Die Minnesänger-Show oder minstrelsy, war eine amerikanische Unterhaltung, die aus komischen Sticheleien, Vielfalt-Taten, dem Tanzen und der Musik besteht, die von weißen Leuten in der fetten Schrift oder, besonders nach dem Bürgerkrieg, den schwarzen Leuten in der fetten Schrift durchgeführt ist.

Minnesänger zeigt lampooned schwarzen Leuten als dämlich, faul, buffoonish, abergläubisch, unbekümmert, und musikalisch. Die Minnesänger-Show hat mit kurzen Burlesken und komischem entr'actes am Anfang der 1830er Jahre begonnen und ist als eine flügge Form im nächsten Jahrzehnt erschienen. 1848 waren Minnesänger-Shows der fetten Schrift die nationale Kunst der Zeit, formelle Kunst wie Oper in populäre Begriffe für ein allgemeines Publikum übersetzend.

Durch die Umdrehung des 20. Jahrhunderts, die Minnesänger-Show genossen, aber ein Schatten seiner ehemaligen Beliebtheit, größtenteils durch das Varieté ersetzt. Es hat als Berufsunterhaltung ungefähr bis 1910 überlebt; Amateurleistungen haben bis zu den 1960er Jahren in Höheren Schulen und lokalen Theatern weitergegangen. Weil Afroamerikaner begonnen haben, gesetzliche und soziale Siege gegen den Rassismus einzukerben und politische Macht, minstrelsy verlorene Beliebtheit erfolgreich zu behaupten.

Die typische Minnesänger-Leistung ist einer Dreiaktenstruktur gefolgt. Die Truppe, die zuerst auf die Bühne dann getanzt ist, hat witzige Bemerkungen ausgetauscht und hat Lieder gesungen. Der zweite Teil hat eine Vielfalt von Unterhaltungen einschließlich der Wortspiel-gefüllten Stumpf-Rede gezeigt. Der Schlußakt hat aus einer Pritsche-Musical-Plantage-Stichelei oder einer Verulkung eines populären Spieles bestanden. Minnesänger-Lieder und Skizzen haben mehrere Aktiencharaktere, am populärsten der Sklave und der Dandy gezeigt. Diese wurden weiter in Subarchetypen wie die Mama, ihr Kollege der alte Schwarze, das herausfordernde Mulatte-Weibsbild und der schwarze Soldat geteilt. Minnesänger haben behauptet, dass ihre Lieder und Tänze authentisch schwarz waren, obwohl das Ausmaß des schwarzen Einflusses diskutiert bleibt. Spirituals (bekannt als Jubiläen) ist ins Repertoire in den 1870er Jahren eingegangen, die erste unleugbar schwarze in minstrelsy zu verwendende Musik kennzeichnend.

Fette Schrift minstrelsy war die erste ausgesprochen amerikanische Theaterform. In den 1830er Jahren und 1840er Jahren war es am Kern des Anstiegs einer amerikanischen Musik-Industrie, und seit mehreren Jahrzehnten hat es die Linse zur Verfügung gestellt, durch die das weiße Amerika das schwarze Amerika gesehen hat. Einerseits hatte es starke rassistische Aspekte; auf dem anderen hat es weißen Amerikanern ein einzigartiges und breites Bewusstsein dessen gewährt, was einige Weiße gedacht haben, dass bedeutende Aspekte der schwarz-amerikanischen Kultur waren.

Obwohl die Minnesänger-Shows äußerst populär waren, mit Familien von allen Spaziergängen des Lebens und jeder ethnischen Gruppe " durchweg gepackt" waren sie auch umstritten. Rassischer integrationists hat sie als falsche Vertretung glücklicher Sklaven während heruntergemacht, zur gleichen Zeit sich über sie lustig machend; Anhänger der Rassentrennung haben gedacht, dass solche Shows von sozialen Normen "respektlos" waren, flüchtige Sklaven mit der Zuneigung porträtiert haben und die "eigenartige Einrichtung der Südländer" untergraben würden.

