Die Mona Lisa (La Gioconda oder La Joconde oder Bildnis von Lisa Gherardini, Frau von Francesco del Giocondo) ist ein Brustbildnis einer Frau durch den italienischen Künstler Leonardo da Vinci, der als "das am besten bekannte, das am meisten besuchte, das am meisten schriftliche über, das am meisten gesungene über, das am meisten parodierte Kunststück in der Welt mit Jubel begrüßt worden ist."

Die Malerei, Gedanke, um ein Bildnis von Lisa Gherardini, der Frau von Francesco del Giocondo zu sein, ist in Öl auf einer Pappel-Tafel und wird geglaubt, zwischen 1503 und 1506 gemalt worden zu sein. Es wurde von König Francis I aus Frankreich erworben und ist jetzt das Eigentum der französischen Republik auf der dauerhaften Anzeige am Musée du Louvre in Paris. Die Zweideutigkeit des Ausdrucks des Themas, oft beschrieben als rätselhaft, der monumentality der Zusammensetzung, das feine Modellieren von Formen und dem atmosphärischen illusionism war neuartige Qualitäten, die zur ständigen Faszination und Studie der Arbeit beigetragen haben.

Thema und Titel

Der Titel der Malerei Mona Lisa stammt von einer Beschreibung von Giorgio Vasari: "Leonardo hat sich erboten, für Francesco del Giocondo, das Bildnis von Mona Lisa, seiner Frau...." zu malen

In Italienisch ma bedeutet donna meine Dame. Das ist Madonna und seine Zusammenziehung mona geworden. Mona war so eine höfliche Anrede, die der Frau, Frau oder meiner Dame in Englisch ähnlich ist. Obwohl traditionell buchstabierte "Mona" (wie verwendet, durch Vasari), in modernem Italienisch, diese kurze Form der Madonna jetzt gewöhnlich buchstabierte Monna ist. Der Titel wird deshalb manchmal als Monna Lisa gegeben, aber das ist in Englisch selten. "Monna Lisa" ist die normale Rechtschreibung in modernem Italienisch.

Die Rechnung von Vasari der Mona Lisas kommt aus seiner Lebensbeschreibung von Leonardo veröffentlicht 1550 31 Jahre nach dem Tod des Künstlers, und der lange die am besten bekannte Informationsquelle auf der Herkunft der Arbeit und Identität des Sitzenden gewesen ist. Dieser Leonardo hat solch eine Arbeit und sein Datum gemalt, wurden 2005 bestätigt, als ein Gelehrter an der Heidelberger Universität entdeckt hat, dass ein Rand-Zeichen in einem Volumen von Cicero 1477 gedruckt hat. Es war von zeitgenössischem Agostino Vespucci von Leonardo geschrieben worden und hat Leonardo mit Apelles verglichen, der im Text erwähnt wird. Das Rand-Zeichen stellt fest, dass Leonardo damals an einer Malerei von Lisa del Giocondo arbeitete und datierter Oktober 1503 ist. An seinem Tod 1525 hat Helfer von Leonardo Salai ein Bildnis besessen, das in seinen persönlichen Zeitungen als la Gioconda genannt ist, der ihm vom Künstler hinterlassen worden war. Italienisch für "den fröhlichen", "das glückliche" oder "das freundliche", La Gioconda ("der fröhliche") war ein Wortspiel über die weibliche Form des verheirateten Namens des Sitzenden Giocondo. In Französisch der Titel hat La Joconde dieselbe Bedeutung.

Der Sitzende, Lisa del Giocondo,

war ein Mitglied der Familie von Gherardini Florenz und der Toskana und der Frau des wohlhabenden florentinischen Seidengroßhändlers Francesco del Giocondo. Wie man denkt, ist die Malerei für ihr neues Haus beauftragt worden und feiert die Geburt ihres zweiten Sohnes, Andreas.

Im Laufe der Jahre hat es mehrere alternative Ansichten gegeben. Einige Gelehrte haben behauptet, dass Lisa del Giocondo das Thema eines verschiedenen Bildnisses war, mindestens vier andere Bilder als die Mona Lisa identifizierend, die auf durch Vasari verwiesen ist. Mehrere andere Personen sind als das Thema der Malerei einschließlich Isabellas von Naples, Cecilia Galleranis, Costanza d'Avaloss, Herzogin von Francavilla , Isabella d'Este, Pacifica Brandano oder Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza und Leonardo selbst vorgeschlagen worden. Heute besteht die Einigkeit von Kunsthistorikern darin, dass die Malerei Lisa del Giocondo zeichnet, die immer die traditionelle Ansicht gewesen ist.

