Dame Julia Elizabeth Andrews, DBE (née Wells; geboren am 1. Oktober 1935) ist ein englischer Film und Bühne-Schauspielerin, Sänger und Autor. Sie ist der Empfänger des Goldenen Erdballs, Emmy, der Grammy, BAFTA, der auserlesene Preis von Leuten, der Theater-Weltpreis, die Schirm-Schauspieler-Gilde und die besonderen Oscar-Auszeichnungen.

Andrews ist eine ehemalige Kinderschauspielerin und Sänger, der ihr Debüt von Broadway in einer 1954-Produktion Des Freunds gemacht hat, und sich zur Bekanntheit erhoben hat, die in Musicals wie Mein Fair Lady und Camelot die Hauptrolle spielt, von denen beide ihre Nominierungen von Tony Award verdient haben. 1957 hat sie ihr Fernsehdebüt mit der Hauptrolle in Aschenputtel gemacht, das von mehr als 100 Millionen Zuschauern gesehen wurde.

Andrews hat ihr Hauptfilm-Debüt in Mary Poppins (1964) gemacht, für den sie den Oscar für die Beste Schauspielerin gewonnen hat. Sie hat ihre zweite Oscar-Nominierung für Den Ton der Musik (1965) erhalten. Angepasst für die Inflation sind diese zwei Filme die 25. und 3. höchsten Bruttoeinkommen-Filme aller Zeiten beziehungsweise. Von 1964 bis 1967 war Andrews der größte Filmstar in der Welt, mit den zusätzlichen Kasse-Erfolgen ihrer Filme Die Amerikanisierung von Emily, die Hawaiiinseln, der Gerissene Vorhang und Völlig Moderne Millie.

In den 1970er Jahren hat sich die Filmkarriere von Andrews im Anschluss an die kommerziellen Enttäuschungen des Sterns verlangsamt! Liebling Lili und Der Tamarinde-Samen. Sie ist zur Bekanntheit mit den kritischen und kommerziellen Erfolgen 10 (1979) und Victor Victoria (1982) zurückgekehrt, für den sie ihre dritte Oscar-Nominierung erhalten hat. Während des Rests der 1980er Jahre hat Andrews in kritisch mit Jubel begrüßten, aber gewerblich erfolglosen Filmen wie die Hauptrolle gespielt Es ist Leben! und Duett für Eines bevor ist ihre Karriere in Eklipse in den 1990er Jahren eingetreten.

Die Filmkarriere von Andrews hatte ein Hauptwiederaufleben in den 2000er Jahren mit den Erfolgen Der Prinzessin-Tagebücher (2001), seine Fortsetzung (2004), der Shrek hat Filme (2004-2010), und Schändlich Ich (2010) belebt. Ihre Stimme, die ursprünglich vier Oktaven abgemessen hat, wurde durch eine Hals-Operation 1997 beschädigt. 2003 hat Andrews ihren ersten Erfolg von Broadway, dieses Mal als ein Regisseur, mit einem Wiederaufleben Des Freunds am Theater der Bay Street, Absacken-Hafen, New York (und später im Goodspeed Opernhaus, in Östlichem Haddam, Connecticut 2005) wieder besucht.

Andrews ist auch ein Autor der Bücher von Kindern, und 2008 hat eine Autobiografie veröffentlicht.

Frühes Leben

Julia Elizabeth Wells ist am 1. Oktober 1935 in Walton-On-Thames, Surrey, England geboren gewesen. Ihre Mutter, Barbara Ward Wells (née Morris), ist mit Edward Charles "Ted" Wells, einem Lehrer der Metallarbeit und Holzbearbeitung verheiratet gewesen, aber Andrews wurde infolge einer Angelegenheit konzipiert, die ihre Mutter mit einem Familienfreund hatte.

Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs sind Barbara und Ted Wells ihre getrennten Wege gegangen. Ted Wells hat mit dem Evakuieren von Kindern nach Surrey während des Blitzkriegs geholfen, während sich Barbara Ted Andrews im unterhaltenden die Truppen durch die guten Büros von Entertainments National Service Association (ENSA) angeschlossen hat. Barbara und Ted Wells wurden bald geschieden. Sie beide haben wieder geheiratet: Barbara Ted Andrews, 1939; und Ted Wells einem ehemaligen Friseur, der eine Drehbank an einer Kriegsarbeitsfabrik arbeitet, die sie beide in Hinchley Holz, Surrey verwendet hat.

Andrews hat kurz mit Ted Wells und ihrem Bruder John in Surrey gelebt. Ungefähr 1940 hat Ted Wells sie gesandt, um mit ihrer Mutter und Stiefvater zu leben, der, der ältere Wells hat gedacht, besser im Stande sein würde, für die künstlerische Ausbildung seiner talentierten Tochter zu sorgen. Gemäß ihrer 2008-Autobiografie Nach Hause, während Julie gewohnt gewesen war, Ted Andrews "Onkel Ted" zu nennen, hat ihre Mutter vorgeschlagen, dass es passender sein würde, ihren Stiefvater als "Knall" zu kennzeichnen, während ihr Vater "Vati" oder "Vati" zu ihr geblieben ist. Julie hat diese Änderung nicht gemocht.

