-Satz ist die erste Kompilation der Arbeit von Herbie an Aufzeichnungen von Warner Bros., Blauen Zeichen-Aufzeichnungen, Columbia und am Schwung/Polygramm. Das ist die zweite Hauptkompilation von Hancock der Arbeit seit dem 2002-Kasten des Columbias-onlyThe Herbie Hancock geworden, der zuerst in einem Plastik 4x4 Würfel dann wiederveröffentlicht 2004 in einem langen Atelier veröffentlicht wurde. Hancock auch 2006, hat ein neues Lied mit Josh Groban und Eric Mouquet (Mitbegründer des Tiefen Waldes) betitelt "Maschine" registriert. Es wird auf der Wachen CD von Josh Groban gezeigt. Hancock hat auch registriert und hat mit dem Gitarrenspieler Lionel Loueke auf dem Debüt-Album-Urwald von Loueke auf dem Etikett von ObliqSound 2006 improvisiert, auf zwei improvisierte Spuren "Le Réveil des Agneaux (Das Erwachen der Lämmer)" und "La Poursuite du lion (die Verfolgung des Löwen)" hinauslaufend.

Hancock, ein langfristiger Partner und Freund von Joni Mitchell hat ein 2007-Album veröffentlicht, der Anerkennung ihrer Arbeit gezollt hat. Norah Jones und Tina Turner haben Vokale registriert, wie Corinne Bailey Rae getan hat, und Leonard Cohen einen gesprochenen Stück-Satz zum Klavier von Hancock beigetragen hat. Mitchell selbst hat auch ein Äußeres gemacht. Das Album wurde am 25. September gleichzeitig mit der Ausgabe des Album-Scheins von Mitchell veröffentlicht. "Fluss" wurde dafür berufen und hat das 2008-Album des Jahr-Grammy-Preises, nur das zweite Jazzalbum jemals gewonnen, um jede Ehre zu erhalten. Das Album hat auch einen Grammy für das Beste Zeitgenössische Jazzalbum gewonnen, und das Lied "Beide Seiten Jetzt" wurde für das Beste Instrumentale Jazzsolo berufen.

Kürzlich hat Hancock an der Krankenhaus-Wohltätigkeitswohltätigkeitsveranstaltung der Kinder von Shriner mit Sheila E, Jim Brickman, Kirk Whalum und Wendy Alane Wright geleistet.

Seine letzte Arbeit schließt Unterstützung der Produktion der Spur von Kanye West "RoboCop" ein, der auf 808s & Herzenskummer gefunden ist.

Am 14. Juni 2008 hat Hancock am Rhythmus auf der Weinrebe an der Südküste-Weinkellerei in Temecula, Kalifornien für das Shriners Krankenhaus für Kinder geleistet. Andere Darsteller am Ereignis, das 515,000 $ für das Shriners Krankenhaus erhoben hat, waren zeitgenössischer Musik-Künstler Jim Brickman, und Sheila E. & der E. Familienband.

Am 18. Januar 2009 hat Hancock an geleistet, den Anfang von Eröffnungsfeiern für den amerikanischen Präsidenten Barack Obama kennzeichnend. Hancock hat auch die Rhapsodie im Blau in 2009 Klassische BRITE-Preise mit dem klassischen Pianisten Lang Lang durchgeführt. Hancock wurde als Los Angeles kreativer Stuhl der Philharmonie für den Jazz für 2010-12 genannt. Im Juni 2010 hat Hancock sein neuestes Album, Das Vorstellen Projekt veröffentlicht.

Am 5. Juni 2010 hat Hancock einen Absolvent-Preis von seiner Alma Mater, Grinnell Universität erhalten.

Schallplattenverzeichnis

Filmography

Als ein Führer

• 2000: Dejohnette, Hancock, Holland und Metheny - Leben im Konzert
• 2002: Trio von Herbie Hancock: Orkan! mit Ron Carter und Billy Cobham
• 2002: Die Jazzkanalgeschenke Herbie Hancock (WETTE über den Jazz) mit Cyro Baptista, Terri Lynne Carrington, Ira Coleman, Eli Degibri und Eddie Henderson (registriert 2000)
• 2004: Herbie Hancock - Future2Future Lebender
• 2006: Herbie Hancock - Möglichkeiten mit John Mayer, Christina Aguilera, Joss Stone und mehr