Geschichte

Leonardo da Vinci hat begonnen, die Mona Lisa 1503 oder 1504 in Florenz, Italien zu malen. Gemäß dem Zeitgenossen von Leonardo hat Giorgio Vasari, "..., nachdem er darüber vier Jahre verweilt hatte, es unfertig verlassen...." Wie man sagt, hat Leonardo, später in seinem Leben, bedauert, "eine einzelne Arbeit vollendet".

1516 wurde Leonardo von König François I eingeladen, an Clos Lucé in der Nähe vom Schloss des Königs in Amboise zu arbeiten. Es wird geglaubt, dass er die Mona Lisa mit ihm genommen hat und fortgesetzt hat zu arbeiten, nachdem er sich nach Frankreich bewegt hat. Auf seinem Tod wurde die Malerei, unter anderen Arbeiten, von seinem Schüler und Helfer Salai geerbt.

Der König hat die Malerei für 4,000 écus gekauft und hat sie am Palast von Fontainebleau behalten, wo es, bis gegeben, Louis XIV geblieben ist. Louis XIV hat die Malerei zum Palast von Versailles bewegt. Nach der französischen Revolution wurde es zum Louvre bewegt, aber hat eine kurze Periode im Schlafzimmer von Napoleon im Tuileries Palast ausgegeben.

Während des Franco-preußischen Krieges (1870-1871) wurde es vom Louvre bis das Brester Arsenal bewegt. Während des Zweiten Weltkriegs wurde die Malerei wieder vom Louvre entfernt und sicher, zuerst zu Château d'Amboise, dann zur Lokaln-Dieu Abtei und dem Château de Chambord dann schließlich zum Museum von Ingres in Montauban genommen.

Diebstahl und Vandalismus

Die Berühmtheit der Malerei wurde betont, als sie am 21. August 1911 gestohlen wurde. Am nächsten Tag ist Louis Béroud, ein Maler, in den Louvre spazieren gegangen und ist zum Salon Carré gegangen, wo die Mona Lisa auf der Anzeige seit fünf Jahren gewesen war. Jedoch, wo die Mona Lisa gestanden haben sollte, hat er vier Eisenhaken gefunden. Béroud ist sich mit dem Abteilungskopf der Wächter in Verbindung gesetzt, die gedacht haben, dass die Malerei zu Marktzwecken fotografiert wurde. Ein paar Stunden später hat Béroud beim Abteilungskopf des Museums rückgefragt, und es wurde bestätigt, dass die Mona Lisa nicht mit den Fotografen war. Der Louvre wurde seit einer kompletten Woche geschlossen, um in der Untersuchung des Diebstahls zu helfen.

Französischer Dichter Guillaume Apollinaire, der einmal aufgefordert hatte, dass der Louvre "niedergebrannt wurde," ist unter dem Verdacht gekommen; er wurde angehalten und ins Gefängnis gesperrt. Apollinaire hat versucht, seinen Freund Pablo Picasso hineinzuziehen, der auch in für das Verhör gebracht wurde, aber beide wurden später entlastet.

Zurzeit, wie man glaubte, wurde die Malerei für immer verloren, und es war zwei Jahre, bevor der echte Dieb entdeckt wurde. Angestellter von Louvre Vincenzo Peruggia hatte es gestohlen, indem er ins Gebäude während regelmäßiger Stunden, des Verbergens in einem Besen-Wandschrank eingegangen ist und damit verborgen unter seinem Mantel hinausgegangen ist, nachdem das Museum geschlossen hatte. Peruggia war ein italienischer Patriot, der geglaubt hat, dass die Malerei von Leonardo nach Italien für die Anzeige in einem italienischen Museum zurückgegeben werden sollte. Peruggia kann auch von einem Freund motiviert worden sein, dessen sich Kopien des Originals im Wert nach dem Diebstahl der Malerei bedeutsam erheben würden. Die Mona Lisa in seiner Wohnung seit zwei Jahren behalten, ist Peruggia ungeduldig gewachsen und wurde schließlich gefangen, als er versucht hat, sie den Direktoren der Galerie Uffizi in Florenz zu verkaufen; es wurde überall in Italien ausgestellt und ist zum Louvre 1913 zurückgekehrt. Peruggia wurde für seinen Patriotismus in Italien zugejubelt und haben sechs Monaten im Gefängnis für das Verbrechen gedient.

