Das Goldene Zeitalter der Groteske ist das fünfte lebensgroße Studio-Album durch die amerikanische Rockband Marilyn Manson. Es wurde am 13. Mai 2003 in den Vereinigten Staaten durch Nichts und Zwischenspielraum-Aufzeichnungen veröffentlicht. Es war das letzte Album von Marilyn Manson, um Gitarrenspieler John 5 zu zeigen. Beschränkte Ausgabe-Einheiten haben eine DVD betitelt Doppelherz (Doppeltes Herz), ein Surrealist kurzer von Manson geleiteter Film eingeschlossen.

Es wurde in einer 2007-Ausgabe der britischen Felsen-Zeitschrift Kerrang offenbart! dass Das Goldene Zeitalter der Groteske beabsichtigt war, um die Abfahrt von Marilyn Manson aus der Musik zu sein. Das Album hat gemischt zu positiven Rezensionen von Hauptströmungsmusik-Kritikern erhalten und hat an № 1 auf der Werbetafel 200 debütiert. Es hat mehr als 4 Millionen Kopien weltweit seitdem verkauft.

Produktion und Entwicklung

In einem Posten im November 2001 auf MarilynManson.com dem Anschlagbrett hat Manson festgestellt, dass das fünfte Studio-Album des Bandes "sehr viel gesteuerte Gitarre sein würde," trotz vorheriger Ansprüche, dass es - orientiert geschlagen sein würde. Er hat auch offenbart, dass er an einer Wiedermischung "Des Kampf-Liedes" mit dem Schlaufe-Drummer Joey Jordison gearbeitet hatte, und dass er mit Tim Sköld an für den bevorstehenden Schlechten Residentfilm zusammenarbeitete. Am 29. Mai 2002 ist Sköld ein offizielles Band-Mitglied geworden, als Ramirez Voller Zweige freundlich die Gruppe verlassen hat, kreative Unterschiede zitierend.

Der grösste Teil der songwriting Anstrengung auf Dem Goldenen Zeitalter der Groteske wurde zwischen Tim Sköld, John 5 und Marilyn Manson geteilt. Instrumental ist das Album - gesteuert mehr geschlagen und elektronisch als vorherige Ausgaben mit mehreren Rezensenten, die kommentieren, dass sein Ton zuweilen an KMFDM erinnernd ist — der wahrscheinlich Sköld zuzuschreibend ist, weil er ein Mitglied von KMFDM sofort vor seiner Ankunft in Marilyn Manson war. In einem Interview im Januar 2008 mit Dem Heirophant hat Manson offenbart, dass die Mehrheit der Tastatur- und Synthesizer-Arbeit der Alben von ihm und nicht dem Band dann-keyboardist, Madonna Wayne Gacy durchgeführt wurde. Gacy, gemäß Manson, hatte wenig zu keinem Interesse am Beitragen kreativ während früher Stufen der Entwicklung des Albums gezeigt, schließlich sich vom Band in solchem Maße losmachend, dass er sich geweigert hat, Studio-Sitzungen, wenn informiert, durch das Management der Absichten des Bandes beizuwohnen, zu beginnen, im Juni 2002 zu registrieren. Infolgedessen hat Manson Musikzusammensetzungskredite für elf der fünfzehn Spuren erhalten, die auf der Aufzeichnung zusätzlich zu seinen üblichen lyrischen Krediten gefunden sind.

Im Mai 2002 hat Manson seine langfristige Kollaboration mit dem österreichisch-irischen Künstler Gottfried Helnwein begonnen, indem er an der Album-Gestaltungsarbeit und den verschiedenen anderen Projekten, einschließlich mehrerer Ausstellungen, sowie der Gestaltungsarbeit gearbeitet hat, die den Aufsatz von Manson für Die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls und das Museum begleitet hat. Helnwein hat später Enttäuschung ausgedrückt, dass dieses Image als der Album-Deckel nicht ausgewählt wurde.

Drei Monate vor der Album-Ausgabe, Dem Mechanismus des Wunsches, eines zweiminutigen Videoclips, wurden zu MarilynManson.com am 14. Februar 2003 als eine offizielle Einführung ins Goldene Zeitalter des Grotesken Zeitalters geladen. Es hat das Band in ihrer neuen Kleidung gezeichnet, aus Klagen bestehend, die denjenigen von nazistischen militärischen Musikern während des Zweiten Weltkriegs ähneln, der durch Büroklammern der Dann-Freundin von Manson Dita Von Teese und Nahaufnahmen des Gesichtes von Manson begleitet ist. Das Video wurde durch einen Soundtrack begleitet, in dem eine Rede von Alfred Hitchcock gehört, vom Audio der "Pavian-Vergewaltigungspartei" gefolgt werden kann. Das Video ist auf der offiziellen Website von Manson nicht mehr verfügbar.

