George Percy Aldridge Grainger (am 8. Juli 188220 Februar 1961), bekannt als Percy Grainger, war ein Komponist australischen Ursprungs, Arrangeur und Pianist. Im Laufe einer langen und innovativen Karriere hat er eine prominente Rolle im Wiederaufleben von Interesse in der britischen Volksmusik in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts gespielt. Er hat auch viele Anpassungen der Arbeiten anderer Komponisten gemacht. Obwohl viel von seiner Arbeit experimentell und ungewöhnlich war, ist das Stück, mit dem er am meisten allgemein vereinigt wird, seine Klavier-Einordnung der Volkstanzes Melodie "Landgärten".

Grainger hat Australien im Alter von 13 Jahren verlassen, um dem Hoch Konservatorium in Frankfurt beizuwohnen. Zwischen 1901 und 1914 hat er in London basiert, wo er sich zuerst als ein Gesellschaftspianist und später als ein Konzertdarsteller, Komponist und Sammler von ursprünglichen Volksmelodien eingerichtet hat. Da sein Ruf gewachsen ist, hat er viele der bedeutenden Zahlen in der europäischen Musik getroffen, wichtige Freundschaften mit Frederick Delius und Edvard Grieg bildend. Er ist ein Meister der nordischen Musik und Kultur, seiner Begeisterung geworden, für die er häufig in privaten Briefen in ausführlich rassistischen und antisemitischen Begriffen ausgedrückt hat.

1914 hat sich Grainger in die Vereinigten Staaten bewegt, wo er für den Rest seines Lebens gelebt hat, obwohl er weit in Europa und in Australasien gereist ist. Er hat kurz als ein Musiker in der US-Armee während 1917-18 gedient, und hat US-Staatsbürgerschaft 1918 genommen. Nach dem Selbstmord seiner Mutter 1922 ist er zunehmend beteiligt an der Bildungsarbeit geworden. Er hat auch mit Musik-Maschinen experimentiert, die er gehofft hat, würde menschliche Interpretation ersetzen. In den 1930er Jahren hat er das Grainger Museum in Melbourne, seinem Geburtsort, als ein Denkmal zu seinem Leben und Arbeiten und als ein zukünftiges Forschungsarchiv aufgestellt. Als er älter gewachsen ist, hat er fortgesetzt, Konzerte zu geben und seine eigenen Zusammensetzungen zu revidieren und umzuordnen, während er wenig neue Musik geschrieben hat. Nach dem Zweiten Weltkrieg hat kranke Gesundheit seine Niveaus der Tätigkeit reduziert, und er hat seine Karriere als einen Misserfolg betrachtet. Er hat sein letztes Konzert 1960 weniger als ein Jahr vor seinem Tod gegeben.

Frühes Leben

Familienhintergrund

Der Vater von Percy Grainger, John Grainger (1854-1917), war ein Architekt britischen Ursprungs, der nach Australien 1877 emigriert ist. Er hat Berufsanerkennung für sein Design der Prinz-Brücke über den Fluss Yarra in Melbourne gewonnen. Im Oktober 1880 hat er Rose Annie Aldridge, Tochter eines Hotelbesitzers von Adelaide geheiratet; das Paar hat sich in der New St niedergelassen, Brighton, eine Vorstadt Melbournes, wo ihr einziger Sohn, hat George Percy Grainger getauft, ist am 8. Juli 1882 geboren gewesen. Das Haus von Grainger an 305 New St, Brighton ist kürzlich mit der ursprünglichen intakten Struktur neu entwickelt worden.

John Grainger war ein vollendeter Künstler, mit breiten kulturellen Interessen und einem breiten Kreis von Freunden. Diese haben David Mitchell eingeschlossen, dessen Tochter Helen später Weltberühmtheit als ein Opernsopran unter dem Namen Nellie Melba gewonnen hat. Die Ansprüche von John, sie "entdeckt" zu haben, sind grundlos, obwohl er ihre Aufmunterung angeboten haben kann. John war ein schwerer Alkoholiker und ein Frauenjäger, der, nach der Ehe erfahrene Rose, ein Kind in England vor der Ankunft nach Australien gezeugt hatte. Sein gemischter Lebensstil hat schwere Beanspruchungen auf die Beziehung besonders gelegt, als Rose kurz nach der Geburt von Percy entdeckt hat, dass sie eine Form der Syphilis von ihrem Mann zusammengezogen hatte. Trotzdem ist Graingers zusammen bis 1890 geblieben, als John nach England für die ärztliche Behandlung gegangen ist. Nach seiner Rückkehr nach Australien haben sie einzeln gelebt; die Last, Percy zu erziehen, ist Rose gefallen, während John seine Karriere als Hauptarchitekt zur australischen Westabteilung von Öffentlichen Arbeiten verfolgt hat. Er hat auch das Haus von Nellie Melba, Talmulde-Cottage an Coldstream entworfen.

Kindheit

Abgesehen von der formellen Erziehung von drei Monaten weil wurde ein 12-Jähriger, während dessen er schikaniert und von seinen Klassenkameraden, Percy verspottet wurde, zuhause erzogen. Rose, ein Autodidakt mit einer vorherrschenden Anwesenheit, hat seine Musik und Literaturstudien beaufsichtigt und hat andere Privatlehrer für Sprachen, Kunst und Drama verpflichtet. Von seinen frühsten Lehren hat Percy eine lebenslängliche Faszination mit der nordischen Kultur entwickelt; das Schreiben spät im Leben er hat behauptet, dass die isländische "Saga von Grettir das Starke" "der stärkste einzelne künstlerische Einfluss auf mein Leben" war. Sowie frühreife Musiktalente zeigend, hat er beträchtliche frühe Geschenke als ein Künstler im Ausmaß gezeigt, dass seine Privatlehrer gedacht haben, dass seine Zukunft in der Kunst aber nicht Musik liegen könnte. Im Alter von 10 Jahren hat er begonnen, Klavier unter Louis Pabst, ein deutscher emigré zu studieren, der dann betrachtet ist, Melbournes Hauptklavier-Lehrer zu sein. Die erste bekannte Zusammensetzung von Grainger, "Ein Geburtstag-Geschenk der Mutter", ist datierter 1893. Pabst hat den ersten öffentlichen Konzertanschein von Grainger, an Melbournes Freimaurerischem Saal im Juli und September 1894 eingeordnet. Der Junge hat Arbeiten von Junggesellen, Beethoven, Schumann und Scarlatti gespielt, und wurde in der Melbourner Presse warm beglückwünscht.

Nachdem Pabst nach Europa im Herbst 1894 zurückgekehrt ist, hat die neue Klavierschule von Grainger, Adelaide Burkitt, für seinen Anschein an einer Reihe von Konzerten im Oktober 1894 an Melbournes Königlichem Ausstellungsgebäude Vorkehrungen getroffen. Die Größe dieses enormen Treffpunkts hat den jungen Pianisten entsetzt; dennoch hat seine Leistung die Melbourner Kritiker erfreut, die ihn "das flachsartige behaarte Phänomen synchronisiert haben, wer wie ein Master spielt". Dieser öffentliche Beifall hat Rose geholfen zu entscheiden, dass ihr Sohn seine Studien am Hoch Konservatorium in Frankfurt am Main, Deutschland fortsetzen sollte - war sie dieser Einrichtung von William Laver, Leiter von Klavier-Studien an Melbournes Conservatorium der Musik empfohlen worden. Finanzhilfe wurde durch ein Geldbeschaffungsleistungskonzert in Melbourne und ein Endsolokonzert in Adelaide gesichert, nach der Mutter und Sohn Australien für Europa am 29. Mai 1895 verlassen haben. Obwohl er nie dauerhaft nach Australien zurückgekehrt ist, hat Grainger beträchtliche patriotische Gefühle für sein Heimatland aufrechterhalten, und war auf sein australisches Erbe stolz.

