"Strand von Dover" ist ein kurzes lyrisches Gedicht vom englischen Dichter Matthew Arnold. Es wurde zuerst 1867 in der Sammlung Neue Gedichte veröffentlicht, aber überlebende Zeichen zeigen an, dass seine Zusammensetzung schon in 1849 begonnen haben kann. Das wahrscheinlichste Datum ist 1851.

Der Titel, der Schauplatz und das Thema der beschreibenden öffnenden Linien des Gedichtes sind die Küste des englischen Fährhafens Dovers, Kents, Calais, Frankreich, am Kanal Dovers, der schmalste Teil (21 Meilen) des Englischen Kanals, wo Arnold honeymooned 1851 ins Gesicht sehend.

Analyse

Nach der Meinung von Collini, "ist Strand von Dover" ein schwieriges Gedicht, um, und einige seiner Durchgänge und Metaphern zu analysieren, sind so wohl bekannt geworden, dass sie hart sind, mit "frischen Augen" zu sehen. Arnold beginnt mit einem naturalistischen und ausführlichen nightscape des Strands an Dover, in dem Gehörbilder spielen, eine bedeutende Rolle ("Hören! Sie hören das knirschende Gebrüll"). Der Strand ist jedoch mit nur einem Hinweis der Menschheit in einem Licht bloß, das "glänzt und weg ist". Wenn er den traditionellen Begriff widerspiegelt, dass das Gedicht während der Flitterwochen von Arnold geschrieben wurde (sieh Zusammensetzungsabteilung), bemerkt ein Kritiker, dass "der Sprecher mit seiner Braut sprechen könnte".

::: Das Meer ist heute Abend ruhig.

::: Die Gezeiten sind voll, der Mond liegt Messe

::: Auf die Kanäle; — auf der französischen Küste das Licht

::: Schimmer und sind weg; die Klippen des Standplatzes von England,

::: Das Schimmern und riesengroß, in der ruhigen Bucht.

::: Kommen Sie zum Fenster, süß ist die Nachtluft!

::: Nur, von der langen Linie von Spray

::: Wo das Meer das Mond-Blanch'D-Land, entspricht

::: Hören Sie! Sie hören das knirschende Gebrüll

::: Kieselsteine, die die Wellen, und Wurf, zurückziehen

::: Bei ihrer Rückkehr, das hohe Ufer,

::: Beginnen Sie, und hören Sie auf, und beginnen Sie andererseits,

::: Mit dem zitternden Rhythmus langsam, und bringen

::: Das ewige Zeichen der Schwermut darin.

Arnold schaut auf zwei Aspekte dieser Szene, sein soundscape (in den ersten und zweiten Strophen) und die sich zurückziehende Handlung der Gezeiten (in der dritten Strophe). Er hört den Ton des Meeres als "das ewige Zeichen der Schwermut". Sophocles das 5. Jahrhundert v. Chr. hat griechischer Dramatiker, der Tragödien über das Schicksal und den Willen der Götter geschrieben hat, auch diesen Ton gehört, als er auf die Küste des Ägäischen Meeres gestanden hat. Kritiker unterscheiden sich weit darauf, wie man dieses Image des griechischen klassischen Alters interpretiert. Man sieht einen Unterschied zwischen Sophocles, der das "Zeichen der Schwermut" humanistisch interpretiert, während Arnold im industriellen neunzehnten Jahrhundert in diesem Ton den Rückzug der Religion und des Glaubens hört. Ein neuerer Kritiker verbindet die zwei als Künstler, Sophocles der Tragöde, Arnold der lyrische Dichter, jeder versuchend, dieses Zeichen der Schwermut in "eine höhere Ordnung der Erfahrung" umzugestalten.

::: Sophocles vor langer Zeit

::: Gehört es auf Ægæan, und hat es gebracht

::: In seine Meinung die trübe Ebbe und der Fluss

::: Des menschlichen Elends; wir

::: Finden Sie auch im Ton einen Gedanken,

::: Das Hören davon durch dieses entfernte nördliche Meer.

Den soundscape untersucht, wendet sich Arnold der Handlung der Gezeiten selbst zu und sieht in seinem Rückzug eine Metapher für den Verlust des Glaubens an das moderne Alter, das wieder in einem Gehörimage ausgedrückt ist ("Aber jetzt höre ich nur / Seine Melancholie, lange Gebrüll" zurückziehend). Diese dritte Strophe beginnt mit einem Image nicht der Schwermut, aber der "freudigen Fülle, die" in der Schönheit zum Image ähnlich ist, mit dem sich das Gedicht öffnet.