Beschränkte Ausgabe-Einheiten des Albums haben eine DVD betitelt Doppelherz (Doppeltes Herz), ein 25-minutiger Surrealist kurzer Film eingeschlossen, der von Manson geleitet ist, der Kunstrichtung durch Helnwein zeigt, weiter sich auf auf Dem Mechanismus des Wunsches gefundenen Themen ausstreckend. Das Video wurde mit einem Strom des Bewusstseins gesprochene Wortaufnahme von Manson von einem Jahr vorherig begleitet 2002 gegen eine Audioschleife von "Thaeter" nebeneinander gestellt. Dieses Drücken des Albums ist jetzt vergriffen, und der Film muss noch eigenständige Ausgabe sehen.

Konzept und Themen

Themen von den 1930er Jahren, spezifisch dem Weimarer Republik-Zeitalter des vornazistischen Deutschlands vereinigend, wurden die Musik- und Sehthemen des Albums in erster Linie von der Sinnlichen Panik des Buches von 2000 von Mel Gordon gezogen: Die Erotische Welt Weimars Berlin. Betroffen, dass Gordon Problem mit dem Gebrauch des Materials des Buches, Mansons genannt Gordon nehmen könnte, der gesagt hat, dass er sich kein größeres Kompliment vorstellen konnte als ein auf einem akademischen Buch gestütztes Album der volkstümlichen Musik. Die Album-Gestaltungsarbeit ist auch unter Einfluss der in der Sinnlichen Panik gefundenen Illustrationen.

Das Goldene Zeitalter der Groteske folgt der Evolution von Manson selbst ("Thaeter") durch zu "Obsequey (Der Tod der Kunst)", oder "Kunst in ein Produkt." Das Album übernimmt Doppelschicht-Handlungen der Geschichte, zuerst als ein Punkrock balladeer das Herausspritzen des Begriffs des lebenden Lebens zum vollsten mit der Annahme, dass es keine Zukunft gibt. Die zweite Handlung der Geschichte bringt eine Parodie in die Idee, dass das lebende Leben zum vollsten uns in eine nihilistische Absurdität, folglich der "Rebell dazu gebracht hat", Verweisungen innerhalb "Der Hellen Jungen Dinge" und der Transformation in eine gewerblich annehmbare "glückliche" Ikone zu verkaufen, Mickymaus (hat Manson für Mickymaus überall in der Werbung des Albums ausgegeben.) Lyrisch ist dieses Album mit historischen und Knall-Verweisungen, viel wie Heiliges Holz (Im Schatten des Tales des Todes) voll. Verweisungen schließen Peter Pan, Adolf Hitler und Oskar Wilde ein. Als in vielen seiner anderen Arbeiten macht er oft vom Wortspiel, den Wortspielen und den Doppelsinnen Gebrauch, Wörter wie "gloominati", "scabaret sacrilegends", "Vivi-Sexsymbol", "cocaingels", "mOBSCENE", "vodevil" und "para-noir" ins Leben rufend.

Promotion

Am 12. Mai 2003 hat eine einzigartige Start-Partei am Schlüsselklub in Los Angeles stattgefunden, um die Ausgabe des Albums zu feiern. Am 16. Mai 2003 ist Marilyn Manson auf der Show von Jimmy Kimmel erschienen, "mOBSCENE" leistend, und "Das Ist die Neue Scheiße" zu einem Publikum von eifrigen Anhängern. Ein Film genannt "Ein Grotesker Abend mit Marilyn Manson" wurde in Spanien veröffentlicht, um das Album zu fördern.

Zwei Singlen wurden vom Album, "mOBSCENE" veröffentlicht und "Das Ist die Neue Scheiße", die ehemalige Spitze der Karten in Belgien und kränklich innerhalb der in einem Dutzend anderen Ländern ersten 10. Ein umstrittenes Musik-Video wurde für das Lied" (s) AINT unabhängig erzeugt". Geleitet durch Asien hat sich Argento und Szenen von Gewalt, Nacktheit, Masturbation, Rauschgift-Gebrauch und Selbstkörperverletzung, Zwischenspielraum-Aufzeichnungen enthaltend, geweigert, mit der Arbeit vereinigt zu werden, und hat jede Möglichkeit einer herkömmlichen Ausgabe blockiert, Pläne annullierend", (s) AINT" als die dritte Single des Albums zu veröffentlichen. Ein beschränkter Lauf der DVD war kurz verfügbar, um auf der offiziellen Website des Bandes zu kaufen, und es wurde später auf internationalen Ausgaben der Bonus-DVD eingeschlossen.