Frankfurt

In Frankfurt, Hat sich Erhoben hat sich als ein Lehrer von Englisch eingerichtet; ihr Ertrag wurde durch Beiträge von John Grainger ergänzt, der sich in Perth niedergelassen hatte. Der Ruf des Hoch Konservatoriums für das Klavier-Unterrichten war durch die Amtszeit bis 1892 Clara Schumanns als Kopf von Klavier-Studien erhöht worden. Die Klavierschule von Grainger war James Kwast, der die Sachkenntnisse seines jungen Schülers im Ausmaß entwickelt hat, dass, innerhalb eines Jahres, Grainger als ein Wunder gelobt wurde. Grainger hatte schwierige Beziehungen mit seinem ursprünglichen Zusammensetzungslehrer, Iwan Knorr; er hat sich von den Klassen von Knorr zurückgezogen, um Zusammensetzung privat mit einem Amateurkomponisten und Volksmusik-Anhänger, Karl Klimsch zu studieren, den er später als "mein einziger Zusammensetzungslehrer" ehren würde.

Zusammen mit einer Gruppe von ein bisschen älteren britischen Studenten - Roger Quilter, Balfour Gardiner, Cyril Scott und Norman O'Neill, von denen alle seine Freunde geworden sind - hat Grainger geholfen, "Frankfurt Group" zu bilden, deren langfristiges Ziel war, britische und skandinavische Musik daraus zu retten, was sie als die negativen Einflüsse der mitteleuropäischen Musik gedacht haben. Gefördert von Klimsch hat sich Grainger davon abgewandt, klassische Pasticcios zusammenzusetzen, die an Handel, Haydn und Mozart erinnernd sind, und hat sich entwickelt ein Persönlicher entwerfen compositional die Originalität, und dessen Reife schnell beeindruckt und seine Freunde überrascht hat. In dieser Zeit hat Grainger die Dichtung von Rudyard Kipling entdeckt und hat begonnen, es auf die Musik zu setzen; gemäß Scott, "Sind kein Dichter und Komponist seit Heine & Schumann so angemessen fest gebunden gewesen".

Nach dem Begleiten ihres Sohnes auf einer verlängerten europäischen Tour im Sommer 1900 hat Rose, deren Gesundheit für einige Zeit schwach gewesen war, einen Nervenzusammenbruch ertragen und konnte nicht mehr arbeiten. Um verlorenes Einkommen zu ersetzen, hat Grainger begonnen, Klavier-Lehren und öffentliche Leistungen zu geben; sein erstes Solosolokonzert war in Frankfurt am 6. Dezember 1900. Inzwischen hat er seine Studien mit Kwast fortgesetzt, und hat sein Repertoire vergrößert, bis er überzeugt war, dass er sich und seine Mutter als ein Konzertpianist unterstützen konnte. London als seine zukünftige Basis im Mai 1901 gewählt, hat Grainger seine Studien und mit Rose aufgegeben, hat Frankfurt für England verlassen.

Vor dem Verlassen Frankfurts hatte sich Grainger in die Tochter von Kwast Mimi verliebt; datierten 1947 eines autobiografischen Aufsatzes gibt er zu", in dieser Zeit "bereits sexualverrückt zu sein. (Mimi Kwast, die die Enkelin von Ferdinand Hiller war, hat einen anderen der Schüler ihres Vaters, Hans Pfitzners geheiratet.) registriert John Bird, der Biograf von Grainger, auch das während seiner Frankfurter Jahre Grainger hat begonnen, sexuellen Appetit zu entwickeln, der "ausgesprochen anomal" war; durch das Alter 16 hatte er angefangen, in der Geißelung und den anderen sadomasochistischen Methoden zu experimentieren, die er fortgesetzt hat, durch den grössten Teil seines erwachsenen Lebens zu verfolgen. Bird vermutet, dass die Faszination von Grainger mit Themen der Strafe und des Schmerzes auf die harte Disziplin zurückzuführen gewesen ist, der Rose ihn als ein Kind unterworfen hatte.

Londoner Jahre

Konzertpianist

In London haben der Charme von Grainger, Schönheit und Talent (mit etwas Hilfe von der lokalen australischen Gemeinschaft) sichergestellt, dass er als ein Pianist von wohlhabenden Schutzherren schnell aufgenommen wurde, und bald in Konzerten in privaten Häusern leistete. Kritiker von The Times hat nach einem solchem Äußerem registriert, dass das Spielen von Grainger "seltene Intelligenz und ziemlich viel künstlerische Scharfsinnigkeit offenbart hat". 1902 wurde er vom Prominenten Lillith Lowrey Königin Alexandra präsentiert, die danach oft seinen Londoner Solokonzerten beigewohnt hat. Lowrey, 20 Jahre die ältere, getauschte Schirmherrschaft von Grainger und Kontakte für sexuelle Bevorzugungen - er hat die Beziehung ein "Job des Liebe-Aufschlags" genannt. Sie war die erste Frau, mit der er Geschlecht hatte; er hat später über diese anfängliche Begegnung geschrieben, dass er "einen Überwältigen-Erdrutsch" des Gefühls erfahren hatte, und dass "Ich gedacht habe, dass ich vorgehabt habe zu sterben. Wenn ich mich richtig erinnere, habe ich nur Angst vor dem Tod erfahren. Ich denke nicht, dass jede Heiterkeit darin eingetreten ist".

Im Februar 1902 hat Grainger sein erstes Äußeres als ein Klavier-Solist mit einem Orchester gemacht, das erste Klavier-Konzert von Tchaikovsky mit dem Badepumpe-Raumorchester spielend. Im Oktober dieses Jahres hat er Großbritannien in einer Konzertpartei mit Adelina Patti, dem Opernsänger italienischen Ursprungs bereist. Patti wurde vom jungen Pianisten außerordentlich genommen und hat eine ruhmvolle Karriere ihm prophezeit. Im nächsten Jahr hat er den deutsch-italienischen Komponisten und Pianisten Ferruccio Busoni getroffen. Am Anfang waren die zwei Männer zu herzlichen Begriffen (Busoni hat sich bereit erklärt, Lehren von Grainger kostenlos zu geben), und infolgedessen Grainger hat einen Teil des 1903-Sommers in Berlin als der Schüler von Busoni ausgegeben. Jedoch war der Besuch nicht ein Erfolg; wie Bird bemerkt, hatte Busoni "einen bereiten Sklaven und bewundernden Apostel erwartet" war eine Rolle Grainger nicht bereit zu erfüllen. Grainger ist nach London im Juli 1903 zurückgekehrt; fast sofort ist er mit Rose auf einer 10-monatigen Tour Australiens, Neuseelands und Südafrikas als ein Mitglied einer Partei fortgegangen, die durch die australische Altstimme Ada Crossley organisiert ist.

Auftauchender Komponist

Vor dem Gehen nach London hatte Grainger zahlreiche Einstellungen von Kipling und seine ersten reifen Orchesterstücke zusammengesetzt. In London, als er Zeit gefunden hat, hat er fortgesetzt zu dichten; ein Brief an Balfour Gardiner hat datiert am 21. Juli 1901 zeigt an, dass er an seinem marschierenden Lied der Demokratie (eine Einstellung von Walt Whitman) arbeitete, und gute Fortschritte mit der experimentellen Arbeitszugmusik und Aufladung von Irishrey gemacht hatte. In seinen frühen Londoner Jahren hat er auch Hügel-Lied Nummer 1 (1902), ein instrumentales von Busoni viel bewundertes Stück zusammengesetzt.

1905, begeistert durch einen vom Pioniervolkslied-Historiker Lucy Broadwood gegebenen Vortrag, hat Grainger begonnen, ursprüngliche Volkslieder zu sammeln. Als er an Brigg in Lincolnshire im Laufe der nächsten fünf Jahre angefangen hat, hat er gesammelt und hat mehr als 300 Lieder von überall im Land einschließlich viel Materials abgeschrieben, das vorher nie niedergeschrieben worden war. Von 1906 hat Grainger einen Plattenspieler verwendet, einer der ersten Sammler, um so, und dadurch zu tun, meint, dass er mehr als 200 Zylinderaufnahmen von Edison von geborenen Volkssängern gesammelt hat. Diese Tätigkeiten sind womit Vogelrufe "die halkyonischen Tage des 'Ersten englischen Volkslied-Wiederauflebens'" zusammengefallen.