Geschichte

Frühe Entwicklung

Obwohl weiße Theaterbeschreibungen von schwarzen Charakteren auf schon in 1604, die Minnesänger-Show zurückgehen, weil solcher spätere Ursprünge hat. Bis zum Ende des 17. Jahrhunderts haben Charaktere der fetten Schrift begonnen, auf der amerikanischen Bühne gewöhnlich als "Diener"-Typen zu erscheinen, deren Rollen wirklich wenig mehr als ein Element der komischen Erleichterung zur Verfügung gestellt haben. Schließlich sind ähnliche Darsteller in entr'actes in New Yorker Theatern und anderen Treffpunkten wie Tavernen und Zirkusse erschienen. Infolgedessen hat die fette Schrift "Sambo" Charakter ist gekommen, um den "Yankee des hohen Märchen-Erzählens" und die "Grenzbewohner"-Charakter-Typen in der Beliebtheit und die weißen Schauspieler wie Charles Mathews, George Washington Dixon und Edwin Forrest zu verdrängen, begonnen, Rufe als Darsteller der fetten Schrift zu bauen. Autor Constance Rourke hat sogar behauptet, dass der Eindruck von Forrest so gut war, konnte er Schwarze zum Narren halten, als er mit ihnen in den Straßen verschmolzen ist.

Die erfolgreiche Lied-Und-Tanzzahl von Thomas Dartmouth Rice, "Sprung Jim Crow" hat Leistung der fetten Schrift zu einem neuen Niveau der Bekanntheit am Anfang der 1830er Jahre gebracht. Auf dem Höhepunkt des Erfolgs von Rice hat Der Bostoner Posten geschrieben, "Die zwei populärsten Charaktere in der Welt an der Gegenwart sind [Königin] Victoria und Jim Crow." Schon in den 1820er Jahren haben Darsteller der fetten Schrift sich "äthiopischen delineators" genannt; von da an in den Anfang der 1840er Jahre, verschieden vom späteren Höhepunkt von minstrelsy, haben sie entweder Solo oder in kleinen Mannschaften durchgeführt.

Fette Schrift hat bald ein Haus in den Tavernen von New Yorks weniger anständigen Umgebungen von Tiefer Broadway, der Pflanzung und der Chatham Street gefunden. Es ist auch auf anständigeren Stufen meistenteils als ein entr'acte erschienen. Häuser aus der Oberschicht haben zuerst die Zahl solcher Taten beschränkt, die sie zeigen würden, aber 1841 beginnend, haben Darsteller der fetten Schrift oft in die Bühne an sogar dem Klasse Park-Theater viel zur Betroffenheit von einigen Schutzherren gebracht. Theater war eine teilnehmende Tätigkeit, und die niedrigeren Klassen sind gekommen, um das Theater zu beherrschen. Sie haben Dinge an Schauspielern oder Orchestern geworfen, die unpopuläres Material durchgeführt haben, und rowdyhafte Zuschauer schließlich das Laubenartige Theater davon abgehalten haben, hohes Drama überhaupt zu inszenieren. Typische Taten der fetten Schrift der Periode waren kurze Burlesken, häufig mit nachgemachten Shakespearischen Titeln wie "Hamlet die Delikatesse", "Mundgeruch, der Kran der Fischsuppe", "Julius Sneezer" oder "Dars-de-Money".