::: Das Meer des Glaubens

::: War einmal, auch, an der Küste der vollen und runden Erde

::: Liegen Sie wie die Falten eines hellen Gürtels furl'd.

::: Aber jetzt höre ich nur

::: Seine Melancholie, lange Gebrüll, zurückziehend

::: Das Zurückziehen, zum Atem

::: Des Nachtwinds, unten die riesengroßen Ränder drear

::: Und nackte Schindeln der Welt.

Die Endstrophe beginnt mit einer Bitte zu lieben, geht dann zur berühmten endenden Metapher weiter. Kritiker haben sich in ihrer Interpretation der ersten zwei Linien geändert; man nennt sie eine "flüchtige durch das stark dunkle Bild des Gedichtes... verschlungene Geste", während ein anderer in ihnen "einen Standplatz gegen eine Welt des gebrochenen Glaubens" sieht. Auf halbem Wege zwischen diesen ist einer der Biografen von Arnold, der beschreibt "wahr / Zu einander" als "ein unsicherer Begriff" in einer Welt zu sein, die "ein Irrgarten der Verwirrung" geworden ist.

Die Metapher, mit der das Gedicht endet, ist eine Anspielung auf einen Durchgang in der Rechnung von Thucydides des Peloponnesian Krieges am wahrscheinlichsten. Er beschreibt einen alten Kampf, der an einem ähnlichen Strand während der athenischen Invasion Siziliens vorgekommen ist. Der Kampf hat nachts stattgefunden; die Angreifen-Armee ist desorientiert geworden, während sie in der Dunkelheit gekämpft hat, und viele ihrer Soldaten haben unachtsam einander getötet. Dieses Endimage ist auch von den Kritikern verschiedenartig interpretiert worden. Culler nennt die "Zwielicht-Ebene" die "Hauptbehauptung von Arnold" der menschlichen Bedingung. Pratt sieht die Endlinie als "nur Metapher" und so empfindlich gegen die "Unklarheit" der poetischen Sprache.

::: Ah, Liebe, lassen Sie uns wahrer sein

::: Zu einander! für die Welt, die scheint

::: Vor uns wie ein Land von Träumen, zu liegen

::: So verschieden, so schön, so neu,

::: Hath wirklich weder Heiterkeit, noch Liebe, noch Licht,

::: Noch Gewissheit, noch Frieden, noch Hilfe für Schmerz;

::: Und wir sind hier als auf einer Zwielicht-Ebene

::: Gekehrt mit verwirrten Warnungen des Kampfs und Flugs,

::: Wo sich unwissende Armeen bei Nacht streiten.

"Das Gespräch des Gedichtes" erzählt Honan uns, "sind Verschiebungen wörtlich und symbolisch von der Gegenwart, Sophocles auf der Ägäis, vom Mittelalterlichen Europa zurück zur Gegenwart — und die Gehör- und Sehimages dramatisch und mimetic und didaktisch. Den dunklen Terror erforschend, der unter seinem verliebten Glück liegt, entschließt sich der Sprecher — und Dringlichkeit der Geschichte zu lieben, und die Verknüpfungen zwischen Geliebten sind die echten Probleme des Gedichtes. Dass Geliebte 'wahr / Zu einander' sein können, ist ein unsicherer Begriff: Die Liebe in der modernen Stadt gibt einen Augenblick lang Frieden, aber nichts anderes in einer postmittelalterlichen Gesellschaft widerspiegelt oder bestätigt die Treue von Geliebten. Leer an der Liebe und dem Licht ist die Welt ein Irrgarten der durch 'den sich zurückziehenden' Glauben verlassenen Verwirrung."