Da seine Statur in der Musik-Welt zugenommen hat, ist Grainger bekannt gemacht mit vielen seiner Leitfiguren, einschließlich Vaughan Williams, Elgars, Richard Strauss und Debussys geworden. 1907 hat er Frederick Delius getroffen, mit dem er eine unmittelbare enge Beziehung erreicht hat - hatten die zwei Musiker ähnliche Ideen über die Zusammensetzung und Harmonie, und haben Abneigung gegen die klassischen deutschen Master geteilt. Beide wurden durch die Volksmusik begeistert; Grainger hat Delius seine Einstellung des Volksliedes Brigg Messe gegeben, die der ältere Komponist in seine berühmte Orchesterrhapsodie entwickelt hat, die Grainger gewidmet ist. Die zwei sind enge Freunde bis zum Tod von Delius 1934 geblieben.

Grainger hat zuerst Grieg am Haus des Londoner Finanzmannes Herr Edgar Speyer im Mai 1906 getroffen. Weil ein Student Grainger gelernt hatte, die harmonische Originalität des Norwegers zu schätzen, und vor 1906 mehrere Stücke von Grieg in seinem Konzertrepertoire einschließlich des Klavier-Konzertes hatte. Grieg war mit dem Spielen von Grainger außerordentlich beeindruckt und hat geschrieben, dass der Australier "ein Genie war, das wir Skandinavier anders nicht tun können als Liebe." Bis 1906-7 haben die zwei eine gegenseitig schmeichelhafte Ähnlichkeit aufrechterhalten, die im zehntägigen Besuch von Grainger im Juli 1907 im norwegischen Haus des Komponisten, "Troldhaugen" in der Nähe von Bergen kulminiert hat. Hier haben die zwei viel Zeit verbracht, revidierend und das Klavier-Konzert in der Vorbereitung des Leeds Festes dieses Jahres probend. Ihre Pläne für eine langfristige Arbeitsbeziehung wurden durch den plötzlichen Tod von Grieg im September 1907 durchgekreuzt; diese relativ kurze Bekanntschaft hatte einen beträchtlichen Einfluss auf Grainger, und er hat die Musik von Grieg für den Rest seines Lebens verfochten.

Nach der Erfüllung einer hektischen Liste von Konzertverpflichtungen in Großbritannien und dem kontinentalen Europa im August 1908 hat Grainger Ada Crossley auf einer zweiten australasischen Tour begleitet, während deren er mehrere Zylinder des Maoris und der polynesischen Musik zu seiner Sammlung von Aufnahmen hinzugefügt hat. Er hatte sich entschlossen, sich als ein Pianist von hohem Stellenwert vor der Förderung von sich als ein Komponist einzurichten, obwohl er fortgesetzt hat, sowohl ursprüngliche Arbeiten als auch Volkslied-Einstellungen zusammenzusetzen. Einige seiner erfolgreichsten und charakteristischsten Stücke, wie "Spott Morris", "Handel im Ufer", "He" und "Molly des Hirten an der Küste" Datum von dieser Periode. 1908 hat er die Melodie von "Landgärten" vom Volksmusik-Fachmann Cecil Sharp erhalten, obwohl er sie in ein performable Stück seit weiteren zehn Jahren nicht geformt hat. 1911 hat sich Grainger schließlich überzeugt genug von seinem Stehen als ein Pianist gefühlt, das groß angelegte Veröffentlichen seiner Zusammensetzungen zu beginnen, zur gleichen Zeit den Berufsnamen von "Percy Aldridge Grainger" annehmend.

In einer Reihe von Konzerten, die von Balfour Gardiner an Londons Saal der Königin im März 1912 eingeordnet sind, wurden fünf der Arbeiten von Grainger für den großen öffentlichen Beifall durchgeführt; das Band von dreißig Gitarren und Mandolinen für die Leistung von "Vätern und Töchtern" hat einen besonderen Eindruck geschaffen. Am 21. Mai 1912 hat Grainger das erste Konzert gewidmet völlig seinen eigenen Zusammensetzungen, am Äolischen Saal, London präsentiert; das Konzert war, er, hat "ein sensationeller Erfolg berichtet". Ein ähnlich begeisterter Empfang wurde der Musik von Grainger an einer zweiten Reihe von Konzerten von Gardiner im nächsten Jahr gegeben.

1905 hat Grainger eine nahe Freundschaft mit Karen Holten, einem dänischen Musik-Studenten begonnen, der ihm als ein Klavier-Schüler empfohlen worden war. Sie ist eine wichtige Vertraute geworden; die Beziehung hat seit acht Jahren größtenteils durch die Ähnlichkeit angedauert. Nach ihrer Ehe 1916 haben sie und Grainger fortgesetzt, zu entsprechen und sich gelegentlich bis zu ihrem Tod 1953 zu treffen. Grainger ist kurz 1913 einem anderen Schüler, Margot Harrison beschäftigt gewesen, aber die Beziehung ist durch eine Mischung der Überbesitzgier von Rose und der Unentschlossenheit von Grainger gesunken.

Reife

Abfahrt für Amerika

Im April 1914 hat Grainger seine erste Leistung des Klavier-Konzertes von Delius auf einem Musik-Fest in Torquay gegeben. Thomas Beecham, der einer der Gast-Leiter des Festes war, hat bei Delius berichtet, dass "Percy in den Stärke-Durchgängen gut war, aber viel zu viel Lärm in den ruhigeren Bit gemacht hat". Grainger erhielt zunehmende Anerkennung als ein Komponist; Hauptmusiker und Orchester fügten seine Arbeiten zu ihren Repertoiren hinzu. Seine Entscheidung, England für Amerika Anfang September 1914 nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs zu verlassen, hat seinen Ruf unter seinen patriotisch gesonnenen britischen Freunden beschädigt. Grainger hat geschrieben, dass der Grund für diese plötzliche Abfahrt war, "Mutter eine Änderung zu geben". Jedoch, gemäß dem Vogel, hat Grainger häufig erklärt, dass sein Grund dafür, London zu verlassen, darin bestand, dass "er als Australiens erster Komponist des Werts hat erscheinen wollen, und sich offen für die Möglichkeit davon gelegt zu haben, getötet zu werden, seine unerreichbare Absicht gemacht hätte". Der Musik-Kritiker des Täglichen Fernschreibers Robin Legge hat ihn der Feigheit angeklagt, und hat ihm gesagt, einen Gruss in England nach dem Krieg, Wörter nicht zu erwarten, die Grainger tief verletzen.

Die erste amerikanische Tour von Grainger hat am 11. Februar 1915 mit einem Solokonzert an New Yorks Äolischem Saal begonnen. Er hat Arbeiten von Junggesellen, Brahms, Handel und Chopin neben zwei seiner eigenen Zusammensetzungen gespielt: "Koloniallied" und "Spott Morris". Im Juli 1915 hatte Grainger seine Absicht formell eingeschrieben, sich um US-Staatsbürgerschaft zu bewerben. Im Laufe der nächsten zwei Jahre haben seine Verpflichtungen Konzerte mit Nellie Melba in Boston und Pittsburgh und einer Befehl-Leistung vor Präsidenten Woodrow Wilson eingeschlossen. Zusätzlich zu seinen Konzertleistungen hat Grainger einen Vertrag mit Duo-Art Company gesichert, um Pianola-Rollen zu machen, und hat einen Aufnahme-Vertrag mit Columbia unterzeichnet.

