Herr Michael Kemp Tippett OM CH CBE (am 2. Januar 1905 - am 8. Januar 1998) war ein englischer Komponist.

In seiner langen Karriere hat er einen großen Körper der Arbeit, einschließlich fünf Opern, drei groß angelegter Chorarbeiten, vier Symphonien, fünf Streichquartette, vier Klavier-Sonaten, Konzerte und Concertante-Arbeiten, Liedzyklen und beiläufiger Musik erzeugt. Die Arbeiten, für die er am besten bekannt ist, sind das Konzert für das Doppelte Schnur-Orchester, das Oratorium Ein Kind Unserer Zeit und der Fantasie Concertante auf einem Thema von Corelli.

Sein tief gehaltener humanitärer und pazifistischer Glaube hat sowohl sein Leben als auch seine Musik gestaltet: Er hat einer Gefängnisstrafe als ein gewissenhafter Gegner im Zweiten Weltkrieg gedient. Ein Interesse an vielen Aspekten der zeitgenössischen Kultur wird in seiner Musik und Schriften widerspiegelt. Tippett war einer der ersten offen homosexuellen Komponisten, um Probleme der Sexualität in seiner Arbeit zu erforschen. Das Libretto seiner Opern, die er selbst, angezogene Kritik für ihre offenbare Naivität und manchmal ungeschickt und nicht ziemlich idiomatischer Gebrauch des zeitgenössischen Slangs, sowie für ihre manchmal dunklen Extramusikverweisungen geschrieben hat. Er hatte ein scharfes Interesse an der Musikausbildung, und am späteren Leben war als ein Fernsehsprecher und Vortragender aktiv. Als ein Leiter hat er viele seiner eigenen Arbeiten registriert. Wie man allgemein anerkennt, ist er einer der wichtigsten britischen Komponisten des 20. Jahrhunderts.

Leben

1905-25

Tippett ist in London 1905, dem jüngeren von zwei Jungen geboren gewesen. Sein Vater, Henry William Tippett (1858-1944), ist aus einer alten kornischen Familie gekommen. Ein Rechtsanwalt und Unternehmer, seine Investitionen haben das Lyceum Theater, London und ein Hotel in Cannes, Frankreich eingeschlossen. Seine Mutter, Isabel Clementina Binny Kemp (1880-1969) hat sich als eine Krankenschwester ausgebildet. Sie war ein Romanschriftsteller und Dramatiker, ein Mitglied der Labour Party und eine Frauenrechtlerin, die zum Gefängnis für ihren Glauben gegangen ist.

Im Jahr seiner Geburt hat sich die Familie zu Wetherden in ländlichem Suffolk bewegt. Er hatte eine glückliche und aktive Kindheit, Haustheatricals genießend und im Kirchchor singend. Von einem frühen Alter hat er eine Begabung für die Musik gezeigt. Trotz ihrer liberalen Ansichten haben seine Eltern wenig über die Musik als ein Beruf gewusst und wurden verwirrt, als, im Alter von zehn, er ihnen gesagt hat, dass er ein Komponist hat werden wollen. In der Vorbereitungsschule in Dorset hat er einen Aufsatz geschrieben, der die Existenz des Gottes widerlegt. Er wurde an die Fettes Universität in der Nähe von Edinburgh gesandt, das er gehasst hat. Nach dem Zulassen einer Angelegenheit mit einem anderen Jungen haben seine Eltern ihn entfernt. Die restlichen Jahre seiner Schulausbildung waren in der Stamford Schule in Lincolnshire. Hier ist er gediehen, Klavier und Harmonie mit Frances Tinkler, einem hingebungsvollen und unterstützenden Mentor erfahrend. Seine erste Erfahrung der modernen Musik hörte das Mutter-Gans-Gefolge der Verwirrung auf einem Konzert in von Malcolm Sargent geführtem Leicester. Vom Augenblick an hat er gewusst, dass er ein Komponist sein musste.

Finanzschwierigkeiten nach dem Ersten Weltkrieg haben seine Eltern gezwungen, ihr Haus und lebend im Hotel Cannes zu verkaufen. Rechtzeitig wurde das auch verkauft, und die Familie hat eine unerledigte Existenz gelebt, die Europa bewegt. Tippett hat Urlaube mit ihnen ausgegeben, Französisch und Italienisch erfahrend und in einem frühen Alter eine leichte Vertrautheit mit europäischen Leuten und Manieren erwerbend. In der Schule der Atheismus von Tippett und allgemeine Widerspenstigkeit hat den Schulleiter aufgefordert, dass er zu bitten, zum möblierten Zimmer in der Stadt aus den anderen Jungen entfernt zu werden. Inzwischen hat er eine Kopie der Musikzusammensetzung von Stanford gekauft und hat in Angriff genommen, sich zu lehren, zu dichten. Eine Zufallsbegegnung mit einem Musiker auf einem Zug hat zu einem Interview mit dem Rektor der Königlichen Musikschule in London geführt. Tippett wurde trotz seines Mangels an Musikkenntnissen akzeptiert. Seine Eltern sind bereit gewesen, seine Gebühren zu bezahlen vorausgesetzt, dass er zum Ziel hat, ein Arzt der Musik zu werden, und im Sommer 1923 er Studien am RCM begonnen hat.

London hat eine neue Welt der musikalischen und sozialen Gelegenheit für Tippett geöffnet. Er hat hungrig alles absorbiert, was das Kapital, aus Symphonien von Beethoven auf den Promenade-Konzerten, Massen von Palestrina an der Kathedrale von Westminster zu Opern von Mozart am Alten Vic anbieten musste. Durch neue Freunde ist er im Stande gewesen, sein Interesse am Theater zu verfolgen.

Der erste Zusammensetzungsprivatlehrer von Tippett war Charles Wood, der die Arbeiten der feststehenden Master - Junggesellen, Mozarts, Beethovens - als Modelle verwendet hat, die Wichtigkeit von einem festen Verstehen von Musikformen und Syntax betonend. Tippett hatte immer gefunden, dass er an einer sicheren Technik Mangel gehabt hat und diese strenge Annäherung begrüßt hat. Als Wood gestorben ist, hat er sich dafür entschieden, mit Vaughan Williams, dann einem Mitglied des RCM Lehrpersonals nicht zu studieren. Anstatt ein bloßer Imitator des großen Mannes zu werden, hat er stattdessen einen pedantischen Lehrer, Dr C.H. Kitson gewählt. Die Beziehung zwischen Lehrer und Schüler wurde zuweilen gespannt. Lehrender Kitson war Harmonie-basiert, und der natürliche Stil von Tippett war kontrapunktisch. Er hat jedoch beharrt, und nachdem vier Jahre die Fundamente einer festen compositional Technik gebaut hatten. Seine Klavier-Studien mit Aubin Raymar waren weniger erfolgreich, aber von Malcolm Sargent und Adrian Boult hat er ausreichende Kenntnisse des Orchesters und Leitens erfahren. Er hat 1928 nach dem Mangel den Prüfungen beim ersten Versuch graduiert.