Die Familie von Andrews war "sehr arm, und wir haben in einem schlechten Armenviertel-Gebiet Londons gelebt," hat Andrews zurückgerufen, beitragend, "War das eine sehr schwarze Periode in meinem Leben." Außerdem, gemäß der 2008-Biografie von Andrews, war ihr Stiefvater ein Alkoholiker. Ted Andrews zweimal, während getrunken, versucht, um in Bett mit seiner Stieftochter zu kommen, auf Andrews hinauslaufend, der ein Schloss auf ihre Tür stellt. Aber, weil sich die Bühne-Karriere von Ted und Barbara Andrews verbessert hat, sind sie im Stande gewesen sich zu leisten, sich zu besseren Umgebungen, zuerst zu Beckenham und dann, als der Krieg beendet zurück zur Heimatstadt von Andrews von Hersham zu bewegen. Die Familie von Andrews hat Wohnsitz am Alten Meuse im Westwäldchen aufgenommen; Hersham (jetzt abgerissen) ein Haus, wo die Großmutter mütterlicherseits von Andrews zufällig als ein Dienstmädchen gedient hatte.

Der Stiefvater von Andrews hat Lehren für sie, zuerst in der Schule des Kegels-Ripman, ein Unabhängiger Künste Bildungsschule in London, dann mit dem berühmten Konzertsopran und Stimmenlehrer gnädig Frau Lilian Stiles-Allen gesponsert. "Sie hatte einen enormen Einfluss auf mich" hat Andrews von Stiles-Allen gesagt, beitragend, "War sie meine dritte Mutter - habe ich mehr Mütter und Väter als irgendjemand in der Welt." In ihrer Biografie Julie Andrews - Mein Sternschüler, Aufzeichnungen von Stiles-Allen: "Die Reihe, die Genauigkeit und der Ton der Stimme von Julie haben mich in Erstaunen gesetzt... sie hatte das seltene Geschenk des absoluten Wurfs" besessen (obwohl Andrews selbst das in ihrer 2008-Autobiografie Nach Hause widerlegt). Gemäß Andrews: "Gnädige Frau war überzeugt, dass ich Mozart und Rossini tun konnte, aber, ehrlich gesagt, ich war nie". Ihrer eigenen Stimme sagt sie, dass "Ich eine sehr reine, weiße, dünne Stimme, eine Vier-Oktaven-Reihe hatte - würden Hunde für Meilen ringsherum kommen." Nach der Schule des Kegels-Ripman hat Andrews ihre akademische Ausbildung in der nahe gelegenen Woodbrook Schule, einer lokalen Zustandschule in Beckenham fortgesetzt.

Karriere

Frühe Karriere im Vereinigten Königreich

Julie Andrews hat spontan und in Rechnung ungestellt auf der Bühne mit ihren Eltern seit ungefähr zwei Jahren geleistet, die 1945 beginnen. "Dann ist der Tag gekommen, als mir gesagt wurde, dass ich am Nachmittag ins Bett gehen muss, weil ich dabei war, erlaubt zu werden, mit der Mumie und Pop am Abend zu singen," hat Andrews erklärt. Sie würde auf einer Bierkiste ertragen, den mic zu erreichen und, manchmal ein Solo oder als ein Duett mit ihrem Stiefvater zu singen, während ihre Mutter Klavier gespielt hat. "Es muss grässlich gewesen sein, aber es ist geschienen, ganz recht hinunterzugehen."

Julie Andrews hat ihre große Brechung bekommen, als ihr Stiefvater sie in Val Parnell vorgestellt hat, dessen Moos-Reiche prominente Treffpunkte in London kontrolliert haben. Andrews hat ihr Berufssolodebüt an der Londoner Rennbahn gemacht, die schwierige Arie "Je Suis Titania" von Mignon als ein Teil einer Musikrevue genannt "Sternenlicht-Dach" am 22. Oktober 1947 singend. Sie hat die Rennbahn seit einem Jahr gespielt. Andrews hat "Sternenlicht Dach" Ausspruch zurückgerufen, "Es gab diese wunderbare amerikanische Person und Komiker, Wally Boag, der Ballon-Tiere gemacht hat. Er würde sagen, 'Ist dort ein kleines Mädchen oder Junge im Publikum das möchte einen von diesen?' Und ich würde auf der Bühne hineilen und sagen, 'ich ein, bitte möchte.' Und dann würde er zu mir plaudern, und ich würde ihm sagen, dass ich gesungen habe... Ich war darin glücklich ich habe absolut die Show-Kälte aufgehört. Ich habe vor, das Publikum ist verrückt geworden."