Im April 1917 hat Grainger Nachrichten über den Tod von John Grainger in Perth erhalten. Am 9. Juni 1917, nach Amerikas Zugang in den Krieg, hat er sich als ein Musiker zum Küste-Artillerie-Korps der US-Armee gemeldet. Er hatte sich als ein Saxofonist angeschlossen, obwohl er das Lernen der Oboe registriert: "Ich sehne mich nach der Zeit, wenn ich meine Oboe ganz gut blasen kann, um im Band zu spielen". Im Dienst seiner 18 Monate hat Grainger häufigen Anschein als ein Pianist auf Rotem Kreuz und Freiheitsband-Konzerten gemacht. Als eine regelmäßige Wiederholung hat er begonnen, eine Klavier-Einstellung der Melodie "Landgärten" zu spielen. Das Stück ist sofort populär geworden; Notenblätter-Verkäufe haben schnell viele Veröffentlichen-Aufzeichnungen gebrochen. Die Arbeit sollte synonymisch mit dem Namen von Grainger durch den Rest seines Lebens werden, obwohl er rechtzeitig gekommen ist, um es zu verabscheuen. Am 3. Juni 1918 ist er ein naturalisierter amerikanischer Bürger geworden.

Karriere-Zenit

Nach dem Verlassen der Armee im Januar 1919 hat Grainger ein Angebot abgelehnt, Leiter des heilig LLouissinfonieorchesters zu werden, und hat seine Karriere als ein Konzertpianist fortgesetzt. Er führte bald ungefähr 120 Konzerte pro Jahr allgemein zum großen kritischen Beifall durch, und hat im April 1921 ein breiteres Publikum erreicht, indem er in einem Kino, New Yorks Kapitol-Theater geleistet hat. Grainger hat kommentiert, dass die riesigen Zuschauer auf diesen Kino-Konzerten häufig größere Anerkennung für sein Spielen gezeigt haben als diejenigen an feststehenden Konzerttreffpunkten wie Saal von Carnegie und das Äolische. Im Sommer 1919 hat er einen Kurs in der Klavier-Technik in der Chikagoer Musical-Universität, der ersten von vielen solchen Bildungsaufgaben geführt, die er in späteren Jahren übernehmen würde.

Mitten in seinem Konzert und lehrenden Aufgaben hat Grainger gefunden, dass Zeit viele seiner Arbeiten wiedereingekerbt hat (eine Gewohnheit, die er überall in seinem Leben fortgesetzt hat), und auch neue Stücke zusammenzusetzen: der März seiner "Kinder: Über die Hügel und Weit weg", und die Orchesterversion "Der Macht Roms und des christlichen Herzens" sind beide in dieser Periode entstanden. Er hat auch begonnen, die Technik des elastischen Zählens, eine Form der flexiblen Orchesterbearbeitung zu entwickeln, die Arbeiten ermöglicht hat, durch verschiedene Zahlen von Spielern und Instrument-Typen von kleinen Raum-Gruppen bis zur vollen Orchesterkraft durchgeführt zu werden.

Im April 1921 hat sich Grainger mit seiner Mutter zu einem großen Haus in der Weißen Prärie, New York bewegt. Das war sein Haus für den Rest seines Lebens. Vom Anfang von 1922 hat sich die Gesundheit von Rose scharf verschlechtert; sie litt unter Wahnvorstellungen und Albträumen, und ist ängstlich geworden, dass ihre Krankheit der Karriere ihres Sohnes schaden würde. Wegen der Nähe des Bandes zwischen den zwei hatte es lange Gerüchte gegeben, dass ihre Beziehung blutschänderisch war; im April 1922 wurde Rose über dieses Problem von ihrem Freund Lotta Hough direkt herausgefordert. Von ihrem letzten Brief bis Grainger, datiert am 29. April, scheint es dass diese Konfrontation unausgeglichene Rose; am 30. April, während Grainger auf der Westküste reiste, ist sie zu ihrem Tod durch ein Bürofenster auf dem 18. Fußboden des Äolischen Gebäudes in New York City gesprungen. Der Brief, der begonnen hat, "Bin ich verrückt und kann richtig nicht denken" hat Grainger gefragt, wenn er jemals mit Lotta der "unpassenden Liebe" gesprochen hatte. Sie hat den Brief unterzeichnet:" Ihre arme wahnsinnige Mutter".

Zwischenkriegsjahre

Reisender

Nach dem Begräbnis des Rosés hat Grainger Trost in einer Rückkehr zur Arbeit gesucht. Im Herbst 1922 ist er nach einer jahrelangen Reise nach Europa abgereist, wo er gesammelt hat und dänische Volkslieder vor einer Konzertreise registriert hat, die ihn nach Norwegen, Holland, Deutschland und England gebracht hat. In Norwegen ist er bei Delius am Sommerhaus des Letzteren geblieben. Delius war inzwischen fast blind; Grainger hat geholfen, den Wunsch seines Freunds zu erfüllen, einen norwegischen Sonnenuntergang zu sehen, indem er ihn (mit etwas Hilfe) zur Spitze eines nahe gelegenen Gipfels getragen hat. Er ist zur Weißen Prärie im August 1923 zurückgekehrt.

Obwohl jetzt weniger verpflichtet eine ganzjährige Liste von Konzerten, Grainger ein sehr populärer Darsteller geblieben ist. Seine Seltsamkeit, die häufig aus Werbungsgründen, wie verlautet das eingeschlossene Geraten in Auditorien im Turnhalle-Bastelsatz und Springen über den Flügel übertrieben ist, um einen großartigen Eingang zu schaffen. Während er fortgesetzt hat, seine Zusammensetzungen zu revidieren und wiedereinzukerben, hat er zunehmend an Maßnahmen der Musik von anderen Komponisten, in besonderen Arbeiten von Junggesellen, Brahms, Fauré und Delius gearbeitet. Weg von der Musik hat die Hauptbeschäftigung von Grainger mit der nordischen Kultur ihn dazu gebracht, eine Form von Englisch zu entwickeln, das, er hat aufrechterhalten, den Charakter der Sprache vor der normannischen Eroberung widerspiegelt hat. Wörter des normannischen oder lateinischen Ursprungs wurden durch vermutlich nordische Wortformen, solcher als "mit der Mischung bändig" (Orchester), "forthspeaker" (Vortragender) und "mit der Gerichtsurkunde teilig" (Artikel) ersetzt. Er hat dieses "blauäugige" Englisch genannt. Seine Überzeugungen der nordischen Überlegenheit haben schließlich Grainger in Briefen an Freunde dazu gebracht, seine Ansichten in grob rassischen und antisemitischen Begriffen auszudrücken; der Musik-Historiker David Pear beschreibt Grainger als, "an der Wurzel, einem rassischen engstirnigen Fanatiker keiner kleinen Ordnung".

Grainger hat weitere Reisen nach Europa 1925 und 1927 gemacht, mehr dänische Volksmusik mithilfe vom achtzigjährigen Ethnologen Evald Tang Kristensen sammelnd; diese Arbeit hat die Basis des Gefolges auf dänischen Volksliedern 1928-30 gebildet. Er hat auch Australien und Neuseeland 1924 und wieder 1926 besucht. Im November 1926, während er nach Amerika zurückgekehrt ist, hat er Ella Ström, einen Künstler schwedischen Ursprungs getroffen, mit dem er eine nahe Freundschaft entwickelt hat. Nach der Ankunft in Amerika hat sich das Paar getrennt, aber wurde in England den nächsten Herbst nach der Endvolkslied-Entdeckungsreise von Grainger nach Dänemark wieder vereinigt. Im Oktober 1927 ist das Paar bereit gewesen sich zu verheiraten. Ella hatte eine Tochter, Elsie, die aus der Ehe 1909 geboren gewesen war. Grainger hat sie immer als ein Familienmitglied anerkannt, und hat eine warme persönliche Beziehung mit ihr entwickelt.

