Die Symphonie Nr. 5 durch Gustav Mahler wurde 1901 und 1902 größtenteils während der Sommermonate am Cottage von Mahler an Maiernigg zusammengesetzt. Unter seinen am meisten unterscheidenden Merkmalen sind das traurige Trompete-Solo, das die Arbeit und oft durchgeführten Adagietto öffnet.

Die Musikleinwand und das emotionale Spielraum der Arbeit, die mehr als eine Stunde dauert, sind riesig. Nach seiner Premiere, wie man berichtet, hat Mahler gesagt, "Niemand hat es verstanden. Ich bedauere, dass ich die erste Leistung fünfzig Jahre nach meinem Tod nicht führen konnte." Leiter Herbert von Karajan hat dass gesagt, wenn man Fünften Mahler hört, "vergessen Sie, dass Zeit gegangen ist. Eine große Leistung des Fünften ist eine sich verwandelnde Erfahrung. Das fantastische Finale zwingt Sie fast, Ihren Atem zu halten."

Die Symphonie wird manchmal beschrieben als, im Schlüssel des C Minderjährigen zu sein, da die erste Bewegung in diesem Schlüssel ist (das Finale, jedoch, ist in D). Mahler hat gegen das Etikett protestiert: "Aus der Ordnung der Bewegungen (wo die übliche erste Bewegung jetzt Zweiter wird) ist es schwierig, von einem Schlüssel für die "ganze Symphonie" zu sprechen, und Missverständnisse zu vermeiden, der Schlüssel sollte am besten weggelassen werden."

Instrumentierung

Das Stück wird für ein großes Orchester eingekerbt, das zusammengesetzt ist aus:

• Holzblasinstrumente: 4 Flöten (3. & 4. sich verdoppelnde Pikkoloflöten; für die letzten zwei Bars des Scherzos spielen alle vier Flöten Pikkoloflöte), 3 Oboen (3. sich verdoppelndes englisches Horn), 3 Klarinetten in der B-Wohnung (3. sich verdoppelnde Klarinette in D und Bassklarinette), 3 Fagotte (3. sich verdoppelndes Kontrafagott)
• Messing: 6 mischt sich F, 4 Trompeten in B-Wohnung und F, 3 Posaunen, Tuba ein
• Schlagzeug: Kesselpauken, Basstrommel, kleine Trommel, Becken, Dreieck, Schottenmütze-Schottenmütze, Peitsche, Glockenspiel
• Schnuren: Harfe, Geigen I, II, Violen, Cellos, Kontrabässe

Der Teil wird für eine Klarinette in D in der Kerbe geschrieben, aber weil dieses Instrument jetzt eigentlich veraltet ist, spielen fast alle Klarinettisten diese Rolle auf einer E flachen Klarinette. In der Kritischen Ausgabe der Kerbe veröffentlicht 2001 (sieh unten) haben die Redakteure den zweiten Spieler, der den E flachen Klarinette-Teil mit der dritten Verdoppelung auf der Bassklarinette nur nimmt.

Gebrauch von Mahler eine selbstständige Solobegleitstimme Mischt Sich das Scherzo Ein. Jedoch wird das als ein siebentes Horn nicht aufgezählt, weil nur vier andere Hörner in dieser Bewegung spielen.

Revisionen der Kerbe

Die Kerbe ist erst im Druck 1904 an Peters, Leipzig geschienen. Eine zweite "Neue Ausgabe", Revisionen vereinigend, die Mahler 1904 gemacht hat, ist 1905 erschienen. Endrevisionen, die von Mahler 1911 gemacht sind, sind bis 1964 (Hrsg. Ratz) nicht erschienen, als die Kerbe in der Ganzen Ausgabe der Arbeiten von Mahler neu veröffentlicht wurde. 2001 hat Ausgabe Peters eine weitere verbesserte Auflage (Hrsg. Kubik) als ein Teil der Neuen Ganzen Kritischen Ausgabe-Reihe veröffentlicht. Diese Ausgabe ist die genaueste Ausgabe verfügbar bis jetzt. Vorherige Ausgaben sind jetzt vergriffen gegangen.