1929-34

Tippett ist lang in London nicht geblieben. Eine Einladung, ein Konzert und Operngesellschaft in Oxted zu führen, hat Surrey eine Bewegung zurück zur ländlichen Umgebung zur Folge gehabt, die er gewusst hat und geliebt hat. Das Aufregen als London war gewesen, er hat Raum und ruhig gebraucht, um zu dichten. 1929 hat er ein kleines Cottage auf dem Nördlichen Downs vermietet, hat eine Madrigal-Gruppe gebildet und hat einen lehrenden Posten in einer lokalen Schule aufgenommen. Mit der Hilfe von seinem Vater ist er im Stande gewesen, einen Bungalow an nahe gelegenem Limpsfield zu bauen. Am lokalen Scheune-Theater hat Tippett Produktion mehrerer Bühne-Arbeiten, einschließlich seiner eigenen Version der Ballade-Oper des 18. Jahrhunderts Die Dorfoper übernommen. Er hat zwei ganze Leistungen des Messias von Handel, ein seltenes Ereignis zurzeit geführt. Die Bühne seit seinem schooldays geliebt, hat er die Gelegenheit genossen, seine Kenntnisse des schauspielerischen Könnens zu verbessern und die Herausforderungen des Wortes zu studieren, das in den verschiedenen Disziplinen der Oper und des Oratoriums untergeht.

Die eigene Musik von Tippett hat begonnen, in den Programmen von Oxted zu zeigen, und im April 1930 hat ein Konzert stattgefunden, völlig aus seinen eigenen Zusammensetzungen bestehend. Obwohl vorteilhaft erhalten, durch die Presse - haben The Times seine Musik beschrieben als, "eine persönliche Unterscheidung und Freimut zu haben, der von der Arbeit der mitteleuropäischen Komponisten heute fehlt" - hat die Erfahrung Tippett überzeugt, dass er noch an einer wasserdichten Technik Mangel gehabt hat. Er hat die Stücke zurückgezogen und hat weitere Studie mit R. O. Morris, einem Experten auf der Polyfonie des 16. Jahrhunderts eingeordnet, der bereits Tippett am RCM unterrichtet hatte. Eine strenge Ausbildung hat gefolgt, während dessen er gelernt hat, Fugen im Stil von Bach zu schreiben. Diese achtzehn Monate waren wahrscheinlich im Leben des Komponisten am formendsten. Unter der Leitung von Morris hat er schließlich die Beherrschung des Kontrapunkts erreicht, der lange seine Absicht gewesen war.

Tippett hat seine Homosexualität von einem frühen Alter akzeptiert, aber hat sich gestört durch ein Gefühl des Ausschlusses vom 'normalen Leben' gefühlt:

"[B] eing, der unfähig ist, in eine biologische Beziehung mit einer Frau einzutreten, es ist geschienen, dass ich von einem Verstehen der Hälfte der menschlichen Rasse ausgeschlossen wurde." Er war auch der elterlichen Missbilligung seiner Sexualität klug bewusst. Mit seiner Schönheit, Charme und Charisma, war Tippett ein Magnet sowohl für Männer als auch für Frauen. Er hatte mehrere intensive, emotionale Freundschaften mit Frauen, von denen einige zweifellos mehr gewollt haben. Ein solcher war Evelyn Maude, ein Amateurcellist, mit dem er eine nahe, unterstützende Freundschaft hatte. Tief verliebt in Tippett war ihre Rolle die der Vertraute fast wie eine ältere Schwester. Ebenso intensiv war seine Freundschaft mit Francesca Allinson, einem Musiker und Musikwissenschaftler. Auf einmal haben sie daran gedacht, Kinder anzunehmen. Ihr Selbstmord am Ende des Zweiten Weltkriegs hat ihn tief betroffen. Aber es war ein junger Maler, Wilfred Franks, der die erste echte Liebe-Erfahrung des Komponisten begeistert hat. In den eigenen Wörtern von Tippett war seine Beziehung mit Franks "die tiefste, am meisten vernichtende Erfahrung des Verliebens", und "ein Hauptfaktor, der der Entdeckung meiner eigenen individuellen Musik'Stimme' unterliegt."

Während

er mit Franks im Norden gewandert ist, wurde Tippett durch den Anblick von unterernährten Kindern entsetzt. Die Erfahrung hat ihn überzeugt, dass "irgendwo Musik eine direkte Beziehung auch zum Mitfühlen haben konnte, das in meinem Herzen so tief war". Von da an hat er sich bemüht, Musik-Bilden mit der politischen Handlung zu verbinden. Er hat die Schule lehrender Job aufgegeben und hat den conductorship mehrerer Amateurchöre übernommen. Auf einem Konzert in Londons Eastend hat er Chor-Mitglieder dazu ermuntert, Essen für das Publikum sowie für sich zu bringen. Durch seinen Freund David Ayerst ist Tippett an experimentellen Farmen für den Arbeitslosen in Yorkshire zur Arbeit gegangen. Dort hat er eine spezielle Version der Oper des Bettlers für Einheimische bestiegen, um zu leisten. Sein Erfolg hat zur Zusammensetzung einer neuen Arbeit geführt: die Ballade-Oper Robin Hood. Obwohl nie nicht veröffentlicht, hat Tippett etwas vom Material in seinem 1948-Gefolge für den Geburtstag von Prinzen Charles nachgearbeitet. Er hat begonnen, das Londoner Südorchester, zusammengesetzt größtenteils aus durch die Ankunft der 'Tonfilme' freigesetzten Theater-Musikern zu führen. Durch Francesca Allinson hat er den Marxistischen Komponisten Alan Bush getroffen, der der Leiter der Londoner Labour Party Chorvereinigung war. Tippett hat das Orchester am Festzug der Labour Party am Kristallpalast am 15-20 Oktober 1934 geführt.

Die politischen Neigungen von Tippett haben seine Liebe der persönlichen Freiheit und Abneigung der bedrückenden Autorität widerspiegelt. So hat er den Internationalismus von Trotsky über den starr kontrollierten und zentralisierten Staat von Stalin umarmt. Er hat sich der kommunistischen Partei 1935 angeschlossen, aber ist nach dem Scheitern abgereist, es zu Trotskyism zu stürzen. 1935 hat Tippett ein Agitprop-Spiel, Kriegsrampe über die Rolle des öffentlichen Kredits in der Finanzierung des Krieges geschrieben. Obwohl die Logik des Arguments des Spieles geschienen ist, zur Befürwortung für die gewaltsame Revolution zu führen, hat er das zurückgewiesen. Durch allmähliche Stufen wurde er zum Pazifismus angezogen. Konfrontiert mit den Zwillingsübeln des Nazismus und der Arbeitslager von Stalin ist er einer von 100,000 Menschen geworden, um das Versprechen des Hochwürdigen aufzunehmen. Dick Sheppard: 'Ich verzichte auf Krieg und nie wieder direkt oder indirekt, werde ich einen anderen unterstützen oder sanktionieren.' Das Ergebnis war die Friedensversprechen-Vereinigung. Tippett ist ein prominentes Mitglied und schließlich sein Präsident geworden. Einer seiner letzten öffentlichen Akte sollte den Gedächtnisstein Gewissenhaften Gegnern im Tavistock Square, Bloomsbury, London, am 15. Mai 1994, der Tag der internationalen Gewissenhaften Gegner entschleiern.