Inzwischen haben sich mindestens einige Weiße für das schwarze Lied und den Tanz durch wirkliche schwarze Darsteller interessiert. New Yorker Sklavenschindel des neunzehnten Jahrhunderts, die für die Ersatzänderung in ihren arbeitsfreien Tagen und Musiker getanzt ist, hat gespielt, was sie behauptet haben, "Negermusik" auf so genannten schwarzen Instrumenten wie das Banjo zu sein. Der Groschen von New Orleans hat geschrieben, dass ein singender Straßenverkäufer von New Orleans genannt Altes Getreidemehl "ein Glück jedem Mann bringen würde, der auf einer Berufstour mit ihm anfangen würde". Reis hat durch das Hinzufügen einer "Getreidemehl"-Stichelei zu seiner Tat geantwortet. Inzwischen hatte es mehrere Versuche der legitimen schwarzen Bühne-Leistung, das ehrgeizigste wahrscheinlich das afrikanische Wäldchen-Theater des seienden New Yorks gegeben, das gegründet und von freien Schwarzen 1821 mit einem Repertoire bedient ist, das schwer Shakespeare anzieht. Eine konkurrierende Theatergesellschaft hat Leuten gezahlt, um "an einem Aufruhr teilzunehmen" und Störungen am Theater zu verursachen, und es wurde von der Polizei geschlossen, als sich Nachbarn über den Tumult beklagt haben.

Weiß konnten sich Arbeiternordländer mit den in frühen Leistungen der fetten Schrift porträtierten Charakteren identifizieren. Das ist mit dem Anstieg von Gruppen zusammengefallen, die für den Nativismus des Arbeiters und pro-südliche Ursachen kämpfen, und unecht sind schwarze Leistungen gekommen, um vorher existierende rassistische Konzepte zu bestätigen und neue zu gründen. Im Anschluss an ein Muster, für das von Rice, minstrelsy vereinigte Arbeiter und "Klassenvorgesetzte" gegen einen allgemeinen schwarzen Feind, symbolisiert besonders durch den Charakter des schwarzen Dandys den Weg gebahnt worden war. In dieser derselben Periode wurde die klassenbewusste, aber rassisch einschließliche Redekunst der "Lohnsklaverei" durch eine rassistische der "weißen Sklaverei" größtenteils verdrängt. Das hat darauf hingewiesen, dass die Missbräuche gegen nördliche Fabrikarbeiter ein Grabstichel schlecht waren als die Behandlung von schwarzen Sklaven — oder durch eine weniger klassenbewusste Redekunst von "produktiven" gegen "unproduktive" Elemente der Gesellschaft. Andererseits wurden Ansichten auf der Sklaverei in minstrelsy ziemlich gleichmäßig präsentiert, und einige Lieder haben sogar die Entwicklung einer Koalition von Arbeitsschwarzen und Weißen angedeutet, die Einrichtung zu beenden.

Unter den Bitten und Rassenstereotypien der frühen fetten Schrift die Leistung waren das Vergnügen der Groteske und sein infantilization von Schwarzen. Diese haben — durch die Vertretung, und ohne volle Identifizierung — kindischer Spaß und andere niedrige Vergnügen in einer industrialisierenden Welt erlaubt, wo, wie man zunehmend erwartete, Arbeiter solche Dinge aufgegeben haben. Inzwischen konnte das anständigere das vulgäre Publikum selbst als ein Schauspiel ansehen.

Höhe

Mit der Panik von 1837 hat Theaterbedienung gelitten, und Konzerte waren einer der wenigen Attraktionen, die noch Geld machen konnten. 1843 haben vier von Dan Emmett geführte Darsteller der fetten Schrift zur Bühne gerade solch ein Konzert am New Yorker Pflanzungsamphitheater verbunden, sich die Minnesänger von Virginia nennend. Die Minnesänger-Show als eine Unterhaltung eines ganzen Abends ist geboren gewesen. Die Show hatte wenig Struktur. Die vier haben in einem Halbkreis, gespielten Liedern und getauschten witzigen Bemerkungen gesessen. Man hat eine Stumpf-Rede auf Dialekt gegeben, und sie haben mit einem lebhaften Plantage-Lied geendet. Der Begriff Minnesänger war vorher für das Reisen weiße singende Gruppen vorbestellt worden, aber Emmett und Gesellschaft haben gemacht es synonymisch mit der Leistung der fetten Schrift, und durch das Verwenden davon, hat Zeichen gegeben, dass sie ein neues Mittelstandspublikum hinausreichten.

