Hans Erich Pfitzner (am 5. Mai 1869 - am 22. Mai 1949) war ein deutscher Komponist und hat Antimodernisten selbstbeschrieben. Seine am besten bekannte Arbeit ist die postromantische Oper Palestrina, der lose auf dem Leben des großen Komponisten des sechzehnten Jahrhunderts Giovanni Pierluigi da Palestrina gestützt ist.

Lebensbeschreibung

Pfitzner ist in Moskau, Russland geboren gewesen, wo sein Vater Geige in einem Theaterorchester gespielt hat. Die Familie ist nach dem heimischen Frankfurt seines Vaters 1872 zurückgekehrt, als Pfitzner zwei Jahre alt war, und er immer Frankfurt als seine Heimatstadt betrachtet hat. Er hat frühe Instruktion in der Geige von seinem Vater erhalten, und seine frühsten Zusammensetzungen wurden mit 11 zusammengesetzt. 1884 hat er seine ersten Lieder geschrieben. Von 1886 bis 1890 hat er Zusammensetzung mit Iwan Knorr und Klavier mit James Kwast am Hoch Konservatorium in Frankfurt studiert. (Er hat später die Tochter von Kwast Mimi Kwast, eine Enkelin von Ferdinand Hiller geheiratet, nachdem sie die Fortschritte von Percy Grainger zurückgewiesen hatte.) Er hat Klavier und Theorie am Koblenz Konservatorium von 1892 bis 1893 unterrichtet. 1894 wurde er zu Leiter an Stadttheater in Mainz ernannt, wo er seit ein paar Monaten gearbeitet hat. Das waren alle niedrig zahlenden Jobs, und Pfitzner arbeitete als Erster (Erster) Kapellmeister mit dem Berlin Theater des Westens, als er zu einem bescheiden renommierten Posten des Operndirektors und Leiters des Konservatoriums in Straßburg (Straßburg) 1908 ernannt wurde, als Pfitzner fast vierzig war.

In Straßburg hatte Pfitzner schließlich etwas Berufsstabilität, und es war dort er hat bedeutende Macht gewonnen, seine eigenen Opern zu leiten. Er hat Kontrolle über die Regieanweisung angesehen, um sein besonderes Gebiet zu sein, und diese Ansicht war, ihn besondere Schwierigkeit für den Rest seiner Karriere zu verursachen. Das Hauptereignis des Lebens von Pfitzner war die Annexion des Kaiserlichen Elsasses - und damit Straßburg - durch Frankreich nach dem Ersten Weltkrieg. Pfitzner hat seinen Lebensunterhalt verloren und wurde mittellos mit 50 verlassen. Das hat mehrere schwierige Charakterzüge in der Persönlichkeit von Pfitzner gehärtet: ein elitäres Denken glaubend wurde er zu Sinekuren für seine Beiträge zur deutschen Kunst und für die harte Arbeit seiner Jugend, notorischer sozialer Ungeschicklichkeit und eines Mangels am Taktgefühl, ein aufrichtiger Glaube berechtigt, dass seine Musik unter-anerkanntem und unter - geschätzt mit einer Tendenz für seine Sympathisanten war, Kulte um ihn, einen Unterstützen-Stil mit seinen Herausgebern und ein Gefühl zu bilden, dass er persönlich slighted durch Deutschlands Feinde (Kater, 146) gewesen war. Seine Bitterkeit und kultureller Pessimismus sind in den 1920er Jahren mit dem Tod seiner Frau 1926 und Gehirnhautentzündung seines älteren Sohnes Paul tiefer geworden, der für die institutionalisierte ärztliche Behandlung begangen worden ist.

1895 hat Richard Bruno Heydrich die Hauptrolle in der Premiere der ersten Oper von Hans Pfitzner, Der arme Heinrich gesungen, der auf dem Gedicht desselben Namens durch Hartmann von Aue gestützt ist. Mehr zum Punkt hat Heydrich die Oper "gerettet". Das Anderthalbliterflasche-Opus von Pfitzner war Palestrina, der seine Premiere in München am 12. Juni 1917 unter der Keule des jüdischen Leiters Bruno Walter hatte. Am Tag, bevor er im Februar 1962 gestorben ist, hat Walter seinen letzten Brief diktiert, der geendet hat, "Trotz aller dunklen Erfahrungen von heute bin mir noch überzeugt, dass Palestrina bleiben wird. Die Arbeit hat alle Elemente der Unsterblichkeit".