1935-44

Im Dezember 1935 hat das Brosa Quartett die erste Leistung des Streichquartetts von Tippett in A, seiner ersten anerkannten Arbeit gegeben. Obwohl er später die Öffnung zwei Bewegungen durch eine einzelne ersetzt hat, trägt die Musik alle Gütestempel seines reifen Stils. Eine Symphonie in der B Wohnung von demselben Jahr wurde durchgeführt, aber später zurückgezogen. Dem Quartett wurde von der Ersten Klavier-Sonate, dem Konzert für das Doppelte Schnur-Orchester, die Fantasie auf einem Thema von Handel und dem Oratorium Ein Kind Unserer Zeit gefolgt.

Die Periode, bis zur Zusammensetzung davon, der ersten Hauptarbeit von Tippett und demjenigen führend, für das er noch am besten bekannt ist, war einer des Aufruhrs für den Komponisten. Er ist eine akute emotionale Krise durchgegangen, nachdem Franks seine Pläne bekannt gegeben hat sich zu verheiraten, und sich Selbstanalyse von Jungian zugewandt hat. Seit neun Monaten hat Tippett alle seine Träume niedergeschrieben, drei Tage vor dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs anhaltend. Sein registrierter Endtraum, in dem er sich vorgestellt hat, dass er von vier Männern erwürgt wurde, ist ihm ein Zeichen der drohenden Wiedergeburt geschienen. Am Tag wurde Krieg am 3. September 1939 erklärt, Tippett hat begonnen, die Musik für Ein Kind Unserer Zeit zu schreiben. Tippett hatte sich die Idee von einer auf dem irischen Osternsteigen von 1916 gestützten Oper ursprünglich vorgestellt. Aber ein Ereignis ist vorgekommen, der ihn mit einem Drehbuch versorgt hat, ideal hat zu seiner Vorstellung einer Arbeit sowohl zeitgenössisch als auch in der großartigen Chortradition der Leidenschaften des Junggesellen und des Messias von Handel gepasst. 1938, von einem deutschen Diplomaten durch einen jungen polnischen Juden, Herschel Grynszpan schießend, hat direkt zum schlechtesten antijüdischen Pogrom der Vorkriegsjahre geführt, in den Ereignissen von Kristallnacht am 9. November kulminierend, als Tausende von jüdischen Häusern, Geschäften und Propositionen in Deutschland und Österreich durchwühlt und verbrannt wurden. Tippett hat sich ins weit verbreitete öffentliche Entsetzen geteilt und hat sich gezwungen gefühlt zu antworten.

Ein paar Jahre vorher hatte er eine Freundschaft mit dem Dichter und Dramatiker T. S. Eliot gebildet. Eliot sollte eine der einflussreichsten Zahlen in seinem Berufsleben sein, und Tippett hat ihn häufig als sein "geistiger Vater" beschrieben. Der besonderen Wichtigkeit war der Rat des älteren Mannes über die Beziehung zwischen Wörtern und Musik und den an untergehenden Texten beteiligten Problemen. Tippett hat Eliot gebeten, das Libretto für sein neues Oratorium zu schreiben, aber der Dichter hat abgelehnt, findend, dass Tippett bereits einen Hauptteil geschrieben hatte, und dass sich sein Beitrag mit der Musik um die Aufmerksamkeit bewerben würde. Ein Kind Unserer Zeit wurde 1941, aber nicht vollendet hat bis 1944 geleistet. Während dieser Zeit gewann Tippett kritische Anerkennung für seine Arbeit fest. Obwohl er wenige Leistungen seiner Musik, und die BBC, die Internationale Gesellschaft für die Zeitgenössische Musik (ISCM) Fest und die Herausgeber Boosey & Hawkes hatte alle haben das Konzert für das Doppelte Schnur-Orchester umgekehrt (später, um eine seiner populärsten Arbeiten zu sein), hat eine private Aufnahme der Ersten Klavier-Sonate durch Phyllis Sellick geneigte Rezensionen angezogen. William Glock, im Beobachter schreibend, hat ihm und kürzlich premiered das Zweite Streichquartett zugejubelt, indem er bekannt gegeben hat, dass "Ein neuer Komponist in der englischen Musik erschienen ist" sind Die Herausgeber Schott bereit gewesen, die Klavier-Sonate und das Konzert für das Doppelte Schnur-Orchester zu veröffentlichen. Sie sind die Herausgeber von Tippett für den Rest seines Lebens geblieben.

Tippett wurde 1940 eingeladen, der Direktor der Musik in der Universität von Morley im Südlichen London zu werden. In den elf Jahren seiner Amtszeit ist der Chor von 10 bis fast 50 gewachsen. Tippett hat mehrere ehemalige Flüchtlinge zu seinem Personal einschließlich des Komponisten Matyas Seiber, des Leiters Walter Goehr und drei der zukünftigen Mitglieder des Quartetts von Amadeus ernannt. Er hat dem Kontratenor Alfred Deller von der Kathedrale von Canterbury dazu gebracht, Solo in Oden von Purcell zu singen, hat Leistungen des Abendgottesdienstes von Monteverdi (1610) und des Les noces von Stravinsky gegeben, und hat die 40-teilige Motette von Tallis Spem in alium registriert.

Der Pazifismus von Tippett hat ihn dazu gebracht, eine Behauptung auszugeben, die Krieg zurückweist und das Recht auf Künstler versichert, nicht einberufen zu werden. Er hat sich als ein gewissenhafter Gegner eingeschrieben, aber hat sich geweigert, eine Bedingung zu akzeptieren, die sein Aufgeben seiner Arbeit an der Universität von Morley verlangt hätte. Seine Freunde und Bewunderer, unter ihnen Vaughan Williams, aburteilt, um ihm abzuraten, aber ist er hart geblieben. Im Juni 1943 wurde Tippett zu drei Monaten an Beifuß-Gestrüppen verurteilt. Seine unmittelbaren Zellnachbarn waren ein Vergewaltiger und ein Mörder. Er hat Postbeutel, studierter Junggeselle Die Kunst der Fuge genäht und hat dem kleinen Gefängnisorchester geholfen. Als er befreit wurde, hat er gefunden, dass er "nach Hause gekommen" war. Für seine Mutter war es ihr "stolzester Moment".

1943 hat Tippett Benjamin Britten und seinen Partner, den Tenor Peter Pears getroffen. Er hat sie eingeladen, in der Universität von Morley zu leisten, und sie sind an seinem Haus an Oxted geblieben. Das Kantate-Knabenalter-Ende, das für Britten und Pears zusammengesetzt ist, hat ein gemeinsames Interesse in Purcell widerspiegelt. Als Tippett ihm die Kerbe Eines Kindes Unserer Zeit gezeigt hat, war Britten von der Arbeit begeistert und hat ihn genötigt, sie durchführen zu lassen. Die Premiere hat am 19. März 1944 am Adelphi Theater stattgefunden. Pears war einer der Solisten und geführten Goehr. Die Reaktion der Kritiker war größtenteils geneigt. Glock, im Beobachter schreibend, hat es "die am meisten bewegende und wichtige Arbeit erklärt, die von einem englischen Musiker viele Jahre lang geschrieben ist". Leistungen in Europa sind gefolgt und haben einen tiefen Einfluss gemacht.