Während des Zweiten Weltkriegs wurde die Malerei wieder vom Louvre entfernt und sicher, zuerst zu Château d'Amboise, dann zur Lokaln-Dieu Abtei und dem Château de Chambord dann schließlich zum Museum von Ingres in Montauban genommen. 1956 wurde der niedrigere Teil der Malerei streng beschädigt, als ein Vandale über die Malerei mit Säure Wasser geschüttet hat. Am 30. Dezember dieses desselben Jahres hat ein junger Bolivianer genannt Ugo Ungaza Villegas die Malerei beschädigt, indem er einen Felsen daran geworfen hat. Das ist auf den Verlust eines Flecks des Pigments in der Nähe vom linken Ellbogen hinausgelaufen, der später gemalt wurde.

Der Gebrauch des kugelsicheren Glases hat die Mona Lisa vor neueren Angriffen beschirmt. Im April 1974 hat eine behinderte Frau, die durch die Politik des Museums für das arbeitsunfähige verärgert ist, rote Farbe an der Malerei zerstäubt, während es auf der Anzeige an Tokio Nationales Museum war. Am 2. August 2009 hat eine russische Frau, die darüber verzweifelt ist, französischer Staatsbürgerschaft bestritten zu werden, einen Terrakottabecher oder Teetasse geworfen, die am Museum an der Malerei im Louvre gekauft ist; der Behälter hat gegen die Glaseinschließung in Stücke gebrochen. In beiden Fällen war die Malerei unbeschädigt.

Ästhetik

Leonardo hat ein Pyramide-Design verwendet, um die Frau einfach und ruhig im Raum von der Malerei zu legen. Ihre gefalteten Hände bilden die Vorderecke der Pyramide. Ihr Busen, Hals und Gesichtsglühen in demselben Licht modelliert das ihre Hände. Das Licht gibt die Vielfalt von lebenden Oberflächen eine zu Grunde liegende Geometrie von Bereichen und Kreisen. Leonardo hat sich auf eine anscheinend einfache Formel für die sitzende Frauenfigur bezogen: Die Images von sitzender Madonna, die zurzeit weit verbreitet waren. Er hat effektiv diese Formel modifiziert, um den Seheindruck der Entfernung zwischen dem Sitzenden und dem Beobachter zu schaffen. Die Armlehne des Stuhls fungiert als ein sich teilendes Element zwischen Mona Lisa und dem Zuschauer.

Die Frau sitzt deutlich aufrecht mit ihren gefalteten Armen, der auch ein Zeichen ihrer vorbestellten Haltung ist. Nur ihr Blick wird auf den Beobachter geheftet und scheint, ihn in dieser stillen Kommunikation zu begrüßen. Da das hell angezündete Gesicht mit verschiedenen viel dunkleren Elementen praktisch eingerahmt wird (Haar, Schleier, Schatten), wird die Anziehungskraft des Beobachters dazu zum noch größeren Ausmaß gebracht. Die Frau scheint lebendig zu einem ungewöhnlichen Maß, der durch seine neue Methode erreichter Leonardo, die Umrisse, "hauptsächlich in zwei Eigenschaften nicht zu ziehen: Die Ecken des Mundes und die Ecken der Augen" (Gombrich), so fest, wie das der Gebrauch, vorher (sfumato) gewesen war. Es gibt keine Anzeige eines vertrauten Dialogs zwischen der Frau und dem Beobachter, wie im Bildnis von Baldassare Castiglione (Louvre) der Fall ist, der von Raphael ungefähr zehn Jahre später, und zweifellos unter Einfluss der Arbeit gemalt ist.