Grotesk Burlesk Tour

Grotesk Burlesk war die neunte Tour unter dem Management von Hauptplattenfirma-Zwischenspielraum-Aufzeichnungen unternommene Marilyn Manson. Am 11. April 2003 beginnend, und bis zum 3. Januar 2004 dauernd, hat die Tour acht Beine eingeschlossen, Eurasien, Japan und Nordamerika mit insgesamt 105 vollendeten Shows aus den geplanten 109 abmessend.

Viel von der wohl durchdachten Kleidung und Kleidung getragen von Manson auf der Tour wurde vom französischen Modedesigner und großartigen Couturier Jean-Paul Gaultier geschneidert.

Die Bühne wurde entworfen, um diesem des klassischen Varietés und possenhaften Bühne-Shows der 1930er Jahre, ein überwiegendes Motiv zu ähneln, das im Album selbst gefunden ist. Das Umgeben dieses Themas war am meisten namentlich zwei lebende ins possenhafte Weinlesekostüm angekleidete Tänzer, wer auf der Bühne für den grössten Teil der Show anwesend sein würde, haben sie für "mOBSCENE" getanzt, und "Süße Träume (Werden Daraus Gemacht)", und durchgeführtes Klavier für "Das Goldene Zeitalter der Groteske" und des Fußbodens toms für das "Summen-Summen der Puppe-Dagga Ziggety-Zag". Sie sind auch während Leistungen von "Para-noir" erschienen. Angekleidet, als ob sie vereinigt wurden, haben sie Manson begleitet, weil er ungefähr 12 Meter (39 ft) über der Bühne, viel wie während Leistungen der "Cruci-Fiktion im Raum" auf den Pistolen, dem Gott und der Regierungstour erhoben wurde. Die Bühne hat auch eine Reihe von Plattformen verwertet. Manson würde an einer Bühne für Leistungen "Des Kampf-Liedes" singen, fette Schrift anziehend, während das Tragen von Allgemeine SS-style Polizeikappe oder, wechselweise, Ohren von Mickymaus kulminiert hat. Während Leistungen "Der Schmiere-Show" würde Manson verlängerte Arme tragen, die von Rudy Coby entworfen sind, den er auf eine marschierende Weise schwingen würde, weil ist er entlang der Bühne spazieren gegangen. Am Ende jeder Leistung "Des Goldenen Zeitalters der Groteske" hat Manson Saxofon — ein seltenes Beispiel des Vokalisten gespielt, der ein lebendes Instrument im Konzert spielt.

Empfang

Kritischer Empfang

Die anfängliche kritische Antwort auf Das Goldene Zeitalter der Groteske wurde gemischt. An Metacritic, der eine normalisierte Schätzung aus 100 zu Rezensionen von Hauptströmungskritikern zuteilt, hat das Album eine durchschnittliche Kerbe 60 erhalten, gemischte oder durchschnittliche Rezensionen anzeigend, die auf 12 Veröffentlichungen gestützt sind. Obwohl, in vielen Kritikern 'am besten' Listen für 2003 endend, denken andere Kritiker das schwächste Album dieses Mansons, behauptend, dass es an Originalität und nachdenklicher Lyrik im Vergleich zu seinen Vorgängern Mangel hat.

Viele der positiven Rezensionen haben sich schwer auf die Produktion des Albums mit der Zeitschrift Q konzentriert, die feststellt, dass "Sich Groteske wie ein Bastard schaukelt," zusammen mit der Alternativen Presse, wer kommentiert hat, dass "die Armee des Geräusches hinter seiner Bitterkeit sofort massiv und eindrucksvoll ist," das Album eine 8/10-Kerbe zuerkennend. Stephen Thomas Erlewine, in einer überwältigend positiven Rezension für allMusic, hat das Album "thudding metallisch gelobt mahlen," es als "leicht und flink beschreibend, wenn auch es in der Verzerrung und den Schreien durchnässt wird." Erlewine hat auch das gemeint" [...] in einem Zeitalter, wenn schwere Rocker keine Idee haben, was in den 80er Jahren, viel weniger die 30er Jahre geschehen ist, ist es hart, sich dazu nicht zu erwärmen, selbst wenn seine Musik nicht Ihre eigene persönliche Tasche ist," vor der Zusammenstellung davon "unterschiedlich in der Vergangenheit nimmt Manson sich so ernstlich nicht. All das beläuft sich auf ein sehr gutes Album vielleicht nicht sein bestes, und sicher nicht derjenige, der den grössten Teil der Aufmerksamkeit anziehen wird, aber ist es eine Hölle von viel großartigeren als, was seine Gleichen erzeugen, und sein eigenes mit seinen vorherigen Aufzeichnungen hält. Es ist auch ein bisschen mehr Spaß auch, und das ist viel wert." Barry Walters von Rollendem Stein hat kommentiert, dass "Marilyn Manson wirklich inzwischen lutschen sollte. Was überraschend ist, ist, dass es noch so viel Leben darin gibt, was Manson wieder aufwärmt. [...] Das Album verliert Schwung, weil sich die Lieder verlangsamen und dumm unten, aber die erste Hälfte von Grotesken Scheinen, die heller sind als es, sollte."