Am 1. November 1948 ist Julie Andrews der jüngste Solodarsteller jemals geworden, um in einer Königlichen Befehl-Vielfalt-Leistung am Londoner Palladium gesehen zu werden, wo sie zusammen mit Danny Kaye, Nicholas Brothers und der Komödie-Mannschaft George und Bert Bernard für Mitglieder der Familie von König George VI geleistet hat.

Julie Andrews ist ihren Eltern ins Radio und Fernsehen gefolgt. Sie hat wie verlautet ihr Fernsehdebüt auf dem BBC-Programm RadiOlympia Showtime am 8. Oktober 1949 gemacht. Sie hat beträchtliche Berühmtheit überall im Vereinigten Königreich für ihre Arbeit an der BBC-Radiokomödie-Show gespeichert, die Archie Erzieht; sie war ein Wurf-Mitglied von 1950 bis 1952.

Andrews ist auf dem Westendtheater am Londoner Kasino erschienen, wo sie ein Jahr jeder als Prinzessin Badroulbadour in Aladdin und das Ei in Humpty Dumpty gespielt hat. Sie ist auch auf provinziellen Stufen über das Vereinigte Königreich in Jack und der Bohnenranke und Wenig Roter Reitmotorhaube erschienen, sowie als die Hauptrolle in Aschenputtel die Hauptrolle spielend.

1950 im Alter von 14 Jahren wurde Andrews gebeten, an einer Partei eines Familienfreunds, Katherine Norwalks zu singen, und es war dann, dass sie erfahren hat, dass Ted Wells nicht ihr biologischer Vater war.

Frühe Karriere in den Vereinigten Staaten

Am 30. September 1954 am Vorabend ihres 19. Geburtstages hat Julie Andrews ihr Debüt von Broadway gemacht, das "Polly Browne" im bereits hoch erfolgreichen Londoner Musical Der Freund porträtiert. Den Kritikern war Andrews der hervortreten Darsteller in der Show. In der Nähe vom Ende ihres Freund-Vertrags wurde Andrews gebeten, für Meine Schöne Dame auf Broadway vorzusprechen, und hat den Teil bekommen. Im November 1955 wurde Andrews unterzeichnet, um mit Bing Crosby darin zu erscheinen, was als der erste für das Fernsehen gemachte Film, Hoher Felsturm betrachtet wird.

Andrews für einen Teil im Musical von Richard Rodgers Luftschloss vorgesprochen. Obwohl Rodgers sie für das Luftschloss gewollt hat, hat er ihr empfohlen, den Teil im Musical von Frederick Loewe und Alan Jay Lerner Meine Schöne Dame zu nehmen, wenn es ihr angeboten wurde. 1956 ist sie auf der Bühne in Meiner Schönen Dame als Eliza Doolittle Henry Higgins von Rex Harrison erschienen. Rodgers war mit dem Talent von Andrews so beeindruckt, dass gleichzeitig mit ihrem Lauf in Meiner Schönen Dame sie im Fernsehmusical von Rodgers und Hammerstein, Aschenputtel gezeigt wurde. Aschenputtel wurde auf CBS am 31. März 1957 unter der Musikrichtung von Alfredo Antonini direkt übertragen und hat ungefähr 107 Millionen Zuschauer angezogen.

Andrews hat Filmarchitekten Tony Walton am 10. Mai 1959 in Weybridge, Surrey geheiratet. Sie hatten sich zuerst 1948 getroffen, als Andrews am Londoner Kasino in der Show Humpty Dumpty erschien. Das Paar hat für eine Scheidung am 14. November 1967 abgelegt.

Zwischen 1958 und 1962 ist Andrews auf solchem specials wie CBS-Fernsehen Die Fabelhaften fünfziger Jahre und NBC-Fernsehen Der Broadway von Lerner & Loewe erschienen. Zusätzlich zum Gast, der auf Der Show von Ed Sullivan die Hauptrolle spielt, erschien sie auch auf Der Jagd-Show von Dinah Shore, Wie ist Meine Linie? Das Programm von Jack Benny, Die Glockentelefonstunde und Die Show von Garry Moore. Im Juni 1962 hat Andrews in Julie und Carol am Saal von Carnegie, einem CBS speziellen mit Carol Burnett die zweite Hauptrolle gespielt.

1960 werfen Lerner und Loewe sie wieder in einem Periode-Musical als Königin Guinevere in Camelot, mit Richard Burton und Neuling Robert Goulet. Jedoch hat Filmstudio-Leiter Jack Warner entschieden, dass Andrews an genügend Namenanerkennung für ihr Gussteil in der Filmversion Meiner Schönen Dame Mangel gehabt hat; Eliza wurde von der feststehenden Filmschauspielerin Audrey Hepburn stattdessen gespielt. Wie Warner später zurückgerufen hat, war die Entscheidung leicht, "In meinem Geschäft muss ich wissen, wer Leuten und ihrem Geld zu einer Filmtheater-Kasse bringt. Audrey Hepburn hatte einen Finanzmisserfolg nie gemacht."