Die Malerei war unter den ersten Bildnissen, um den Sitzenden vor einer imaginären Landschaft zu zeichnen, und Leonardo war einer der ersten Maler, um Luftperspektive zu verwenden. Die rätselhafte Frau wird gesetzt darin porträtiert, was scheint, eine offene Loggia mit dunklen Säule-Basen auf beiden Seiten zu sein. Hinter ihr tritt eine riesengroße Landschaft zu eisigen Bergen zurück. Krumme Pfade und eine entfernte Brücke geben nur die geringsten Anzeigen der menschlichen Anwesenheit. Die sinnlichen Kurven des Haars und Kleidung der Frau werden in den imaginären Wellentälern und Flüssen hinter ihr zurückgeworfen. Die trüben Umrisse, anmutige Zahl, sind dramatische Unähnlichkeiten des leichten und dunklen und gesamten Gefühls der Ruhe für den Stil von Leonardo charakteristisch. Infolge der ausdrucksvollen Synthese, die Leonardo zwischen Sitzendem und Landschaft erreicht hat, ist es zweifelhaft, ob Mona Lisa als ein traditionelles Bildnis, dafür betrachtet werden sollte, vertritt ein Ideal aber nicht eine echte Frau. Der Sinn der gesamten Harmonie, die in der Malerei erreicht ist — besonders offenbar im schwachen Lächeln des Sitzenden — widerspiegelt die Idee von einer Verbindung, die Menschheit und Natur verbindet.

Mona Lisa hat keine klar sichtbaren Augenbrauen oder Augenwimpern. Einige Forscher behaupten, dass es in dieser Zeit für vornehme Frauen üblich war, diese Haare abzureißen, weil sie unansehnlich betrachtet wurden. 2007 hat französischer Ingenieur Pascal Cotte bekannt gegeben, dass sein extremes hohes Entschlossenheitsansehen der Malerei Beweise zur Verfügung stellt, dass Mona Lisa mit Augenwimpern und mit besseren sichtbaren Augenbrauen ursprünglich gemalt wurde, aber dass diese mit der Zeit vielleicht infolge der Überreinigung allmählich verschwunden waren. Für moderne Zuschauer tragen die fast fehlenden Augenbrauen zur ein bisschen abstrakten Qualität des Gesichtes bei.

Es hat viel Spekulation bezüglich des Modells und Landschaft der Malerei gegeben. Zum Beispiel hat dieser Leonardo wahrscheinlich sein Modell treu gemalt, da ihre Schönheit nicht gesehen wird als, unter dem besten, "selbst wenn gemessen durch späten quattrocento (das 15. Jahrhundert) oder sogar die Standards des einundzwanzigsten Jahrhunderts zu sein." Einige Kunsthistoriker in der Ostkunst, wie Yukio Yashiro, behaupten auch, dass die Landschaft im Vordergrund des Bildes unter Einfluss chinesischer Bilder war; jedoch ist um diese These aus Mangel an klaren Beweisen gekämpft worden.

Bewahrung

Die Mona Lisa hat seit mehr als 500 Jahren überlebt, und eine internationale 1952 einberufene Kommission hat bemerkt, dass "das Bild in einem bemerkenswerten Staat der Bewahrung ist." Das ist teilweise wegen des Ergebnisses einer Vielfalt von Bewahrungsbehandlungen, die die Malerei erlebt hat. Eine ausführliche Analyse 1933 durch gnädige Frau de Gironde hat offenbart, dass frühere Restauratoren mit sehr viel Selbstbeherrschung "gehandelt hatten." Dennoch waren Anwendungen des zur Malerei gemachten Lacks sogar am Ende des 16. Jahrhunderts dunkel geworden, und aggressiver 1809, reinigend und wiederlackierend, hat etwas vom obersten Teil der Farbe-Schicht entfernt, auf ein abgespanntes Äußeres zum Gesicht der Zahl hinauslaufend. Trotz der Behandlungen ist um die Mona Lisa überall in seiner Geschichte gut gesorgt worden, und obwohl das Verwerfen der Tafel die Museumsdirektoren "eine Sorge" verursacht hat, die 2004-05 Bewahrungsmannschaften war über die Zukunft der Arbeit optimistisch.

