Die Mundharmonika, auch genannt Harfe, französische Harfe, Niedergeschlagenheitsharfe, und Mundharmonika, ist ein freies Rohr-Blasinstrument verwendet in erster Linie in Niedergeschlagenheit und amerikanischer Volksmusik, Jazz, Land und Rock 'n' Roll. Es wird durch den Schlag von Luft darin oder das Herausziehen von Luft durch das Stellen von Lippen über individuelle Löcher (Rohr-Räume) oder vielfache Löcher gespielt. Der verursachte Druck durch den Schlag oder die Zeichnung von Luft in die Rohr-Räume veranlasst ein Rohr oder vielfache Rohre, Schaffen-Ton vibrieren zu lassen. Jeder Raum hat vielfache, Variable-abgestimmte Messing- oder Bronzerohre, die an einem Ende nur gesichert werden, anderes freies verlassend, um zu vibrieren.

Rohre werden auf individuelle Töne vorabgestimmt, und jeder Ton wird gemäß der Größe des Rohres bestimmt. Längere Rohre machen tief, niedrige Töne und kurze Rohre machen höher aufgestellte Töne. Auf bestimmten Typen der Mundharmonika kann das vorabgestimmte Rohr (das Verbiegen eines Zeichens) zu einem anderen Zeichen durch das Umadressieren des Luftstroms in den Raum geändert werden. Es gibt viele Typen von Mundharmoniken, einschließlich diatonischen, chromatisch, Tremolos, Orchester- und Bassversionen.

Teile

Die grundlegenden Teile der Mundharmonika sind der Kamm, die Rohr-Teller und die Deckel-Teller.

Kamm

Der Kamm ist der Begriff für den Hauptkörper des Instrumentes, das die Lufträume enthält, die die Rohre bedecken. Der Begriff Kamm entsteht aus den Ähnlichkeiten zwischen einfachen Mundharmoniken und einem Haarkamm. Mundharmonika-Kämme wurden von Holz traditionell gemacht, aber werden gewöhnlich jetzt von Plastik (ABS) oder Metall (einschließlich des Titans für sehr Instrumente des hohen Endes) gemacht. Einige moderne und experimentelle Kamm-Designs sind in der Weise kompliziert, wie sie die Luft leiten.

Wie man

annahm, hatte Kamm-Material eine Wirkung auf den Ton der Harfe. Während das Kamm-Material wirklich einen geringen Einfluss über den Ton der Mundharmonika hat, ist der Hauptvorteil eines besonderen Kamm-Materials über einen anderen seine Beständigkeit. Insbesondere ein Holzkamm kann Feuchtigkeit vom Atem des Spielers und Kontakt mit der Zunge absorbieren. Das veranlasst den Kamm, sich ein bisschen auszubreiten, das Instrument unbehaglich machend, um zu spielen. Verschiedene Typen von Holz und Behandlungen sind ausgedacht worden, um den Grad dieses Problems zu reduzieren.

Ein noch ernsteres Problem mit Holzkämmen, besonders in chromatischen Mundharmoniken (mit ihren dünnen Teilern zwischen Räumen) besteht darin, dass die Kämme mit der Zeit zurückweichen. Kamm-Zusammenschrumpfen kann zu Spalten in den Kämmen wegen der Kämme führen, die unbeweglich durch Nägel halten werden, auf das Deaktivieren der Leckage hinauslaufend. Viel Anstrengung wird von ernsten Spielern der Wiederherstellung von Holzkämmen und dem Siegeln von Leckstellen gewidmet. Einige Spieler haben gepflegt, geholzkämmte Mundharmoniken (diatonics, ohne windsavers) in Wasser einzuweichen, um eine geringe Vergrößerung zu verursachen, die sie vorgehabt haben, das Siegel zwischen dem Kamm, den Rohr-Tellern zu machen, und luftdichter bedecken. Moderne geholzkämmte Mundharmoniken sind für Schwellung und das Zusammenziehen weniger anfällig. Spieler tauchen noch Mundharmoniken in Wasser für die Weise, wie es Ton und Bequemlichkeit betrifft, Zeichen zu biegen.

Rohr-Teller

Rohr-Teller ist der Begriff für eine Gruppierung von mehreren Rohren in einer einzelnen Unterkunft. Die Rohre werden gewöhnlich aus dem Messing gemacht, aber Stahl, Aluminium und Plastik werden gelegentlich verwendet. Individuelle Rohre werden gewöhnlich am Rohr-Teller befestigt, aber sie können auch geschweißt oder im Platz geschraubt werden. Rohre, die auf das Innere (innerhalb des Luftraums des Kamms) des Rohr-Tellers geheftet sind, antworten auf den Schlag, während diejenigen auf der Außenseite auf das Ansaugen antworten.

Die meisten Mundharmoniken werden mit den Rohr-Tellern gebaut, die geschraubt oder zum Kamm oder einander zugeriegelt sind. Einige Marken verwenden noch die traditionelle Methode, die Rohr-Teller zum Kamm zu nageln. Einige experimentelle und seltene Mundharmoniken haben auch die Rohr-Teller im Platz durch die Spannung, wie das WWII Zeitalter rein amerikanische Modelle halten lassen. Wenn die Teller zum Kamm zugeriegelt werden, können die Rohr-Teller individuell ersetzt werden. Das ist nützlich, weil die Rohre schließlich aus der Melodie durch den normalen Gebrauch gehen, und bestimmte Zeichen der Skala schneller scheitern können als andere.

Eine bemerkenswerte Ausnahme zum traditionellen Design des Rohr-Tellers ist die Vollplastikmundharmoniken, die vom Finnen Magnus in den 1950er Jahren entworfen sind, wo das Rohr und der Rohr-Teller aus einem einzelnen Stück von Plastik geformt wurden. Das Design von Magnus hatte die Rohre, die Rohr-Teller und den Kamm, der aus Plastik gemacht ist und entweder geformt ist oder dauerhaft zusammen geklebt ist.

Deckel-Teller

Deckel-Teller bedecken die Rohr-Teller und werden gewöhnlich aus Metall gemacht, obwohl Holz und Plastik auch verwendet worden sind. Die Wahl von diesen ist persönlich — weil sie Ton planen, bestimmen sie die Tonqualität der Mundharmonika. Es gibt zwei Typen von Deckel-Tellern: Traditionelle offene Designs von gestampftem Metall oder Plastik, die einfach dort, und beiliegende Designs (wie Hohner Meisterklasse und Super 64, Pro-Master von Suzuki und SCX) gehalten werden sollen, die eine lautere Tonqualität anbieten. Von diesen zwei grundlegenden Typen sind einige moderne Designs, wie der Hohner CBH-2016 chromatisch und der diatonische Schnellgang von Suzuki geschaffen worden, die komplizierte Deckel haben, die Sonderaufgaben berücksichtigen, die nicht gewöhnlich im traditionellen Design verfügbar sind. Es war in den späten 19. und frühen 20. Jahrhunderten ziemlich üblich, Mundharmoniken mit Besonderheiten auf den Deckel wie Glocken zu sehen, die durch das Stoßen eines Knopfs angerufen werden konnten.