1945-59

Zwei Hauptarbeiten sind dem Erfolg Eines Kindes Unserer Zeit gefolgt. Die Erste Symphonie wurde seine erste Leistung 1945 gegeben, von Sargent geführt, während das Dritte Quartett premiered 1946 durch das Zorian Quartett war.

Tippett plante inzwischen, was seine größte und persönlichste Behauptung bis heute, die Oper Die Sonnenwende-Ehe sein sollte. Unbeauftragt hat es sechs Jahre genommen, um zu schreiben, und hat strenge physische und emotionale Anforderungen auf seinem Komponisten gelegt. Das Libretto war eigener Tippett. Andere Arbeiten von dieser Periode sind das Gefolge für den Geburtstag von Prinzen Charles, beauftragt 1948 von der BBC, der Liedzyklus die Versicherung des Herzens, die im Gedächtnis von Francesca Allinson geschrieben ist und zuerst 1951 von Britten und Birnen und der 1953-Fantasie Concertante auf einem Thema von Corelli durchgeführt ist. Jetzt eine der populärsten und oft durchgeführten Arbeiten von Tippett, es hat Kritik zurzeit angezogen. Sargent hat sich geweigert, die erste Leistung zu führen, weil er gedacht hat, dass sie mit Zeichen überbürdet hat. Er hat dem Herausgeber von Tippett Howard Hartog gesagt, dass sein "ein Interesse" diesen ganzen Intellektualismus von der englischen Musik "entfernte". The Times haben es zu kompliziert und schwierig gedacht zuzuhören:" Die übermäßige Kompliziertheit des kontrapunktischen Schreibens im früheren Teil der Arbeit hat seine eigenen Enden vereitelt; es gab so viel Gehen darauf das verdutzte Ohr hat nicht gewusst, wo man sich dreht oder sich befestigt."

Die Anschwärzung von Tippett hat einen Höhepunkt mit der ersten Produktion Der Sonnenwende-Ehe am Covent Garden 1955 erreicht. Viele der Kritiker haben das Libretto als dunkel oder sogar unverständlich angegriffen. Es wurde gefordert, dass der Wurf in der Verwirrung über den Anschlag war. Die Musik wurde jedoch wärmer erhalten. Nachfolgende Produktion und Aufnahmen haben die Oper weit verbreitete Bewunderung gewonnen: Die 1968-LP-Aufnahme hat 3,750 Kopien in seiner ersten Woche des Verkaufs in den Vereinigten Staaten verkauft.

Meinungsverschiedenheit hat auch die Premieren von zwei anderen Hauptarbeiten der 1950er Jahre, das Klavier-Konzert (1955) und die Zweite Symphonie (1957) umgeben. Das Konzert wurde unbespielbar von seinem ernannten Solisten, Julius Katchen erklärt, und er wurde von Louis Kentner ersetzt. Bei der ersten Leistung der Symphonie hat die Musik ein paar Minuten in die erste Bewegung gebrochen, und die Leistung musste wiederangefangen werden. Herr Adrian Boult, das Leiten, hat dem Publikum gesagt, dass er schuldig gewesen ist. Es hat später ausgedünstet, dass der Führer des Orchesters die Verbeugung der Schnur-Teile verändert, um sie lesbarer zu machen, und auf diese Weise die natürliche ausgefallene Phrasierung ausgelöscht hatte, die Tippett sorgfältig in Notenschrift geschrieben hatte. Tippett hat Unterstützung erhalten, als der Leiter John Barbirolli, selbst ein Schnur-Spieler, die ursprüngliche Notation der Teile genehmigt hat.

1960-76

Der zweite Opernkönig von Tippett Priam wurde von der Königlichen Oper 1962 als ein Teil des Festes erzeugt, um die Öffnung der neuen Kathedrale von Coventry zu kennzeichnen. Die nächste Nacht hatte das Kriegsrequiem von Britten seine Premiere. Dieses Mal gab es weniger Kritik des Librettos, das Tippett aus den Epen von Homer herausgezogen hatte, als der Musik. Im Gegensatz zur leuchtenden Lyrik Der Sonnenwende-Ehe war die gesunde Welt steif und, mit dem bemerkenswerten Gebrauch des Messings und Schlagzeugs streng. Die Kürze des Librettos wurde in einer neuen Intensität, Wirtschaft und Zersplitterung widerspiegelt. Eine ähnliche Annäherung kann in anderen Arbeiten von dieser Periode gesehen werden: die Zweite Klavier-Sonate (1962), das Konzert für das Orchester (1963) und Die Vision des Heiligen Augustine (1965).

1960 ist Tippett in ein Haus in Corsham, Wiltshire mit seinem Partner Karl Hawker, einem jungen Maler umgezogen. Hawker und er hatten vorher in etwas gespannten Verhältnissen mit der Mutter von Tippett in einem alten Herrenhaus in Wadhurst, Sussex gelebt. Er hat einen Posten als Musik-Berater an der nahe gelegenen Badeakademie der Kunst aufgenommen und hat junge Komponisten zu seinem Haus, einschließlich Harrison Birtwistles, Peter Maxwell Davies, Alexander Goehrs eingeladen. Von der Mitte der 1960er Jahre bis zum Anfang der 1970er Jahre hatte Tippett eine nahe Beziehung mit Leicestershire Schools Symphony Orchestra (LSSO), sie regelmäßig im Vereinigten Königreich und auf der Tour in Europa führend. Für sie hat er Das Gefolge der Britischen Grafschaften, eine seiner zugänglichsten Arbeiten zusammengesetzt. Er hat gefunden, dass Zeit auf dem Musik-Komitee des britischen Rats und auf dem Beratungsausschuss zur BBC gedient hat. Seine Dienstleistungen zur Musik wurden durch den Preis eines CBE 1959 und eines Ritterstands 1966 erkannt.

Der erste Besuch von Tippett nach Amerika 1965 war eine Wasserscheide in seinem Leben und Arbeit. Eingeladen als Gast-Komponist zum Musik-Fest in der Zitterpappel, Colorado, hat er die weit geöffneten Landschaften und die Wärme und Offenheit der jungen Amerikaner geliebt, die er getroffen hat. Die Erfahrung hat ihn und seine Musik geändert. Der unmittelbarste Einfluss war auf dem Formen des Librettos für seine dritte Oper, Den Knoten-Garten. Der Satz in einem modernen Stadtgarten, seinem komplizierten Gewirr von Beziehungen und offener Erforschung der Sexualität ist klar unter Einfluss des amerikanischen Theaters der 1960er Jahre und Kinos. Musikalisch stützt sich die Oper auf die Liebe von Tippett des Jazz und der Niedergeschlagenheit, und die Orchester-Aufstellung schließt elektrische Gitarre und Trommeln ein. Eine bemerkenswerte Eigenschaft ist der Gebrauch des neuartigen, quasifilmischen Musicals 'löst sich auf' und Querschneiden vorwärts und zurück rechtzeitig. Die erste Produktion wurde von Peter Hall am Covent Garden 1970 geleitet und hat 1972 wieder zum Leben erwacht. Auch 1972 wurde er einem Ehrengrad (Arzt von Briefen) von der Universität des Bades zuerkannt.