Pappel-Tafel

An einem Punkt in seiner Geschichte wurde die Mona Lisa von seinem ursprünglichen Rahmen entfernt. Der zwanglosen Pappel-Tafel wurde erlaubt, sich frei mit Änderungen in der Feuchtigkeit, und infolgedessen zu wellen, eine Spalte hat begonnen, sich in der Nähe von der Spitze der Tafel zu entwickeln. Die Spalte streckt sich unten bis zu den Haaransatz der Zahl aus. Mitte des 18. Jahrhunderts zum Anfang des 19. Jahrhunderts hat jemand versucht, die Spalte zu stabilisieren, indem er zwei geschweifte Walnuss-Klammern in der Form von des Schmetterlings in den Rücken der Tafel zu einer Tiefe ungefähr 1/3 die Dicke der Tafel eingelegt hat. Diese Arbeit wurde geschickt durchgeführt, und hat die Spalte erfolgreich stabilisiert. Einmal zwischen 1888 und 1905, oder vielleicht an einem Punkt während des Diebstahls des Bildes ist die obere geschweifte Klammer ausgefallen. Ein späterer Restaurator hat geklebt und hat die resultierende Steckdose und Spalte mit Stoff liniert. Der flexible Eiche-Rahmen (hinzugefügter 1951) und böse geschweifte Klammern (1970) Hilfe, um die Tafel davon abzuhalten, sich weiter zu wellen.

Das Bild wird zurzeit unter strengen, klimakontrollierten Bedingungen in seinem Fall des kugelsicheren Glases behalten. Die Feuchtigkeit wird an 50 % ±10 % aufrechterhalten, und die Temperatur wird zwischen 18 und 21 °C aufrechterhalten. Um Schwankungen in der relativen Feuchtigkeit zu ersetzen, wird der Fall mit einem Bett des Kieselgels ergänzt, das behandelt ist, um relative 55-%-Feuchtigkeit zur Verfügung zu stellen.

Rahmen

Weil sich die Pappel-Unterstützung von Mona Lisa ausbreitet und sich mit Änderungen in der Feuchtigkeit zusammenzieht, hat das Bild etwas Verwerfen erfahren. Als Antwort auf das Verwerfen und die Schwellung, die während seiner Lagerung während des Zweiten Weltkriegs erfahren ist, und das Bild auf ein Ausstellungsstück vorzubereiten, um den Jahrestag des 500. Geburtstages von Leonardo zu beachten, wurde die Mona Lisa 1951 mit einem flexiblen Eiche-Rahmen mit Buchequerbalken geeignet. Dieser flexible Rahmen, der zusätzlich zum dekorativen Rahmen verwendet wird, der unten beschrieben ist, übt Druck auf die Tafel aus, um ihn davon abzuhalten, sich weiter zu wellen. 1970 wurden die Buchequerbalken zum Ahorn geschaltet, nachdem es gefunden wurde, dass das Buchenholz mit Kerbtieren verseucht gewesen war. In 2004-2005 hat eine Bewahrungs- und Studienmannschaft die Ahorn-Querbalken durch Platane ersetzt, und ein zusätzlicher Metallquerbalken wurde für das wissenschaftliche Maß des Verziehens der Tafel hinzugefügt.

Die Mona Lisa hat viele verschiedene dekorative Rahmen in seiner Geschichte infolge des Geschmackswandels im Laufe der Jahrhunderte gehabt. 1909 hat der Comtesse de Béhague dem Bildnis seinen aktuellen Rahmen, eine mit der historischen Periode der Mona Lisas im Einklang stehende Renaissancezeitalter-Arbeit gegeben. Die Ränder der Malerei sind mindestens einmal in seiner Geschichte zurechtgemacht worden, um das Bild verschiedene Rahmen einzubauen, aber kein Teil der ursprünglichen Farbe-Schicht ist zurechtgemacht worden.

Die Reinigung und Berührung

Die erste und umfassendeste registrierte Reinigung, das Wiederlackieren und die Berührung der Mona Lisas waren 1809 waschen sich und das Wiederlackieren übernommen von Jean-Marie Hooghstoel, der für die Wiederherstellung von Bildern für die Galerien des Musée Napoléons verantwortlich war. Die Arbeit ist mit Reinigung mit Geistern, Berührung der Farbe und dem Wiederlackieren der Malerei verbunden gewesen. 1906 hat Restaurator von Louvre Eugène Denizard geleistet Aquarellfarbe retuschiert auf Gebieten der Farbe-Schicht, die durch die Spalte in der Tafel gestört ist. Denizard hat auch die Ränder des Bildes mit dem Lack zu Maske-Gebieten retuschiert, die am Anfang durch einen älteren Rahmen bedeckt worden waren. 1913, als die Malerei wieder erlangt wurde, nach seinem Diebstahl wurde Denizard wieder besucht, um an der Mona Lisa zu arbeiten. Denizard wurde angeordnet, das Bild ohne Lösungsmittel zu reinigen, und mehrere Kratzer zur Malerei mit der Aquarellfarbe leicht aufzufrischen. 1952 wurde die Lack-Schicht über den Hintergrund in der Malerei ausgeglichen. Nach dem zweiten 1956-Angriff wurde Restaurator Jean-Gabriel Goulinat angeordnet, den Schaden am linken Ellbogen von Mona Lisa mit der Aquarellfarbe aufzufrischen.