Windsavers

Windsavers sind Einwegklappen, die von dünnen Streifen von plastischen, Strickart-Papier, Leder oder auf den Rohr-Teller geklebtem Teflon gemacht sind. Sie werden normalerweise in chromatischen Mundharmoniken, Akkord-Mundharmoniken und vielen Oktave-abgestimmten Mundharmoniken gefunden. Windsavers werden verwendet, wenn zwei Rohre eine Zelle teilen und die Leckage durch das Nichtspielen-Rohr bedeutend sein würde. Zum Beispiel, wenn ein Attraktionszeichen gespielt wird, wird die Klappe auf dem Schlag-Rohr-Ablagefach geschlossene, hindernde Luft gesaugt, durch das untätige Schlag-Rohr zu lecken. Eine Ausnahme dazu ist der neue Hohner XB-40, wohin Klappen gelegt werden, um einzelne Rohre nicht zu isolieren, aber eher komplette Räume davon zu isolieren, aktiv zu sein.

Mundstück

Das Mundstück wird zwischen den Lufträumen des Instrumentes und des Mundes des Spielers gelegt. Das kann mit dem Kamm (die diatonischen Mundharmoniken, Hohner Chrometta), ein Teil des Deckels (als im CX-12 von Hohner) integriert sein, oder kann eine getrennte Einheit völlig, gesichert durch Schrauben sein, der für die Chromatik typisch ist. In vielen Mundharmoniken ist das Mundstück rein eine ergonomische Hilfe, die entworfen ist, um das Spielen zu machen, bequemer. Jedoch in der traditionellen mit Sitz in slider chromatischen Mundharmonika ist es für die Wirkung des Instrumentes notwendig, weil es eine Rinne für das Gleiten zur Verfügung stellt.

Zusätze

Erweiterungsgeräte

Seit den 1950er Jahren haben viele Niedergeschlagenheitsmundharmonika-Spieler ihr Instrument mit Mikrofonen und Tube-Verstärkern verstärkt. Einer der frühen Neuerer dieser Annäherung war Marion "Kleiner Walter" Jacobs, der die Mundharmonika in der Nähe von einem "Kugel"-Mikrofon gespielt hat, das für den Gebrauch durch Radiotaxi-Fahrdienstleiter auf den Markt gebracht ist. Das hat seinem Mundharmonika-Ton einen "schlagkräftigen" Ton des mittleren Bereichs gegeben, der über einer elektrischen Gitarre gehört werden konnte. Ebenso erzeugen Tube-Verstärker eine natürliche Verzerrung, wenn gespielt, an höheren Volumina, der Körper und Fülle zum Ton hinzufügt. Kleiner Walter hat auch über seine Hände um das Instrument gewölbt, die Luft um die Harfe zusammenziehend, ihm einen starken, verdrehten Ton gebend, der an ein Saxofon, folglich der Begriff "Saxofon-von Mississippi" etwas erinnernd ist.

Gestell oder Halter

Mundharmonika-Spieler, die das Instrument spielen, während sie auf einem anderen Instrument mit ihren Händen (z.B, eine akustische Gitarre) häufig leisten, verwenden ein Hilfsmittel genannt ein "Hals-Gestell" oder Halter, um das Instrument vor ihrem Mund einzustellen. Ein Mundharmonika-Halter klammert die Mundharmonika zwischen zwei Metallklammern fest, die einer gekrümmten Schleife von Metall beigefügt werden, das auf den Schultern ruht. Dieses Gerät wird von Volksmusikern, "Mann-Bänder" und Sänger/Songschreiber wie Bob Dylan, Tom Harmon, Neil Young, Eddie Vedder, Bruce Springsteen und Niedergeschlagenheitssänger Jimmy Reed und John Hammond der Jüngere verwendet..

Mundharmonika-Typen

Chromatische Mundharmonika

Die chromatische Mundharmonika verwendet eine Knopf-aktivierte gleitende Bar, um Luft vom Loch im Mundstück zum ausgewählten Rohr-Teller umzuadressieren, obwohl es ein Design, den "Machino-Ton" gab, der Luftstrom mittels eines Hebel-bedienten beweglichen Schlages auf der Hinterseite des Instrumentes kontrolliert hat. Außerdem gibt es eine "Freisprech"-Modifizierung von Hohner 270 (12-Löcher-), in dem der Spieler die Töne auswechselt, indem er das Mundstück oben und unten mit den Lippen bewegt, die Hände frei verlassend, ein anderes Instrument zu spielen. Während Richter-abgestimmter 10-Löcher-chromatisch beabsichtigt ist, um in nur einem Schlüssel, den 12-, 14-, und 16-Löcher-Modellen gespielt zu werden (die auf das gleiche Temperament abgestimmt werden), erlauben dem Musiker, in jedem mit nur einer Mundharmonika gewünschten Schlüssel zu spielen. Diese Harfe kann für jeden Stil, einschließlich des keltischen, klassischen, Jazz-, oder Niedergeschlagenheit (allgemein in der dritten Position) verwendet werden.

Diatonische Mundharmoniken

Genau genommen, "diatonisch" zeigt jede Mundharmonika an, die entworfen wird, um in nur einem Schlüssel zu spielen (obwohl der Standard "Richter-abgestimmt" diatonisch in anderen Schlüsseln gespielt werden kann, indem er seine Rohre gezwungen wird, Töne zu spielen, die nicht ein Teil seiner grundlegenden Skala sind; sieh Niedergeschlagenheitsharfe). Abhängig vom Gebiet der Welt, "kann diatonische Mundharmonika" irgendeinen die Tremolo-Mundharmonika (in Ostasien) oder Niedergeschlagenheitsharfe (In Europa und Nordamerika) bedeuten. Andere diatonische Mundharmoniken schließen Oktave-Mundharmonika ein.

Tremolo-Mundharmonika

Das Tremolo-Mundharmonika-Unterscheidungsmerkmal ist, dass es zwei Rohre pro Zeichen, mit einem ein bisschen scharfem und anderes ein bisschen flaches hat. Das stellt einen einzigartigen flackernden oder trillernden Ton zur Verfügung, der durch die zwei Rohre geschaffen ist, die ein bisschen aus der Melodie mit einander und dem Unterschied in ihren nachfolgenden Wellenformen sind, die mit einander (sein geschlagenes) aufeinander wirken. Die asiatische Version, auf der alle 12 Halbtöne gespielt werden können, wird in einem großen Betrag der ostasiatischen Musik vom Felsen bis Popmusik verwendet.

Orchestermundharmoniken

Diese Mundharmoniken werden in erster Linie für den Gebrauch im Ensemble-Spielen entworfen.