Andrews und ihr Mann sind zurück nach Großbritannien im September 1962 gegangen, um die Geburt der Tochter Emma Katherine Walton zu erwarten, die in London zwei Monate später geboren gewesen ist.

Filmsuperberühmtheit

1963 hat Andrews ihre Arbeit in der Hauptrolle des Musikfilms von Disney Mary Poppins begonnen. Walt Disney hatte eine Leistung von Camelot gesehen und gedacht, dass Andrews für die Rolle der britischen Kinderpflegerin vollkommen sein würde, die auf jede Weise "praktisch vollkommen ist!". Andrews hat sich am Anfang wegen Schwangerschaft geneigt, aber Disney hat höflich bestanden, sagend, "Wir werden auf Sie warten."

Mary Poppins ist der größte Erfolg in der Geschichte von Disney geworden. Andrews hat den 1964-Oscar für die Beste Schauspielerin und 1965 den Goldenen Erdball-Preis für die Beste Schauspielerin - Film-Musical oder Komödie für ihre Leistung gewonnen. Sie und ihre Gegenspieler haben auch den 1965-Grammy-Preis für das Beste Album für Kinder gewonnen. Weil ein Maß der "süßen Rache," als Songschreiber von Poppins Richard M. Sherman, Andrews gesagt hat, ihre Annahmerede an den Goldenen Erdbällen durch den Ausspruch, "Und, schließlich, mein dank eines Mannes geschlossen hat, der einen wunderbaren Film gemacht hat, und wer all das möglich an erster Stelle, Herr Jack Warner gemacht hat." Warner Bros. haben Andrews zu Gunsten von Audrey Hepburn für die die Hauptrolle spielende Rolle von Eliza Doolittle in Meiner Schönen Dame übertragen.

1964 hat Andrews entgegengesetzten James Garner in Der Amerikanisierung von Emily (1964) in der Hauptrolle gezeigt, den sie als ihr Lieblingsfilm beschrieben hat.

1965 hat Andrews im Ton der Musik die Hauptrolle gespielt, die der im höchsten Maße brutto verdienende Film des Jahres war und der größte Erfolg in der Geschichte von 20th Century Fox war. Bezüglich 2012 ist es der 3. im höchsten Maße brutto verdienende Film aller Zeiten. Für ihre Leistung als Maria Von Trapp hat Andrews ihren zweiten Goldenen Erdball-Preis für die Beste Schauspielerin - Film-Musical oder Komödie gewonnen und wurde auch für den Oscar für die Beste Schauspielerin berufen.

Nach der Vollendung Des Tons der Musik ist Andrews als ein Gast-Stern auf der NBC-Fernsehvielfalt-Reihe Die Show von Andy Williams erschienen, die sie eine Nominierung von Emmy gewonnen hat. Sie ist diesem Fernsehäußeren mit einer Farbe von Emmy Award-Winning speziell, Die Show von Julie Andrews gefolgt, die Gene Kelly und die Neuen Minnesänger von Christy als Gäste gezeigt hat. Es hat im NBC-Fernsehen im November 1965 gelüftet.

1966 hat Andrews in den Hawaiiinseln die Hauptrolle gespielt. Es ist der höchste Bruttoeinkommen-Film von 1966 geworden.

Auch 1966 hat sie entgegengesetzten Paul Newman im Gerissenen Vorhang in der Hauptrolle gezeigt, der von Alfred Hitchcock geleitet wurde. Im nächsten Jahr hat sie den namensgebenden Charakter in Völlig Moderner Millie (1967) gespielt, für den sie eine Goldene Erdball-Nominierung erhalten hat. Zurzeit waren Völlig Moderne Millie und Gerissener Vorhang die größten und zweiten größten Erfolge in der Geschichte von Universal Pictures beziehungsweise.

Am Ende von 1967, nach sechs Erfolg-Filmen hintereinander, war Andrews der erfolgreichste Filmstar in der Welt.

Mitte Karriere

Andrews ist als nächstes in zwei von Hollywoods teuersten und berüchtigten Misserfolgen erschienen: Stern!, ein biografisches 1968-Filmepos von Gertrude Lawrence und Liebling Lili (1970), die zweite Hauptrolle spielender Rock Hudson und geleitet von ihrem zukünftigen zweiten Mann, Blake Edwards (haben sie sich 1969 verheiratet). Das Paar ist verheiratet seit 41 Jahren bis zu Edwards Tod 2010 geblieben. Sie hat nur zwei andere Filme in den 1970er Jahren, Der Tamarinde-Samen (1974) und 10 (1979) gemacht.