Leicht ist die berühmteste von den Prosa-Äußerungen von Pfitzner seine Druckschrift Futuristengefahr ("Gefahr von Futuristen"), geschrieben als Antwort auf die Skizze von Ferruccio Busoni für eine Neue Ästhetische von der Musik. "Busoni", Pfitzner hat sich beklagt, "legt alle seine Hoffnungen für die Westmusik in der Zukunft und versteht die Gegenwart und Vergangenheit als ein schwankender Anfang als die Vorbereitung. Aber und wenn es sonst war? Und wenn wir uns jetzt an einem Höhepunkt, oder sogar finden, dass wir bereits außer ihm gegangen sind?" Auch verbunden ist die Debatte zwischen Pfitzner und jüdischem Kritiker Paul Bekker.

Pfitzner hat sein Geige-Konzert im B Minderjährigen, Op gewidmet. 34 (1923) dem australischen Geiger Alma Moodie. Sie premiered es in Nürnberg am 4. Juni 1924, mit dem Komponisten, der führt. Moodie ist seine Haupthochzahl geworden, und hat es mehr als 50mal in Deutschland mit Leitern wie Pfitzner, Wilhelm Furtwängler, Hans Knappertsbusch, Hermann Scherchen, Karl Muck, Carl Schuricht und Fritz Busch durchgeführt. Damals wurde das Konzert von Pfitzner als die wichtigste Hinzufügung zum Geige-Konzert-Repertoire seit dem ersten Konzert von Max Bruch betrachtet, obwohl es von den meisten Geigern an diesen Tagen nicht gespielt wird. Bei einer Gelegenheit 1927 hat Leiter Peter Raabe das Konzert für die öffentliche Sendung und Leistung in Aachen programmiert, aber hat nicht geplant, um der Notenblätter zu kopieren; infolgedessen wurde die Arbeit in der letzten Minute "zurückgezogen" und durch das vertraute Konzert von Brahms ersetzt.

Das nazistische Zeitalter

Der Biograf von Pfitzner Hans Peter Vogel schreibt, dass Pfitzner der einzige Komponist des nazistischen Zeitalters war, der versucht hat, zu Griffen mit dem Nationalsozialismus sowohl intellektuell als auch geistig nach 1945 zu kommen. Sabine Busch, in einer umfassenden Studie, "Hans Pfitzner und Nationalsozialismus" veröffentlicht 2000, hat eine lang-überfällige Überprüfung des ideologischen Tauziehens der Beteiligung des Komponisten mit den Nationalen Sozialisten, gestützt teilweise auf dem vorher nicht verfügbaren Material gemacht. Sie beschließt, dass, obwohl der Komponist nicht exklusiv Pro-Nazi noch rein der antisemitische Chauvinist war, weil sein Image häufig vorspringt, hat er sich mit nazistischen Mächten beschäftigt, wen er gedacht hat, würde seine Musik fördern, um nur verbittert zu werden, als die Nazis den "elitären alten Master häufig mürrische Musik" gefunden haben, um "wenig würdige Propaganda zu sein." Die umfassendste englische Rechnung der Beziehungen von Pfitzner mit den Nazis ist durch Michael Kater.

Immer nationalistischer in seinem mittleren Alter und Alter wurde Pfitzner zuerst sympathisch von wichtigen Zahlen im Dritten Reich insbesondere von Hans Frank betrachtet, mit dem er zu guten Begriffen geblieben ist. Aber er ist bald mit Hauptnazis ausgefallen, die durch seine lange Musikvereinigung mit dem Leiter Bruno Walter unbegeistert waren, der jüdisch war. Er hat Extrazorn von den Nazis übernommen, indem er sich geweigert hat, der Bitte des Regimes zu folgen, beiläufige Musik Shakespeare Ein Sonnenwende-Nachttraum zur Verfügung zu stellen, der im Platz der berühmten Kerbe von Felix Mendelssohn verwendet werden konnte, der für die Nazis wegen seines jüdischen Hintergrunds unannehmbar war. Pfitzner hat aufrechterhalten, dass das Original von Mendelssohn viel besser als irgendetwas war, was er selbst als ein Ersatz anbieten konnte.