Obwohl Bird behauptet, dass vor ihrer Ehe Ella gewusst hat, dass nichts von den sadomasochistischen Interessen von Grainger, in einem Brief am 23. April 1928 datiert hat (vier Monate vor der Hochzeit), schreibt Grainger ihr: "So weit mein Geschmack geht, sind Schläge [mit der Peitsche] auf Busen, Boden, inneren Schenkeln, sexparts am spannendesten". Er trägt später bei, "Ich werde thoroly thoroly verstehen, ob Sie Ihre Weise nicht in jedem Fall sehen können, diesem heißen Wunsch von mir zu folgen". Das Paar ist am 9. August 1928 an der Schüssel von Hollywood am Ende eines Konzerts verheiratet gewesen, das, zu Ehren von der Braut, die erste Leistung des Brautliedes von Grainger "Einer nordischen Prinzessin" eingeschlossen hatte.

Pädagoge

Vom Ende der 1920er Jahre und Anfang der 1930er Jahre ist Grainger beteiligt zunehmend mit der Bildungsarbeit in Schulen geworden, und Universitäten, und gegen Ende 1931 haben eine Ernennung eines Jahres für 1932-33 als Professor der Musik an New York University (NYU) akzeptiert. In dieser Rolle hat er eine Reihe von Vorträgen unter dem Kopfstück "Einer Allgemeinen Studie der Mannigfaltigen Natur der Musik" geliefert, die seine Studenten in eine breite Reihe von alten und modernen Arbeiten vorgestellt hat. Am 25. Oktober 1932 wurde sein Vortrag von Duke Ellington und seinem Band illustriert, das persönlich erschienen ist; Grainger hat die Musik von Ellington bewundert, harmonische Ähnlichkeiten mit Delius sehend. Im Großen und Ganzen, jedoch, hat Grainger seine Amtszeit an NYU nicht genossen; er hat die Institutionsformalität nicht gemocht, und hat die Universität allgemein unempfänglich für seine Ideen gefunden. Trotz vieler Angebote hat er nie eine andere formelle akademische Ernennung akzeptiert, und hat alle Angebote von Ehrengraden abgelehnt. Seine New Yorker Vorträge sind die Basis für eine Reihe von Radiogesprächen geworden, die er für die australische Sendekommission in 1934-35 gegeben hat; diese wurden später zusammengefasst und als Musik veröffentlicht: Eine Ansicht des Gesunden Menschenverstands von Allen Typen. Am 3. und 4. September 1934 hat Grainger am Sydney Eisteddfod auf Abteilungen 10 (Stimmliches Ensemble) und 45 entschieden (Schnur-Ensemble), für den er ausgewählt hat und die Musik zur Verfügung gestellt hat. 1937 hat Grainger eine Vereinigung mit dem Interlochen Internationalen Musik-Lager begonnen, und hat regelmäßig an seinen Sommerkursen bis 1944 unterrichtet.

Neuerer

Die Idee, ein Museum von Grainger in Australien zu gründen, war zuerst Grainger 1932 vorgekommen. Er hat begonnen, sich zu versammeln und sich von Freunden Briefe und Artefakte, sogar diejenigen zu erholen, die die meisten privaten Aspekte seines Lebens, wie Peitschen, blutbefleckte Hemden demonstrieren und Fotographien zu offenbaren. Im September 1933 sind er und Ella nach Australien gegangen, um zu beginnen, die Bauarbeit zu beaufsichtigen. Um das Projekt zu finanzieren, hat Grainger eine Reihe von Konzerten und Sendungen unternommen, in denen er seine Zuschauer zu einer riesengroßen Reihe der Musik in der Welt in Übereinstimmung mit seiner "Universalist"-Ansicht unterworfen hat. Umstritten hat er für die höheren Ergebnisse von nordischen Komponisten argumentiert traditionell hat Master wie Mozart und Beethoven erkannt.

Unter verschiedenen neuen Ideen hat Grainger seine so genannten Theorien "der kostenlosen Musik" eingeführt. Er hat geglaubt, dass sich die Anpassung mit den traditionellen Regeln von Satz-Skalen, Rhythmen und harmonischen Verfahren auf das "absurde Gans-Treten" belaufen hat, von dem Musik befreit werden sollte. Er hat zwei experimentelle Zusammensetzungen der kostenlosen Musik, durchgeführt am Anfang durch ein Streichquartett und später durch den Gebrauch von elektronischem theremins demonstriert. Er hat geglaubt, dass ideal kostenlose Musik nichtmenschliche Leistung verlangt hat, und viele seiner späteren Lebensentwickeln-Maschinen ausgegeben hat, um diese Vision zu erfüllen.

Während das Gebäude des Museums weitergegangen ist, hat Graingers England seit mehreren Monaten 1936 besucht, während deren Grainger seine erste BBC-Sendung gemacht hat. Darin hat er "Liebe-Verse vom Lied von Solomon" geführt, in dem der Tenor-Solist der dann unbekannte Peter Pears war. Nach Ausgaben von 1937 in Amerika ist Grainger nach Melbourne 1938 für die offizielle Öffnung des Museums zurückgekehrt; unter denjenigen präsentieren bei der Zeremonie war sein alter Klavier-Lehrer Adelaide Burkitt. Das Museum hat sich zur breiten Öffentlichkeit während der Lebenszeit von Grainger nicht geöffnet, aber war für Gelehrte für die Forschung verfügbar.

Gegen Ende der 1930er Jahre hat Grainger viel Zeit verbracht, seine Arbeiten in Einstellungen für Windbänder einordnend. Er hat Einen Lincolnshire Blumenstrauß für die Tagung im März 1937 der amerikanischen Band-Master-Vereinigung in Milwaukee, und 1939 auf seinem letzten Besuch nach England vor dem Zweiten Weltkrieg geschrieben, er hat "Den Herzog der Fanfare von Marlborough" zusammengesetzt, es gebend, der Untertitel "britische Kriegsstimmung Wächst".

Spätere Karriere

Der zweite Weltkrieg

Der Ausbruch des Krieges in Europa hat im September 1939 das überseeische Reisen von Grainger verkürzt. Im Herbst 1940, alarmiert, dass der Krieg eine Invasion der USA-Ostküstenlinie, seiner und Ellas hinabstürzen könnte, die zu Springfield, Missouri im Zentrum des Kontinents bewegt ist. Von 1940 hat Grainger regelmäßig in Wohltätigkeitskonzerten besonders gespielt, nachdem der Angriff auf den Perle-Hafen die Vereinigten Staaten in den Krieg im Dezember 1941 gebracht hat; der Historiker Robert Simon rechnet, dass Grainger insgesamt 274 Wohltätigkeitsanschein während der Kriegsjahre, vieler von ihnen an Armee- und Luftwaffenlagern gemacht hat. 1942 wurde eine Sammlung seiner Einstellungen von Kipling, des Dschungel-Buchzyklus, in acht Städten durch den Chor der Universität von Gustavus Adolphus von St. Petrus, Minnesota durchgeführt.

Nachkriegsniedergang

Erschöpft von seiner Kriegskonzertroutine hat Grainger viel 1946 im Urlaub in Europa ausgegeben. Er erfuhr einen Sinn des Karriere-Misserfolgs; 1947, als er den Vorsitzenden der Musik an der Universität von Adelaide abgelehnt hat, hat er geschrieben: "Wenn ich 40 Jahre jünger war, und nicht so zerquetscht durch den Misserfolg in jedem Zweig der Musik ich essayed habe, bin ich überzeugt, dass ich solch eine Chance begrüßt hätte". Im Januar 1948 hat er die Premiere seiner Windband-Einstellung "Der Macht Roms und des christlichen Herzens", geschrieben für das Band von Goldman geführt, um den 70. Geburtstag seines Gründers zu feiern. Später hat Grainger seine eigene Musik als "Banalität" verunglimpft, während er das Gefolge von Darius Milhaud Française gelobt hat, mit dem es das Programm geteilt hatte.