Kritiker haben die Einheit des Gedichtes infrage gestellt, bemerkend, dass das Meer der öffnenden Strophe in der Endstrophe nicht erscheint, während die "Zwielicht-Ebene" der Endlinie in der Öffnung nicht offenbar ist. Verschiedene Lösungen dieses Problems sind angeboten worden. Ein Kritiker hat die "Zwielicht-Ebene" gesehen, mit der das Gedicht als vergleichbar mit den "nackten Schindeln der Welt" endet." Schindeln" hier bedeuten flache Strandkopfsteine, Eigenschaft von einigen Welle-gekehrten Küsten. Ein anderer hat das Gedicht gefunden "emotional überzeugend", selbst wenn seine Logik zweifelhaft sein kann. Derselbe Kritiker bemerkt, dass "das Gedicht unsere Erwartungen der Metapher hochkant stellt" und darin die Hauptmacht des Gedichtes sieht. Der Historizismus des Gedichtes schafft ein anderes dynamisches Komplizieren. Wenn es in der Gegenwart beginnt, die es zum klassischen Alter Griechenlands dann auswechselt (mit seinen Sorgen für das Meer des Glaubens), wendet es sich dem Mittelalterlichen Europa vor dem Endzurückbringen in die Gegenwart zu. Die Form des Gedichtes selbst hat beträchtliche Anmerkung gezogen. Kritiker haben die sorgfältige Ausdrucksweise in der öffnenden Beschreibung, dem gesamten, verzaubernden Rhythmus und Rhythmus des Gedichtes und seines dramatischen Charakters bemerkt. Ein Kommentator sieht die Strophe-Antistrophe der Ode bei der Arbeit im Gedicht mit einem Ende, das etwas der "Katastrophe" der Tragödie enthält. Schließlich sieht ein Kritiker die Kompliziertheit der Struktur des Gedichtes, die "auf das erste Hauptgedicht 'des freien Verses' auf die Sprache" hinausläuft.

Zusammensetzung

Gemäß dem Kesselflicker und Lowry, "wurde ein Entwurf der ersten achtundzwanzig Linien des Gedichtes" mit Bleistift "auf der Rückseite von einer gefalteten Platte von Papier geschrieben, das Zeichen auf der Karriere von Empedocles enthält". Allott beschließt, dass die Zeichen wahrscheinlich von ungefähr 1849-50 sind. "Empedocles auf Etna", wieder gemäß Allott, wurde wahrscheinlich 1849-52 geschrieben; die Zeichen auf Empedocles werden wahrscheinlich mit dem Schreiben dieses Gedichtes zeitgenössisch sein.

Die Endlinie dieses Entwurfs ist:

::: Und nackte Schindeln der Welt. Ah Liebe

&c

Kesselflicker und Lowry beschließen, dass das "[s] scheint, um anzuzeigen, dass die letzten neun Linien des Gedichtes, weil wir es wissen, bereits existiert haben, als der Teil bezüglich der Ebbe und des Flusses des Meeres an Dover zusammengesetzt wurde." Das würde das Manuskript "eine Einleitung zum Endparagrafen" des Gedichtes in der machen "es gibt keine Verweisung auf das Meer oder die Gezeiten".

::: Ah, Liebe, lassen Sie uns wahrer sein::: Zu einander! für die Welt, die scheint::: Vor uns wie ein Land von Träumen, zu liegen::: So verschieden, so schön, so neu,::: Hath wirklich weder Heiterkeit, noch Liebe, noch Licht,

::: Noch Gewissheit, noch Frieden, noch Hilfe von Schmerz;

::: Und wir sind hier als auf einer Zwielicht-Ebene::: Gekehrt mit verwirrten Warnungen des Kampfs und Flugs,::: Wo sich unwissende Armeen bei Nacht streiten.

Die Besuche von Arnold nach Dover können auch eine Vorstellung zum Datum der Zusammensetzung geben. Allott hat Arnold in Dover im Juni 1851 und wieder im Oktober dieses Jahres "auf seiner Rückkehr von seinen verzögerten Kontinentalflitterwochen". Kritikern, die das ll schließen. 1-28 wurden an Dover und ll geschrieben. 29-37 "wurden aus einem verworfenen Gedicht" Allott gerettet deutet das Gegenteil an, d. h., dass die Endlinien "an Dover gegen Ende Juni," während "ll geschrieben wurden. 29-37 wurden in London kurz später geschrieben".

Einfluss

William Butler Yeats antwortet direkt auf den Pessimismus von Arnold in seinem Vier-Linien-Gedicht, "Das Neunzehnte Jahrhundert und Danach" (1929):

::: Obwohl die große Liedrückkehr kein

mehr

::: Es gibt scharfes Entzücken daran, was wir haben:

::: Die Rassel von Kieselsteinen an der Küste

::: Unter der zurücktretenden Welle.