Struktur

Die Arbeit ist in fünf Bewegungen:

1. Trauermarsch (Trauermarsch). In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt (C-sharp gering)
2. Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz (Sich stürmisch mit der größten Heftigkeit bewegend) (Ein Minderjähriger)
3. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell (D größer)
4. Adagietto. Sehr langsam (F größer)
5. Rondo-Finale. Allegro - Allegro giocoso. Frisch (D größer)

Die ersten zwei Bewegungen setzen ersten Teil der Symphonie ein (wie benannt, durch Mahler in der Kerbe), das lange Scherzo setzt zweiten Teil ein, und die letzten zwei Bewegungen setzen Teil III ein.

Das Stück wird allgemein als die herkömmlichste Symphonie von Mahler bis zu diesem Punkt betrachtet, aber von solch einem unkonventionellen Komponisten hatte es noch viele Besonderheiten. Es hat fast eine vier Bewegungsstruktur, weil die ersten zwei als im Wesentlichen ein Ganzer leicht angesehen werden können. Die Symphonie endet auch mit einem Rondo im klassischen Stil. Einige Besonderheiten sind der Trauermarsch, der das Stück öffnet (mit einer rhythmischen Zahl anfangend, die unmissverständlich in den öffnenden Zeichen der 5. Symphonie von Beethoven Verweise anbringt), und Adagietto für die Harfe und Schnuren, der die blühende Kerbe unterbricht.

Eine Leistung der Arbeit nimmt ungefähr 70 Minuten.

Adagietto

Die vierte Bewegung ist wohl das berühmteste einzelne Musikstück von Mahler, und ist der am häufigsten durchgeführte Extrakt von den Arbeiten von Mahler. Es ist vielleicht für seinen Gebrauch im 1971-Film von Luchino Visconti Tod in Venedig am besten bekannt. Jedoch wurde es oft selbstständig durchgeführt vorher dann hauptsächlich weil am Anfang der Musik-Programmierer des 20. Jahrhunderts nicht geglaubt hat, würden ganze Symphonien von Mahler für Zuschauer annehmbar sein. Tatsächlich ist die britische Premiere der kompletten Fünften Symphonie sechsunddreißig Jahre gekommen, nachdem Adagietto allein eingeführt worden war; diese Leistung von Adagietto wurde von Henry Wood auf einem High-School-Ball-Konzert 1909 geführt.

Es dauert seit etwa 10 Minuten, und Mahler fügt die Instruktion sehr langsam (sehr langsam) hinzu. Das hat zu einigen Leitern geführt, die die Bewegung gut über seine normale Dauer, in einigen Fällen fast 12 Minuten (nämlich Aufnahmen durch Eliahu Inbal, Herbert von Karajan und Claudio Abbado) nehmen. Jedoch in den letzten Jahren scheint die Tendenz, von solchen äußersten Tempos, namentlich in schnell durchschritten (9-1/2 Minute) Eröffnungsaufnahme von Simon Rattle als Hauptleiter des Berliner Philharmonie-Orchesters abgerückt zu sein.

Der Adagietto wurde auch von Leonard Bernstein an der Masse an der Kathedrale von St. Patrick, New York am 8. Juni 1968, der Tag des Begräbnisses von Robert Kennedy geführt. Bernstein bespricht auch kurz diese Abteilung zusammen mit den öffnenden Bars der 2. Bewegung in seinen Vorträgen von Charles Eliot Norton von 1973.

Der Adagietto war die Musik, die von Eiskunstlaufen-Eistänzern, Tessa Virtue und Scott Moir von Kanada auf den Olympischen 2010-Winterspielen verwendet ist. Sie haben ihren freien Tanz für diese Musik sowohl auf den Olympischen Spielen als auch auf den 2010-Weltmeisterschaften durchgeführt. Virtue und Moir haben die Goldmedaille-Medaille an beiden Ereignissen gewonnen.

Zusammensetzung

Mahler hat seine fünfte Symphonie während der Sommer 1901 und 1902 geschrieben. Das war eine Zeit der großen Änderung für den Komponisten. Auf der positiven Seite ist er in seine eigene Seeufer-Villa in der südlichen österreichischen Provinz Kärntens im Juni 1901 umgezogen. Mahler selbst war mit seinem neuerfundenen Status als der Eigentümer einer Grand Villa erfreut. Gemäß Freunden konnte er kaum glauben, wie weit er von seinen bescheidenen Anfängen gekommen war. Er hatte einen der besten Jobs in der Musikwelt als Direktor der Wiener Gerichtsoper und war der Hauptleiter der Wiener Philharmonie, eines der großen Orchester in der Welt. Seine eigene Musik fing auch an, erfolgreich zu sein. Aber er hatte die Liebe seines Lebens noch nicht gefunden. Dieses letzte fehlende Element in seinem Leben ist in den Platz später 1901 gefallen, als er Alma Schindler getroffen hat. Als er zurück an seiner Sommervilla im Sommer 1902 war, sind sie verheiratet gewesen, und sie erwartete ihr erstes Kind.