Zentral zur nazistischen Behandlung war eine Sitzung zwischen Pfitzner und Hitler während eines Krankenhauses schon in 1923, nicht ganz beim eigenen Tun von Pfitzner. Pfitzner erholte sich von einer Gallenblase-Operation, als ein gemeinsamer Freund, Anton Drexler, einen Besuch eingeordnet hat. Hitler hat unüberraschend den grössten Teil der Unterhaltung getan, und Pfitzner hat gewagt, ihm bezüglich des homosexuellen und antisemitischen Denkers Otto Weininger zu widersprechen, Hitler veranlassend, verärgert abzureisen. Unbekannt Pfitzner hat Hitler dem nazistischen kulturellen Architekten Paul Rosenberg kommuniziert, den er gewollt hat, "dass nichts weiter mit diesem jüdischen Rabbi getan hat." Pfitzner hat noch jedoch geglaubt, dass Hitler zu ihm mitfühlend war. Als sich die Nazis in der Macht erhoben haben, hat Rosenberg Pfitzner (ein notorisch schlechter Sprecher) rekrutiert, um für Kampfbund für deutsche Kultur 1933 und akzeptiertem Pfitzner Vorlesungen zu halten, hoffend, dass es ihn dazu bringen würde, eine Position zu finden. Wegen der Verordnung von Hitler, jedoch, wurde der Komponist für Parteikerben für Positionen als Operndirektor in Düsseldorf und dem generalintendant der Selbstverwaltungsoper in Berlin trotz des Empfangs von Hinweisen von Behörden übertragen, dass beide Positionen für ihn gehalten wurden.

Außerdem, in den frühen Jahren der Regierung von Hitler, hat Pfitzner eine einstweilige Verfügung vom bayerischen Justizminister Hans Frank und Reich-Innenminister Wilhelm Frick gegen das Reisen zum Salzburger Fest 1933 erhalten, wo er sein Geige-Konzert führen sollte. Pfitzner hatte geschafft, einen stabilen Leiten-Vertrag von der Münchener Oper 1928 zu gewinnen, aber er ist in erniedrigende Behandlung von Hans Knappertsbusch und dem Verwalter Franckenstein geraten. 1934 wurde er in den Ruhestand gezwungen und hat seine Positionen als Opernleiter, Regisseur und Akademie-Professor verloren. Ihm wurde auch eine absurd niedrige Pension von nur einigen hundert Zeichen pro Monat gegeben, mit denen der Komponist bis 1937 gekämpft hat, als die Sache Goebbels selbst aufgelöst wurde. Außerdem wurde Pfitzner als Leiter auf einer nazistischen Parteiversammlung 1934 mit Pfitzner zurückgewiesen, der zum ersten Mal erfährt, dass Hitler den Komponisten vorgehabt hat, halb - angedeutet von der Bayreuther Festvertraute von Direktor und Hitler Winifred Wagner jüdisch zu sein. Pfitzner wurde gezwungen, seine Rassenreinheit, etwas höchst Beleidigendes dem legendär taktlosen Mann zu beweisen. Vor 1939 war Pfitzner mit dem Regime völlig enttäuscht.