Kommerzielle Leistung

In den Vereinigten Staaten wurde Das Goldene Zeitalter der Groteske mit dem bescheidenen kommerziellen Erfolg entsprochen. Das Album hat an № 1 auf der Werbetafel 200 Album-Karte, mit 118,000 Kopien verkauft seine erste Woche - gerade noch 1,000 debütiert als die öffnende Woche-Verkaufsaufzeichnung des vorherigen Albums Heiliges Holz (Im Schatten des Tales des Todes), der an № 13 debütiert hat - und der niedrigste Verkauf № 1 Debüt des Jahres war. Bezüglich des Novembers 2008 hat das Album 526,000 Kopien in den Vereinigten Staaten verkauft, aber muss noch mit einem Zertifikat vom RIAA akkreditiert werden. Auf seiner zweiten Woche der Ausgabe hat das Album № 1 auf der kanadischen Album-Karte erreicht.

Im Gegensatz war das Album, bei weitem, die erfolgreichste Ausgabe von Manson in Europa, innerhalb der auf den meisten europäischen Hauptmärkten ersten fünf kulminierend. Der Satz hat № jedes fünfte Land - Österreich, Belgien (Wallonia), Deutschland, Italien und die Schweiz erreicht - während er auch die fünf erreicht hat, die in Belgien (Flandern), Frankreich, Norwegen, Portugal, Schweden und das Vereinigte Königreich erst sind. In Frankreich, wo der Satz an № 2 kulminiert hat, wurde das Album einem Goldzertifikat vom Syndicat National de l'Édition Phonographique für Sendungen von mehr als 100,000 Einheiten zuerkannt. Das Album hat mehr als 120,000 Kopien im Gebiet verkauft. Das Album hat ein Goldzertifikat von Deutschlands BVMI unter vorherigen Kriterien erhalten, die Goldzertifikate zu Alben zuerkannt haben, die sich über 250,000 Einheiten im Vergleich mit dem aktuellen Niveau von 100,000 Einheiten eingeschifft haben. Der Satz hat auch Goldstatus in Österreich, der Schweiz und dem Vereinigten Königreich erreicht, Sendungen 10,000, 20,000 & 100,000 Einheiten beziehungsweise anzeigend.

In Australien und Neuseeland hat Das Goldene Zeitalter der Groteske an № 5 und № 16 auf den offiziellen Karten beziehungsweise debütiert. Das Album wurde Gold in Australien durch die ARIE bescheinigt, Sendungen von 35,000 Einheiten anzeigend.

Gemäß dem MTV Spanien hat das Album 4 Millionen Kopien weltweit bedeutsam weniger verkauft als seine vorherigen Album-Anstrengungen.

Spur-Auflistung

Die ganze von Manson geschriebene Lyrik.

Karten, Zertifikate und Umzug

Album-Karten

Zertifikate

Zeichen

• A^ Trotz des Verkaufs von genug Kopien bezüglich des Novembers 2008, der Gold in den Vereinigten Staaten zu bescheinigen ist, das Album muss noch mit einem Zertifikat vom RIAA akkreditiert werden.

Karte-Umzug und Folge

Singlen

Ausgabe-Geschichte

Kredite und Personal

Marilyn Manson

• Marilyn Manson - Vokale, Synthesizer, Tastaturen, Schleifen, das Redigieren, die Elektronik, die Melodie-Einordnung, der Erzeuger, der Komponist
• John 5 - Gitarre, Rhythmus-Gitarre, Klavier, Orchesterbearbeitung, Komponist
• Tim Sköld - Bass, Gitarre, Akkordeon, Tastaturen, Erzeuger, Schleifen, Gestaltungsarbeit, das Digitalredigieren, Trommel-Programmierung, Synthesizer-Bass, Elektronik, schlägt Komponist
• Madonna Wayne Gacy - Komponist, das Redigieren, die Elektronik, die Schleifen, die Melodie-Einordnung, der Synthesizer, die Tastaturen, die lebenden Tastaturen
• Ingwerfisch - Trommeln, Rhythmus-Richtung

Produktion

• Chuck Bailey - Helfer-Ingenieur
• Tom Baker - meisternd
• Jon Blaine - Damenfriseur

• Blumpy - das Digitalredigieren

• Jeff Burns - Helfer

• Ross Garfield - Trommel-Techniker
• Lilie & Richtig - Vokale (mOBSCENE & Para-noir)
• Ben Grosse - Erzeuger, Ingenieur, das Digitalredigieren, sich vermischend
• Mark Williams -

A&R

• Gottfried Helnwein - Kunstrichtung