Die Musik Haitis wird größtenteils durch Europa, Kolonialbande und afrikanische Wanderung durch die Sklaverei beeinflusst. Europäischer Musikeinfluss hat in erster Linie von den Franzosen und durch den von den Spaniern aufgegossenen Einfluss Kubas und der angrenzenden Dominikanischen Republik abgestammt. Nach Haiti einzigartige Stile schließen Musik ein ist auf vodou ceremonical Traditionen und wild populärer Compas zurückzuführen gewesen. Alan Lomax hat zuerst haitianische Musik 1937 unter der Schirmherrschaft von Der Bibliothek des Kongresses registriert.

Am 21. Dezember 1936 hat Alan Lomax einen Bericht Herbert Putnam, dem Bibliothekar des Kongresses über seine ersten Eindrücke nach dem Ankommen in Haiti gesandt.

:" Ich habe mich genug umgesehen, um sicher zu sein, dass das der reichste und der grösste Teil reinen Feldes ist, in dem ich jemals gearbeitet habe. Ich höre fünfzehn oder zwanzig verschiedene Straßenschreie aus meinem Hotelfenster jeden Morgen, während ich mich anziehe. Die Männer singen satirische Balladen, weil sie Kaffee auf den Docks laden. Unter den Familien aus der Oberschicht sind viele der alten französischen Balladen bewahrt worden. Das Baiser, der populäre Tanz der höflichen Gesellschaft hier, ist in Amerika ziemlich unbekannt und hat seine Wurzeln im Vermischen der spanischen und französischen Volkstraditionen. Die Orchester der Bauern spielen Märsche, bals, Niedergeschlagenheit, Baisers. Dann amtieren Mama und Papa und kata Trommeln an als viele Arten von Tänzen; der Kongo, Vodou und der mascaron. Dann scheint es, unzählige Cante-Fabeln [mündliche Märchen zu geben, die durch Lieder oder Reime interpunktiert sind, die vom Publikum] durchgeführt sind. Jede dieser Kategorien umfasst, so werde ich, wörtlich Hunderte von Melodien informiert; Französisch, Spanier, Afrikaner, Mischungen der drei. Das Radio und der gesunde Film und die Plattenspieler-Aufzeichnung haben praktisch keinen kulturellen Eindruck gemacht, so weit ich entdecken kann, außer unter dem Petit-Bourgeois der Küstenstädte. Und amerikanischer Jazz ist hier außer unter den Reichen kaum bekannt, die Amerika besucht haben. Zusammensetzung, durch die ich Volkszusammensetzung vorhabe, ist noch sehr aktiv. So denke ich, dass ich sagen kann, dass, wenn ein Stück des Himmels auf meinem Kopf nicht fällt, diese Reise einige schöne Aufzeichnungen für die Sammlung der Bibliothek bedeuten wird."

Volksmusik

Rara

Musik von Rara ist eine Fastenprozessionsmusik mit starken Banden zu Vodou religiöse Tradition. Es ist mit dem haitianischen Karneval allgemein verwirrt gewesen, da beide Feiern mit großen Gruppen von tanzenden Feiernden in den Straßen verbunden sind. Rara wird zwischen dem Aschermittwoch (der Tag nach Karneval-Enden) bis zum Ostersonntag durchgeführt (oder Ostern am Montag in einigen Teilen Haitis.) Bänder von Rara durchstreifen die Straßen, die religiöse Zeremonien als ein Teil ihrer Ritualverpflichtungen gegen den "lwa" oder die Geister von haitianischem Voodoo durchführen. Guédé, ein Geist, der mit dem Tod und der Sexualität vereinigt ist, ist eine wichtige geistige Anwesenheit in Feiern von Rara und besitzt häufig einen hougan (der Voodoo-Priester männlichen Geschlechts) oder Mambo (der weibliche Voodoo-Priester), bevor das Band seinen Umzug beginnt, um die Teilnehmer zu segnen und sie sicheres Reisen für ihre nächtlichen Aufenthalte zu wünschen.

Volkstümliche Musik

Mizik rasin

gegen Ende der 1970er Jahre (mit der Unzufriedenheit angefangen hat, die die Erhöhung oppulence der Zwangsherrschaft von Duvalier umgibt), hat die Jugend von Port-au-Prince (und zu einer kleineren Ausmaß-Kappe-Haïtien und anderen städtischen Gebieten) begonnen, mit neuen Typen des Lebens zu experimentieren. Die Aneignung von François Duvalier von Images von Vodou als eine Terrortechnik, die Zunahme im US-Zusammenbau und der groß angelegten Exportlandwirtschaft, der Beliebtheit der Disko und der Anerkennung von Jean-Claude Duvalier von konpa und chanson française hat viele Jugend und Liebe ernüchtert.

Um den Begriff der Zwangsherrschaft "der haitianischen Nation" (und so die Zwangsherrschaft selbst) infrage zu stellen, haben mehrere Männer begonnen, eine neue Weise zu versuchen, aufgenommen in die Sanba Bewegung zu leben. Sie haben auf globale Tendenzen in der schwarzen Macht, Bob Marley, "Hippie"-dom, sowie prominent vom ländlichen Leben in Haiti gezogen. Sie haben sich im traditionellen blauen Köper (karoko) Bauern angezogen, haben sich des kommerzialisierten und bearbeiteten Lebens enthalten, das durch den globalen Kapitalismus angeboten ist, und haben die Werte des Kommunallebens gefeiert. Später haben sie mattiertes Haar angenommen, das dreadlocks geähnelt hat, aber den Stil als etwas identifiziert hat, was in Haiti mit dem Begriff cheve simbi bestanden hat, sich auf Wassergeister beziehend.

