Karl Amadeus Hartmann (am 2. August 1905 - am 5. Dezember 1963) war ein deutscher Komponist. Einige haben ihn als der größte deutsche symphonist des 20. Jahrhunderts gelobt, obwohl er jetzt besonders in englisch sprechenden Ländern größtenteils überblickt wird.

Leben

Geboren in München, dem Sohn von Friedrich Richard Hartmann, weithin bekannt dort für seine Blumenbilder und den jüngsten von vier Brüdern, von denen die älteren drei auch Maler geworden sind, wurde Hartmann selbst, früh in seiner Karriere, zwischen der Musik und den bildenden Künsten gerissen. Er wurde sehr in seiner frühen politischen Entwicklung durch die Ereignisse der Revolution der erfolglosen Arbeiter in Bayern betroffen, das dem Zusammenbruch der deutschen Monarchie am Ende des Ersten Weltkriegs gefolgt ist (sieh bayerische sowjetische Republik), und er ist ein idealistischer Sozialist sein ganzes Leben geblieben. Er hat Zusammensetzung an der Münchener Akademie in den 1920er Jahren mit Joseph Haas, einem Schüler von Max Reger studiert, und später hat er enormen intellektuellen Stimulus und Aufmunterung vom Leiter Hermann Scherchen, einem Verbündeten der Schule von Schoenberg erhalten, mit dem er eine fast lebenslängliche Beziehung des Mentors-Protegés hatte. Er hat sich freiwillig völlig vom Musikleben in Deutschland während des nazistischen Zeitalters zurückgezogen, während er in Deutschland geblieben ist, und hat sich geweigert, seinen Arbeiten zu erlauben, dort gespielt zu werden. Ein frühes symphonisches Gedicht, Miserae (1933-1934, zuerst durchgeführt in Prag, 1935) wurde durch das nazistische Regime verurteilt; aber seine Arbeit hat fortgesetzt, durchgeführt zu werden, und seine Berühmtheit ist auswärts gewachsen.

Während des Zweiten Weltkriegs, obwohl bereits ein erfahrener Komponist, Hartmann einem Kurs des Privatunterrichts in Wien durch den Schüler von Schoenberg Anton Webern gehorcht hat (mit wem er häufig auf einem persönlichen und politischen Niveau nicht übereingestimmt hat). Obwohl stilistisch ihre Musik wenig gemeinsam hatte, hat er klar gefunden, dass er gebraucht hat, und durch, der akute Perfektionismus von Webern Vorteil gehabt hat.

Nach dem Fall von Hitler war Hartmann einer der wenigen prominenten überlebenden Antifaschisten in Bayern, die die Verbündete Nachkriegsregierung zu einer Position der Verantwortung ernennen konnte. 1945 ist er Dramaturg an der bayerischen Staatsoper und dort geworden, als eine der wenigen international anerkannten Zahlen, die fleckenlos durch jede Kollaboration mit dem nazistischen Regime überlebt hatten, ist er eine Lebenszahl im Wiederaufbau des deutschen (West)-Musiklebens geworden. Vielleicht war sein bemerkenswertestes Zu-Stande-Bringen der Musica Viva Konzertreihe, die er gegründet hat und für den Rest seines Lebens in München geführt hat. Im November 1945 beginnend, haben die Konzerte das deutsche Publikum ins Repertoire des 20. Jahrhunderts wiedervorgestellt, das seit 1933 unter der Nationalen Sozialistischen ästhetischen Politik verboten worden war. Hartmann hat auch eine Plattform für die Musik der jungen Komponisten zur Verfügung gestellt, die gegen Ende der 1940er Jahre und Anfang der 1950er Jahre hervorgetreten sind, helfend, solche Zahlen wie Hans Werner Henze, Luigi Nono, Luigi Dallapiccola, Carl Orff, Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Luciano Berio, Bernd Alois Zimmermann und viele andere zu gründen. Hartmann hat auch Bildhauer und Künstler wie Jean Cocteau, Le Corbusier und Joan Miró in Ausstellungen an Musica Viva einbezogen.

