Barocker Tanz

Barocker Tanz ist Tanz des Barocken Zeitalters (ungefähr 1600-1750), die nah mit der Barocken Musik, dem Theater und der Oper verbunden sind.

Englischer englischer Volkstanz

Die Mehrheit von überlebenden Choreografien von der Periode ist englische englische Volkstänze, wie diejenigen in den vielen Ausgaben von Playford Der Tanzlehrer. Playford gibt nur Muster der Tänze ohne Anzeige der Schritte das Wort weiter. Jedoch zeigen andere Quellen der Periode, wie die Schriften der französischen Tanzlehrer Feuillet und Lorins, an, dass Schritte, die mehr kompliziert sind als das einfache Wandern, mindestens etwas von der Zeit verwendet wurden.

Englischer englischer Volkstanz hat gut außer dem Barocken Zeitalter und schließlich der Ausbreitung in verschiedenen Formen über Europa und seine Kolonien, und zu allen Niveaus der Gesellschaft überlebt. Sieh den Artikel über den englischen englischen Volkstanz für mehr Information.

Der französische Edle Stil

Die großen Neuerungen im Tanz sind im 17. Jahrhundert am französischen Gericht unter Louis XIV entstanden, und es ist hier, dass wir den ersten klaren stilistischen Vorfahren des klassischen Balletts sehen. Dieselbe grundlegende Technik wurde sowohl an sozialen Ereignissen, als auch als Theatertanz in Gerichtsballetten und an öffentlichen Theatern verwendet. Der Stil des Tanzes ist modernen Gelehrten als der französische edle Stil oder die Schönheit danse allgemein bekannt (Französisch, wörtlich "schöner Tanz"), jedoch wird darauf häufig zufällig als barocker Tanz trotz der Existenz anderer theatralischer und sozialer Tanzstile während des barocken Zeitalters verwiesen.

Primäre Quellen schließen mehr als dreihundert Choreografien in die Beauchamp-Feuillet Notation, sowie Handbücher von Raoul Auger Feuillet und Pierre Rameau in Frankreich, Kellom Tomlinson und John Weaver in England und Gottfried Taubert in Deutschland ein. Dieser Reichtum von Beweisen hat modernen Gelehrten und Tänzern erlaubt, den Stil zu erfrischen, obwohl Gebiete der Meinungsverschiedenheit noch bestehen. Die moderne Standardeinführung ist Hilton.

Französische Tanztypen schließen ein:

  • Bourrée
  • Canarie (Kanarienvogel)
  • Chaconne
  • (Französischer) courante
  • Hauptgericht-Grab
  • Forlane (forlana)
  • Gavotte
  • Gigue
  • Loure (verlangsamen gigue)
  • Menuet (Menuett)
  • Musette
  • Passacaille (passacaglia)
  • Passepied
  • Rigaudon
  • Sarabande
  • Tambourin

Die Engländer, im französischen Stil arbeitend, haben ihr eigenes Horn zu dieser Liste hinzugefügt.

Viele dieser Tanztypen sind aus der barocken Musik vielleicht am meisten eindrucksvoll in den stilisierten Gefolgen von J. S. Bach vertraut. Bemerken Sie jedoch, dass die allemandes, die in diesen Gefolgen vorkommen, keinem französischen Tanz von derselben Periode entsprechen.

Theatertanz

Der französische edle Stil wurde sowohl an sozialen Ereignissen als auch von Berufstänzern in der Theaterproduktion wie Opernballette und Gerichtsunterhaltungen getanzt. Jedoch hatte das 18. Jahrhundert Theatertanz mindestens zwei andere Stile: Komiker oder Groteske, und halbernst.

Andere soziale Tanzstile

Andere Tanzstile, wie die italienischen und spanischen Tänze der Periode werden viel weniger gut studiert entweder als der englische englische Volkstanz oder als der französische Stil. Das allgemeine Bild scheint zu sein, dass während des grössten Teiles des 17. Jahrhunderts ein Stil in der Nähe von diesem des späten Renaissancetanzes weit verbreitet war, aber weil Zeit fortgeschritten ist, wurden französische Ballsaal-Tänze wie das Menuett an modischen Gerichten weit angenommen. Außer dem, der Evolution und Quer-Befruchtung von Tanzstilen ist ein Gebiet der andauernden Forschung.