The Herald hat geschrieben, dass die Produktion von den Vulgaritäten und anderen nicht einwandfreien Eigenschaften "völlig freigestellt war, die bisher Negerausstattungsstücke charakterisiert haben." 1845 hat der äthiopische Serenaders ihre Show des niedrigen Humors gereinigt und hat die Virginia Minstrels an der Beliebtheit übertroffen. Kurz danach hat Edwin Pearce Christy Minstrels von Christy gegründet, das raffinierte Singen des äthiopischen Serenaders (verkörpert durch die Arbeit des Komponisten von Christy Stephen Foster) mit der Zweideutigkeit von Virginia Minstrels schtick verbindend. Die Gesellschaft von Christy hat die Dreiaktenschablone gegründet, in die sich Minnesänger zeigt, würde seit den nächsten paar Jahrzehnten fallen. Diese Änderung zur Würde hat Theatereigentümer aufgefordert, neue Regeln geltend zu machen, Theater ruhiger und ruhiger zu machen.

Minnesänger haben dieselben Stromkreise wie Operngesellschaften, Zirkusse und europäische beruflich reisende Unterhaltungskünstler mit Treffpunkten im Intervall von großzügigen Opernhäusern zu behelfsmäßigen Taverne-Stufen bereist. Das Leben auf der Straße hat "endlose Reihe von einem-nighters, Reisen auf unfallträchtigen Gleisen im schlechten Unterkunft-Thema Feuern in leeren Zimmern zur Folge gehabt, die sie in Theater umwandeln mussten, stürmt die Verhaftung auf dem getrumpften, ausgestellt zu tödlichen Krankheiten, und Betriebsleitern und Agenten, die mit dem Geld ganzen Truppe gehüpft sind." Die populäreren Gruppen sind beim Hauptstromkreis geblieben, der den Nordosten durchbohrt hat; einige sind sogar nach Europa gegangen, das ihren Mitbewerbern erlaubt hat, sich in ihrer Abwesenheit einzurichten. Bis zum Ende der 1840er Jahre hatte sich eine südliche Tour von Baltimore nach New Orleans geöffnet. Stromkreise durch den Mittleren Westen, und so weit Kalifornien vor den 1860er Jahren gefolgt ist. Da seine Beliebtheit zugenommen hat, sind Theater spezifisch für die Minnesänger-Leistung häufig mit Namen wie das äthiopische Opernhaus und ähnlich aufgekommen. Viele Amateurtruppen haben nur einige lokale Shows vor dem Auflösen durchgeführt. Inzwischen haben Berühmtheiten wie Emmett fortgesetzt, Solo durchzuführen.

Der Anstieg der Minnesänger-Show ist mit dem Wachstum der Abolitionist-Bewegung zusammengefallen. Viele Nordländer sind um die bedrückten Schwarzen des Südens besorgt gewesen, aber die meisten hatte keine Idee, wie diese Sklaven täglich gelebt haben. Leistung der fetten Schrift war auf diesem Thema inkonsequent gewesen; einige Sklaven, waren andere Opfer einer grausamen und unmenschlichen Einrichtung glücklich. Jedoch in den 1850er Jahren ist minstrelsy entschieden mitteltemperamentvoll und Pro-Sklaverei geworden, weil Rasse Klasse als sein Hauptfokus ersetzt hat. Die meisten Minnesänger haben ein sehr romantisiertes und übertriebenes Image des schwarzen Lebens mit fröhlichen, einfachen Sklaven geplant, die immer bereit sind, ihre Master zu singen und zu tanzen und zu erfreuen. (Weniger oft teilen die Master grausam schwarze Geliebte auf oder haben sexuell schwarze Frauen angegriffen.) Die Lyrik und der Dialog waren allgemein rassistisch, satirisch, und im Ursprung größtenteils weiß. Lieder über Sklaven, die sich danach sehnen, zu ihren Mastern zurückzukehren, waren reichlich. Die Nachricht war klar: Sorgen Sie sich über die Sklaven nicht; sie sind mit ihrem Los im Leben glücklich. Abbildungen wie der Nördliche Dandy und der heimwehkranke Ex-Sklave haben die Idee verstärkt, dass Schwarze nicht gehört haben, noch sie in der Nördlichen Gesellschaft haben gehören wollen.