Er wurde zahlreiche Ehren nach dem Krieg einschließlich Musikpreis der Stadt München im März 1949 gewährt. Dem wurde von Kunstpreis des Bayrische Akademie der Schönen Künste (1950), die Medaille von Arnold Schönberg des IGNM (1954), Große Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen (1957), sowie der Preis von Ludwig Spohr der Stadt Braunschweig, Schwabing Kunstpreis (1961) und die bayerische Medaille des Verdiensts (1959) gefolgt. Außerdem ist Hartmann ein Mitglied der Kunstakademie in München (1952) und Berlin (1955) geworden und hat ein Ehrendoktorat vom Spokane Konservatorium, Washington (1962) erhalten.

Er hat fortgesetzt, seine Tätigkeiten in München für den Rest seines Lebens zu stützen, und seine Verwaltungsaufgaben sind gekommen, um viel von seiner Zeit und Energie zu absorbieren. Das hat seine Gelegenheiten für die Zusammensetzung reduziert, und seine letzten Jahre wurden durch ernste Krankheit verfolgt. 1963 ist er von Magen-Krebs im Alter von 58 Jahren gestorben, seine letzte Arbeit - verlängerten symphonischen Gesangsszene für die Stimme und Orchester auf Wörtern aus dem apokalyptischen Drama von Jean Giraudoux Sodom und Gomorrah - unfertig verlassend.

Bedeutsam hat kein deutscher Hauptleiter seine Musik im Anschluss an seinen Tod verfochten: Scherchen, sein bekanntester Verfechter, ist 1966 gestorben. Einige haben vorgeschlagen, dass das das Verschwinden der Musik von Hartmann von der öffentlichen Ansicht in den Jahren im Anschluss an seinen Tod beschleunigt hat. Der Tscheche Rafael Kubelik war eine bemerkenswerte Zahl, die regelmäßig die Musik von Hartmann durchgeführt hat, und in den letzten Jahren Leiter wie Ingo Metzmacher und Mariss Jansons viele Arbeiten in den Konzertsaal zurückgebracht haben.

Produktion und Stil

Hartmann hat mehrere feine Arbeiten, am meisten namentlich acht Symphonien vollendet. Der erste von diesen, und vielleicht sinnbildlich der schwierigen Entstehung von vielen seiner Arbeiten, ist Symphonie Nr. 1, betitelt "Aufsatz für ein Requiem" (Requiems von Versuch eines). Diese Arbeit hat 1936 als eine Kantate für das Altstimme-Solo und Orchester begonnen, das lose auf einigen ausgesuchten Gedichten von Walt Whitman gestützt ist. Es ist bald bekannt als "Unser Leben geworden: Symphonisches Bruchstück" (Unser Leben: Symphonisches Bruchstück), und war als ein Kommentar zu den allgemein jämmerlichen Bedingungen für Künstler und liberale gesonnene Personen unter dem frühen nazistischen Regime beabsichtigt. Nach dem Misserfolg des Dritten Reichs im Zweiten Weltkrieg waren die echten Opfer des Regimes klar geworden, und der Titel der Kantate wurde zum "Symphonischen Bruchstück geändert: Versuch eines Requiems", um die im Holocaust getöteten Millionen zu beachten. Hartmann hat die Arbeit in 1954-1955 als seine Symphonie Nr. 1 revidiert, und hat es schließlich 1956 veröffentlicht. Wie dieses Beispiel anzeigt, war Hartmann ein hoch selbstkritischer Komponist, und viele seiner Arbeiten sind aufeinander folgende Stufen der Revision durchgegangen. Er hat auch die meisten seiner wesentlichen Orchesterarbeiten des Endes der 1930er Jahre und der Kriegsjahre, entweder das Erlauben von sie unterdrückt, unveröffentlicht oder in mehreren Fällen zu bleiben, sie - oder Teile von ihnen - in die Reihe von numerierten Symphonien nacharbeitend, die er gegen Ende der 1940er Jahre und Anfang der 1950er Jahre erzeugt hat.