Die Ansichten von Pfitzner auf "der jüdischen Frage" waren sowohl widersprechend als auch (Kater 160) unlogisch, und es wird vielleicht am besten verstanden, dass Pfitzner Jüdischkeit als ein kultureller Charakterzug aber nicht ein rassischer angesehen hat. Eine 1930-Behauptung, die Schwierigkeit für ihn in der Pensionsangelegenheit verursacht hat, war, dass, obwohl Judentum "Gefahren für das deutsche geistige Leben und deutschen Kultur aufstellen könnte," hatten viele Juden viel für Deutschland und diesen Antisemitismus per se getan, verurteilt werden sollte. Er war bereit, Ausnahmen zum generellen Antisemitismus zu machen: Die Leistung der Oper von Marschner empfehlend, stirbt Der Templer und auf dem Ivanhoe von Scott gestützter Jüdin, seinen jüdischen Schüler Felix Wolfes Kölns mit dem Leiter Furtwängler schützend, der jungem Leiter Hans Schwieger hilft (wer eine jüdische Frau hatte), und das Aufrechterhalten von Freundschaften mit Bruno Walter und besonders seinem Kindheitsjournalisten Freund, Paul Cossman, ein "Selbstabscheu"-Nichtüben-Jude, der 1933 eingekerkert wurde. Seine Bitten, um Cossman zu helfen, können den Komponisten veranlasst haben, aufgefordert und vom Gestapo-Chef Reinhard Heydrich untersucht zu werden (Sohn des heldentenor, der die erste Oper von premiered Pfitzner hatte). Es ist wahrscheinlich, dass seine Bitten zur Ausgabe von Cossman 1934 beigetragen haben (er wurde schließlich 1942 wiederangehalten und ist an Dysenterie in Theresienstadt gestorben). 1938 hat Pfitzner im Scherz gewitzelt, dass er Angst gehabt hat, einen berühmten Augenarzt in München zu sehen, weil "seine Urgroßmutter einmal einen Viertel-Juden beobachtet hatte, der die Straße durchquert." Er hat mit jüdischen Musikern während seiner Karriere gearbeitet. Am Anfang der dreißiger Jahre hat er häufig berühmte Altstimme Ottilie Metzger-Lattermann (ermordet an Auschwitz) in Solokonzerten begleitet und hatte seine vier Lieder, Op gewidmet. 19 zu ihr schon in 1905. Er hatte seine Lieder, Op gewidmet. 24 dem jüdischen Kritiker und Gründer einer jüdischen kulturellen Gesellschaft Arthur Eloesser 1909. Und doch, Pfitzner hat nahen Kontakt mit giftigen Antisemiten als Musik-Kritiker Walter Abendroth und Victor Junk aufrechterhalten und hat Angst nicht gehabt, antisemitische Beschimpfung zu verwenden, als er seine Ziele verfolgt hat.

Sein Haus, das im Krieg und seine Mitgliedschaft in der Münchener Musikhochschule worden ist zerstört, die für sein Sprechen gegen den Nazismus worden ist widerruft, Pfitzner wurde geisteskrank und heimatlos verlassen, aber nach dem Krieg war er denazified, eine Pension wurde gegründet, Leistungsverbote wurden gehoben, und ein Wohnsitz wurde an einem Altersheim in Salzburg, Österreich beschafft, wo er gestorben ist. Wilhelm Furtwängler hat eine Leistung der Symphonie von Pfitzner im C Major auf dem Salzburger Fest mit dem Wiener Philharmonie-Orchester im Sommer 1949 gerade nach dem Tod des Komponisten geführt. Im Anschluss an die lange Vernachlässigung hat die Musik von Pfitzner begonnen, in Opernhäusern und Konzertsälen, sowie Aufnahme-Studio während der 1990er Jahre einschließlich einer umstrittenen Leistung der Produktion von Covent Garden von Palestrina an Lincoln Center 1997 wieder zu erscheinen.

Musikstil und Empfang

Seine eigene Musik — einschließlich Stücke in allen Hauptgenres außer dem symphonischen Gedicht — wurde von Zeitgenossen wie Gustav Mahler und Richard Strauss respektiert, obwohl sich kein Mann viel für die angeboren ätzende Weise von Pfitzner gesorgt hat (und Alma Mahler seine Anbetung mit der Geringschätzung trotz ihrer Abmachung mit seinem intuitiven Musikidealismus, eine Tatsache erwidert hat, die in ihren Briefen an die Frau von Alban Berg offensichtlich ist). Obwohl die Musik von Pfitzner Wagnerianische Einflüsse verrät, wurde der Komponist nach Bayreuth nicht angezogen, und wurde von Cosima Wagner teilweise persönlich verachtet, weil Pfitzner Benachrichtigung und Anerkennung von solchen "antiwagnerianischen" Komponisten als Max Bruch und Johannes Brahms gesucht hat.