Tippett hat fortgesetzt, sowohl persönlichen als auch öffentlichen Dämonen in seiner Dritten Symphonie von 1973 gegenüberzustehen. Das Finale, aus der Neunten Symphonie von Beethoven zitierend, enthält Einstellungen seiner eigenen Texte, die versuchen, eine Antwort auf die Schrecken des Holocausts zu finden. Hier, als in Einem Kind Unserer Zeit, wendet sich Tippett der Niedergeschlagenheit für den geistigen und emotionalen Trost zu, und in seinem Schreiben für das Solo hat Sopran vielleicht seine erfolgreichste und bewegende Huldigung Bessie Smith, einem Künstler erreicht, den er lange bewundert hatte.

1977-98

Die letzten zwei Jahrzehnte des Lebens von Tippett haben keinen Niedergang in seiner kreativen Energie gesehen. Der Dritten Symphonie wurde von einem Viertel schnell gefolgt. Beauftragt vom Chikagoer Sinfonieorchester und zuerst durchgeführt von ihnen 1977 unter Georg Solti umfasst seine Ein-Bewegung-Form die traditionellen vier Bewegungen der klassischen Symphonie. Tippett hat es als eine 'Geburt zum ' Todesstück beschrieben. Raum-Arbeiten von den 1970er Jahren schließen die Dritte Klavier-Sonate ein, zuerst durchgeführt von Paul Crossley auf dem 1973-Badefest (war Tippett der künstlerische Direktor des Festes von 1969-1974), und das Vierte Streichquartett, premiered durch das Streichquartett von Lindsay am Bad 1979. Diese Künstler waren unter einer steigenden Zahl, deren begangene Befürwortung für den Komponisten seiner Musik geholfen hat, ein breiteres Publikum zu erreichen. Der Chef unter ihnen war der Leiter Colin Davis. Seine Aufnahmen der vier Symphonien, Opern und Chorarbeiten haben einen Abrisspunkt für alle späteren Interpretationen gesetzt.

Die Eisbrechung, die vierte Oper von Tippett, wurde durch Produktionsschwierigkeiten bedrängt. Auf seiner Premiere von Covent Garden 1977 hat es einen Mischempfang erhalten. Das Libretto wurde für seinen Gebrauch des zeitgenössischen Slangs angegriffen, und, wie man hielt, war der Anschlag, Rasse-Aufruhr und eine psychedelische 'Reise', von einigen zeigend, sensationell. Weitere Produktion hat den Ruf der Arbeit gestärkt, aber es bleibt eine von den am wenigsten durchgeführten von den Hauptarbeiten von Tippett.

Von 1970 hat vorwärts schreitender Tippett Gesundheitsprobleme erfahren. Seine Sehkraft ist schlechter infolge der macular Dystrophie gewachsen, und er hat begonnen, spezielles großformatiges Manuskript-Papier zu brauchen, um die Zeichen zu sehen. Mit der Hilfe seines musikalischen Gehilfen Michael Tillett und seines persönlichen Helfers, reisenden Begleiters und engen Freundes Meirion Bowen ist er im Stande gewesen, seine späteren Hunderte zu vollenden. Eine Bewegung zu einem modernen Haus in der Mitte rollender Felder in der Nähe von Calne in Wiltshire hat Tippett die Gemütlichkeit gegeben, die er, sowie Versorgung einer Einstellung für ihn gewollt hat, um seine viele Freunde und Musikbewunderer zu unterhalten. Seine Beziehung mit Karl Hawker hatte sich zurzeit der Bewegung außerordentlich verschlechtert. Hawker ist abgereist, um in London zu leben, und 1984 hat er Selbstmord begangen.

Die Musik von Tippett hat außerordentlich in der Beliebtheit während der 1970er Jahre, Dank teilweise zu den von Philips gemachten Aufnahmen zugenommen. Sein siebzigster Geburtstag ist im Januar 1975 mit der Vertretung im britischen Fernsehen des Films Akenfield zusammengefallen, der prominenten Gebrauch der Fantasie Concertante auf einem Thema von Corelli gemacht hat. In den Vereinigten Staaten wurde seine Musik weit bekannt und durchgeführt, und er hat begonnen, einen folgenden unter jungen Musikern anzuziehen: Er wurde amüsiert, als vier Studenten in Chicago aufgetaucht sind 1974 haltend, 'Machen Tippett' T-Shirts an. Eine Kerbe von britischen Universitäten hat ihn Ehrendoktorate zuerkannt, und weitere offizielle Anerkennung ist mit dem Preis 1983 der Ordnung des Verdiensts gekommen.

Nach dem Schreiben des gamelan-inspirierten Dreifachen Konzertes von 1979 hat sich Tippett auf die Zusammensetzung Der Maske der Zeit, ein groß angelegtes, ehrgeiziges Chorstück konzentriert, das in mancher Hinsicht eine Summierung seines Lebenswerks war. Beauftragt vom Bostoner Sinfonieorchester wurde seine europäische Premiere an den 1984-High-School-Bällen im BBC-Fernsehen weitergegeben. Das riesengroße Spielraum des Textes selbst hat fast eine anthropologische Überblick-Einnahme in Entwicklungsmythen, Weltreligionen und dem Einfluss des Mannes auf den Planeten, Kritiker und Zuhörer gleich beeindruckt, wie die ähnlich eklektische Kerbe getan hat. Eine Reihe von Welttouren hatte Tippett angeregt, sein Musikvokabular zu erweitern, um exotisches Schlagzeug und wortlose Choreffekten einzuschließen.

Ein weniger geneigter Empfang wurde seiner letzten Oper, Neujahr gegeben. Auf seiner Houstoner Premiere 1989 waren Zuschauer durch das futuristische Weltraumzeitalter elektronische Geräuscheffekte und scherzhafte Untertitel unbegeistert. Es hat sich besser an Glyndebourne 1990 befunden, aber die düstere Vision von Tippett der 'Terrorstadt', wo das alleinige Vereinheitlichen-Ritual das Singen von Alten Zeiten zum Jahreswechsel, überrascht ist und diejenigen gestört hat, die vielleicht die erstaunliche junge Energie und Schaffenskraft der Musik verpasst haben. Tippett hat noch drei Arbeiten in seinen späten achtziger Jahren vollendet: Das Fünfte Streichquartett, Byzanz für den Sopran und das Orchester und sein Endleuchtorchestermeisterwerk, haben sich See Erhoben, der durch einen Besuch in den See Retba in Senegal 1990 begeistert ist. 1996 hat sich Tippett von Wiltshire bis London bewegt. Gegen Ende 1997, während in Stockholm für eine Retrospektive seiner Konzertmusik er Lungenentzündung entwickelt hat. Tippett ist am 8. Januar 1998 in seinem westlichen London nach Hause sechs Tage nach seinem dreiundneunzigsten Geburtstag gestorben.