Vielleicht sind die am meisten oft durchgeführten von seinen Symphonien Nr. 4, für Schnuren und Nr. 6; wahrscheinlich ist seine weit bekannteste Arbeit, durch Leistungen und Aufnahmen, sein Konzert funebre für die Geige und Schnuren, die am Anfang des Zweiten Weltkriegs zusammengesetzt sind und von einem Choral von Hussite und eines russischen revolutionären Liedes von 1905 Gebrauch zu machen.

Als ein Komponist hat Hartmann eine schwierige Synthese von vielen verschiedenen Idiomen, einschließlich des Musikexpressionismus und der Jazzstilisierung, in organische symphonische Formen in der Tradition von Bruckner und Mahler versucht. Seine frühen Arbeiten enthalten Musik, die sowohl satirisch als auch politisch beschäftigt ist. Aber er hat die polyfone Beherrschung von J.S. Bach, die tiefe ausdrucksvolle Ironie von Mahler, den Neoklassizismus von Igor Stravinsky und Paul Hindemith bewundert. Er hat auch in den 1930er Jahren nahe Bande mit Béla Bartók und Zoltán Kodály in Ungarn entwickelt, und das wird in seiner eigenen Musik einigermaßen widerspiegelt. In den 1940er Jahren hat er begonnen, sich für die Schoenbergian Zwölftontechnik zu interessieren; obwohl er mit Webern studiert hat, war sein eigenes Idiom an Alban Berg näher. In den 1950er Jahren, angefangen, um die metrischen Techniken zu erforschen, die von Boris Blacher und Elliott Carter den Weg gebahnt sind. Er macht besonders von den Formen des dreistimmigen Adagios langsame Bewegungen, Fuge, Schwankungen und Tokkata Gebrauch.

Huldigungen

Der englische Komponist John McCabe hat seine Schwankungen über ein Thema von Karl Amadeus Hartmann (1964) in der Huldigung geschrieben. Es verwendet die Öffnung der Vierten Symphonie von Hartmann als sein Thema. Hans Werner Henze hat eine Version der Klavier-Sonate von Hartmann Nr. 2 für das volle Orchester gemacht.

Henze hat von der Musik von Hartmann gesagt:

Liste von Arbeiten

Opern

• Wachsfigurenkabinett, fünf kurze Opern (1929-30; drei nicht vollendet), Libretto durch Erich Bormann
• Das Leben und Sterben des heiligen Teufels
• Der Mann, der vom Tode auferstand (unfertig; vollendet von Günter Bialas und Hans Werner Henze)
• Chaplin-Ford-Trott, 'landschaftliche Jazzkantate' (unfertig; vollendet von Wilfried Hiller)
• Fürwahr? (unfertig; vollendet von Henze)
• Sterben Sie Witwe von Ephesus
• Des Simplicius Simplicissimus Jugend (1934-35; revidiert 1956-57 als Simplicius Simplicissimus), Libretto durch Hermann Scherchen, Wolfgang Petzer und Hartmann nach Jakob von Grimmelhausen

Symphonische Arbeiten

(i) Bis zu 1945 - hat größtenteils später unterdrückt

• Miserae, symphonisches Gedicht (1933-4)
• Symphony L'Oeuvre (1937-8; Material hat in der Symphonie Nr. 6 wiederverwendet)
• Symphonisches Konzert für das Schnur-Orchester und den Sopran (1938; später teilweise verwendet in der Symphonie Nr. 4)
• Sinfonie Tragica (1940, Umdrehung. 1943; die erste Bewegung hat in der Symphonie Nr. 3 wiederverwendet)
• Symphoniae Drammaticae (1941-43), bestehend aus:
• Ouvertüre China kampft (1942, Umdrehung. 1962 als Symphonische Ouvertüre)
• Symphonische Hymnen (1941-3)
• Symphonische Suite Vita Nova für den Vortragskünstler und das Orchester (1941-2, unfertig)
• Adagio für das große Orchester (1940-44, revidiert als Symphonie Nr. 2)
• Symphonie Klagegesang (1944; Teile haben in der Symphonie Nr. 3 wiederverwendet)