Anthony Hecht, amerikanischer Dichterfürst, hat dem "Strand von Dover" in seinem Gedicht "Das Weibchen von Dover" geantwortet.

::: Also dort hat Matthew Arnold und dieses Mädchen gestanden

::: Mit den Klippen Englands, das weg hinter ihnen, zerbröckelt

::: Und er hat ihr gesagt, "Versuchen Sie, zu mir, wahr

zu sein

::: Und ich werde für Sie dasselbe machen, weil Dinge schlechter sind

::: Überall, usw. usw."

Die anonyme Zahl, an die Arnold sein Gedicht richtet, wird das Thema des Gedichtes von Hecht. Im Gedicht von Hecht hat sie "die bittere Anspielung auf das Meer gefangen" hat vorgestellt, "wozu seine Schnurrhaare / Auf der Rückseite von ihrem Hals aufgelegt sein würden", und sich traurig gefühlt haben, als sie über den Kanal herausgeschaut hat. "Und dann ist sie wirklich böse" auf den Gedanken geworden, dass sie "eine Art trauriger kosmischer letzter Ausweg" geworden war. Nach dem sie "ein oder zwei nicht druckfähige Dinge" sagt.

::: Aber Sie dürfen sie dadurch nicht beurteilen. Was ich vorhabe zu sagen, ist

::: Sie ist wirklich ganz richtig. Ich sehe sie noch hin und wieder

::: Und sie behandelt mich immer richtig.

Kenneth und Miriam Allott, "Weibchen von Dover" als "ein unehrerbietiger jeu d'esprit kennzeichnend" sieh dennoch, besonders in der Linie "eine Art trauriger kosmischer letzter Ausweg", eine Erweiterung des Hauptthemas des ursprünglichen Gedichtes.

"Strand von Dover" ist in mehreren Romanen, Spielen, Gedichten und Filmen erwähnt worden:

• Im Roman von Dodie Smith Gewinne ich das Schloss (1940), die Hauptfigur des Buches bemerkt, dass Clair de Lune von Debussy sie an den "Strand von Dover" (in der Filmanpassung des Romans, die Charakter-Notierungen erinnert (oder, eher, zitiert falsch) eine Linie aus dem Gedicht).
• In Fahrenheit 451 (1951) lässt Autor Ray Bradbury seine Hauptfigur Guy Montag ein Teil des "Strands von Dover" seiner Frau Mildred und ihren Freunden lesen, um ihnen zu zeigen, worüber Literatur ist, und warum Bücher nicht verbrannt werden sollten. Einer der Freunde von Mildred weint über die Dichtung, während sich der Rest davon darüber beklagt, wie schmutzig es ist, und wie Montag scheußlich ist.
• Der neuartige Fang von Joseph Heller 22 (1961) spielt auf das Gedicht im Kapitel "Havermyer" an: "Das Freiluftfilmtheater, in dem — für die tägliche Unterhaltung des Sterbens — sich unwissende Armeen bei Nacht auf einem zusammenklappbaren Schirm gestritten haben."
• Ian McEwan setzt einen Teil des Gedichtes in seinem Roman am Samstag (2005) an, wo die Effekten seiner Schönheit und Sprache so stark und eindrucksvoll sind, dass es einen brutalen Verbrecher zu Tränen und Gewissensbissen bewegt. Er scheint auch, die Haupteinstellung seiner Novelle am Chesil Strand (2005) vom Strand von Dover geliehen zu haben, zusätzlich mit der Tatsache spielend, dass das Gedicht von Arnold auf seinen Flitterwochen zusammengesetzt wurde (sieh oben).
• Sam Wharton setzt die Endstrophe in seinem Roman von Jonathan Hare 'Unwissende Armeen' Satz 1954 an, und einer seiner Charaktere verwendet es als ein Kommentar zum Misserfolg von älteren Leuten, passende Standards des Verhaltens aufrechtzuerhalten.