Auf der negativen Seite hatte Mahler strenge Gesundheitsprobleme im Februar 1901 erfahren, als er einen plötzlichen größeren hemorrhaging ertragen hat und sein Arzt ihm später gesagt hat, dass er innerhalb einer Stunde der Blutung zu Tode gekommen war. Der Komponist hat längere Zeit ausgegeben sich erholend und wurde zweifellos durch die Erfahrung geschüttelt.

Damit, so viel in einem Leben eines Künstlers weiterzugehen, ist es keine Überraschung, dass die Musik, die Mahler angefangen hat, im Sommer 1901 zu schreiben, von der Musik merklich verschieden war, die er vorher geschrieben hatte. Im Nachhinein können wir sehen, dass das der Anfang dessen war, was die Mitte von Mahler der Periode werden sollte. Symphonien fünf sechs und sieben gehören alle dieser Periode und haben viel gemeinsam, und sind auch von den ersten vier deutlich verschieden, die alle starke Verbindungen zur stimmlichen Musik haben. Zum Beispiel, Symphonien zwei, drei und vier schließen alle Sänger ein, wohingegen keine der mittleren drei Symphonien sie hat. Die mittleren Symphonien sind reine Orchesterarbeiten und, sind nach den Standards von Mahler, gespannt und mager. Wie seine Frau vom Komponisten in dieser Zeit gesagt hat, "war er auf dem Höhepunkt seiner Mächte".

Sehnsucht beginnt, in die Musik während der Mitte von Mahler der Periode zu kriechen. Die ersten vier Symphonien wurden während der zwanziger Jahre und dreißiger Jahre des Komponisten geschrieben. Die mittleren drei wurden von einem Mann in seinen vierziger Jahren geschrieben, während die letzten Arbeiten im Schatten von einigen schrecklichen persönlichen Tragödien geschrieben wurden, die Mahler 1907 geschlagen haben. Diese Sehnsucht in der Musik von Mahler wird häufig mit der mit der Liebe des Komponisten der Natur vereinigten Musik verbunden. Das ist in den sechsten und siebenten Symphonien besonders wahr, wo Mahler entfernte Kuhglocken ins Orchester einschließt. In der fünften Symphonie wird dieses Verlangen am klarsten in der mittleren Bewegung mit seinem Solohorn gehört.

Kontrapunkt wird auch ein wichtigeres Element in der Musik von Mahler aus der fünften Symphonie vorwärts. Die Fähigkeit, guten Kontrapunkt zu schreiben, wurde von Barocken Komponisten hoch geschätzt, und Johann Sebastian Bach wird als der größte Komponist der kontrapunktischen Musik betrachtet. So ist es nur logisch, dass Bach eine wichtige Rolle im Musikleben von Mahler in dieser Zeit gespielt hat. Er war ein Unterzeichneter der Ausgabe der gesammelten Arbeiten von Bach, die am Ende des Jahrhunderts veröffentlicht wurde, später führend und Arbeiten von Bach einordnend. Das erneuerte Interesse von Mahler am Kontrapunkt kann am besten im dritten und den Endbewegungen der fünften Symphonie gehört werden.

Premieren

• Weltpremiere: Am 18. Oktober 1904, Köln - geführt vom Komponisten.
• USA-Premiere: Am 24. März 1905, Cincinnati - geführt von Frank Van der Stucken.
• Englische Premieren:
• Adagietto nur: Am 31. August 1909, London - geführt von Henry Wood während eines High-School-Ball-Konzerts.
• Der ganzen Arbeit: Am 21. Oktober 1945, London - Londoner Philharmonie-Orchester von Heinz Unger geführt.

Links

• Analyse von Everything2.com
• Die Öffnung des Trompete-Solos aus der Fünften Symphonie von Mahler
• Hornsolo aus der Fünften Symphonie von Mahler
• Freie Aufnahme von Adagietto durch das Universitätsorchester von Columbia
• Freie Aufnahme der ganzen Symphonie durch das Sinfonieorchester von Peabody.
• Gilbert Kaplan: In Einem Zeichen von Mahler, einer Welt der Bedeutung. Die New York Times, am 17. März 2002 (online-)

Referenzen