Moderne Rekonstruktionen

Das Wiederaufleben der barocken Musik hat in den 1960er Jahren und 70er Jahren erneuertes Interesse am 17. und den Tanzstilen des 18. Jahrhunderts befeuert. Während ungefähr 300 dieser Tänze in der Beauchamp-Feuillet Notation erst als die Mitte des 20. Jahrhunderts bewahrt worden waren, die ernste Gelehrsamkeit in der Entzifferung der Notation und dem Wiederaufbau der Tänze angefangen hat.

Vielleicht am besten bekannt unter diesen Pionieren war Großbritanniens Melusine Wood, der mehrere Bücher auf dem historischen Tanzen in den 1950er Jahren veröffentlicht hat. Fräulein Wood hat ihre Forschung ihrem Studenten Belinda Quirey, und auch der Ballerina von Pavlova Company & dem Ballettmeister Mary Skeaping (1902-1984) weitergegeben. Die Letzteren sind weithin bekannt für ihre Rekonstruktionen von barocken Balletten für Londons "Ballett für die Ganze" Gesellschaft in den 1960er Jahren geworden.

Die Leitfiguren der zweiten Generation der historischen Tanzforschung schließen Shirley Wynne und ihr Barockes Tanzensemble ein, das an der Ohio Staatlichen Universität am Anfang der 1970er Jahre und Wendy Hiltons (1931-2002), eines Studenten von Belinda Quirey gegründet wurde, die die Arbeit von Melusine Holz mit ihrer eigenen Forschung in ursprüngliche Quellen ergänzt hat. Ein Eingeborener Großbritanniens, Hilton ist in die Vereinigten Staaten angekommen, 1969 sich der Fakultät der Schule von Juilliard 1972 anschließend und ihre eigene barocke Tanzwerkstatt an der Universität von Stanford 1974 einsetzend, die seit mehr als 25 Jahren angedauert hat.

Catherine Turocy hat ihre Studien im Barocken Tanz 1971 als ein Student des Tanzhistorikers Shirley Wynne begonnen. Sie hat New York Baroque Dance Company (http://www.nybaroquedance.org/) 1976 mit Ann Jacoby gegründet, und die Gesellschaft ist international seitdem gereist. In 1982/83 als ein Teil des französischen nationalen Feierns des 300. Geburtstages von Jean Philippe Rameau hat Turocy die erste Produktion des Les Boréades von Jean-Philippe Rameau choreografiert - es wurde während der Lebenszeit des Komponisten nie durchgeführt. Diese französische unterstützte Produktion mit John Eliot Gardiner, Leiter, und seinem Orchester wurde von Jean Louis Martinoty geleitet. Frau Turocy ist als Kavalier im Ordre des Arts et des Lettres von der französischen Regierung geschmückt worden.

1973 tanzen Franzosen Historiker Francine Lancelot (1929-2003) hat ihre formellen Studien in ethnomusicology begonnen, die sie später zur Forschung französischer traditioneller Tanzformen und schließlich Renaissance und Barocke Tänze führen. 1980, an der Einladung des französischen Ministers der Kultur, hat sie die barocke Tanzgesellschaft "Ris und Danceries" gegründet. Ihre Arbeit im Choreografieren der Grenzstein-1986-Produktion von 1676 tragedie-lyrique Atys von Lully war ein Teil des nationalen Feierns des 300. Jahrestages des Todes von Lully. Diese Produktion hat die Karriere von William Christie und seinem Ensemble Les Arts Florissants angetrieben. Seitdem die Gesellschaft von Ris und Danseries um 1993 entlassen wurde, haben Ballettmeister von der Gesellschaft mit ihrer eigenen Arbeit weitergemacht. Béatrice Massin mit Compagnie ihren "Festen Galantes" zusammen mit Marie Genevieve Massé und ihrer Gesellschaft "L'Eventail" sind unter dem prominentesten. 1986 wurde der Katalog von Francine Lancelot raisonné des barocken Tanzes, betitelt "La Belle Dance" veröffentlicht.

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Ballade der grünen Barette / Barsoi
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