In den 1970er Jahren haben Edwards und Andrews zwei Töchter angenommen; Amy 1974 und Joanna 1975. Edwards Kinder von einer vorherigen Ehe, Jennifer und Geoffrey, waren 3 und 5 Jahre älter als Emma, die Tochter von Andrews mit Tony Walton.

Andrews hat fortgesetzt, im Fernsehen zu arbeiten. 1969 hat sie den Scheinwerfer mit dem Sänger Harry Belafonte für ein NBC-Fernsehen speziell, Ein Abend mit Julie Andrews und Harry Belafonte geteilt. 1971 ist sie als ein Gast für die Großartige Öffnung erschienen, die der Welt von Walt Disney speziell ist, und dass dasselbe Jahr sie und Carol Burnett einem CBS speziellen, Julie und Carol An Lincoln Center die Schlagzeile gewidmet haben.

In 1972-73 hat Andrews in ihrer eigenen Fernsehvielfalt-Reihe, Die Stunde von Julie Andrews im Abc-Netz die Hauptrolle gespielt. Die Show hat sieben Emmy Awards gewonnen, aber wurde nach einer Jahreszeit annulliert. Zwischen 1973 und 1975 hat Andrews ihre Vereinigung mit dem Abc fortgesetzt, indem er fünf Vielfalt specials für das Netz die Schlagzeile gewidmet hat. Sie Gast-sternengeschmückt auf Der Muppet-Show 1977, und im nächsten Jahr ist sie wieder mit Muppets auf einer CBS speziellen Fernsehvielfalt erschienen. Das Programm, Julie Andrews: Ein Schritt In den Frühling, gelüftet im März 1978, zu Mischrezensionen und mittelmäßigen Einschaltquoten. Im Februar 1980 hat Andrews "Weil Wir Sorge", ein CBS-Fernsehen die Schlagzeile gewidmet, das mit 30 Hauptsternen speziell ist, die Kapital für kambodschanische Hungersnot-Opfer erheben. Später in diesem Jahr hat sie im Film Kleines Fräulein Marker in der Hauptrolle gezeigt.

1981 ist sie im S.O.B von Blake Edwards erschienen. (1981), in dem sie Sally Miles, ein Charakter gespielt hat, wer bereit ist, meinen Dummköpfen" in einer Szene im Film innerhalb eines Films "zu zeigen. Das war die erste nackte Bildschirmszene von Andrews und hat viel Aufmerksamkeit bekommen, als sie Spaß an ihrem eigenen quietschenden sauberen Image gestoßen hat.

1982 hat Andrews eine Doppelrolle von Victoria Grant und Graf Victor Grezhinski im Film Victor Victoria gespielt. Ihre Leistung hat sie ein Goldener Erdball-Preis für die Beste Schauspielerin - Film-Musical oder Komödie, sowie eine Nominierung für den 1982-Oscar für die Beste Schauspielerin, ihr Drittel Nominierung von Oskar verdient.

1983 wurde Andrews als die Eilige Pudding-Frau des Jahres von der Universität von Harvard Theatergesellschaft gewählt. In diesem Jahr hat sie mit Burt Reynolds im Mann Wer Geliebte Frauen die zweite Hauptrolle gespielt. Ihre folgenden zwei Filme waren Es ist Leben! und das Duett für Eines, von denen beide 1986 veröffentlicht wurden und ihre Goldenen Erdball-Nominierungen verdient haben.

Im Dezember 1987 hat Andrews in Abc-Weihnachten speziell, Julie Andrews die Hauptrolle gespielt: Der Ton Von Weihnachten, das fortgesetzt hat, fünf Emmy Awards zu gewinnen. Zwei Jahre später wurde sie für das dritte Mal mit Carol Burnett für eine spezielle Vielfalt wieder vereinigt, der auf dem Abc im Dezember 1989 gelüftet hat.

1991 hat Andrews ihr dramatisches Fernsehdebüt im Abc für das Fernsehen gemachten Film, Unsere Söhne, die zweite Hauptrolle spielende Ann-Margret gemacht. Andrews wurde eine Legende von Disney innerhalb des Jahres genannt.

Im Sommer 1992 hat Andrews in ihrer ersten Fernsehsituationskomödie, Julie die Hauptrolle gespielt, die auf dem Abc gelüftet hat und James Farentino die zweite Hauptrolle gespielt hat. Im Dezember 1992 hat sie den NBC Urlaub speziell, Weihnachten In Washington veranstaltet.

1993 hat sie in einem beschränkten Lauf am Theater von Manhattan Klub in der amerikanischen Premiere der Revue von Stephen Sondheim die Hauptrolle gespielt, Es Zusammenstellend. Zwischen 1994 und 1995 hat Andrews zwei Soloalben registriert - das erste hat die Musik von Richard Rodgers und der zweiten gezollten Anerkennung den Wörtern von Alan Jay Lerner gegrüßt. 1995 hat sie in der Bühne-Musical-Version des Siegers/Viktorias die Hauptrolle gespielt. Es war ihr erstes Äußeres in einer Show von Broadway in 35 Jahren. Sich auf Broadway am 25. Oktober 1995 am Marquis-Theater öffnend, ist es später auf der Straße auf einer Welttour gegangen. Als sie der einzige Vorgeschlagene von Tony Award für die Produktion war, hat sie die Nominierung geneigt sagend, dass sie nicht akzeptieren konnte, weil sie gefunden hat, dass die komplette Produktion brüskiert wurde.