Vermächtnis

1979 hat Tippett Das Musical-Fundament von Michael Tippett, eine Wohltätigkeitsstiftung aufgestellt, deren anfängliches Einkommen auf den Verkauf der meisten seiner eigenhändig unterschriebenen Manuskripte zur britischen Bibliothek zurückzuführen gewesen ist.

Unter jenen Komponisten, die anerkannt haben, ist Tippett als ein Einfluss auf ihre Arbeit Zeichen-Anthony Turnage, David Matthews, William Mathias, Steve Martland und Edward Cowie.

Das Zentrum von Michael Tippett hat sich auf dem Badekurort-Universitätscampus des Newton Park niedergelassen wurde von Tippett selbst geöffnet und ist jetzt ein Teil der Musik-Abteilung der Universität. Es handelt auch als ein Mittelpunkt für lokale Einwohner und Studenten mit Konzerten und Shows regelmäßig durchgeführt dort.

Musik

Einflüsse

Tippett hat viele Einflüsse, aus Kirchenmusik des 16. Jahrhunderts und Madrigalen, Purcell, Junggesellen, Handel, Beethoven, Stravinsky, Sibelius, Hindemith und Bartók zu Volksmusik, Niedergeschlagenheit, Jazzfelsen und balinesischer gamelan Musik assimiliert, schließlich seinen eigenen hoch persönlichen und ausdrucksvollen Stil findend.

Von den langen fließenden Linien und dem feinen Wechselspiel von Stimmen in der Musik von Palestrina und Byrd hat er erfahren, wie man kontrapunktisch schreibt. Die rhythmische Lebenskraft des englischen Madrigals hat das Modell für die 'übersprungenen' Rhythmen seiner frühen Arbeiten wie das Konzert für das Doppelte Schnur-Orchester zur Verfügung gestellt. Purcell war ein Haupteinfluss, sowohl für sein idiomatisches Wortsetzen als auch für seinen ausdrucksvollen Gebrauch der Dissonanz und 'falschen Beziehungen', um Kummer - dieser letzte zu befördern, der ein gemeinsamer Faktor in der Musik anderer Komponisten des 17. Jahrhunderts, besonders Monteverdis und Dowlands ist. Solche nichtfunktionelle Harmonie ist auch für den Stil 'des falschen Zeichens' von Stravinsky in den 1920er Jahren, sowie die 'blauen' Zeichen des Jazz charakteristisch.

Bach war weniger eine Inspiration als ein Mentor für Tippett, der zum dramatischen Talent von Handel mehr angezogen wurde. Dennoch hat er sich fleißig der Studie der Fugen von Bach unter Morris, eine Disziplin gewidmet, die ihm ermöglicht hat, fugally mit der überzeugten Beherrschung zu schreiben. Beethoven ist eine Hauptobsession überall in seinem Leben geblieben. Sein Einfluss kann hauptsächlich in den Symphonien und Raum-Arbeiten gesehen werden. Die dynamische Energie von Beethoven, der dramatischen Ebbe und dem Fluss seiner Musik und seines Gebrauches des starken Kontrastierens, sogar gegenüberliegende Elemente, um ein Musikargument zu schaffen, ist die ganze Eigenschaft der Musik von Tippett. Er hat seine Dritte Klavier-Sonate beschrieben, weil seine "späte Sonate von Beethoven", und im Finale der Dritten Symphonie direkte Huldigung durch den Bezug der öffnenden Bars des Finales der Neunten Symphonie von Beethoven bezahlt hat.

Eine Eigenschaft von vielen frühen Arbeiten von Tippett ist ihr Gebrauch von unregelmäßigen Rhythmen und Puls oder 'zusätzlichem Rhythmus'. Das kann zu mehreren Quellen einschließlich Volkslieder der britischen Inseln verfolgt werden. Eine Parallele kann in der Arbeit von Stravinsky und Bartok gefunden werden, von denen beide durch die Rhythmen der Volksmusik begeistert wurden. Harmonisch, beide dieser Komponisten (und Hindemith) Gebrauch gemacht von Harmonien, die auf dem Zwischenraum eines Viertels gestützt sind - bekannt als 'quartal' - um die klassische 'funktionelle' Harmonie zu ersetzen, die ringsherum seitdem mindestens 1600 gewesen war. Akkorde haben in Vierteln (oder Fünftel) Eigenschaft in vielen Arbeiten von Tippett, ein Beispiel aufgebaut, das die Öffnung des Klavier-Konzertes ist.

Stilistische Entwicklung

Verschieden von seinen nahen Zeitgenossen Walton und Britten war Tippett langsam, um reif zu werden. Seine Musikstimme gefunden, hat es fortgesetzt, sich während seiner Karriere zu entwickeln. Im Prozess ist seine Musik mehrere Änderungen des Stils durchgegangen; das dramatischste und die weit reichende von diesen wurden mit der Zusammensetzung seines zweiten Opernkönigs Priam vereinigt.

Eine verschiedene Art der Änderung ist vorgekommen, nachdem er in Amerika 1965 besucht hat. Der Einfluss der amerikanischen Kultur, Landschaften und Leute haben alle Tippett in einer neuen Richtung angespitzt. Das unmittelbare Ergebnis war das klaustrophobische, emotionale Treibhaus Des Knoten-Gartens, mit seinen Verweisungen auf die Psychoanalyse, den politischen Extremismus und die sexuelle Politik. Musikalisch waren die neuen Elemente vergrößerte Dissonanz, Kompliziertheit und die Anwesenheit der elektrischen Gitarre und des Jazzschlagzeugs im Parkett. Das Dreifache Konzert von 1979 hat eine Rückkehr zum melodischen Stil der frühen Arbeiten, obgleich mit einer dunkleren mit dem exotischen Schlagzeug gefärbten Orchesterpalette gesehen. In seinen letzten Jahren hat Tippett eine Synthese aller dieser Elemente in einem reich anspielenden Expressionismus erreicht.

Ganz allgemein gesprochen kann die Musik von Tippett als fallend in vier verschiedene Perioden gesehen werden. Die erste Periode (1935-47) schließt die ersten drei Quartette, das Konzert für das Doppelte Schnur-Orchester, das Oratorium Ein Kind Unserer Zeit und der Ersten Symphonie ein. Diese Periode wird durch die anstrengende kontrapunktische Energie und tief lyrischen langsamen Bewegungen charakterisiert. Die zweite Periode, von da an bis zum Ende der 1950er Jahre, schließt die Oper Die Sonnenwende-Ehe, die Fantasie Concertante auf einem Thema von Corelli, dem Klavier-Konzert und der Zweiten Symphonie ein; diese Periode zeigt reiche Texturen und sprudelnde Melodie. Die dritte Periode, die 1960er Jahre und Anfang der 70er Jahre, ist in der steifen Unähnlichkeit, und wird durch plötzliche Behauptungen und Einfachheit der Textur, als im Opernkönig Priam, dem Konzert für das Orchester und die Zweite Klavier-Sonate charakterisiert. Die vierte Periode ist eine reiche Mischung aller dieser Stile, mit vielen Geräten, wie Kostenvoranschlag (von Beethoven und Mussorgsky, unter anderen). Die Hauptarbeiten dieser Periode waren die Dritten und Vierten Symphonien, die Opern Die Eisbrechung und Neujahr und die groß angelegte Chorarbeit Die Maske der Zeit.