Orchestermelodie-Mundharmonika

Es gibt acht Arten der Orchestermelodie-Mundharmonika: Die allgemeinsten sind die Mundharmoniken von Horn, die meistenteils in Ostasien gefunden werden. Diese bestehen aus einem einzelnen großen Kamm mit dem Schlag nur Rohr-Teller auf der Spitze und dem Boden. Jedes Rohr sitzt innerhalb einer einzelnen Zelle im Kamm. Eine Version ahmt das Lay-Out eines Klaviers oder Holzhammer-Instrumentes, mit den natürlichen Zeichen einer C diatonischen Skala im niedrigeren Rohr-Teller und des sharps/flats im oberen Rohr-Teller in Gruppen von zwei und drei Löchern mit Lücken zwischen wie die schwarzen Schlüssel eines Klaviers nach (so es gibt nicht E#/Fb Loch noch B#/Cb Loch auf dem oberen Rohr-Teller). Eine andere Version hat ein "scharfes" Rohr direkt über seinem "natürlichen" auf dem niedrigeren Teller mit derselben Zahl von Rohren auf beiden Tellern.

"Hornmundharmoniken" sind in mehreren Wurf-Reihen, mit dem niedrigsten aufgestellten Starten von zwei Oktaven unter der Mitte C und dem höchsten Anfang auf der Mitte C selbst verfügbar; sie bedecken gewöhnlich eine zwei oder drei Oktave-Reihe. Sie sind chromatische Instrumente und werden gewöhnlich in einem ostasiatischen Mundharmonika-Orchester statt der "Drucktaste" chromatische Mundharmonika gespielt, die in der europäischen/amerikanischen Tradition üblicher ist. Ihre Rohre sind häufig größer, und das Umgeben "Horn" gibt ihnen ein verschiedenes Timbre, so dass sie häufig im Platz einer Messingabteilung fungieren. In der Vergangenheit sind sie Hornmundharmoniken genannt geworden.

Der andere Typ der melodischen Orchestermundharmonika ist Polyphonia, (obwohl einige "Chromatica" gekennzeichnet werden). Diese haben alle zwölf chromatischen auf derselben Reihe angelegten Zeichen. In den meisten Fällen haben sie sowohl Schlag als auch ziehen desselben Tons, obwohl Nr. 7 Schlag nur und Nr. 261 ist, blasen Sie auch nur, hat zwei Rohre pro Loch, hat eine Oktave einzeln abgestimmt (alle diese Benennungen beziehen sich auf Produkte der M. Hohner).

Akkord-Mundharmonika

Die Akkord-Mundharmonika hat bis zu 48 Akkorde: größer, siebent, gering, vermehrt und verringert für das Ensemble-Spielen. Es wird in Vier-Zeichen-Trauben, jeder angelegt, einen verschiedenen Akkord beim Inhalieren oder Ausatmen erklingen lassend. Normalerweise hat jedes Loch zwei Rohre für jedes Zeichen, das auf eine Oktave von einander abgestimmt ist. Jedoch haben weniger teure Modelle häufig nur ein Rohr pro Zeichen. Ziemlich viele Orchester-Mundharmoniken werden auch entworfen, um sowohl als der Bass als auch als die Akkord-Mundharmonika mit zu Akkord-Gruppierungen folgenden Basszeichen zu dienen. Es gibt auch andere Akkord-Mundharmoniken, wie Chordomonica (der ähnlich einer chromatischen Mundharmonika funktioniert), und die Juniorakkord-Mundharmoniken (der normalerweise 6 Akkorde zur Verfügung stellt).

Mundharmonika von ChengGong

ChengGong  Mundharmonika hat einen Hauptkörper und ein gleitendes Mundstück. Der Körper ist eine diatonische 24-Löcher-Mundharmonika, die von b2 bis d6 (Bedeckung von 3 Oktaven) anfängt. Sein 11-Löcher-Mundstück kann entlang der Vorderseite der Mundharmonika gleiten, die zahlreiche Akkord-Wahlen und voicings (sieben Triaden, drei 6. Akkorde, sieben 7. Akkorde und sieben 9. Akkorde, für insgesamt 24 Akkorde) gibt. Ebenso ist es dazu fähig, einzeln zu spielen - Zeichen-Melodien und doppelt machen eine Reihe von drei diatonischen Oktaven Zwischenstation. Verschieden von herkömmlichen Mundharmoniken, blasend und ziehend, erzeugen dieselben Zeichen, weil seine Einstimmung am Zeichen-Lay-Out einer typischen asiatischen Tremolo-Mundharmonika oder Polyphonias näher ist.

Wurf-Pfeife

Die Wurf-Pfeife ist eine einfache Spezialisierungsmundharmonika, die einen Bezugswurf Sängern und anderen Instrumenten zur Verfügung stellt. Der einzige Unterschied zwischen einigen frühen Wurf-Pfeifen und Mundharmoniken ist der Name des Instrumentes, das das Zielpublikum des Schöpfers widerspiegelt hat. Chromatische Wurf-Pfeifen, die von Sängern und Chören verwendet werden, geben eine volle chromatische (12-Zeichen-)-Oktave. Wurf-Pfeifen werden auch für Schnur-Spieler, wie Geiger und Gitarrenspieler verkauft; diese Wurf-Pfeifen stellen gewöhnlich die Zeichen entsprechend den offenen Schnuren zur Verfügung.

Mundharmonika-Techniken

Vibrato ist eine allgemein verwendete Technik, während es die Mundharmonika und viele andere Instrumente spielt, um dem Zeichen einen 'wankenden' Ton zu geben. Diese Technik kann auf mehrere Weisen vollbracht werden. Der allgemeinste Weg ist sich zu ändern, wie die Mundharmonika gehalten wird. Zum Beispiel, indem Sie sich öffnen und Ihre Hände um die Mundharmonika sehr schnell schließen, erreichen Sie die Vibrato-Wirkung. Ein anderer Weg ist, einen Kopf zu verwenden, der Technik oft schüttelt, die in der Niedergeschlagenheitsmundharmonika verwendet ist, in der der Spieler die Lippen zwischen zwei Löchern sehr schnell bewegt. Das gibt eine schnelle wankende Technik, die ein bisschen mehr ist als Vibrato und dieselbe Ohrenwirkung auf anhaltende Zeichen erreicht. Das Vibrato könnte auch über den schnellen Stimmritzen-(stimmliche Falte) Öffnung und das Schließen, besonders auf Attraktionen (Einatmung) erreicht werden, die zum Verbiegen, oder ohne das Verbiegen gleichzeitig ist. Das begegnet das Bedürfnis danach, über die Hände um das Instrument während des Spieles zu wölben und sie zu schwenken.