Andrews wurde gezwungen, die Show zum Ende von 1997 geführtem Broadway zu verlassen, als sie stimmliche Probleme verursacht hat. Sie hat nachher Chirurgie erlebt, um nichtkrebsbefallene Knötchen von ihrem Hals zu entfernen, und wurde unfähig verlassen zu singen. 1999 hat sie eine Kunstfehler-Klage gegen die Ärzte in New Yorks Krankenhaus von Gestell Sinai, einschließlich Dr Scott Kessler und Dr Jeffrey Libin abgelegt, der auf ihrem Hals funktioniert hatte. Ursprünglich haben die Ärzte Andrews versichert, dass sie ihre Stimme innerhalb von sechs Wochen wiedergewinnen sollte, aber die Stieftochter von Andrews Jennifer Edwards hat 1999 gesagt, "sind es zwei Jahre und es [gewesen ihre Singstimme] ist noch nicht zurückgekehrt." Die Rechtssache wurde im September 2000 gesetzt.

Trotz des Verlustes ihrer Singstimme hat sie beschäftigt mit vielen Projekten gehalten. 1998 ist sie in einer Bühne-Produktion von Dr Dolittle in London erschienen. Wie nachgezählt, auf der Website von Julie Andrews hat sie die Stimme Polynesiens durchgeführt der Papagei und "hat ungefähr 700 Sätze und Töne registriert, die auf einem Computerspan gelegt wurden, der im Mund des mechanischen Vogels gesessen hat. Im Lied "Sprechen Mit Den Tieren," singt Polynesien der Papagei sogar."

Im nächsten Jahr wurde Andrews mit James Garner für den CBS für das Fernsehen gemachter Film, Eine Spezielle Nacht wieder vereinigt, die im November 1999 gelüftet hat.

In der 2000-Neujahrsmillennium-Ehre-Liste wurde Andrews ein Dame-Kommandant der Ordnung des britischen Reiches (DBE) für Dienstleistungen zu den darstellenden Künsten gemacht. Sie erscheint auch an Nr. 59 auf der 2002-Liste "100 Größter Briten, die" von der BBC gesponsert sind und vom Publikum gewählt sind.

2001 hat Andrews Besondere Zentrum-Auszeichnungen von Kennedy erhalten. Dasselbe Jahr hat sie sich mit dem Ton des Musik-Gegenspielers Christopher Plummer in einer lebenden Fernsehleistung Auf dem Goldenen Teich (eine Anpassung des 1979-Spieles) wieder vereinigt.

Karriere-Wiederaufleben

2001 ist Andrews in Den Prinzessin-Tagebüchern, ihrem ersten Film von Disney seit Mary Poppins von 1964 erschienen. Sie hat als Königin Clarisse Marie Renaldi die Hauptrolle gespielt und hat die Rolle in einer Fortsetzung, (2004) hoch wiedergeschätzt. In Den Prinzessin-Tagebüchern 2 hat Andrews auf dem Film zum ersten Mal gesungen, seitdem er Hals-Chirurgie gehabt hat. Das Lied, "Ihr Krönen-Ruhm" (ein Duett mit dem Teenager-Idol-Raben-Symoné), wurde in einer beschränkten Reihe einer Oktave veranlasst, ihre genesende Stimme anzupassen. Der Musik-Oberaufseher des Films, Dawn Soler, hat zurückgerufen, dass Andrews, "hat das Lied auf das erste genagelt, nimmt. Ich habe mich umgesehen, und ich habe Griffe mit Tränen in ihren Augen gesehen."

Andrews hat ihre Vereinigung mit Disney fortgesetzt, als sie als die Kinderpflegerin zwei 2003 für das Fernsehen gemachte Filme erschienen ist, die auf den Büchern von Eloise, einer Reihe der Bücher von Kindern von Kay Thompson über ein Kind gestützt sind, das im Hotel Plaza in New York City lebt. Eloise am Platz premiered im April 2003 und Eloise in der Weihnachtszeit wurden im November 2003 übertragen. Dasselbe Jahr sie hat ihr Debüt als ein Theater-Direktor gemacht, ein Wiederaufleben Des Freunds, des Musicals leitend, in dem sie ihr 1954-Debüt von Broadway, am Theater der Bay Street im Absacken-Hafen, New York gemacht hat. Ihre Produktion, die Kostüm und landschaftliches Design durch ihren ehemaligen Mann Tony Walton gezeigt hat, wurde im Goodspeed Opernhaus 2005 wiederbestiegen und ist auf einer nationalen Tour 2006 gegangen.