Während es wahr ist, dass die Musik von Tippett im Stil nicht so 'offensichtlich englisch' ist wie Komponisten der so genannten 'englischen Schäferschule' - Vaughan Williams, Holst und Delius, und später Howells und Finzi - gibt es einen zu Grunde liegenden Faden der Natur-Mystik, die es durchbohrt, der so englisch ist wie William Blake, Samuel Palmer oder John Keats. Tippett hat der grösste Teil des Lebens in der englischen Landschaft gelebt. Er hat seine Kindheit in ländlichem Suffolk, nur vierzig Meilen weg von der Heimatstadt von Britten von Lowestoft in Suffolk ausgegeben.

Im späteren Leben hat sein Musik-Zimmer auf rollenden Wiltshire downlands herausgeschaut. In den Wörtern des Komponisten David Matthews,

"Es gibt Durchgänge in seiner Musik, die die 'süße besondere ländliche Szene' so lebhaft herbeirufen wie Elgar oder Vaughan Williams; Durchgänge (wie die Pastorale von der Fantasie Concertante auf einem Thema von Corelli) vielleicht duftend nach der Landschaft von Suffolk mit seinen freundlich wellenförmigen Horizonten, breiten Himmeln und weichen Lichtern. Aber die Musik von Tippett, verschieden von dieser der vorherigen Generation, ist nicht offensichtlich nostalgisch; es gibt keinen Sinn des Verlustes, eher einer Vision präsentieren ständig."

Rhythmus

Eine besondere Eigenschaft der frühen Arbeiten von Tippett ist ihre rhythmische und kontrapunktische Energie. Das ist das Ergebnis mehrerer Faktoren, der primäre, der ist

sein Gebrauch des 'zusätzlichen Rhythmus', wo unregelmäßige Gruppierungen von Zeichen einen flüssigen Puls ganz verschieden vom starren schaffen, das vorheriger klassischer Komponisten wie Beethoven oder Brahms geschlagen ist. Ein gutes Beispiel ist das Finale des Ersten Streichquartetts. Die Musik ist leicht, schwimmend und tanzähnlich. Viele seiner Themen verwenden einen Typ der Synkope gefunden allgemein im populären und Jazzlied, das als 'vorwegnehmender Rhythmus' bekannt ist. Hier wird die Betonung vorwärts auf einen unbetonten ausgefallenen, als im öffnenden Thema des Konzertes für das Doppelte Schnur-Orchester oder das geistige geworfen 'Niemand Weiß die Schwierigkeiten, die ich, Herr' von einem Kind Unserer Zeit Sehe.

Kontrapunkt

Die Musik von Tippett leitet viel von seiner Energie, Laufwerk und Energie von seinem kontrapunktischen Schreiben ab. Seine Studien mit Morris haben ihm das Vertrauen einer sicheren Technik gegeben, ihm erlaubend, polyfone Musik mit der Bequemlichkeit und Versicherung zu schreiben. Nach der Ersten Symphonie ist sein Stil weniger streng geradlinig geworden, aber seine ständige Liebe der Fuge kann in Arbeiten wie das Dritte Streichquartett gesehen werden, wo drei aus den fünf Bewegungen fugal und die Fantasie Concertante auf einem Thema von Corelli sind. Kanons sind ein anderes Lieblingsgerät, wie gezeigt, in der Einführung in die Arie 'Die Seele des Mannes' in Einem Kind Unserer Zeit, wo die Zappelei der Musik durch den Gebrauch des Kanons durch die Inversion subtil unterstrichen wird.

Harmonie

Der Einfluss auf Tippett von Kontrapunkt des sechzehnten Jahrhunderts hat ihn am Anfang dazu gebracht zu behaupten, dass es keinen einzigen Akkord in den Arbeiten seiner ersten Periode gab. Obwohl untreu, war seine Vorliebe für eine geradlinige Annäherung aber nicht Melodie und Begleitung. Nachdem die Erste Symphonie dort drei Hauptufer zu seiner harmonischen Annäherung erschienen ist: klassische triadische Harmonie, obwohl mit einer Originalität und Frische alle sein eigenes (zum Beispiel die Arie des ersten Marks in der Sonnenwende-Ehe); modale Harmonie, die auf Volkslied, Niedergeschlagenheit und Purcell und Experimentieren des zwanzigsten Jahrhunderts mit Akkorden in Vierteln und Fünfteln durch Debussy, Hindemith, Stravinsky und Bartok zurückzuführen ist. Sein Stil ist weit gehend tonal bis zur Zweiten Symphonie geblieben, als es Polyklangfarbe umarmt hat. Von König Priam vorwärts waren Dissonanz und chromaticism zum vorderen, hinauslaufend, was einige Schriftsteller 'freien atonality' oder 'pantonality' genannt haben.

Melodie

Tippett hatte eine lebenslängliche Faszination mit dem Volkslied und Tanz. Als ein junger Mann hat er das Skye Bootslied und die Londonderry Luft geliebt, und wurde nicht nur durch ihre direkte emotionale Bitte, aber durch ihren melodischen Aufbau und das sorgfältige Stellen von Höhepunkten geschlagen. Gefragt von einer Gruppe von Musik-Studenten in Boston, welchen Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts er am meisten bewundert, er, "Gershwin geantwortet hat: weil in einem Alter des Experimentierens mit dem Rhythmus... Gershwin hat Lied bewahrt. Im "Gefolge für den Geburtstag von Prinzen Charles (1948) hat Tippett volksähnliche Melodien von seiner früheren Ballade-Oper Robin Hood nachgearbeitet. Er hat auch die schottische Kirchenlied-Melodie Crimond, ein traditionelles französisches Wiege-Lied, eine irische Version der Fruchtbarkeitstanzmelodie "Rundum Mein Hut" und eine Verweisung auf das englische Volkslied "Früh eines Morgens" verwendet. Die langsame Bewegung der Ersten Klavier-Sonate basiert auf der schottischen Volksmelodie, wie dieses des Konzertes für das Doppelte Schnur-Orchester ist. Andere durch das Volkslied begeisterte Arbeiten schließen Vier Lieder von den britischen Inseln für den Chor ohne Begleitung (1956) und Das Gefolge der Britischen Grafschaften (1970) ein.

Eine verschiedene Art des Volksliedes hat eine der am meisten oft durchgeführten Arbeiten von Tippett begeistert. Die fünf afroamerikanischen spirituals, die den emotionalen Kern des Oratoriums Ein Kind Unserer Zeit bilden, wurden vom Komponisten als eine moderne Alternative zu den traditionellen Chorälen in den Leidenschaften des Junggesellen gewählt. Ihre zeitgenössische Relevanz wird durch das Erscheinen in den 1950er Jahren der Bürgerrechtsbewegung in den Vereinigten Staaten verstärkt.