Preise

Oscars

• 1986, Ursprünglicher Soundtrack, für Um Mitternacht

Grammy-Preise

1. 1984, Am besten R&B Instrumentale Leistung, für Rockit
2. 1985, Am besten R&B Instrumentale Leistung, für die Tonanlage
3. 1988, Am besten Instrumentale Zusammensetzung, für die Anruf-Platte-Niedergeschlagenheit
4. 1995, Beste Instrumentale Jazzleistung, Person Oder Gruppe, für Eine Huldigung zu Meilen
5. 1997, Am besten Instrumentale Zusammensetzung, für Manhattan (Insel Von Lichtern Und Liebe)
6. 1999, Am besten Instrumentale Einordnung, die Stimmlich (s), für die Niedergeschlagenheit von St. Louis Begleitet
7. 1999, Beste Instrumentale Jazzleistung, Person Oder Gruppe, für die Welt von Gershwin
8. 2003, Bestes Instrumentales Jazzalbum, Person oder Gruppe, für
9. 2003, Bestes Instrumentales Jazzsolo, für Mein Schiff
10. 2005, Bestes Instrumentales Jazzsolo, dafür Sprechen Wie ein Kind
11. 2008, Album des Jahres, für
12. 2008, Am besten Zeitgenössisches Jazzalbum, für
13. 2011, Am besten Improvisiertes Jazzsolo, Ist zur Abwechselung Wird Kommen
14. 2011, Beste Knall-Kollaboration mit Vokalen, dafür Stellen Sich Vor

Musik-Wahl von Playboy

• Best Jazz Group, 1985
• Beste Jazztastaturen, 1985
• Bestes Jazzalbum - Rockit, 1985
• Beste Jazztastaturen, 1986
• Am besten R&B Instrumentalist, 1987
• Bester Jazzinstrumentalist, 1988

Tastatur-Zeitschrift-Leser-Wahl

• Bester Jazz & Pop Keyboardist, 1983
• Bester Jazzpianist, 1987
• Bester Jazzkeyboardist, 1987
• Bester Jazzpianist, 1988

Andere bemerkenswerte Preise

• MTV Preise (5 Preise insgesamt) - Bestes Konzeptvideo - Rockit, 1983-84
• Goldzeichen-Jazzpreise - NY Kapitel der Nationalen Schwarzen MBA Vereinigung, 1985
• Französischer Preis-Offizier der Ordnung von Künsten & Briefe - Paris, 1985
• BMI Filmmusik-Preis Um Mitternacht, 1986
• Amerikanischer Radiopreis "Am besten das Ursprüngliche Musik-Zählen - Schuhe von Thom McAnn", 1986
• Filmkritiker-Vereinigung von Los Angeles "Zählt Am besten - Um Mitternacht", 1986
• BMI Filmmusik-Preis-Farben, 1989
• Preis von Miles Davis, der durch Montreal Internationales Jazzfest, 1997 gewährt ist
• Seelenzugmusik-Preis "Bestes Jazzalbum - Der Neue Standard", 1997
• Fest Internationaler Jazz de Montreal Prix Miles Davis, 1997
• VH1's 100 Größte Videos Rockit ist "10. Größtes Video", 2001
• NEA Jazzmaster-Preis, 2004
• Pessimistische Zeitschrift-Leser-Wahlruhmeshalle, 2005

Links

• Offizielle Website von Herbie Hancock
• MySpace Seite des Beamten Herbie Hancock
• Herbie Hancock am Schwung registriert
• River:The Briefe von Joni am Schwung registriert
• Möglichkeiten Herbie Hancock
• Schallplattenverzeichnis Schallplattenverzeichnis von Herbie Hancock
• Interview mit Herbie Hancock auf der Musik und Technologie von AppleMatters
• Das Interview mit Herbie Hancock auf dem "Möglichkeits"-Album veröffentlicht von LiveDaily
• Herbie Hancock: Außerhalb Der Bequemlichkeitszone Interview von Herbie Hancock von JamBase

• "Herbie Hancock: Wesentliche Aufnahmen" durch Ted Gioia (www.jazz.com)
• Das Grinnell Universitätsabsolvent-Preis-Zitat von Herbie Hancock vom Grinnell Universitätsabsolvent-Zusammenbau am 5. Juni 2010.