Die wohl bekanntesten von diesen waren Sanba Zao (Louis Leslie Marcellin), Ayizan (Harry Sanon), Azouke (Gregory Sanon), Aboudja (Ronald Derencourt), Kebyesou Danle (Jean Raymond) und Chico (Yves Boyer). Sie haben ein Band genannt Sanba yo und später, Gwoup Sa gebildet. Später noch haben sich andere Musiker wie Lolo (Theodore Beaubrun), Papa Bonga und Eddy François der Tendenz angeschlossen. Das war der moderne Vorgänger dazu, was mizik rasin werden würde. Eine dieser Gruppen hat ein Lied in den 1980er Jahren für eine UNICEF-Kampagne für die Impfung registriert, die auf der LP Konbit eingeschlossen wird!.

In den 1990er Jahren ist kommerzieller Erfolg zum Musikgenre gekommen, das gekommen ist, um als mizik rasin, oder "Wurzelmusik" bekannt zu sein. Musiker wie Boukman Eksperyans und Boukan Ginen, und zu einem kleineren Ausmaß-RAM, eingetragenem Reggae, Felsen und Schiss-Rhythmen in traditionelle Formen und Instrumentierung, einschließlich rara, Musik von kanaval oder traditioneller geistiger Musik von den ländlichen kleinen Dörfern haben lakous, wie Lakou Souvnans, Lakou Badjo, Lakou Soukri oder Lakou Dereyal genannt. Obwohl am Anfang die beteiligten Leute den Wegen der Sanba Bewegung gefolgt sind, schließlich hat das begonnen zu verwelken. Vergrößerter politischer und wirtschaftlicher Druck hat viele dieser Leute gesehen um (in die Vereinigten Staaten und Kanada, in erster Linie) zu emigrieren. Sowohl diejenigen, die geblieben sind als auch diejenigen, die zwischen Ländern gereist sind, haben begonnen, mehr Nichthaitianer (genau genommen) Elemente hinzuzufügen, und haben einen kommerzielleren Ton durchgeführt, um mehr Geld und ein breiteres Publikum zu verdienen.

Obwohl die Nachricht von vielen der sanba-orientierten Bänder für Werte der Gleichheit eintritt, sind mehrere Mitglieder mit männlichen Chauvinismus-Ideen und sogar häuslicher Gewalt verbunden worden. (c.f. das Buch, das auf dem Feuer, Beverly Bell Spazieren geht).

Compas

Compas (in Französisch) oder Kompa (in Kreolischer Sprache)

Compas ist ein moderner haitianischer Méringue. Geboren im 19. Jahrhundert ist buchstabierter Méringue in Französisch, Mereng im Kreolen von Haiti und haitianischer Méringue in der Dominikanischen Republik. Da Haiti den Westteil der Insel umfasst, während die Dominikaner im Ostteil derselben Insel Hispaniola leben, haben die zwei Traditionen viel gemeinsam.

Direkter Compas wurde Mitte der 1950er Jahre vom Saxofon- und Gitarrenspieler Nemours Jean Baptiste verbreitet. Sein Merengue ist bald populär überall in den Antillen, besonders in Martinique und Guadeloupe geworden. Webert Sicot und Nemours Jean Baptiste sind die zwei Führer in der Gruppe geworden. Sicot hat dann verlassen und hat eine neue Gruppe und eine intensive entwickelte Konkurrenz gebildet, obwohl sie gute Freunde geblieben sind. Um sich von Nemours zu unterscheiden, hat Sicot seinen modernen Rhythmus von Méringue rampa genannt.

Haitianisches Klopfen

Die lokale einheimische haitianische Hüfte-Sprung-Bewegung erhebt sich in der Beliebtheit in Haiti und anderen haitianischen Gemeinschaften. Es wird immer populärer bei der haitianischen Jugend, häufig soziale und politische Themen sowie Materialismus mitteilend. Compas sowie andere populäre lokale Musik schlägt werden oft mit städtischen Tönen verwendet. Letzte Jahre haben einen Anstieg der Beliebtheit für haitianische Künstler des Hüfte-Sprungs wie Barikad-Mannschaft und Jimmy O. gesehen. Andere haitianische Hüfte hüpft Künstler müssen sich noch entwickeln.

Fackel, hat seit der Mitte der 1980er Jahre gepocht und ist einer der einflussreichsten Mitwirkenden zum deutschen Hüfte-Sprung gewesen. Er ist "ein Hüfte-Sprung-Aktivist, der vom Klopfen-Paten Afrika Bambaataa ernannt ist, das erste deutsche Kapitel der Zulunation anzuführen... Sein Band Fortgeschrittene Chemie hat einen mit der Maximode einzelnen im November 1992 veröffentlicht. Das Lied, "Fremd im Eigenem-Land" (Ausländer in Ihrem eigenen Land), hat eine spitze Erklärung über die Position von Einwanderern in der deutschen Gesellschaft abgegeben."

Siehe auch

• Haitianischer vodou, der trommelt
• Haitianischer Hüfte-Sprung
• Jazz Guignard
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Haiti 2000. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Steward, Sue und Sean Harvey. "Kompass-Punkte". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 421-429. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0

Links

• Haitianische Musik-Gemeinschaft
• Erfahren Sie haitianische Musik im Mizikpam Internetradio Zugegriffen am 18. Mai 2010
• BBC-Radio 3 Audio (45 Minuten): Musik Haitis - Teil 1. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (45 Minuten): Musik Haitis - Teil 2. Zugegriffen am 25. November 2010.