Die Celesta oder celeste ist ein geschlagener durch eine Tastatur bedienter idiophone. Sein Äußeres ist diesem eines Klaviers (vier ähnlich - oder fünf-Oktaven-), oder eines großen (drei-Oktaven-) Holzmusik-Kastens. Die Schlüssel werden mit Hämmern verbunden, die einen abgestuften Satz von Metall (gewöhnlich Stahl) über Holzresonatore aufgehobene Teller schlagen. Auf vier oder fünf Oktave-Modellen ist ein Pedal gewöhnlich verfügbar, um den Ton zu stützen oder feucht zu machen. Die Drei-Oktaven-Instrumente haben kein Pedal wegen ihres kleinen "Tischplatte"-Designs. Eine der am besten bekannten Arbeiten, die von der Celesta Gebrauch macht, ist der "Tanz von Tchaikovsky der Zuckerpflaume-Fee" vom Nussknacker.

Der Ton der Celesta ist diesem des Glockenspiels, aber mit einem viel weicheren und feineren Timbre ähnlich. Diese Qualität hat dem Instrument seinen Namen, celeste in Französisch "himmlische" Bedeutung gegeben.

Die Celesta ist ein Umstellen-Instrument; es lässt eine Oktave höher erklingen als der schriftliche Wurf. Das ursprüngliche französische Instrument hatte eine Fünf-Oktaven-Reihe, aber weil die niedrigste Oktave etwas unbefriedigend betrachtet wurde, wurde es aus späteren Modellen weggelassen. Das französische Standardvier-Oktaven-Instrument wird jetzt in Sinfonieorchestern durch ein größeres, deutsches Fünf-Oktaven-Modell allmählich ersetzt. Obwohl es ein Mitglied der Schlagzeug-Familie in Orchesterbegriffen ist, wird es als ein Mitglied der Tastatur-Abteilung richtiger betrachtet und gewöhnlich durch einen keyboardist gespielt. Der Celesta-Teil wird normalerweise über zwei eingeklammerte Dauben, genannt einen großartigen Personal geschrieben.

Geschichte

Die Celesta wurde 1886 vom Pariser Harmonium-Baumeister Auguste Mustel erfunden. Sein Vater, Victor Mustel, hatte das Vorzeichen der Celesta, des typophone oder des dulcitone 1860 entwickelt. Das hat aus geschlagenen Stimmgabeln statt Metallteller bestanden, aber der erzeugte Ton wurde zu klein betrachtet, um von Nutzen in einer Orchestersituation zu sein.

Pyotr Tchaikovsky wird gewöhnlich als der erste Hauptkomponist zitiert, um dieses Instrument in einer Arbeit für das volle Sinfonieorchester zu verwenden. Er hat es zuerst in seinem symphonischen Gedicht Der Voyevoda, Op. posth verwendet. 78, premiered im November 1891. Im nächsten Jahr hat er die Celesta in Durchgängen in seinem Ballett Der Nussknacker verwendet (Op. 71, 1892), am meisten namentlich im "Tanz der Zuckerpflaume-Fee", die auch im abgeleiteten Nussknacker-Gefolge, Op erscheint. 71a. Jedoch ist Ernest Chausson Tchaikovsky vorangegangen, indem er die Celesta im Dezember 1888 in seiner beiläufigen Musik verwendet hat, die für ein kleines Orchester, für La tempête (eine französische Übersetzung von Maurice Bouchor von Shakespeare Das Gewitter) geschrieben ist.

Die Celesta wird auch namentlich in der Symphonie von Gustav Mahler Nr. 6, besonders in den 1., 2. und 4. Bewegungen, in seiner Symphonie Nr. 8 und Das Lied von der Erde verwendet. Gustav Holst hat das Instrument seinen 1918 Orchesterarbeit Die Planeten, besonders in der Endbewegung, "Neptun, der Mystiker verwendet". Es zeigt auch prominent in der 1936-Musik von Béla Bartók für Schnuren, Schlagzeug und Celesta. George Gershwin hat ein Celesta-Solo in die Kerbe zu Einem Amerikaner in Paris eingeschlossen.

Die Celesta wird in vielen Opernhunderten des 20. Jahrhunderts, einschließlich des Tosca von Puccini (1900), L'heure espagnole der Verwirrung (1911), Ariadne von Strauss auf Naxos (1912) verwendet, und Sterben Sie Frau ohne Schatten (1918), während "ein ausgezeichnetes Beispiel seiner Schönheit, wenn gut verwendet," das Silber ist, hat sich Szene in seinem Der Rosenkavalier (1911), der Arlecchino von Busoni (1917) und Doktor Faust (1925), der Der Mond von Orff (1939), Amelia Goes von Menotti zum Ball (1937), Britten Die Schraubendrehung (1954) und Ein Sonnenwende-Nachttraum (1960), die Transformationen von Susa (1973) und der Akhnaten von Philip Glass (1984) Erhoben.