Die Arbeiten von Pfitzner verbinden Romantische und Späte Romantische Elemente mit der verlängerten thematischen Entwicklung, dem atmosphärischen Musik-Drama und der Intimität der Kammermusik. Universitätsmusikwissenschaftler von Columbia Walter Frisch hat Pfitzner als ein "rückläufiger Modernist beschrieben." Sein ist ein hoch persönlicher Spross der Klassischen/romantischen Tradition sowie des konservativen ästhetischen Musicals, und Pfitzner hat seinen Stil in seinen eigenen Schriften verteidigt. Besonders bemerkenswert sind der zahlreiche und feine lieder von Pfitzner, unter Einfluss Hugo Wolfs, noch mit ihrem eigenen eher Melancholie-Charme. Mehrere von ihnen wurden während der 1930er Jahre durch den ausgezeichneten Bariton Gerhard Hüsch mit dem Komponisten am Klavier registriert. Seine erste Symphonie - die Symphonie im C Minderjährigen - hat eine fremde Entstehung erlebt: Es wurde in Orchesterbegriffen überhaupt nicht konzipiert, aber war ein Überarbeiten eines Streichquartetts. Die Arbeiten verraten eine späte fromme Inspiration, und obwohl sie einen verstorbenen Romantiker Qualitäten übernehmen, zeigen sie andere, die mit der Brütenunhandlichheit eines modernen Idioms vereinigt sind. Zum Beispiel schreibt Komponist Arthur Honegger 1955, nach der Verleumdung von zu viel Polyfonie und dem allzu langen Orchesterschreiben in einem langen Aufsatz, der Palestrina, gewidmet ist

Die Arbeit von Pfitzner wurde von Zeitgenossen einschließlich Richard Strauss und Gustav Mahlers geschätzt, der ausführlich das zweite Streichquartett von Pfitzner von 1902/03 als ein Meisterwerk beschrieben hat. Thomas Mann hat Palestrina in einem kurzen Aufsatz veröffentlicht im Oktober 1917 gelobt. Er co-founded die Vereinigung von Hans Pfitzner für die deutsche Musik 1918. Spannungen mit Mann haben sich jedoch entwickelt und die zwei getrennten Beziehungen vor 1926.

Von der Mitte der 1920er Jahre ist die Musik von Pfitzner zunehmend im Schatten von Richard Strauss gefallen. Seine Oper, Das Herz von 1932 war erfolglos. Pfitzner ist eine peripherische Zahl im Musikleben des Dritten Reichs geblieben, und seine Musik wurde weniger oft durchgeführt als in den späten Tagen der Weimarer Republik.

Deutscher Kritiker Hans Heinz Stuckenschmidt, 1969 schreibend, hat die Musik von Pfitzner mit der äußersten Ambivalenz angesehen: Begonnen mit scharfen Dissonanzen und hart hat geradliniger Kontrapunkt beschlossen, als genommen (und dafür kritisiert zu werden, zu sein), Modernist. Das ist ein konservativer Aufruhr gegen die ganze Modernist-Anpassung geworden. Komponist Wolfgang Rihm hat sich über die zunehmende Beliebtheit der Arbeit von Pfitzner 1981 geäußert:

Studenten von Hans Pfitzner

• Sem Dresden (1881-1957)
• Ture Rangström (1884-1947)
• Otto Klemperer (1885-1973)
• W. H. Hewlett (1873-1940)
• Heinrich Jacoby (1889-1964)
• Czesław Marek (1891-1985)
• Charles Münch (1891-1968)
• Felix Wolfes (1892-1971)
• Carl Orff (1895-1982)
• Heinrich Sutermeister (1910-1995)

Aufnahmen

Seine ganzen Orchesterarbeiten sind vom deutschen Leiter Werner Andreas Albert registriert worden. Seine ganzen Lieder sind auf dem CPO-Etikett registriert worden.

Arbeiten

Opern

Orchesterarbeiten

Raum-Arbeiten

Lieder mit der Klavier-Begleitung

Weiterführende Literatur

Links

• UbuWeb:A neue Musikwirklichkeit": Futurismus, Modernismus, und "Die Kunst von Geräuschen" durch Robert P. Morgan