Zusätzlich zu den 19 auf der diatonischen Mundharmonika sogleich verfügbaren Zeichen können Spieler andere Zeichen spielen, indem sie ihr Mundstück anpassen und das Rohr zwingen, bei einem verschiedenen Wurf mitzuschwingen. Diese Technik wird genannt, sich, ein Begriff biegend, der vielleicht von Gitarrenspielern geliehen ist, die wörtlich eine Schnur "biegen", um den Wurf subtil zu ändern. Das Verbiegen schafft auch die glissandos Eigenschaft von viel Niedergeschlagenheitsharfe und dem Landmundharmonika-Spielen. Kurven sind für den grössten Teil der Niedergeschlagenheit und Felsen-Mundharmonika wegen der seelenvollen Töne notwendig, die das Instrument herausbringen kann. Das "Jammern" der Niedergeschlagenheitsharfe hat normalerweise das Verbiegen verlangt. In den 1970er Jahren hat Howard Levy die sich überbiegende Technik entwickelt (auch bekannt als "Überschlag" und "das Überziehen".) das Überverbiegen, das mit dem Verbiegen verbunden ist, hat Spielern erlaubt, die komplette chromatische Skala zu spielen.

Zusätzlich zum Spielen der diatonischen Mundharmonika in seinem ursprünglichen Schlüssel ist es auch möglich, es in anderen Schlüsseln durch das Spielen in anderen "Positionen" mit verschiedenen Grundgedanken zu spielen. Das Verwenden gerade der grundlegenden Zeichen auf dem Instrument würde bedeuten, in einer spezifischen Weise um jede Position zu spielen. Mundharmonika-Spieler (besonders Niedergeschlagenheitsspieler) haben Fachsprache um verschiedene "Positionen" entwickelt, die anderen Musikern verwirrend sein können.

Eine andere Technik, die selten an sein volles Potenzial verwendet ist, verändert die Größe der Mund-Höhle, um bestimmte natürliche Obertöne zu betonen. Wenn diese Technik verwendet wird, während man Akkorde spielt, muss Sorge in der Oberton-Auswahl genommen werden, weil die Obertöne, die vom Nichtwurzelwurf stammen, äußerste Dissonanz verursachen können.

Mundharmonika-Spieler, die ihr Instrument mit Mikrofonen und Tube-Verstärkern wie Niedergeschlagenheitsharfe-Spieler verstärkt haben, haben auch eine Reihe von Techniken, die die Eigenschaften des Mikrofons und des Verstärkers wie das Ändern auf die Weise ausnutzen, wird über die Hände um das Instrument und das Mikrofon oder rhythmisch Atmen oder Singen ins Mikrofon gewölbt, während man spielt. Niedergeschlagenheit und Volksspieler beziehen sich auf das Instrument mit einer Reihe von weniger-gemeinsamen-Bezeichnungen einschließlich: Handrohr, Saxofon von Mississippi, Stock, Taschensaxofon, Zehe-Essiggurke, belegten Zinnbutterbrot, zehn durchlöcherten Blechdose-Zungenbrecher und französische Harfe leckend.

Geschichte

Die Mundharmonika wurde in Europa im frühen Teil des 19. Jahrhunderts entwickelt. Freie Rohr-Instrumente wie der sheng waren überall in Ostasien seit Jahrhunderten ziemlich üblich und waren in Europa für einige Zeit relativ weithin bekannt. 1820 haben freie Rohr-Designs begonnen, in Europa geschaffen zu werden. Während Christian Friedrich Ludwig Buschmann häufig als der Erfinder der Mundharmonika 1821 zitiert wird, haben andere Erfinder ähnliche Instrumente zur gleichen Zeit entwickelt. Mund-geblasene freie Rohr-Instrumente sind in den Vereinigten Staaten, Südamerika, dem Vereinigten Königreich und in Europa in grob derselben Zeit erschienen.

Frühe Instrumente

Die Mundharmonika ist zuerst in Wien erschienen, wo Mundharmoniken mit Räumen vor 1824 verkauft wurden (sieh auch Anton Reinlein und Anton Haeckl). Richter, der, erfunden von Joseph Richter stimmt (wem auch die Erfindung des Schlags zugeschrieben wird und Mechanismus zieht), wurde 1826 geschaffen und wurde fast allgemein in den nachfolgenden Jahren angenommen. In Deutschland hat der Geige-Hersteller Herr Meisel von Klingenthal eine Mundharmonika mit Räumen (Kanzellen) auf der Ausstellung in Braunschweig 1824 gekauft. Er und ironworker Langhammer in den 3 Meilen weg Graslitz haben die Instrumente kopiert; vor 1827 hatten sie Hunderte von Mundharmoniken erzeugt. Viele andere sind in Deutschland und auch in der Nähe darin gefolgt, was später die Tschechoslowakei werden würde. 1829 hat Johann Wilhelm Rudolph Glier auch begonnen, Mundharmoniken zu machen.

1830 hat Christan Messner, ein Tuchschöpfer und Weber von Trossingen, eine Mundharmonika kopiert, die sein Nachbar von Wien gebracht hatte. Er hatte solchen Erfolg, dass schließlich sein Bruder und einige Verwandte auch angefangen haben, Mundharmoniken zu machen. Von 1840 vorwärts wurde sein Neffe Christian Weiss auch am Geschäft beteiligt. Vor 1855 gab es mindestens drei Mundharmonika machende Geschäfte:C. A. Seydel Söhne, Christian Messner & Co. und Württ. Harmonikafabrik Ch. WEISS. Zurzeit ist nur C.A. Seydel noch im Geschäft.

Infolge der Konkurrenz zwischen den Mundharmonika-Fabriken in Trossingen und Klingenthal wurden Maschinen erfunden, um den Deckel für die Rohre zu schlagen. 1857 hat Matthias Hohner, ein Uhrmacher von Trossingen, angefangen, Mundharmoniken zu erzeugen, schließlich die erste Person zu werden, um sie serienmäßig herzustellen. Er hat einen serienmäßig hergestellten Holzkamm verwendet, den er durch maschinenschneidende Unternehmen gemacht hatte. Vor 1868 hat er begonnen, die Vereinigten Staaten zu liefern. Vor den 1920er Jahren hatte die diatonische Mundharmonika seine moderne Form größtenteils erreicht. Andere Typen sind bald danach, einschließlich des verschiedenen Tremolos und der Oktave-Mundharmoniken gefolgt.

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts war Mundharmonika-Produktion eine Großindustrie, sich zur Massenproduktion entwickelt. Neue Designs wurden noch im 20. Jahrhundert einschließlich der chromatischen Mundharmonika entwickelt, die zuerst von Hohner 1924, der Bassmundharmonika und der Akkord-Mundharmonika gemacht ist. Im 21. Jahrhundert sind radikale neue Designs entwickelt worden, und werden noch in den Markt, wie der Schnellgang von Suzuki, Hohner XB-40, und der unglückselige Harrison B-Radical eingeführt.