Die Reaktion von Minstrelsy zum Jagdhaus des Onkels Tom ist für den Plantage-Inhalt zurzeit bezeichnend. Taten von Tom sind größtenteils gekommen, um andere Plantage-Berichte besonders in der dritten Tat zu ersetzen. Diese Skizzen haben manchmal den Roman von Stowe unterstützt, aber gerade als häufig sie ihn auf seinem Kopf gedreht haben oder den Autor angegriffen haben. Was für die beabsichtigte Nachricht wurde es gewöhnlich in der freudigen, Pritsche-Atmosphäre des Stückes verloren. Charaktere wie Simon Legree sind manchmal verschwunden, und der Titel wurde oft zu etwas Fröhlicherem wie "Glücklicher Onkel Tom" oder "Onkel-Vati-Jagdhaus" geändert. Onkel Tom selbst wurde oft als ein harmloser Schleimer porträtiert, um verspottet zu werden. Als Gesellschaften von Tommer bekannte Truppen haben sich auf solche Burlesken und Theatershows von Tom integrierte Elemente der Minnesänger-Show spezialisiert und haben sich damit einige Zeit beworben.

Der Rassismus von Minstrelsy (und Sexismus) konnte ziemlich bösartig sein. Es gab komische Lieder, in denen Schwarze "geröstet wurden, darauf geangelt haben, wie Tabak geraucht haben, der wie Kartoffeln geschält ist, die im Boden gepflanzt sind, oder ausgetrocknet haben und als Anzeigen gehangen haben", und es vielfache Lieder gab, in denen ein schwarzer Mann zufällig Augen einer schwarzen Frau ausgestellt hat. Andererseits ist die Tatsache, dass die Minnesänger-Show die Themen der Sklaverei und Rasse überhaupt angeschnitten hat, vielleicht bedeutender als die rassistische Weise, auf die es so getan hat. Trotz dieser Pro-Plantage-Einstellungen wurde minstrelsy in vielen Südlichen Städten verboten. Seine Vereinigung mit dem Norden war solch, dass weil Abtrünniger-Einstellungen stärker gewachsen sind, sind Minnesänger auf Südlichen Touren günstige Ziele des Antiyankee-Gefühls geworden.

Nicht laufen verwandter Humor ist aus Spottschriften anderer Themen, einschließlich aristokratischer Weißer wie Politiker, Ärzte und Rechtsanwälte gekommen. Frauenrechte waren ein anderes ernstes Thema, das mit einer Regelmäßigkeit in Vorkriegsminstrelsy erschienen ist, um fast immer den Begriff zu verspotten. Der Frauenrecht-Vortrag ist in Stumpf-Reden üblich geworden. Als ein Charakter gescherzt hat, "Jim, Stimme von I tink de ladies oughter" hat ein anderer geantwortet, "Nein, Herr Johnson, sollen sich Damen sorgen, ist Beere wenig über die Polyzecke, und noch de Mehrheit ob em stark tached zu Parteien." Minnesänger-Humor war einfach und hat sich schwer auf die Pritsche und das Wortspiel verlassen. Darsteller haben Quatsch-Rätsel erzählt: "Der Unterschied zwischen einem Schulmeister und einem Ingenieur ist, dass man die Meinung und die anderen Meinungen der Zug erzieht."