(ii) Nach 1945

• Symphonie Nr. 1, Requiem von Versuch eines für die Altstimme und das Orchester (1950) - hat Version des Symphonisches Bruchstücks (auf Texten von Walt Whitman) revidiert
• Symphonie Nr. 2 (1946) - hat Version des Adagios revidiert
• Symphonie Nr. 3 (1948-9) - hat von Teilen der Symphonie Klagegesang und Sinfonie Tragica angepasst
• Symphonie Nr. 4 für das Schnur-Orchester (1947-8) - hat sich vom Symphonischen Konzert für Schnuren angepasst
• Symphonie Nr. 5, Symphonie concertante (1950) - hat sich vom Konzert für den Wind und die Kontrabässe angepasst
• Symphonie Nr. 6 (1951-3) - hat sich von Symphony L'Oeuvre angepasst
• Symphonie Nr. 7 (1957-8)
• Symphonie Nr. 8 (1960-62)

Konzerte

• Gelogen für die Trompete und Blasinstrumente (1932)
• Konzert für Blasinstrumente und Solotrompete (1933); wieder zusammengesetzt als Konzert für Blasinstrumente und Kontrabässe (1948-9), woher Symphonie Nr. 5
• Cello-Konzert (1933, verloren, wahrscheinlich unfertig)
• Symphonie-Divertissement für Fagott, Tenor-Posaune, Kontrabass und Kammerorchester (c. 1934, unfertig)
• Kammerkonzert für die Klarinette, das Streichquartett und das Schnur-Orchester (1930-35)
• Konzert funebre für die Geige und das Schnur-Orchester (1939, Umdrehung. 1959) (hat ursprünglich Musik der Trauer berechtigt)
• Konzert für das Klavier, die Blasinstrumente und das Schlagzeug (1953)
• Konzert für Viola, Klavier, Blasinstrumente und Schlagzeug (1954-6)

Stimmliche Arbeiten

• Kantate (1929) für den 6-teiligen ohne Begleitung Chor auf Texten von Johannes R. Becher und Karl Marx
• Entweihen Sie Messe (1929) für ohne Begleitung den Chor auf einem Text von Max See
• Kantate für den Sopran und Orchester auf Texten von Walt Whitman (1936); später wiederbetitelter Lamento und 1938 revidiert als Symphonisches Bruchstück, woher Symphonie Nr. 1
• Friede Anno '48 (1936-37) für das Sopran-Solo, den gemischten Chor und das Klavier; revidierter 1955 als Lamento für den Sopran und das Klavier
• Gesangsszene (1962-63) für den Bariton und das Orchester auf einem Text von Sodom und Gomorrah durch Jean Giraudoux

Raum und instrumental

• 2 Kleine Gefolge für das Klavier (c. 1924-6)
• 2 Sonaten für die Geige ohne Begleitung (1927)
• 2 Gefolge für die Geige Ohne Begleitung (1927)
• Jazztokkata und Fuge für das Klavier (1927-8)
• Tanzsuite für Klarinette, Fagott, Horn, Trompete und Posaune (1931)
• Kleines Konzert für das Streichquartett und Schlagzeug (1932)
• Burleske Musik für Blasinstrumente, Schlagzeug und Klavier (1931)
• Sonatina für das Klavier (1931)
• Tokkata variata für Blasinstrumente, Klavier und Schlagzeug (1931-2)
• Klavier-Sonate Nr. 1 (1932)
• Streichquartett Nr. 1, Glockenspiel (1933)
• Klavier-Sonate Nr. 2, 27. IV.45 (1945)
• Streichquartett Nr. 2 (1945-6)

Quellen

• Der Lebrecht wöchentlicher

Außenverbindungen und Verweisungen

• Umfassende Website mit der Lebensbeschreibung, der Chronologie und den Arbeiten
• Text über K. A. Hartmann
• Lebensbeschreibung an der Schott Musik