Diatonische Mundharmoniken wurden in erster Linie für das Spielen des Deutsch und der anderen europäischen Volksmusik entworfen und sind gut in jenen Stilen erfolgreich gewesen. Mit der Zeit haben sich das grundlegende Design und die Einstimmung anpassungsfähig anderen Typen der Musik wie die Niedergeschlagenheit, das Land, aus alter Zeit und mehr erwiesen. Die Mundharmonika war ein Erfolg fast vom wirklichen Anfang der Produktion, und während sich das Zentrum des Mundharmonika-Geschäfts von Deutschland bewegt hat, ist die Produktion der verschiedenen Mundharmonika-Hersteller noch sehr hoch. Hauptgesellschaften werden jetzt in Deutschland (Buschmann, Hohner - der dominierende Hersteller in der Welt), Japan (Suzuki, Tombo - der Hersteller der populären Mundharmonika von Lee Oskar und Yamaha auch gemachte Mundharmoniken bis zu den 1970er Jahren), China (Huang, Johnson, Leo Shi, Suzuki, Hohner, Schwan, AXL), und Brasilien (Hering, Kurven) gefunden. Die Vereinigten Staaten hatten zwei bedeutende Mundharmonika-Hersteller, und beide haben in der Vereinigung, New Jersey basiert. Man war Finne Magnus, dem die Entwicklung von Plastikmundharmonika-Rohren zugeschrieben wird. Der andere war Wm. Kratt Company, die ursprünglich Bilden-Wurf-Pfeifen begonnen hat, und später das Patent für Kämme gesichert hat, die aus Plastik 1952 gemacht sind. Beide Gesellschaften haben Mundharmonika-Produktion aufgehört. Der einzige neue amerikanische Wettbewerber auf dem Mundharmonika-Markt war Mundharmoniken von Harrison, jedoch die Gesellschaft gefaltet im Juli 2011 wegen Produktionsprobleme. Es wurde bald danach bekannt gegeben, dass die Rechte auf das Design von Harrison an eine andere Gesellschaft verkauft wurden, um Produktion von bereits erteilten Aufträgen zu beenden. Bezüglich des Septembers 2011 ist es unbekannt, welche Gesellschaft die Rechte auf den B-Radical gekauft hat, oder wenn sie vorhaben, Produktion fortzusetzen, nachdem vorherige Nachfragen befriedigt werden. Kürzlich, auf immer anspruchsvollere Leistungstechniken antwortend, ist der Markt für hohe Qualitätsinstrumente gewachsen.

Europa und Nordamerika

Verwenden Sie früh

Kurz nachdem Hohner Produktionsmundharmoniken 1857 begonnen hat, hat er einige Verwandten verladen, die in die Vereinigten Staaten emigriert waren. Seine Musik ist schnell populär geworden, und das Land ist ein enormer Markt für die Waren von Hohner geworden. Präsident Abraham Lincoln hat eine Mundharmonika in seiner Tasche und Mundharmoniken zur Verfügung gestellter Trost Soldaten auf beiden die Vereinigung und Bundesseiten des amerikanischen Bürgerkriegs getragen. Grenzbewohner Wyatt Earp und Billy das Kind hat das Instrument gespielt, und ist es eine Vorrichtung der amerikanischen Musiklandschaft geworden.

Die ersten Aufnahmen von Mundharmoniken wurden in den Vereinigten Staaten in den 1920er Jahren gemacht. Diese Aufnahmen sind 'Rasse-Aufzeichnungen', die für den Schwarzmarkt der südlichen Staaten mit Soloaufnahmen durch den DeFord Außenhof, Duett-Aufnahmen mit einem Gitarrenspieler Hammie Nixon, Walter Horton, Sonny Terry, sowie Hinterwäldler-Stilen beabsichtigt sind, die für weiße Zuschauer, durch Frank Hutchison, Gwen Foster und mehrere andere Musiker registriert sind. Es gibt auch Aufnahmen, die die Mundharmonika in Bändern der bauchigen Weinflasche zeigen, von denen das Memphis Band der Bauchigen Weinflasche am berühmtesten ist. Aber die Mundharmonika hat noch ein Spielzeuginstrument in jenen Jahren vertreten und wurde mit den Armen vereinigt. Es ist auch während jener Jahre, dass Musiker angefangen haben, mit neuen Techniken wie Zunge-Blockieren, Handeffekten und die wichtigste Neuerung von allen, der 2. Position oder Quer-Harfe zu experimentieren.

Die Vielseitigkeit der Mundharmonika hat es zur Aufmerksamkeit der klassischen Musik während der 1930er Jahre gebracht. Amerikaner Larry Adler war einer der ersten Mundharmonika-Spieler, um Hauptarbeiten durchzuführen, die für das Instrument durch die Komponisten Ralph Vaughan Williams, Malcolm Arnold, Darius Milhaud und Arthur Benjamin geschrieben sind.

Die Vereinigten Staaten haben eine Knappheit an Mundharmoniken während des Zweiten Weltkriegs erfahren. Holz und Metallmaterialien, die für Mundharmoniken verwendet wurden, waren im knappen Vorrat wegen der militärischen Nachfrage. Außerdem haben die primären Hersteller von Mundharmoniken in Deutschland und Japan basiert, wer zufällig die Achse-Mächte war, die in die Vereinigten Staaten und die Alliierten im Krieg entgegengesetzt sind. Es war während dieser Zeit, dass Finne Harkon Magnus, ein holländisch-amerikanischer Fabrikarbeiter und Unternehmer, entwickelt und die Mundharmonika des geformten Plastiks vervollkommnet haben. Die Plastikmundharmonika hat geformte Plastikkämme und weit weniger Stücke verwendet als traditionelle Metall- oder Holzmundharmoniken, die infolgedessen die Mundharmonika mehr hygienisch gemacht haben und viel mehr wirtschaftlich zur Masse erzeugen. Obwohl diese Mundharmoniken einen weniger kennzeichnenden (und, zu vielen Ohren, untergeordnet) Ton erzeugt haben als ihre metallischen Kollegen wegen ihrer Plastikrohre, sind Mundharmoniken von Magnus, sowie mehrere Imitatoren, bald gewöhnlich besonders unter Kindern geworden. Das Patent für den Plastikkamm wurde jedoch William Kratt von Wm zuerkannt. Kratt Company 1952. Während des Zweiten Weltkriegs hat die Kriegsabteilung eine rationierte Versorgung des Messings zur Fabrik von Kratt zugeteilt, um Produktion ihrer Mundharmoniken fortzusetzen, die vom Roten Kreuz unter der Portion des GI in Übersee zu passieren sind, um Moral zu erhöhen.