Mit dem Ausbruch des amerikanischen Bürgerkriegs sind Minnesänger größtenteils neutral geblieben und haben beide Seiten verspottet. Jedoch, weil der Krieg Nördlichen Boden erreicht hat, haben Truppen ihre Loyalität zur Vereinigung gedreht. Traurige Lieder und Skizzen sind gekommen, um im Nachdenken der Stimmung einer hinterbliebenen Nation vorzuherrschen. Truppen haben Sticheleien über sterbende Soldaten und ihre weinenden Witwen, und über die Trauer weißer Mütter durchgeführt." Wenn dieser grausame Krieg über ist", ist der Erfolg der Periode geworden, mehr als eine Million Kopien von Notenblättern verkaufend. Um die düstere Stimmung zu erwägen, ziehen Minnesänger patriotische Zahlen wie "Der Stern Spangled Schlagzeile an,", begleitet durch Bilder von Szenen von der amerikanischen Geschichte, die Zahlen wie George Washington und Andrew Jackson vergöttert hat. Sozialer Kommentar ist immer wichtiger für die Show gewachsen. Darsteller haben Nördliche Gesellschaft kritisiert, und diejenigen haben sie sich verantwortlich für den Bruch des Landes gefühlt, wer Wiedervereinigung entgegengesetzt hat, oder wer von einer Nation am Krieg profitiert hat. Emanzipation wurde entweder durch das glückliche Plantage-Material oder mildy entgegengesetzt, der mit Stücken unterstützt ist, die Sklaverei in einem negativen Licht gezeichnet haben. Schließlich ist die direkte Kritik des Südens schärfer geworden.

Niedergang

Minstrelsy hat Beliebtheit während des Krieges verloren. Neue Unterhaltungen wie Varietévorführungen, musikalische Komödien und Varieté sind im Norden erschienen, der von Master-Befürwortern wie P. T. Barnum unterstützt ist, der um Zuschauer weg geworben hat. Truppen der fetten Schrift haben durch das Reisen weiter und weiter abgelegen, mit ihrer primären Basis jetzt im Süden und dem Mittleren Westen geantwortet.

Jene Minnesänger, die in New York und ähnlichen Städten geblieben sind, sind der Leitung von Barnum gefolgt, indem sie unbarmherzig inseriert haben und das Schauspiel von minstrelsy betont haben. Truppen haben sich gebläht; nicht weniger als konnten 19 Darsteller auf der Bühne sofort sein, und die Vereinigten Mastodon-Minnesänger von J. H. Haverly hatten mehr als 100 Mitglieder. Landschaft ist großzügig und teuer, und Spezialisierungstaten wie japanische Akrobaten gewachsen, oder Zirkus-Missbildungen sind manchmal erschienen. Diese Änderungen haben minstrelsy unrentabel für kleinere Truppen gemacht.

Andere Minnesänger-Truppen haben versucht, abgelegene Geschmäcke zu befriedigen. Weibliche Taten hatten ein Rühren in Varietévorführungen gemacht, und die Weiblichen Minnesänger von gnädiger Frau Rentz sind mit der Idee gelaufen, zuerst 1870 in knappen Kostümen und Strumpfhose leistend. Ihr Erfolg hat mindestens 11 vollweibliche Truppen vor 1871 verursacht, von denen eine die fette Schrift zusammen beseitigt hat. Schließlich ist die Mädchen-Show als eine Form in seinem eigenen Recht erschienen. Hauptströmung minstrelsy hat fortgesetzt, seinen Anstand zu betonen, aber traditionelle Truppen haben einige dieser Elemente in der Gestalt des Frauendarstellers angenommen. Ein gut gespielter Weibsbild-Charakter ist kritisch zum Erfolg in der Nachkriegsperiode geworden.