Von 2005 bis 2006 hat Andrews als der Offizielle Botschafter für 18 Monate langen Disneyland, 50. Jahrestag-Feiern, die "Glücklichste Heimkehr auf der Erde" gedient, reisend, um das Feiern zu fördern, und Narration registrierend und an mehreren Ereignissen am Park erscheinend.

2004 hat Andrews die Stimme von Königin Lillian im belebten Kassenerfolg Shrek 2 (2004) durchgeführt, die Rolle für seine Fortsetzungen, Shrek das Dritte (2007) und Shrek Forever Danach (2010) hoch wiederschätzend. Später, 2007, hat sie Verzaubert, eine lebende Handlung musikalische Komödie von Disney dass sowohl gestoßener Spaß als auch bezahlte Huldigung zu Filmen des Klassikers Disney wie Mary Poppins erzählt.

2004 war sie auch der Gastgeber/Erzähler von "Broadway: Das amerikanische Musical", ein sechs Teil PBS Dokumentarreihe über die Geschichte des Musiktheaters in Amerika.

Im Januar 2007 wurde Andrews mit dem Preis für das Lebenswerk an den Schirm-Schauspieler-Gilde-Preisen geehrt und hat festgestellt, dass ihre Absichten ständig eingeschlossen haben, um für die Bühne zu befehlen und vielleicht ihr eigenes Musical von Broadway zu erzeugen. Sie hat veröffentlicht, den sie als "Teil ein" ihrer Autobiografie am 1. April 2008 charakterisiert hat. Hauschroniken ihre frühen Jahre in Großbritanniens Varietee-Stromkreis und Enden 1962 mit ihrem Gewinnen der Rolle von Mary Poppins. Für Walt Disney, den Video befreit, hat sie wieder Mary Poppins porträtiert und hat die Geschichte Der Katze erzählt, Die auf einen König 2004 Geschaut hat.

Im Juli im Laufe Anfangs August 2008 hat Andrews Julie Andrews Das Geschenk der Musik, eine kurze Tour der Vereinigten Staaten veranstaltet, wo sie verschiedene Lieder von Rodgers und Hammerstein und symphonised ihr kürzlich veröffentlichtes Buch, das Geschenk von Simeon gesungen hat. Das waren ihre ersten öffentlichen singenden Leistungen in einem Dutzend Jahren wegen ihrer erfolglosen stimmlichen Schnur-Chirurgie.

Am 8. Mai 2009 hat Andrews den Ehrenpreis von George und Ira Gershwin für das Lebenszu-Stande-Bringen in der Musik im jährlichen UCLA Frühling erhalten Singen Konkurrenz im Pauley Pavillon. Der Empfang des Preises, den sie bemerkt hat, "Gehen Petze. Beat SC schließt... das Band, um jeden jener Siege zu feiern."

2010-Gegenwart-

Im Januar 2010 war Andrews der offizielle Moderator von USA des Tages des Neujahrs Wiener Konzert. Das war ihr zweites Äußeres in dieser Rolle, nach dem Präsentieren des Konzerts des vorherigen Jahres. Andrews hatte auch eine Nebenrolle in der Filmzahn-Fee, die sich zu ungünstigen Rezensionen geöffnet hat, obwohl die Kasse-Quittungen erfolgreich waren. Auf ihrer Promotionstour für den Film hat sie auch von der Operation die USA und die Hilfskampagne zur Katastrophe von Haiti gesprochen.

Am 8. Mai 2010 hat Andrews ihr Londoner Come-Back nach einer 21-jährigen Abwesenheit gemacht (ihre letzte Leistung es gab ein Weihnachten-Konzert am Königlichen Festsaal 1989). Sie hat an der O2 Arena geleistet, die vom Königlichen Philharmonischen Orchester und einem Ensemble von fünf Darstellern begleitet ist. Davor ist sie im britischen Fernsehen (am 15. Dezember 2009 und bei vielen anderen Gelegenheiten) erschienen und hat gesagt, dass Gerüchte, dass sie singen würde, nicht wahr waren. Statt dessen hat sie gesagt, dass sie eine Form tun würde, "sprechen singend". Jedoch im Konzert hat sie wirklich zwei Solo und mehrere Duette und Ensemble-Stücke gesungen. Der Abend, obwohl gut erhalten, durch die 20,000 Anhänger-Gegenwart, wer ihren Stehapplaus nach dem Stehapplaus gegeben hat, hat die Kritiker nicht überzeugt.

Am 18. Mai 2010 wurde das 23. Buch von Andrews (dieser, der auch mit ihrer Tochter Emma geschrieben ist), veröffentlicht. Im Juni 2010 hat das Buch, betitelt Die Sehr Feenhafte Prinzessin, Nummer 1 auf der New York Times Beste Verkäufer-Liste für die Bücher von Kindern erreicht.