Am 10. August 1948 ist Grainger an den Londoner High-School-Bällen erschienen, die Klavier-Rolle in seinem Gefolge auf dänischen Volksliedern mit dem Londoner Sinfonieorchester unter Basil Cameron spielend. Am 18. September hat er sich gestern Abend der High-School-Bälle, des Stehens in der Promenade-Abteilung für die Sommernacht von Delius auf dem Fluss gekümmert. Im Laufe der nächsten paar Jahre sind mehrere Freunde gestorben: Gardiner 1950, Quilter und Karen Holten 1953. Im Oktober 1953 wurde Grainger auf für Unterleibskrebs bedient; sein Kampf gegen diese Krankheit würde für den Rest seines Lebens dauern. Er hat fortgesetzt, auf Konzerten, häufig in Kirchsälen und Bildungserrichtungen aber nicht Hauptkonzerttreffpunkten zu erscheinen. 1954, nach seinem letzten Saal-Äußeren von Carnegie, wurde die lange Promotion von Grainger der Musik von Grieg erkannt, als ihm dem Orden von St. Olav von König Haakon aus Norwegen verliehen wurde. Jedoch wurde eine wachsende Bitterkeit offensichtlich in seinen Schriften und Ähnlichkeit; in einem Brief an seinen lebenslänglichen Freund, den dänischen Komponisten Herman Sandby, hat er die ständige Überlegenheit in der Musik der "deutschen Form" betrauert und hat behauptet, dass "mein ganzes compositional Leben ich ein Führer ohne Anhänger gewesen bin".

Nach 1950 hat Grainger eigentlich aufgehört zu dichten. Seine kreative Haupttätigkeit im letzten Jahrzehnt seines Lebens war seine Arbeit mit dem Kreuz von Burnett, einem jungen Physik-Lehrer auf Maschinen der kostenlosen Musik. Der erste von diesen war ein relativ einfaches von einem angepassten Pianola kontrolliertes Gerät. Als nächstes war das "Estey-Rohr-Ton-Werkzeug", eine Form der riesigen Mundharmonika der, Grainger hat erwartungsvoll seine Stieftochter Elsie im April 1951 informiert, würde bereit sein, kostenlose Musik "in ein paar Wochen" zu spielen. Eine dritte Maschine, der "Quer-Grainger-Känguru-Beutel", wurde vor 1952 vollendet. Entwicklungen in der Transistor-Technologie haben Grainger und Cross dazu ermuntert, Arbeit an einer vierten, völlig elektronischen Maschine zu beginnen, die unvollständig war, als Grainger gestorben ist.

Im September 1955 hat Grainger seinen Endbesuch nach Australien gemacht, wo er neun Monate ausgegeben hat, sich organisierend und Ausstellungsstücke für das Grainger Museum einordnend. Er hat sich geweigert, ein Grainger "Fest", wie angedeutet, durch die australische Sendekommission zu denken, weil er gefunden hat, dass sein Heimatland ihn und seine Musik zurückgewiesen hatte. Vor dem Verlassen Melbournes hat er in einer Bank ein Paket abgelegt, das einen Aufsatz und mit seinem Sexualleben verbundene Fotographien enthalten hat, um bis 10 Jahre nach seinem Tod nicht geöffnet zu werden.

Letzte Jahre

Vor 1957 hatte sich die Fitness von Grainger deutlich geneigt, wie seine Mächte der Konzentration hatte. Dennoch hat er fortgesetzt, Großbritannien regelmäßig zu besuchen; im Mai dieses Jahres hat er sein einziges Fernsehäußeres, in einer BBC "" Stunde-Konzertprogramm gemacht, als er "Handel im Ufer" auf dem Klavier gespielt hat. Zurück nachhause nach der weiteren Chirurgie ist er genug gegenesen, um eine bescheidene Winterkonzertjahreszeit zu übernehmen. Auf seinem 1958-Besuch nach England hat er Benjamin Britten, die zwei getroffen, die vorher eine gegenseitig schmeichelhafte Ähnlichkeit aufrechterhalten haben. Er ist bereit gewesen, das Aldeburgh Fest von Britten 1959 zu besuchen, aber wurde durch Krankheit verhindert. Fühlend, dass sich Tod näherte, hat er ein neues Testament gemacht, sein Skelett "für die Bewahrung und mögliche Anzeige im Grainger Museum" hinterlassend. Dieser Wunsch wurde nicht ausgeführt.

Im Laufe des Winters von 1959-60 Grainger, die fortgesetzt sind, um seine eigene Musik durchzuführen, häufig lange Entfernungen mit dem Bus oder Zug bedeckend; er würde mit dem Flugzeug nicht reisen. Am 29. April 1960 hat er sein letztes öffentliches Konzert, in der Dartmouth Universität in Hanover, New Hampshire gegeben, obwohl inzwischen seine Krankheit seine Konzentration betraf. Bei dieser Gelegenheit ist sein Morgensolokonzert gut gegangen, aber sein Leiten war am Nachmittag, in seinen eigenen Wörtern, "ein Misserfolg". Nachher beschränkt auf sein Haus hat er fortgesetzt, seine Musik zu revidieren und diesen von anderen einzuordnen; im August hat er Elsie informiert, dass er an einer Anpassung von einem der frühen Lieder von Cyril Scott arbeitete. Seine letzten Briefe, die vom Krankenhaus im Dezember 1960 und Januar 1961 geschrieben sind, versucht Aufzeichnung, trotz des Mangels Sehkraft und Halluzinationen zu arbeiten: "Ich habe versucht, Kerbe seit mehreren Tagen zu schreiben. Aber ich bin noch nicht erfolgreich gewesen."

Grainger ist im Weißen Prärie-Krankenhaus am 20. Februar 1961 im Alter von 78 Jahren gestorben. Sein Körper wurde Adelaide geweht, wo, am 2. März, er in der Familiengruft von Aldridge im Friedhof West Terrace neben der Asche von Rose begraben wurde. Ella hat ihn um 18 Jahre überlebt; 1972, im Alter von 83, hat sie einen jungen Archivar, Stewart Manville geheiratet. Sie ist an der Weißen Prärie am 17. Juli 1979 gestorben.

Musik

Die eigenen Arbeiten von Grainger fallen in zwei Kategorien: ursprüngliche Zusammensetzungen und Volksmusik-Maßnahmen. Außer diesen hat er viele Einstellungen über die Arbeiten anderer Komponisten geschrieben. Trotz seiner Konservatorium-Ausbildung hat er gegen die Disziplinen der mitteleuropäischen Tradition rebelliert, größtenteils herkömmliche Formen wie Symphonie, Sonate, Konzert und Oper zurückweisend. Mit wenigen Ausnahmen sind seine ursprünglichen Zusammensetzungen Miniaturen, zwischen zwei und acht Minuten dauernd. Nur einige seiner Arbeiten sind als Klavier-Stücke entstanden, obwohl im Laufe der Zeit fast sie alle in seinem Ausdruck waren, "hat" in Klavier-Versionen angerichtet.

Der Leiter John Eliot Gardiner beschreibt Grainger als "ein wahres Original in Bezug auf die Orchesterbearbeitung und fantasievolle Instrumentierung", wessen Kürze des Ausdrucks im Stil beide des 20. Jahrhunderts die Zweite wienerische Schule und der italienische madrigalists der 16. und 17. Jahrhunderte erinnernd ist. Malcolm Gillies, ein Gelehrter von Grainger, schreibt über den Stil von Grainger, dass "Sie wissen, dass es 'Grainger' ist, als Sie ungefähr eine Sekunde eines Stückes gehört haben". Der grösste Teil individuellen Eigenschaft der Musik, Gillies streitet, ist seine Textur - "der Einschlag des Stoffs", gemäß Grainger. Verschiedene Texturen werden von Grainger als "glatt", "grained" und "stachelig" definiert.