Melodie spielt eine wichtige Rolle in allen Arbeiten, die Tippett in den 1930er Jahren und 1940er Jahren geschrieben hat. Die langsame Bewegung des Ersten Streichquartetts öffnet sich mit "einem verlängerten Bogen der lyrischen Melodie" (Ian Kemp), der eine direkte Antwort auf die Erfahrung des Verliebens war:" ganze diese Liebe ist in der langsamen Bewegung meines Ersten Streichquartetts geflossen, eine ungebrochene Spanne der lyrischen Musik, in der alle vier Instrumente feurig von Anfang bis Ende singen", war die eigene Beschreibung von Tippett. Die Musik der 1950er Jahre ist im Stil im Wesentlichen lyrisch, obwohl es verhältnismäßig wenige lange geatmete Melodien gibt; zwei solcher kann in der Fantasie Concertante auf einem Thema von Corelli gefunden werden, und das Klavier-Konzert öffnet sich mit einer langen Melodie für das hohe Klavier und die Flöte, "einen anhaltenden crescendo, dreiunddreißig Bars schaffend, die lange zu einem klangvollen tutti" (David Matthews) führen. Die vierte Bewegung der Zweiten Symphonie enthält einen Durchgang, der aus einer langen sich wölbenden Linie für Einklang-Geigen (gefolgt von 'Cellos), begleitet durch das Wirbeln des Holzblasinstruments besteht, das der Komponist als "eine sehr lange Melodie" beschrieben hat.

Mehr als zwanzig Jahre später ist Tippett zum Schreiben der Melodie der irreführenden Einfachheit in der langsamen Bewegung des Dreifachen Konzertes zurückgekehrt. Seine Endarbeit, Hat sich Erhoben See wird 'Ein Lied ohne Wörter für das Orchester' untertitelt.

Methode von Compositional

Von seinen frühsten Jahren als ein Komponist Tippett hat geschrieben, was er gefunden hat, dass er schreiben musste. Die Musik ist als der Höhepunkt eines langen Prozesses der inneren Suche und persönlichen Entwicklung erschienen. Das wichtigste Beispiel dieses kreativen Prozesses ist Ein Kind Unserer Zeit. Seine anderen zwei Hauptchorarbeiten, Die Vision des Heiligen Augustine (1965) und Die Maske der Zeit (1982) hatten eine ähnliche Entstehung. Im späteren Teil seines Lebens hat sich Tippett geweigert, Kommissionen für Konzerte und andere für spezifische Künstler maßgeschneiderte Arbeiten zu erlauben, ihn von seinen kreativen Absichten abzulenken. Er hat selten seine früheren Arbeiten revidiert.

Nach diesem langen Zeitraum der Schwangerschaft hat er langsam, aber fest geschrieben. "Die Anmerkung von Eliot dass, für sich als ein Dichter bemerkend, 'die Wörter letzt kommen', hat Tippett nur begonnen, die Zeichen niederzuschreiben, als er ein klares Konzept der Struktur und Charakter des fraglichen Stückes hatte. Er hat unveränderlich gerade in die volle Kerbe gedichtet: Und er hat immer am Anfang des Stückes angefangen, weitermachend, bis er das Ende erreicht hat - dann hat er angehalten. Genommen insgesamt ist diese Art des compositional Verfahrens" (Meirion Bowen) ziemlich ungewöhnlich.

Der Komponist Andrew Ford verbindet diese enthüllende Anekdote: "das erste Mal I... entsprochen er, als ein Studentenkomponist... hat er mir... etwas sehr wertvollen Rat [gegeben]. Ich hatte gerade ein Stück vollendet, das äußerst kompliziert war und ich darauf sehr stolz war, aber dann wurde es gespielt und ich irgendetwas so Langweiliges nie gehört hatte. Für meinen ganzen Gebrauch von mathematischen Verfahren gab es nichts von Interesse in der Musik. Tippett hat... gesagt, 'Gerade Ihre Ohren, Liebe verwenden Sie.'"

Kritik

Seit langem musste Tippett einer wiederkehrenden Anklage gegenüberstehen: Dass seine Musik dilettantisch, überkompliziert und sogar unbespielbar war. In den Wörtern von Ian Kemp, "[ein] lthough, wie man anerkannte, hat es feine Momente enthalten, es wurde als die Arbeit eines Dilettanten kritisiert, der durch einen Überfluss der Extramusikanspielung geschwächt ist. Eine kritische Banalität bestand darin, dass sich Tippett anstrengte, etwas zu sagen, was er technisch schlecht ausgerüstet war, um zu tun". Einige dieser Anmerkungen können infolge der unzulänglichen Probe-Zeit und Unvertrautheit mit den rhythmischen Neuerungen von Tippett entstanden sein. Außerdem hat sein Widerwille, seine eigene Musik zu analysieren, "die Ansicht gefördert, dass, während seine wörtliche Lese- und Schreibkundigkeit furchterregend war, seine Musiklese- und Schreibkundigkeit nicht" (Kemp) war.

Schriften

Ein häufiger Fernsehsprecher auf dem BBC-Drittel-Programm von seinem Beginn 1946, Tippett hat einige seiner Radiogespräche 1958 als ein Buch veröffentlicht. Er hat es genannt, in Wassermann Umziehend. Der Titel bezieht sich auf den mythischen Glauben an das Dämmern eines 'neuen Alters' unter dem astrologischen Zeichen des Wassermannes Die Zwillingsthemen sind der Künstler als selbst und der Künstler in Bezug auf die Gesellschaft.

1991 wurde seine Autobiografie Jene Niedergeschlagenheit des Zwanzigsten Jahrhunderts veröffentlicht. Unter anderen Einblicken enthält dieses Buch eine Auswahl an den Träumen von Tippett. Peter Heyworth hat die Beobachtung gemacht, dass die "Relevanz der Träume zu seinem kreativen Leben immer offensichtlicher geworden ist. Insbesondere die Reihe von Arbeiten, die seinen Ruf während und nach dem Krieg gründen sollten und in Der Sonnenwende-Ehe zu kulminieren hat sich..., in die Ansicht gehoben. Die Therapie hatte gearbeitet..." Eine Endsammlung der Schriften des Komponisten wurde 1995 laut des Titels Tippett auf der Musik veröffentlicht.

Zeichen und Verweisungen

Referenzen

Verweisungen

Quellen

Links

• Exzerpte von Audiointerviews mit Tippett von der BBC
• Die Seite von Michael Tippett an Schott Music Schott Music Ltd.
• Leicestershire Schulsinfonieorchester-Website — enthält Artikel und einige Fotographien von Tippett, der ihr Schutzherr war und sie regelmäßig im Vereinigten Königreich und Europa, sowie einigen interessanten Erinnerungsstücken von Tippett geführt

hat

• Gefolge der britischen Grafschaften — Information und ein kurzes Audio Exzerpte von verschiedenen LSSO Aufnahmen
• Gefolge in D — Information und kurze Audioexzerpte von 1967-Pye, der registriert
• Die Sonnenwende-Ehe von Tippett — eine Erforschung der geistigen und psychologischen Dimensionen