Niedergeschlagenheitsspieler der 1950er Jahre

Die Mundharmonika hat dann seinen Weg mit der Niedergeschlagenheit und den schwarzen Wanderern nach Norden, hauptsächlich nach Chicago sondern auch nach Detroit, St. Louis und New York gemacht. Die Musik, die von Afroamerikanern zunehmend gespielt ist, hat begonnen, elektrischen zu verwenden

Erweiterung]] für die Gitarre, die Harfe, den Kontrabass und ein grobes PAPA-System für die Vokale. Alec Rice Miller, besser bekannt als Sonny Boy Williamson II, ist einer der wichtigen harmonicists dieses Zeitalters. Mit einem vollen Niedergeschlagenheitsband ist er eine populäre Tat im Süden mit seinen täglichen Sendungen auf der 'König-Keks-Zeit' geworden, lebend aus Helena, Arkansas entstehend. Er hat auch geholfen, die Quer-Harfe-Technik zu verbreiten, die eine wichtige Niedergeschlagenheitsmundharmonika-Technik geworden ist.

Ein junger harmonicist genannt Marion "Kleiner Walter" Jacobs hat das Instrument durch das Spielen der Mundharmonika mit einem Mikrofon revolutioniert (normalerweise ein "Kugel"-Mikrofon, das für den Gebrauch durch Radiotaxi-Fahrdienstleiter auf den Markt gebracht ist, die in seinen Händen mit der Mundharmonika gewölbt sind, ihm einen "schlagkräftigen" Ton des mittleren Bereichs gebend, der über dem Radio statisch, oder eine elektrische Gitarre gehört werden kann). Er hat über seine Hände um das Instrument gewölbt, die Luft um die Harfe zusammenziehend, ihm einen starken, verdrehten Ton gebend, der an ein Saxofon etwas erinnernd ist.

Großer Walter Horton war der begünstigte harmonicist von vieler Chikagoer Niedergeschlagenheit bandleaders einschließlich Willie Dixons. Sein buntes Solo hat das volle Register seines Instrumentes und einiger chromatischer Mundharmoniken verwendet. Howlin' die frühen Aufnahmen des Wolfs demonstrieren große Sachkenntnis, besonders beim Schlag starken riffs mit dem Instrument. Sonny Boy Williamson II hat die Möglichkeiten von Handeffekten verwendet, ein gesprächiges Gefühl seinem Harfe-Spielen zu geben. Williamson hat seinen Einfluss auf die jungen britischen Niedergeschlagenheitsrocker in den 1960er Jahren erweitert, mit Eric Clapton und Dem Yardbirds registrierend und im lebenden britischen Fernsehen erscheinend. Stevie Wonder hat Mundharmonika mit 5 erfahren und spielt das Instrument auf vielen seiner Aufnahmen. Jimmy Reed hat Mundharmonika auf den meisten seiner Niedergeschlagenheitsschlurfen-Aufnahmen gespielt.

Die 1960er Jahre und Niedergeschlagenheitsspieler der 1970er Jahre

Die 1960er Jahre und die 1970er Jahre haben die Mundharmonika gesehen weniger prominent werden, weil die abgehetzte elektrische Leitungsgitarre das dominierende Instrument für das Solo im Niedergeschlagenheitsfelsen geworden ist. Paul Butterfield ist ein weithin bekannter Harfe-Spieler des Zeitalters in der Niedergeschlagenheit und Niedergeschlagenheitsfelsen-Arena. Schwer unter Einfluss Kleinen Walters hat er weiter die Virtuosität auf der Harfe gestoßen. Chikagoer Mundharmonika-Spieler James Cotton hat sich auf langsame, großartige Zeichen-Kurven spezialisiert.

Niedergeschlagenheitsmundharmonika-Spieler, die in erster Linie mit dem Instrument oder hauptsächlich vereinigt werden, schließen Norton Büffel, Jerry Portnoy, Fauler Lester, Bob Dylan, Rabini Zami, Zuckerblau, Billy Branch, Charlie Musselwhite, Korkartiger Siegel, Junior Wells, Ron "Pigpen" McKernan, Kim Wilson, Slim Harpo, Al "Blinde Eule" Wilson von Konservierter Hitze, Jack Bruce von Sahne und John Sebastian Des Lovin' Löffel ein.

Musiker, die in erster Linie als Sänger oder Darsteller auf einem anderen Instrument bekannt sind, die auch registriert und Mundharmonika-Solo durchgeführt haben, schließen Bob Dylan, Bruce Springsteen, Donovan, Taj Mahal, Mick Jagger und Brian Jones Der Rolling Stones, Huey Lewis von Huey Lewis und den Nachrichten, John Mayall, Peter Green (Musiker) von Fleetwood Mac, Roger Daltrey Wer, Steven Tyler von Aerosmith, Robert Plant von Geführtem Zeppelin, Bono von U2, Rick Davies von Supergetrampel und Richard "Magischer Detektiv" Salwitz Des Bandes von J. Geils ein. Billy Joel spielt berühmt die Mundharmonika, zusätzlich zu seinem Klavier, auf seinem Unterschrift-Lied, "Klavier-Mann". schließt die Mundharmonika überall im Stück ein. John Lennon hat Mundharmonika auf den Erfolgen der frühen Beatles gespielt, weil "Mich Lieben, Tun", "Erfreuen Sie Mich Bitte" "werde ich Sie Bekommen", und "ich Sollte Besser", in den späteren Liedern wie "Felsiger Waschbär" und in seiner Solokarriere auf Liedern solcher als "Oh Yoko Gewusst Haben!".

Niedergeschlagenheitsspieler der 2000er Jahre

Zeitgenössischer harmonicists Howard Levy, Jason Ricci, Carlos del Junco und der verstorbene Chris "Buddha" Michalek haben den Umschlag des Instrumentes gestoßen. Levy hat erforscht und hat über die Schlag-Technik am Anfang der siebziger Jahre den Weg gebahnt, der der diatonischen Mundharmonika ermöglicht, volle chromatische Skalen über drei Oktaven zu spielen, während er den besonderen Ton der Harfe behält. Überschlag wird von Howard Levy, Frédéric Yonnet, Adam Gussow, Chris Michalek, Paul Nebenzahl verwendet, und Jason Ricci und Carlos del Junco fangen an, ihn in mehr Niedergeschlagenheit zu integrieren, oder Felsen hat Musik orientiert. Richard "Magischer Detektiv" Salwitz, Billy Branch, John Popper, Tom Ball, "Schmutziger" Patrick Walsh, Großer Dave Perea, Joe Filisko, bewahren Miles Ryan und andere die Mundharmonika-Tradition.

Wie man

auch bekannt hat, hat Peter Doherty von Libertines und Babyshambles eine Mundharmonika besonders während Lieder wie Albion und Killamangiro verwendet.

Australischer Spieler Brian Kain sonst bekannt als Indiana der Phönix mischt eine Reihe des Spielens von Techniken mit der modernen entwickelten Ausrüstung, indem er mit traditionellen akustischen Gitarrenspielern zum schweren Felsen und den Metallbändern spielt.