Am 21. Mai 2010 wurde ihr Film Shrek Forever Danach veröffentlicht; darin schätzt Andrews ihre Rolle als die Königin hoch wieder.

Am 9. Juli 2010, Schändlich Ich, ein belebter Film, in dem Andrews ihre Stimme Marlena, der gedankenlosen und seelenvernichtenden Mutter des Hauptcharakters Gru geliehen hat, der von Steve Carell geäußert ist), geöffnet, um Rezensionen und starke Kasse zu irrereden.

Am 28. Oktober 2010 ist Andrews zusammen mit den Schauspielern erschienen, die die filmischen Familienmitglieder von Von Trapp auf Oprah porträtiert haben, um des 45. Jahrestages des Films zu gedenken. Ein paar Tage später wurde ihr 24. Buch, Wenig Filiale in Italien, veröffentlicht.

Am 15. Dezember 2010 ist der Mann von Andrews Blake Edwards im Alter von 88 Jahren, von Komplikationen der Lungenentzündung am Gesundheitszentrum des Heiligen John in Santa Monica, Kalifornien gestorben. Andrews war durch die Seite ihres Mannes, als er gestorben ist.

Im Februar 2011 hat Andrews einen Grammy-Preis für das Lebenswerk und, mit ihrer Tochter Emma, einem Grammy für das redegewandte Wortalbum für Kinder (für Eine Sammlung von Gedichten, Liedern und Wiegenliedern) bei der 53. Grammy-Preis-Zeremonie erhalten.

Filmography

Film

Fernsehen

Bühne

Ehren

Bibliografie

Andrews hat Bücher unter ihrem Namen sowie den Schriftstellernamen Julie Andrews Edwards und Julie Edwards veröffentlicht.

• Andrews, Julie. (2008) internationale Hyperion-Standardbuchnummer 0-7868-6565-2
• Andrews, Julie und Emma Walton Hamilton (Autoren) und Christine Davenier (Illustrator). Die sehr Feenhafte Prinzessin. Kleiner Browne 2010. Internationale Standardbuchnummer 978-0-316-04050-1.
• Andrews, Julie und Emma Walton Hamilton (Autoren) und James McMullan (Illustrator). Die Sammlung von Julie Andrews von Gedichten, Liedern und Wiegenliedern. Wenig Brauner 2009. Internationale Standardbuchnummer 978-0-316-04049-5.
• Edwards, Julie Andrews (Autor) und Judith Gwyn Braun (Illustrator). Mandy. Harper & Row, 1971. Internationale Standardbuchnummer 0-06-440296-7.
• Edwards, Julie Andrews (Autor) und Johanna Westerman (Illustrator). "Mandy: 35. Jahrestag-Ausgabe". HarperCollins, 2006. Internationale Standardbuchnummer 0-06-113162-8.
• Edwards, Julie. Der Letzte vom Wirklich Großen Whangdoodles. New York: Harper und Reihe. 1974. Internationale Standardbuchnummer 0 00 184461 X.
• Edwards, Julie Andrews. Wenig Filiale: Die Geschichte von Bonnie Boadicea. Hyperion, 1999. Internationale Standardbuchnummer 0-7868-0514-5. (mehrere andere in dieser Reihe.)
• Edwards, Julie Andrews und Emma Walton Hamilton. Pummelig Dumptruck']. Hyperion, 2000. Internationale Standardbuchnummer 0-7868-0609-5. (mehrere andere in der Pummeligen Reihe.)
• Edwards, Julie Andrews und Emma Walton Hamilton, (Autoren). Gennady Spirin (Illustrator). Das Geschenk von Simeon. 2003. Internationale Standardbuchnummer 0-06-008914-8.
• Edwards, Julie Andrews und Emma Walton Hamilton. Drache: Jagdhund der Ehre. HarperTrophy, 2005. Internationale Standardbuchnummer 0-06-057121-7.
• Edwards, Julie Andrews und Emma Walton Hamilton (Autoren) und Tony Walton (Illustrator). Der Große amerikanische Mousical. HarperTrophy, 2006. Internationale Standardbuchnummer 0-06-057918-8.
• Edwards, Julie Andrews und Emma Walton Hamilton. Dank Ihrer: Verstand von der Mutter und dem Kind. Sammlung von Julie Andrews, 2007. Internationale Standardbuchnummer 0-06-124002-8.

Links

• Gesamtlänge von Julie Andrews, 13 Jahre alt, für König George VI singend
• Julie Andrews: Ordentlicher und unpassender
• Das amerikanische Musical, die Sterne über Broadway - Julie Andrews (PBS)
• Young Julie Andrews darauf wie ist meine Linie?
• Julie Andrews an Emmys.com
• Offizielle Seite für Die Sehr Feenhafte Prinzessin durch Julie Andrews und Emma Walton Hamilton