Max Beckmann (am 12. Februar 1884 - am 28. Dezember 1950) war ein deutscher Maler, Zeichner, printmaker, Bildhauer und Schriftsteller. Obwohl er als ein expressionistischer Künstler klassifiziert wird, hat er sowohl den Begriff als auch die Bewegung zurückgewiesen. In den 1920er Jahren wurde er mit der Neuen Objektivität (Neue Sachlichkeit), ein Auswuchs des Expressionismus vereinigt, der seiner introvertierten Gefühlsbetontheit entgegengesetzt hat.

Leben

Max Beckmann ist in eine Mittelstandsfamilie in Leipzig, Sachsen geboren gewesen. Von seiner Jugend hat er sich gegen die alten Master entsteint. Seine traumatischen Erfahrungen des Ersten Weltkriegs, in dem er als ein Medizinstudent gedient hat, sind mit einer dramatischen Transformation seines Stils von akademisch richtigen Bildern bis eine Verzerrung sowohl der Zahl als auch des Raums zusammengefallen, seine veränderte Vision von sich und Menschheit widerspiegelnd.

Er ist für die überall in seinem Leben gemalten Selbstbildnisse bekannt, ihre Zahl und Intensität haben nur durch Rembrandt und Picasso konkurriert. Belesen in der Philosophie und Literatur hat er auch über Mystik und Theosophie auf der Suche nach "Selbst" nachgedacht. Als ein wahrer Maler-Denker hat er sich gemüht, die verborgene geistige Dimension in seinen Themen zu finden. (1948 von Beckmann "Briefe an einen Frau-Maler" stellt eine Behauptung seiner Annäherung an die Kunst zur Verfügung.)

Beckmann hat großen Erfolg und offizielle besondere Auszeichnungen während der Weimarer Republik genossen. 1925 wurde er ausgewählt, um eine Master-Klasse an der Städelschule Akademie der Feinen Kunst in Frankfurt zu unterrichten. Einige seiner berühmtesten Studenten haben Theo Garve, Leo Maillet und Marie-Louise von Motesiczky eingeschlossen. 1927 hat er den Ehrenreich-Preis für die deutsche Kunst und die Goldmedaille der Stadt Düsseldorf erhalten; die Nationalgalerie in Berlin hat seine Malerei Des Rindes erworben und 1928 hat sein Selbstbildnis im Smoking gekauft.

Seine Glücke haben sich mit dem Anstieg zur Macht von Adolf Hitler geändert, dessen Abneigung der Modernen Kunst schnell zu seiner Unterdrückung durch den Staat geführt hat. 1933, die nazistische Regierung genannt Beckmann ein "kultureller Bolschewik" und abgewiesen er von seiner lehrenden Position in der Kunstschule in Frankfurt. 1937 wurden mehr als 500 seiner Arbeiten von deutschen Museen beschlagnahmt, und mehrere dieser Arbeiten wurden auf die Anzeige in der notorischen Degenerierten Kunstausstellung in München gestellt. Seit zehn Jahren hat Beckmann im selbst auferlegten Exil in Amsterdam in Armut gelebt, in seinen verzweifelten Versuchen scheiternd, ein Visum für die Vereinigten Staaten zu erhalten. 1944 haben die Deutschen versucht, ihn in die Armee einzuziehen, ungeachtet der Tatsache dass der sechzigjährige Künstler einen Herzanfall ertragen hatte. Die in seinem Amsterdamer Studio vollendeten Arbeiten waren noch stärker und intensiv als diejenigen seiner Master-Jahre in Frankfurt, und haben mehrere große triptychs eingeschlossen, die als eine Summierung der Kunst von Beckmann stehen.

Nach dem Krieg hat sich Beckmann in die Vereinigten Staaten, und während der letzten drei Jahre seines Lebens bewegt, er hat in den Kunstschulen der Washingtoner Universität in St. Louis (mit dem deutsch-amerikanischen Maler und printmaker Werner Drewes) und das Brooklyn Museum unterrichtet. Er hat unter Angina pectoris gelitten und ist nach Weihnachten 1950 gestorben, der durch einen Herzanfall in Manhattan niedergeschlagen ist.