1977 wurde eine neue Kerbtier-Plage hinter der Tafel infolge Querbalken entdeckt, die installiert sind, um die Malerei vom Verwerfen abzuhalten. Das wurde an Ort und Stelle mit Kohlenstoff tetrachloride, und später mit einer Äthylen-Oxydbehandlung behandelt. 1985 wurde der Punkt wieder mit Kohlenstoff tetrachloride als ein vorbeugendes Maß behandelt.

Anzeige

Am 6. April 2005 — im Anschluss an eine Periode der amtlichen Wartung, Aufnahme und Analyse — wurde die Malerei zu einer neuen Position innerhalb des Salle des États des Museums bewegt. Es wird in einer speziell angefertigten, klimakontrollierten Einschließung hinter dem kugelsicheren Glas gezeigt. Die Renovierung der Galerie, wo die Malerei jetzt wohnt, wurde vom japanischen Fernsehsprecher Nippon Television finanziert. Ungefähr 6 Millionen Menschen sehen die Malerei am Louvre jedes Jahr an. Holzkohle- und Grafit-Studie der Leonardo zugeschriebenen Mona Lisas ist in Der Sammlung von Hyde, in Fällen der Engen Täler, New York.

Berühmtheit

Historiker Donald Sassoon hat das Wachstum der Berühmtheit der Malerei katalogisiert. Während der Mitte des 19. Jahrhunderts sind Théophile Gautier und die Romantischen Dichter im Stande gewesen, über Mona Lisa als ein femme fatale zu schreiben, weil Lisa eine gewöhnliche Person war. Mona Lisa "war... ein offener Text, in den lesen konnte, was ein gewollt hat; wahrscheinlich, weil sie nicht ein religiöses Image war; und, wahrscheinlich, weil die literarischen Gaffer hauptsächlich Männer waren, die sie einem endlosen Strom von männlichen Fantasien unterworfen haben." Während des 20. Jahrhunderts wurde die Malerei, ein Gegenstand für die Massenfortpflanzung, Verkaufspolitik, lampooning und Spekulation gestohlen, und wurde in "300 Bildern und 2,000 Anzeigen" wieder hervorgebracht. Das Thema wurde als taub, in Trauer, zahnlos, eine "hoch bezahlte Torte", der Geliebte der verschiedenen Leute, ein Nachdenken der Neurosen des Künstlers und ein Opfer der Syphilis, der Infektion, der Lähmung, der Lähmung, des Cholesterins oder eines Zahnwehs beschrieben. Wissenschaftliche sowie Amateurspekulation hat den Namen von Lisa zu mindestens vier verschiedenen Bildern und die Identität des Sitzenden mindestens zehn verschiedenen Menschen zugeteilt.

Besucher geben allgemein ungefähr 15 Sekunden aus, die Mona Lisa ansehend.

Bis zum 20. Jahrhundert war Mona Lisa ein unter vielen und sicher nicht der "berühmtesten Malerei" in der Welt, weil es heute genannt wird. Unter Arbeiten im Louvre 1852 war sein Marktwert 90,000 Franc im Vergleich zu Arbeiten von auf bis zu 600,000 Franc geschätztem Raphael. 1878 hat der Reiseführer-Führer es "die berühmteste Arbeit von Leonardo im Louvre" genannt. Zwischen 1851 und 1880 haben Künstler, die den Louvre besucht haben, Mona Lisa ungefähr halb so oft kopiert wie bestimmte Arbeiten von Bartolomé Esteban Murillo, Antonio da Correggio, Paolo Veronese, Tizianrot, Jean-Baptiste Greuze und Pierre-Paul Prud'hon.