Grainger war ein Musikdemokrat; er hat geglaubt, dass in einer Leistung die Rolle jedes Spielers von gleicher Wichtigkeit sein sollte. Seine elastische zählende Technik wurde entwickelt, um Gruppen aller Größen und Kombinationen von Instrumenten zu ermöglichen, wirksame Leistungen seiner Musik zu geben. Experimentieren ist in den frühsten Arbeiten von Grainger offensichtlich; unregelmäßige auf schnellen Änderungen der Taktart gestützte Rhythmen wurden in Liebe-Versen "Vom Lied von Solomon" (1899), und Zugmusik (1901) verwendet, lange bevor Stravinsky diese Praxis angenommen hat. Auf der Suche nach spezifischen Tönen hat Grainger unkonventionelle Instrumente und Techniken verwendet: solovoxes, theremins, marimbas, Musikbrille, Harmonien, Banjos und Ukulelen. In einem frühem Konzert der Volksmusik wurden Quilter und Scott als Darsteller einberufen, um verschiedene Teile zu pfeifen. In "Zufällig Rund" (1912-14) begeistert durch das kommunale Musik-Bilden hatte er in den Pazifischen Inseln auf seiner zweiten australasischen Tour gehört, Grainger hat ein Element der Chance in Leistungen eingeführt; individuelle Vokalisten und Instrumentalisten konnten zufällige Wahlen aus einem Menü von Schwankungen machen. Dieses Experiment in "der aleatory" Zusammensetzung, die um viele Jahrzehnte der Gebrauch von ähnlichen Verfahren durch avantgardistische Komponisten wie Berio und Stockhausen vorhergesagt ist.

Das kurze "Seelied" von 1907 war ein früher Versuch durch Grainger, "beatless" Musik zu schreiben. Diese Arbeit, setzt am Anfang mehr als 14 unregelmäßige Bars und das Besetzen von ungefähr 15 Sekunden der leistenden Zeit, war ein Vorzeichen der Experimente der kostenlosen Musik von Grainger der 1930er Jahre. Grainger hat geschrieben: "Es scheint mir absurd, in einem Alter des Fliegens zu leben, und noch nicht im Stande zu sein, Tongleiten und Kurven durchzuführen". Die Idee von der Tonfreiheit, er hat gesagt, war in seinem Kopf seitdem als ein Junge von elf Jahren gewesen, oder zwölf hatte er die Welle-Bewegungen im Meer beobachtet." In der Natur hören wir alle Arten von schönen und rührenden "freien" (nichtharmonischen) Kombinationen von Tönen; noch sind wir unfähig, diese Schönheiten... in die Kunst der Musik wegen unserer archaischen Begriffe der Harmonie aufzunehmen". In einem 1941-Brief an Scott hat Grainger zugegeben, dass er gescheitert hatte, irgendwelche groß angelegten Arbeiten auf diese Art eines Oratoriums von Bach, einer Oper von Wagner oder einer Symphonie von Brahms zu erzeugen, aber diesen Misserfolg entschuldigt hat mit der Begründung, dass alle seine Arbeiten vor der Mitte der 1930er Jahre bloße Vorbereitungen seiner kostenlosen Musik gewesen waren.

Als ein Student hatte Grainger gelernt, die Musik von Grieg zu schätzen und ist gekommen, um den Norweger als ein Muster der nordischen Schönheit und Größe zu betrachten. Grieg hat der Reihe nach Grainger als ein neuer Weg vorwärts für die englische Zusammensetzung, "ziemlich verschieden von Elgar, sehr ursprünglich beschrieben". Nach einer Lebenszeit, die Arbeiten von Grieg 1944 interpretierend, hat Grainger begonnen, die E geringe Klavier-Sonate des Norwegers, Op anzupassen. 7 als eine "Symphonie von Grieg-Grainger", aber aufgegeben das Projekt nach dem Schreiben von 16 Bars der Musik. Zu diesem Zeitpunkt hat Grainger zugegeben, dass er die hohen Erwartungen von Grieg von ihm entweder als ein Komponist oder als ein Pianist nicht erfüllt hatte. Er hat auch darüber nachgedacht, ob es aus dem Gesichtswinkel von seiner Entwicklung als ein Komponist besser gewesen wäre, hatte er hat nie Griegs getroffen, "süß und lieb, obwohl sie zu mir waren".

Grainger war für sein Musikexperimentieren bekannt und hat nicht gezögert, die Fähigkeiten zum Orchester auszunutzen. Zugmusik war für 150 Spieler beabsichtigt, und Landgärten hat eine üppige harmonische Erfindung. Vielleicht war seine ehrgeizigste Arbeit Die Krieger, ein 18-minutiges 'imaginäres Ballett' von wahnsinnigen 'danceable Musik', anvertraut einem riesigen Orchesterensemble, das ein großes 'melodisches Schlagzeug' Mischung neben mindestens drei Klavier - in einer Leistung vereinigt, Grainger hat neunzehn Klavier mit dreißig Pianisten verwendet - um von "außergewöhnlich starken kräftigen Spielern" gespielt zu werden.

Vermächtnis

Grainger hat sich als einen australischen Komponisten betrachtet, der, er hat gesagt, Musik "in den Hoffnungen darauf geschrieben hat, Ehre und Berühmtheit zu meinem Heimatland zu bringen". Jedoch wurde viel Arbeitsleben von Grainger anderswohin ausgegeben, und das Ausmaß, in dem er australische Musik innerhalb seiner Lebenszeit und danach beeinflusst hat, ist diskutabel. Seine Anstrengungen, das australische Musikpublikum Mitte der 1930er Jahre zu erziehen, wurden gleichgültig erhalten, und haben Apostel nicht angezogen; das Schreiben 2010, der akademische Roger und Kritiker Roger Covell erkennt nur einen bedeutenden zeitgenössischen australischen Musiker - den Hornspieler englischen Ursprungs, Pianisten und Leiter David Stanhope - im Idiom von Grainger arbeitend. 1956, der Vorschlag durch den Komponisten Keith Humble, dass Grainger eingeladen werden, Musik für die Öffnung der Olympischen 1956-Sommerspiele in Melbourne zu schreiben, von den Organisatoren der Spiele zurückgewiesen worden war.

Grainger war ein Leben langer Atheist und hat geglaubt, dass er nur im Körper der Arbeit andauern würde, die er zurückgelassen hat.

Er hat einen ungewöhnlichen Kurs der Handlung genommen, um dass Überleben sicherzustellen, indem er ein persönliches seinem eigenen Leben gewidmetes Museum eingesetzt hat. Das Museum von Grainger wurde wenig Aufmerksamkeit vor der Mitte der 1970er Jahre gelenkt; es wurde als Beweise entweder eines übergroßen Egos oder der äußersten Seltsamkeit am Anfang betrachtet. Seitdem hat die Universität von Melbournes Engagement zum Museum, Covell behauptet, "hat [es] dauerhaft aus der akademischen Anschwärzung und dem Schlechtmachen gerettet". Seine riesengroßen Mengen von Materialien sind verwendet worden, um nicht nur das Leben und Arbeiten von Grainger, aber diejenigen von Zeitgenossen zu untersuchen, die Grainger gekannt hatte: Grieg, Delius, Scott und andere. Der Grainger nach Hause an 7 Platz von Cromwell, Weißer Prärie, ist jetzt die Bibliothek von Percy Grainger und ist ein weiteres Behältnis von Erinnerungsstücken und historischem Leistungsmaterial, das für Forscher und Besucher offen ist.

In Großbritannien ist das Hauptvermächtnis von Grainger das Wiederaufleben von Interesse in der Volksmusik. Seine Pionierarbeit in der Aufnahme und dem Setzen von Volksliedern hat außerordentlich die folgende Generation von englischen Komponisten beeinflusst; Benjamin Britten hat den Australier als sein Master in dieser Beziehung anerkannt. Nach dem Hören einer Sendung von einigen Einstellungen von Grainger hat Britten wie verlautet erklärt, dass diese" alle Maßnahmen von Vaughan Williams und R. O. Morris in einen Dreispitz [geschlagen] haben". In den Vereinigten Staaten hat Grainger ein starkes Bildungsvermächtnis durch seine Beteiligung, mehr als 40 Jahre, mit der Höheren Schule, dem Sommerkurs und den Universitätsstudenten verlassen. Ebenfalls haben seine innovativen Annäherungen an die Instrumentierung und das Zählen ihr Zeichen auf der modernen amerikanischen Band-Musik verlassen; Timothy Reynish, ein Leiter und Lehrer der Band-Musik in Europa und Amerika, hat ihn als "der einzige Komponist der Statur beschrieben, um militärische Bänder als das gleiche, wenn nicht der Vorgesetzte im ausdrucksvollen Potenzial zu Sinfonieorchestern zu betrachten. " Die Versuche von Grainger, "kostenlose Musik" durch mechanische und spätere elektronische Mittel zu erzeugen, die er als seine wichtigste Arbeit gedacht hat, haben keinen Anschluß-erzeugt; sie wurden schnell eingeholt und durch neue technologische Fortschritte ungültig gemacht. Covell bemerkt dennoch, dass in diesem Versuch die hartnäckige Findigkeit von Grainger und genialer Gebrauch von verfügbaren Materialien einen besonders australischen Aspekt des Charakters des Komponisten demonstrieren - von denen einer Grainger stolz gewesen wäre.