Viele seiner späten Bilder werden in amerikanischen Museen gezeigt. Max Beckmann, ein Eingeborener des wirklichen Herzens Deutschlands, hat einen tiefen Einfluss auf solchen amerikanischen Malern als Philip Guston und Nathan Oliveira genommen.

Themen

Verschieden von mehreren seiner avantgardistischen Zeitgenossen hat Beckmann Nichtvertretungsmalerei zurückgewiesen; statt dessen hat er aufgenommen und hat die Tradition der bildlichen Malerei vorgebracht. Er hat außerordentlich Cézanne, sondern auch Van Gogh, Blake, Rembrandt, Rubens und Nordeuropäische Künstler des späten Mittleren Alters und der frühen Renaissance wie Bosch, Bruegel und Matthias Grünewald bewundert. Sein Stil und Methode der Zusammensetzung werden auch in den Bildern des mittelalterlichen Farbglases eingewurzelt.

Porträtmalerei, Landschaft, Stillleben, Mythologie und das fantastische umfassend, hat seine Arbeit eine sehr persönliche, aber authentische Version des Modernismus geschaffen, das mit der traditionellen Knetbarkeit verbindend. Beckmann hat das Triptychon wiedererfunden und hat diesen Archetyp der mittelalterlichen Malerei in einen Spiegel der zeitgenössischen Menschheit ausgebreitet.

Von seinen Anfängen in der Flosse de siècle bis zu seiner Vollziehung nach dem Zweiten Weltkrieg widerspiegelt die Arbeit von Beckmann ein Zeitalter von radikalen Änderungen sowohl in der Kunst als auch in Geschichte. Viele Bilder von Max Beckmann drücken den Kummer Europas in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts aus. Einige seiner Bilder beziehen sich auf den dekadenten Glamour der Weimarer Republik-Kabarett-Kultur, aber von den 1930er Jahren auf enthalten seine Arbeiten häufig mythologized Verweisungen auf die Brutalitäten der Nazis. Außer diesen unmittelbaren Sorgen nehmen seine Themen und Symbole eine größere Bedeutung an, universale Themen des Terrors, der Tilgung und der Mysterien der Ewigkeit und des Schicksals äußernd.

Vermächtnis

Der postume Ruf von Beckmann hat vielleicht unter seinem sehr individuellen künstlerischen Pfad gelitten; wie Oskar Kokoschka setzt er sich über die günstige Kategorisierung hinweg, die Themen für Kritiker, Kunsthistoriker und Museumsdirektoren zur Verfügung stellt. Anders als eine Hauptretrospektive an New Yorks Museum der Modernen Kunst, dem Bostoner Museum von Schönen Künsten und dem Kunstinstitut für Chicago in 1964-65 (mit einem ausgezeichneten Katalog von Peter Selz), und die prominente Anzeige von MoMA des Triptychons "Abfahrt", wurde seine Arbeit wenig in Amerika seit Jahrzehnten gesehen. Sein 1984-Jahrhundert wurde im New Yorker Gebiet nur durch ein bescheidenes Ausstellungsstück am Vorstadtkunstmuseum von Nassau County gekennzeichnet.

Seitdem hat die Arbeit von Beckmann einen zunehmenden internationalen Ruf gewonnen. Es hat Retrospektiven und Ausstellungen am Museum der Modernen Kunst (1995) und dem Museum von Guggenheim (1996) in New York und den Hauptmuseen Roms (1996), Valencia (1996), Madrid (1997), Zürich (1998), St. Louis gegeben — der die größte öffentliche Sammlung von Bildern von Beckmann in der Welt — (1998), München (2000), Frankfurt (2006) und Amsterdam (2007) hält. In Spanien und Italien ist die Arbeit von Beckmann für ein breiteres Publikum zum ersten Mal zugänglich gewesen. Eine groß angelegte Retrospektive von Beckmann wurde am Zentrum Pompidou in Paris (2002) und Tate Modern in London (2003) ausgestellt.