Vom Dezember 1962 bis März 1963 hat die französische Regierung es in die Vereinigten Staaten geliehen, die in New York City und Washington, D.C zu zeigen sind. 1974 wurde die Malerei in Tokio und Moskau ausgestellt.

Vor der 1962-1963 Tour wurde die Malerei zu Versicherungszwecken, wie geschätzt, auf $ 100 Millionen bewertet; die Versicherung wurde nicht versichert. Stattdessen wurde mehr Geld für die Sicherheit ausgegeben. Als eine teure Malerei ist es nur kürzlich in Bezug auf den wirklichen Preis durch vier andere Bilder übertroffen worden: Das Bildnis von Adele Bloch-Bauer I durch Gustav Klimt, der für $ 135 Millionen, die Frau III von Willem de Kooning verkauft wurde, der für $ 138 Millionen im November 2006 und Nr. 5, 1948 von Jackson Pollock verkauft ist, der für $ 140 Millionen im November 2006 und einer Malerei von Der Karte-Spieler-Reihe von für eine Aufzeichnung von mehr als $ 250 Millionen verkauftem Paul Cezanne verkauft ist. Obwohl diese Zahlen größer sind als die 1962-Zahl, auf die die Mona Lisa geschätzt wurde, ist der Vergleich für die Änderung in Preisen wegen der Inflation nicht verantwortlich - $ 100 Millionen 1962 sind etwa $ 720 Millionen, 2010 wenn angepasst, für die Inflation mit dem US-Lebenshaltungskostenindex.

Spekulation

Obwohl der Sitzende als Lisa del Giocondo traditionell erkannt worden ist, hat ein Mangel an endgültigen Beweisen lange alternativen Theorien, einschließlich der Mutter von Leonardo Caterina in einem entfernten Gedächtnis und der Möglichkeit Brennstoff geliefert, dass Leonardo seine eigene Gleichheit verwendet hat. Andere Aspekte der Malerei, die der Spekulation unterworfen gewesen sind, sind die ursprüngliche Größe der Malerei, ob es das Original ist, warum es, und verschiedene Erklärungen dafür gemalt wurde, wie die Wirkung eines rätselhaften Lächelns erreicht wurde.

Vermächtnis

Die avantgardistische Kunstwelt hat Zeichen der unleugbaren Tatsache der Beliebtheit von Mona Lisa gemacht. Wegen der überwältigenden Statur der Malerei erzeugen Dadaists und Surrealists häufig Modifizierungen und Karikaturen. Bereits 1883 wurde Le rire, ein Image einer Mona Lisas, die eine Pfeife, durch Sapeck (Eugène Bataille) raucht, auf der "Incoherents"-Show in Paris gezeigt. 1919 hat Marcel Duchamp, einer der einflussreichsten modernen Künstler, L.H.O.O.Q geschaffen., eine gemachte Parodie von Mona Lisa durch das Schmücken einer preiswerten Fortpflanzung mit einem Schnurrbart und einem Spitzbart, sowie das Hinzufügen der groben Inschrift, wenn gelesen, laut in Französisch ist "Elle ein chaud au cul" wörtlich übersetzt ähnlich:" sie hat einen heißen Esel". Das ist eine Weise anzudeuten, dass die Frau in der Malerei in einem Staat der sexuellen Aufregung und Verfügbarkeit ist. Das war als ein freudianischer Witz beabsichtigt, sich auf die angebliche Homosexualität von Leonardo beziehend. Gemäß Rhonda R. Shearer ist die offenbare Fortpflanzung tatsächlich eine auf dem eigenen Gesicht von Duchamp teilweise modellierte Kopie.

Salvador Dalí, der wegen seiner surrealistischen Arbeit berühmt ist, hat Selbst Bildnis als Mona Lisa 1954 gemalt. 1963 im Anschluss an den Besuch der Malerei in die Vereinigten Staaten hat Andy Warhol serigraph Drucke von vielfacher Mona Lisas genannt Dreißig geschaffen sind Besser als Einer, wie seine Arbeiten von Marilyn Monroe (Fünfundzwanzig Farbige Marilyns, 1962), Elvis Presley (1964) und die Suppe von Campbell (1961-1962).

Siehe auch

• Liste von den meisten teuren Bildern

Referenzen

Links

• Die Mona Lisa mit Professor Donald Sassoon podcast interviewt mit Donald Sassoon auf der Website von La Trobe University