Die Tastatur-Glockenspiel-Rolle in Mozart Die Magische Flöte wird heutzutage durch eine Celesta gespielt.

Verwenden Sie in anderen Musikgenres

Jazz

Seit seiner Adoption durch Earl Hines 1928 ist die Celesta gelegentlich von Jazzpianisten als ein alternatives Instrument verwendet worden. Fats Waller hat in den 1930er Jahren manchmal die Celesta mit seiner rechten Hand und dem Klavier gleichzeitig mit seiner linken Hand gespielt. Andere bemerkenswerte Jazzpianisten, die gelegentlich die Celesta gespielt haben, schließen Meade "Lux" Lewis, Willie "Der Löwe" Schmied, Art Tatum, Duke Ellington, Thelonious Mönch, Oskar Peterson, McCoy Tyner, Sun Ra und Herbie Hancock ein. Eine Celesta stellt die Einführung in ein Lied Louis Armstrong zur Verfügung, der für betitelten RCA registriert ist, "Eines Tages werden Sie Bedauern", und werden prominent überall im Lied gezeigt. Das Instrument wird prominent in der Einführung bis 1928 verwendet, von Louis Armstrong und Seiner Heißen Fünf der Niedergeschlagenheit der Basin Street registrierend.

Felsen und Knall

Während die Celesta in der volkstümlichen Musik nicht allzu üblich ist, ist sie dann und wann verwendet worden. Mehrere Aufnahmen, die von Frank Sinatra für Columbia in den 1940er Jahren gemacht sind, zeigen das Instrument (nämlich "ich werde Wieder" Nie Lächeln), wie viele seiner Alben tun, die für das Kapitol in den 1950er Jahren (In den Winzigen Kleinen Stunden, In der Nähe von Ihnen und Liedern für Swingin' Geliebte) registriert sind. Andere, schließen Künstler, die mit dem Instrument registriert haben, Buddy Holly ("Täglich"), Die Beatles ein ("Baby sind Es Sie"), Die Strandjungen ("Mädchen Erzählen Mir" nicht), Die Samtuntergrundbahn ("Sonntagsmorgen"), Die Stichwortgeber ("Durchdringen") und Rosa Floyd ("Der Zwerg" und die wiederregistrierte Version "der Mutter", die im Film Die Wand verwendet ist).

Die isländische Sängerin Björk hat ein Instrument beauftragt, hat 'Gameleste', eine Hybride zwischen Gamelan und einer Celeste für ihr 2011-Album Biophilia synchronisiert.

Gerächter Siebenfacher verwendeter in ihrer Einführung ins Titellied "Albtraum" auf ihrem 2010-Album. Außerdem hat der englische Darsteller-Songschreiber Adele es für einige ihrer Lieder in beiden ihrer Alben verwendet.

Soundtrack

Die Celesta ist im Kino seit Jahrzehnten gewöhnlich gewesen. Zusätzlich zum Ergänzen zahlreicher Soundtrack-Orchesterbearbeitungen für Filme der 30er Jahre, der 40er Jahre und der 50er Jahre, ist auf die Celesta gelegentlich Aufmerksamkeit gelenkt worden, um eine wunderliche Luft anzurufen. Celesta stellt die Unterschrift-Öffnung der "Reinen Einbildungskraft", ein wohl bekanntes Lied (gesungen von Gene Wilder) aus dem 1971-Film Willy Wonka & die Schokoladenbraune Fabrik zur Verfügung. Die Hunderte des Komponisten John Williams für die ersten drei Filme von Harry Potter machen prominenten Gebrauch des Instrumentes besonders in den häufigen Behauptungen der ersten zwei Filme des "Themas von Hedwig."

Die Erkennungsmelodie zur Nachbarschaft von Herrn Rogers "Werden Sie nicht Mein Nachbar sein?" beginnt mit einer verträumten Folge auf der Celesta. Das Lied wurde von Fred Rogers geschrieben und von Johnny Costa gespielt.

Die ursprüngliche Version des vertrauten "Denkt!" Thema vom populären Quizsendungsrisiko! hat eine Celesta-Leitung im ersten Vers. Es wurde von Merv Griffin zusammengesetzt, und es wurde während des Zeitalters von Art Fleming und der ersten dreizehn Jahreszeiten des Stroms verwendet Alex Trebek hat Version zu einem Syndikat vereinigt.

Siehe auch

• Dulcitone

• Elektrisches Klavier
• Klavier
• "Celesta", Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell (London, 2001) editiert ist.
• "Celesta", Das Neue Wäldchen-Wörterbuch des Jazz, die zweite Ausgabe, die von Barry Kernfeld (London, 2002) editiert ist.

Referenzen

Links

• NPR - die Celesta: Der Ton der Zuckerpflaume-Fee
• "Lieder für die Celesta", durch Marc Sanchez