Andere Stile und Gebiete

Europäischer Mundharmonika-Spieler Philip Achille, der irisch, Klassisch, Jazz-, Qawali und sufi Musik leistet, hat Jazzkonkurrenzen gewonnen, und seine klassischen Leistungen haben zu Anschein auf der BBC sowie der ITV und dem Kanal 4 geführt. Darsteller schließen französische harmonicist Nikki Gadout, Deutsche Steve Baker und der verstorbene Johnny Müller ein (wer die Titelmelodie des Winnetou-Kinos gespielt hat), und deutsch-italienisch. Der Brasilianer Flávio Guimarães führt eine Vielfalt von Stilen durch. Von Frankreich spielt Yvonnick Prene Jazz auf der chromatischen Mundharmonika. Belgischer Spieler Jean "Hupen" Thielemans ist ein wohl bekannter Master der chromatischen Jazzmundharmonika, sowie ein Meisterpfeifer, der auf vielen bemerkenswerten Liedern im Film und Fernsehen, wie das Thema von der Sesame Street und die Kerbe vom Oscar registriert worden ist, Filmmitternachtcowboy gewinnend.

In Nashville hat P. T. Gazell einen einflussreichen Stil, wie Charlie McCoy, eine amerikanische Musik harmonicist tut.

Irische traditionelle Musik-Stilisten schließen John und Kern Murphy, Noel Battle, Austin Berry, James Conway, Andy Irvine, Mick Kinsella, Brendan Power, Joel Bernstein, Don Meade, Paul Moran, Tom Byrne und Rick Epping ein.

Peter "Madcat" Ruth erhält eine Website aufrecht, die sich zu den Seiten von zeitgenössischen Spielern um die Welt verbindet. Wade Schuman, Gründer der Gruppe Hazmat Modine, hat Überschlag mit älteren traditionellen Stilen und mittleren europäischen Harmonien verschmolzen.

Ostasien

1898 wurde die Mundharmonika nach Japan gebracht, wo die Tremolo-Mundharmonika das populärste Instrument war. Nach ungefähr 30 Jahren, der japanischen entwickelten Skala-Einstimmung und den Halbton-Mundharmoniken, um im Stande zu sein, japanische Volkslieder durchzuführen.

Mundharmonika-Musik hat angefangen, sich in Hongkong in den 1930er Jahren zu entwickeln. Individuelle Tremolo-Mundharmonika-Spieler von China haben sich nach Hongkong bewegt, um verschiedene Mundharmonika-Organisationen wie Der chinesische Y.M.C.A aufzustellen. Mundharmonika-Orchester, die chinesische Mundharmonika-Gesellschaft und die Herzschnur-Mundharmonika-Gesellschaft. In den 1950er Jahren ist chromatische Mundharmonika populär in Hongkong geworden, und Spieler wie Larry Adler und John Sebastian wurden eingeladen zu leisten.

Lokale Spieler wie Lau Mok () und Fung Auf () haben die chromatische Mundharmonika gefördert. Im chinesischen Y.M.C.A. Mundharmonika-Orchester, die chromatische Mundharmonika ist allmählich das Hauptinstrument geworden. Das chinesische YMCA Mundharmonika-Orchester hat in den 1960er Jahren mit 100 Mitgliedern angefangen, von denen die meisten Mundharmoniken gespielt haben. Nichtmundharmonika-Instrumente wurden auch, wie Kontrabass, Akkordeon, Klavier und Schlagzeug wie Kesselpauken und Xylophon verwendet.

In den 1970er Jahren wurde das Haletone Mundharmonika-Orchester () am Sünde-Gemeindezentrum von Wong Tai aufgestellt. Fung Auf und haben andere fortgesetzt, Mundharmonika zu unterrichten und auch Mundharmonika-Orchester aufzustellen. In den 1980er Jahren hat die Zahl von Mundharmonika-Anfängern fest abgenommen. In den 1990er Jahren haben Mundharmonika-Spieler in Hongkong begonnen, an internationalen Mundharmonika-Konkurrenzen, einschließlich des Weltmundharmonika-Festes in Deutschland und Asien Mundharmonika-Fest von Pazifik teilzunehmen. In den 2000er Jahren, die Mundharmonika-Vereinigung von Hongkong (H.K.H.A). () wurde gegründet.

Die Geschichte der Mundharmonika in Taiwan hat 1945 begonnen. Vor den 1980er Jahren aber weil haben Lebensstandards zugenommen, viele Instrumente, die einmal zu teuer waren, um zu kaufen, konnten von Taiwanese in der Bevorzugung vor der Mundharmonika gekauft werden.

Medizinischer Gebrauch

Das Spielen der Mundharmonika verlangt das Inhalieren und Ausatmen stark gegen den Widerstand. Diese Handlung hilft, ein starkes Diaphragma zu entwickeln und tief das Verwenden des kompletten Lungenvolumens atmend. Lungenfachmänner haben bemerkt, dass das Spielen der Mundharmonika der Art der Übung ähnelt, die verwendet ist, um COPD Patienten wie das Verwenden eines PFLEX inspiratory Muskeltrainer oder der inspiratory spirometer zu rehabilitieren. Das Lernen, ein Musikinstrument zu spielen, bietet auch Motivation zusätzlich zum Übungsbestandteil an. Viele Lungenrehabilitationsprogramme haben deshalb begonnen, die Mundharmonika zu vereinigen. Harmonicist Frédéric Yonnet hat unter Kindheitsasthma und Krediten die Mundharmonika ertragen, um ihm zu helfen, sein Asthma im Laufe des Erwachsenseins zu führen.

Konkurrenzen

Das Weltmundharmonika-Fest wird im Herbst alle vier Jahre in Trossingen, Deutschland nach Hause der Mundharmonika-Gesellschaft von Hohner gehalten. Das letzte Weltmundharmonika-Fest war 2009, und eine Mundharmonika-Werkstatt wird jedes Jahr gehalten. Asien Mundharmonika-Fest von Pazifik wird regelmäßig gehalten; 2008 wurde es durch China veranstaltet.

In Hongkong, wie man hält, bewirbt sich Schulmusik-Fest jedes Jahr für Schulstudenten in verschiedenen Musik-Klassen. Mundharmonika-Klassen schließen Band für Primär- und Sekundärschulen, Ensemble für die Höhere Schule, Duett für die Höhere Schule, Solo (Jugendlicher, Zwischenglied, und älter), und (offene) Konzertarbeit ein.

Jeden August gibt es einen Mundharmonika-Streit in Idaho. Der Streit ist seit 1989 gelaufen. Der Streit wird in der Gelben Kiefer an ungefähr 150 Meilen außerhalb Boise, Idaho gehalten und wird den Gelben Kiefer-Mundharmonika-Streit genannt.