Das Gedicht wird erwähnt in:

• Farenheit 451 durch Ray Bradbury,
• Jakarta durch Alice Munro,
• Der letzte Herr durch Walker Percy,
• Ein Lied für Lya durch George R.R. Martin,
• Das Lied des Sturms "Rüstung und Schwert", von den Album-Schlangen und Pfeilen (Lyrik durch Neil Peart),
• Nora, hat ein kurzes Drama von Alan Haehnel, Verloren
• Das preisgekrönte Gedicht von Daljit Nagra "Schaut Wir Haben Ankunft nach Dover!" der die Linie, "So verschieden, so schön, so neu ansetzt" wie seine Aufschrift,
• das Gedicht "Mond" durch Billy Collins,
• der Reisebericht Ein Sommer in Gascony (2008) durch Martin Calder.
• Der Fliegende Holländer-Charakter setzt die letzten 12 Linien an, weil er zum Meer im Film, Pandora und dem Fliegenden Holländer schaut.
• Der Charakter von Kevin Kline, Cal Gold, im Film Die Jahrestag-Partei rezitieren einen Teil des "Strands von Dover" als ein Toast.
• Samuel Barber hat eine Einstellung des "Strands von Dover" für das Streichquartett und den Bariton zusammengesetzt.
• Jeffrey Eugenides "Der Ehe-Anschlag", p.201 (Boden), Farrar Straus und Paperback-Hrsg. von Giroux 2011

Das Gedicht hat auch eine bereite Quelle für Titel zur Verfügung gestellt:

• Auf einer Zwielicht-Ebene durch Clifford Irving, Einer Zwielicht-Ebene durch Philip Reeve, Als Auf einer Zwielicht-Ebene durch Ben Bova (bezieht sich der Titel auf eine Marsebene, die mit fremden unerklärten Kunsterzeugnissen bedeckt ist), Konflikt bei Nacht, ein Spiel durch Clifford Odets (später gemacht in einen Film noir durch Fritz Lang), "Unwissende Armeen" durch Sam Wharton und den Nationalen Buchpreis-Sieger von Norman Mailer Die Armeen der Nacht über den 1967-März auf dem Pentagon.
• Das Meer der Glaube-Bewegung ist so genannt, weil der Name aus diesem Gedicht genommen wird, weil der Dichter Reue ausdrückt, dass der Glaube an eine übernatürliche Welt langsam entschlüpft; das "Meer des Glaubens" zieht sich wie die zurückgehenden Gezeiten zurück.

Sogar im Obersten Gericht von USA hat das Gedicht seinen Einfluss gehabt: Justiz William Rehnquist, nach seiner zusammentreffenden Meinung in Northern Pipeline Co. v. Marathon Pipe Line Co., die 458 Vereinigten Staaten 50 (1982), genannt gerichtliche Entscheidungen bezüglich der Macht des Kongresses, gesetzgebende Gerichte "Grenzsteine auf einer gerichtlichen 'Zwielicht-Ebene' zu schaffen, wo sich unwissende Armeen bei Nacht gestritten haben."

Referenzen

Weil eine gründlichere Bibliografie Matthew Arnold sieht.

• Kesselflicker von Professoren Chauncey Brewster und Howard Foster Lowry, Die Dichtung von Matthew Arnold: Ein Kommentar (New York: Presse der Universität Oxford, 1940) Alibris Personalausweis 8235403151
• Kenneth Allott (Redakteur), Die Gedichte von Matthew Arnold (London und New York: Longman Norton, 1965) internationale Standardbuchnummer 0-393-04377-0
• Der Park Honan, Matthew Arnold, ein Leben (New York, McGraw-Hügel, 1981) internationale Standardbuchnummer 0-07-029697-9
• A. Dwight Culler, Fantasievoller Grund: Die Dichtung von Matthew Arnold (Neuer Hafen: Yale Universität Presse, 1966).
• Stefan Collini, Arnold (Oxford: Presse der Universität Oxford, 1988) internationale Standardbuchnummer 0-19-287660-0
• Linda Ray Pratt, Matthew Arnold Revisited, (New York: Twayne Herausgeber, 2000) internationale Standardbuchnummer 080571698
• Der Text des Gedichtes ist als in der Dichtung und Kritik von Matthew Arnold, der von Dwight Culler, Boston editiert ist: Houghton Mifflin Company, 1961; internationale Standardbuchnummer 0-395-05152-5 und die Gedicht-Hrsg. von Matthew Arnold Kenneth Allott (Bar. J. M. Dent & Sons Ltd., 1965). Die Redakteure dieser Seite haben für die elidierten Rechtschreibungen auf mehreren Wörtern ("blanch'd", "furl'd") im Einklang stehend mit diesen Texten gewählt.