1996 hat Piper, der deutsche Herausgeber von Beckmann, das dritte und letzte Volumen der Briefe des Künstlers veröffentlicht, deren Witz und Vision ihn unter den stärksten Schriftstellern der deutschen Zunge aufreihen. Seine Aufsätze, Spiele und, vor allem, sind seine Tagebücher auch einzigartige historische Dokumente. Eine Auswahl an den Schriften von Beckmann wurde in Amerika 1996 ausgegeben.

2003 hat Stephan Reimertz, Pariser Romanschriftsteller und Kunsthistoriker, die Lebensbeschreibung von Max Beckmann veröffentlicht. Es präsentiert viele Fotos und Quellen zum ersten Mal. Die Lebensbeschreibung offenbart das Nachdenken von Beckmann auf Schriftstellern und Philosophen wie Dostoyevsky, Schopenhauer, Nietzsche und Richard Wagner. Das Buch ist ins Englisch noch nicht übersetzt worden.

Siehe auch

• Expressionismus
• Neue Objektivität
• Die Nacht, eine Malerei von Beckmann von 1918-1919
• Westmalerei

Referenzen

• von Erffa, Hans Martin (Hrsg.).: Göpel, Barbara und Erhard (1976). Max Beckmann: Katalog der Gemälde. (2 vls) Bern.
• Hofmaier, James (1990). Max Beckmann: Katalog raisonné seiner Drucke. (2 vls) Bern.
• von Wiese, Stephan (1978). Max Beckmann: Das zeichnerische Werk 1903-1925. Düsseldorf.
• Reimertz, Stephan (2003). Max Beckmann: Lebensbeschreibung. München.
• Das Umgürten, Hans (1989). Max Beckmann: Tradition als ein Problem der modernen Kunst. Einleitung durch Peter Selz. New York.
• Lackner, Stephan (1969). Max Beckmann: Lebenserinnerungen einer Freundschaft. Korallengiebel.
• Lackner, Stephan (1977). Max Beckmann. New York.
• Michalski, Sergiusz (1994). Neue Objektivität. Köln: Benedikt Taschen. Internationale Standardbuchnummer 3-8228-9650-0
• Rainbird, Sean, Hrsg. (2003). Max Beckmann. New York: Museum der Modernen Kunst. Internationale Standardbuchnummer 0-87070-241-6
• Schulz-Hoffmann, Carla; Weiss, Judith C. (1984). Max Beckmann: Retrospektive. München: Prestel. Internationale Standardbuchnummer 0-393-01937-3
• Selz, Peter (1964). Max Beckmann. New York.
• Anabelle Kienle: Max Beckmann in Amerika (Petersberg: Michael Imhof Verlag 2008), internationale Standardbuchnummer 978-3-86568-243-7.
• Françoise Forster-Hahn: Max Beckmann in Kalifornien. Exil, Erinnerung und Erneuerung (München / Berlin: Deutscher Kunstverlag 2007), internationale Standardbuchnummer 978-3-422-06733-2.

Links

• Schule von Max Beckmann einschließlich der Information in englischem
• Arbeiten vom Künstler an "Musuemsportal Schleswig-Holstein"
• Max Beckmann an der Galerie Richard Nagy
• Max Beckmann in Amsterdam, Pinakothek der Moderne, München, Deutschland, am 13. September 2007 - am 6. Januar 2008
• Max Beckmann — Die Aquarellfarben und Pastelle, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Deutschland, am 3. März - am 28. Mai 2006
• Max Beckmann: "Abfahrt" von Artchive
• Zehn Traumgalerien
• Information über Kirchner und die deutsche expressionistische Bewegung
• MaxBeckmann.com, Huldigungsseite.
• Max Beckmann am Burda Museum
• Papiere von Max Beckmann, 1904-1974 von den Smithsonian Archiven der amerikanischen Kunst