Zusammenhängende Instrumente

Die Konzertina, diatonischen und chromatischen Akkordeons und der melodica sind Alles-Gratis-Rohr-Instrumente, die sich neben der Mundharmonika entwickelt haben. Tatsächlich sind die Ähnlichkeiten zwischen Mundharmoniken und so genannten "diatonischen" Akkordeons oder melodeons solch, dass in Deutsch der Name für den ersteren "Mundharmonika" und später "Handharmonika" ist, die übersetzen, weil "Mund-Mundharmonika" und "Mundharmonika reicht." Auf skandinavischen Sprachen wird ein Akkordeon einfach "harmonika" genannt, wohingegen eine Mundharmonika ein "mundharmonika" (Mund-Mundharmonika) ist. Die Namen für die zwei Instrumente auf den slawischen Sprachen sind auch entweder ähnlich oder identisch. Die Mundharmonika teilt Ähnlichkeiten zu allen anderen Instrumenten des freien Rohres auf Grund von der Methode der gesunden Produktion.

Die Harmonika hat das Wort "Mundharmonika" in seinem Namen, aber es ist mit Instrumenten des freien Rohres nicht verbunden. Die Harmonika ist ein Musikinstrument, das von einem verschachtelten Satz von abgestuften Glastassen gebildet ist, bestiegen seitwärts auf einer Achse. Jede der Glastassen wird auf ein verschiedenes Zeichen abgestimmt, und sie werden in einer Skalarordnung eingeordnet. Es wird gespielt, indem es die rotierenden Tassen mit benetzten Fingern berührt wird, sie veranlassend, einen anhaltenden "singenden" Ton vibrieren zu lassen und zu erzeugen.

Notation

Tabulature

Notation von Tabulature (häufig abgekürzt als "Etikett") ist eine Methode, Melodien durch das Anzeigen zu schreiben, wo die Zeichen auf dem Instrument, aber nicht durch das Anzeigen der Würfe mit Kreisen gespielt werden und Köpfe bemerken, die auf einem Personal, als mit der Standardnotation gedruckt sind. Einer der Vorteile des Etiketts ist, dass es für Darsteller ohne formelle Ausbildung leichter sein kann zu erfahren, weil die Notation direkt anzeigt, wo man das Zeichen spielt.

Während Etikett meistenteils mit zerfressenen Saiteninstrumenten wie die Gitarre vereinigt wird, wird Etikett auch mit anderen Instrumenten wie das Organ und die Mundharmonika verwendet.

Es gibt viele Mundharmonika-Etikett-Systeme im Gebrauch. Ein einfaches Etikett-System erscheint wie folgt:

Diatonische Registerkarte Harmonica:

2 = blasen Sie das 2 Loch

- 2 = ziehen das 2 Loch

- 2' = ziehen das 2 Loch mit einer halben Kurve

- 2" = ziehen das 2 Loch mit einer vollen Kurve

Akkorde werden durch die Gruppierung von Zeichen mit Parenthesen gezeigt

(2 3) = blasen das 2 Loch und das 3 Loch zur gleichen Zeit

Chromatische Registerkarte Harmonica:

2 = blasen Sie das 2 Loch

- 2 = ziehen das 2 Loch

ist ein anderer allgemeiner Typ des Mundharmonika-Tafelgemäldes. Es zeigt an, wenn ein Spieler "blasen" oder auf einem Zeichen "ziehen" "sollte", indem er eine Brief-Nachsilbe (B für den Schlag oder D für die Attraktion) zur passenden Mundharmonika-Loch-Zahl anhängt. Textetikett wird von Mundharmonika-Lehrern wie Dave Gage und Jon Gindick verwendet. Es kann auf ihren Websites und Büchern und Webforen gefunden werden.

Registerkarte Harmonica wird gewöhnlich nach der Lyrik ausgerichtet, um die Melodie und das Timing zu zeigen, und setzt gewöhnlich den Schlüssel der für das Lied erforderlichen Mundharmonika fest.

Ganzes Beispiel des Mundharmonika-Etiketts:

Herzmuscheln und Miesmuscheln (Molly Malone):

6 7 7 7 7 8 7 - 8 - 8 - 8 - 8 - 9

In Dublins schöner Stadt, wo Mädchen, so hübsch

sind

- 8 9 9 9 9 9 7 - 8 8 7 - 8

Ich habe zuerst meinen Anblick auf süßer Molly Malone gesetzt.

6 7 7 7 7 8 7 - 8 - 8 - 8 - 9

Sie war ein Fischverkäufer, und sie würde vorwärts, schlendern

8 8 9 8 7 9 8 7 - 8 8 - 8 7

Singende "Herzmuscheln und Miesmuscheln, lebendig, lebendig, oh."

6 7 7 7 - 8 8 7 - 8 - 8 - 8 - 8 8

Lebendig lebendig oh oh Lebendig lebendig oh oh

7 7 9 8 7 9 8 7 - 8 8 - 8 7

Singende Herzmuscheln und Miesmuscheln lebendig lebendig oh

</pre>

Regelmäßige Notation

Unter dem Notenblätter-Manuskript wird es die Zahl (manchmal innerhalb eines Kreises) mit einem Pfeil unter dieser Zahl geben. Aufwärts bedeutet Pfeil, und abwärts zu blasen, Pfeil bedeutet zu ziehen. Kurve-Zeichen werden einen gekrümmten Pfeil, ein bisschen nach links für eine flache Hälfte des Tons und eines langen für eine volle Kurve haben. (Für einen Knick werden die Pfeile nach rechts hinweisen).

Bemerkenswerte Darsteller

Siehe auch

• Liste des berühmten Mundharmonika-Solos
• Mundharmonika-Konzert
• Richter hat Mundharmonika abgestimmt
• Die Gesellschaft für die Bewahrung und Förderung der Mundharmonika
• Asien Mundharmonika-Fest von Pazifik

Referenzen

Quellen

http://www.prweb.com/releases/World/Record/prweb574418.htm http://www.guinnessworldrecords.com/records/arts_and_media/music_feats_and_facts/fastest_harmonica_player.aspx

Links

• Lay-Out von 12 Schlüsseln der Richter-abgestimmten Diatonischen Mundharmonika
• 12 Schlüssel von Pentatonischen Skalen auf einer Richter-abgestimmter Diatonischer Mundharmonika in C
• Die diatonische Mundharmonika-Einleitung von HarmoPoint mit einem Multimediakonzept, das Ihnen erlaubt, sich das Spielen zu vergegenwärtigen
• Der Mundharmonika-Tutorenkurs von Riccardo Freie Lehren auf Mundharmonika-Theorie, Positionen, Skalen und Akkord-Strukturen.
• SPAH die Gesellschaft für die Bewahrung und Förderung der Mundharmonika
• "Freie geteilte Mundharmonika verbindet" Internationale Mundharmonika weblinks gruppiert durch das Thema
• Die oft Gestellte Frage über die Mundharmonika, die http://stagepass.com/faqharp.html Fragen darüber spielt, wie man Mundharmonika spielt
• "Der Mundharmonika-Tutorenkurs von Mark Purintun"
• Das Tremolo: Das Lernen, zu spielen