Bewertung

1945 hat Grainger ein informelles Einschaltquote-System für Komponisten und Musikstile ausgedacht, die auf Kriterien gestützt sind, die Originalität, Kompliziertheit und Schönheit eingeschlossen haben. Vierzig Komponisten und Stile hat er sich gleich neunt — hinter Wagner und aufgereiht

Delius, aber gut vor Grieg und Tchaikovsky. Dennoch in seinen späteren Jahren hat er oft seine Karriere verunglimpft, zum Beispiel Scott schreibend: "Ich bin ein wahrer Musiker oder wahrer Künstler nie gewesen". Sein Misserfolg, als ein Komponist für irgendetwas außer seinen populären Volkslied-Maßnahmen erkannt zu werden, war eine Quelle der Frustration und Enttäuschung; seit Jahren nach seinem Tod ist der Hauptteil seiner Produktion größtenteils undurchgeführt geblieben. Von den 1990er Jahren hat eine Zunahme in der Zahl von Aufnahmen von Grainger ein Wiederaufleben von Interesse in seinen Arbeiten gebracht, und hat seinen Ruf als ein Komponist erhöht. Eine nicht unterzeichnete Huldigung, die auf der Grammophon-Website im Februar 2011 veröffentlicht ist, um des 50. Jahrestages des Todes von Grainger zu gedenken, hat gemeint, dass, "obwohl er auf einen Sockel nie gebracht würde, um sich dem Pantheon von Unsterblichen anzuschließen, er unorthodox, ursprünglich ist und besser verdient als, von den hochnäsigeren Schiedsrichtern des Musikgeschmacks abgewiesen zu werden".

Graingers der Pianist hat Der Kritiker der New York Times Harold Schonberg geschrieben, dass sein einzigartiger Stil mit der "erstaunlichen Sachkenntnis, Persönlichkeit und Energie" ausgedrückt wurde. Die frühe Begeisterung, die seinen Konzertanschein gegrüßt hatte, ist gedämpft in späteren Jahren geworden, und Rezensionen seiner Leistungen während der letzten zehn Jahre seines Lebens waren häufig hart. Jedoch hat Britten die späte Aufnahme von Grainger des Konzertes von Grieg von einer lebenden Leistung an Aarhus 1957 betrachtet, als "einer der edelsten jemals verpflichtet hat", - trotz der Unterdrückung der Scheibe viele Jahre lang, wegen der Proliferation von falschen Zeichen und anderen Schulden zu registrieren. Brian Allison vom Museum von Grainger, sich auf die frühen Anzeigen von Grainger von künstlerischen Sachkenntnissen beziehend, hat nachgesonnen, dass den Einfluss von John Grainger nicht gewesen entfernt hatte, "kann Percy Aldridge Grainger heute als einer von Australiens Hauptmalern und Entwerfern nicht vergessen werden, die gerade zufällig ein latentes Talent als ein Pianist und Komponist hatten". Der ethnomusicologist John Blacking, während er den Beitrag von Grainger zu sozialen und kulturellen Aspekten der Musik anerkennt, schreibt dennoch, dass, wenn das Kontinentalfundament der Musikausbildung von Grainger durch den Dilettantismus und den unglückseligen Einfluss seiner Mutter nicht "untergraben worden war, ich überzeugt bin, dass sein äußerster Beitrag zur Welt der Musik viel größer gewesen wäre".

Aufnahmen

Zwischen 1908 und 1957 Grainger hat zahlreiche Aufnahmen, gewöhnlich als Pianist oder Leiter von der Musik seiner eigenen und anderen Komponisten gemacht. Seine ersten Aufnahmen, für Gramophone Company Ltd (später HMV), haben die Kadenz zum Klavier-Konzert von Grieg eingeschlossen; er hat keine ganze Version dieser Arbeit an der Scheibe bis 1945 registriert. Viel von seiner Aufnahme-Arbeit wurde zwischen 1917 und 1931 laut des Vertrags mit Columbia getan. In anderen Zeiten hat er für Decca (1944-45 und 1957), und Vorhut (1957) registriert. Seiner eigenen Zusammensetzungen und Maßnahmen, "Landgärten" "wurde He" und "Molly des Hirten an der Küste" am häufigsten registriert; in Aufnahmen anderer Komponisten arbeitet Klavier durch Junggesellen, Brahms, Chopin, Grieg, Liszt und Zahl von Schumann meistenteils. Die ganzen 78 rpm Soloklavier-Aufnahmen von Grainger sind jetzt auf der CD als ein CD-Atelier auf Aufzeichnungen im APR in von Ward Marston gemachten Übertragungen verfügbar. Während seiner Vereinigung mit der mit dem Duettkunstgesellschaft zwischen 1915 und 1932 hat Grainger ungefähr 80 Klavier-Rollen seiner eigenen und Musik der anderen gemacht, von denen viele nachher der CD mit einem Holzroboter übertragen worden sind, der entworfen ist, um ein Konzertflügel-Klavier über eine Reihe der Präzision mechanische Finger und Füße zu spielen. Dieses Fortpflanzungssystem hat Grainger erlaubt, ein postumes Äußeres im Saal von Albert, London während 1988 gestern Abend der High-School-Bälle als Solist mit dem BBC-Sinfonieorchester im Klavier-Konzert von Grieg zu machen.

Seit dem Tod von Grainger sind Aufnahmen seiner Arbeiten von vielen Künstlern übernommen und unter vielen verschiedenen Etiketten ausgegeben worden. 1995 haben Chandos Aufzeichnungen begonnen, eine ganze registrierte Ausgabe der ursprünglichen Zusammensetzungen von Grainger und Volkseinstellungen zu kompilieren. 25 vorausgesehener Volumina, 19 war bezüglich 2010 vollendet worden; diese wurden ausgegeben, weil eine CD Satz 2011 geboxt hat, um den 50. Jahrestag des Todes des Komponisten zu kennzeichnen.

Mediabeschreibungen

Percy Grainger ist auf dem Schirm mehr porträtiert worden als einmal. Im Lied des Sommers, ein 1968-Film von Ken Russell hauptsächlich über Frederick Delius und Eric Fenby, wurde er von David Collings gespielt. Leidenschaft (auch bekannt als Leidenschaft: Die Geschichte von Percy Grainger) war ein australisches biografisches 1999-Filmepos über einige Episoden im Leben von Grainger während des frühen Teils seiner Karriere. Es hat Richard Roxburgh als der Komponist und Barbara Hershey als Rose Grainger in der Hauptrolle gezeigt.

Zeichen und Verweisungen

Verweisungen

Quellen

• Triplow, Leighton H. "Eine Analyse 'Der Krieger' (1916) durch Percy Grainger", 2011.

Außenverbindungen

• Die internationale Gesellschaft von Percy Grainger
• Die Gesellschaft von Percy Grainger
• Das Grainger Museum an der Universität Melbournes, Australien
• Grainger Studien: Eine zwischendisziplinarische Zeitschrift
• Die Maschinen der kostenlosen Musik von Percy Grainger Rainer Linz
• "Landgärten": Leistung durch Grainger auf dem Pianola, 1919