Dieser neue minstrelsy hat eine Betonung auf der raffinierten Musik aufrechterhalten. Die meisten Truppen haben Jubiläen oder spirituals zu ihrem Repertoire in den 1870er Jahren hinzugefügt. Das waren ziemlich authentische religiöse Sklavenlieder, die vom Reisen schwarze singende Gruppen geliehen sind. Andere Truppen haben weiter von den Wurzeln von minstrelsy getrieben. Als George Primrose und Billy West mit den Mastodonten von Haverly 1877 Schluss gemacht haben, haben sie die fette Schrift für alle außer dem endmen beseitigt und haben sich im großzügigen Schmuck und den bestäubten Perücken angekleidet. Sie haben die Bühne mit wohl durchdachten Kulissen geschmückt und haben keine Pritsche überhaupt durchgeführt. Ihre Marke von minstrelsy hat sich von anderen Unterhaltungen nur im Namen unterschieden.

Sozialer Kommentar hat fortgesetzt, die meisten Leistungen, mit dem Plantage-Material das Festsetzen nur eines kleinen Teils des Repertoires zu beherrschen. Diese Wirkung wurde verstärkt, weil sich minstrelsy Aufmachung schwarzer Darsteller in seinem eigenen Recht entfernt hat und seine Verbindung zu den alten Plantagen betont hat. Das Hauptziel der Kritik war der moralische Zerfall des verstädterten Nordens. Städte wurden so korrupt gemalt, wie Häuser zur ungerechten Armut, und als Bastelräume von "Stadtregenmänteln", die anlegen, warten, um nach neuen Ankünften zu jagen. Minnesänger haben traditionelle Häuslichkeit betont; Geschichten haben von der Wiedervereinigung zwischen Müttern erzählt, und Söhne haben tot im Krieg gedacht. Frauenrechte, respektlose Kinder, niedrige Kirchbedienung und sexuelle Promiskuität sind Symptome vom Niedergang in Familienwerten und vom moralischen Zerfall geworden. Natürlich haben Nördliche schwarze Charaktere diese Laster noch weiter getragen. Afroamerikanische Mitglieder des Kongresses waren ein Beispiel, geschildert als Pfänder der Radikalen Republikaner.

Vor den 1890er Jahren hat minstrelsy nur einen kleinen Teil der amerikanischen Unterhaltung, und vor 1919 bloße drei gebildet Truppen haben die Szene beherrscht. Kleine Gesellschaften und Dilettanten haben die traditionelle Minnesänger-Show ins 20. Jahrhundert, jetzt mit einem Publikum größtenteils im ländlichen Süden getragen (obwohl sich Gemeinschaftsamateurminnesänger der fetten Schrift zeigt, hat auf dem nördlichen Staat New York in die 1960er Jahre http://www.nyfolklore.org/pubs/voic30-3-4/blkface.html angedauert), während schwarze Truppen fortgesetzt haben, zu mehr abgelegenen Gebieten wie der Westen zu reisen. Diese schwarzen Truppen waren eine der letzten Bastionen von minstrelsy, weil mehr weiße Schauspieler in Varieté umgezogen sind.

Schwarze Minnesänger

In den 1840er Jahren und 50er Jahren sind William Henry Lane und Thomas Dilward die ersten Afroamerikaner geworden, um auf der Minnesänger-Bühne zu leisten. Vollschwarze Truppen sind schon in 1855 gefolgt. Diese Gesellschaften haben betont, dass ihre Ethnizität sie den einzigen wahren delineators des schwarzen Liedes und Tanzes mit einer Anzeige gemacht hat, die eine Truppe als "SIEBEN SKLAVEN gerade von Alabama beschreibt, die IHRE FREIHEIT VERDIENEN, indem sie Konzerte unter der Leitung ihrer Nördlichen Freunde geben." Weiße Wissbegierde hat einen starken motivator bewiesen, und die Shows wurden von Leuten unterstützt, die Schwarze haben sehen wollen "spontan" und "natürlich" handeln. Befürworter haben das, eine Abrechnung seiner Truppe als "DER SCHWARZE ergriffen, WIE ER ZUHAUSE, SCHWARZER-LEBEN IM GETREIDEFELD, CANEBRAKE, HOF, UND AUF DEM MORGENEMPFANG UND FLATBOAT IST." Als sie mit der Tagung geblieben sind, haben schwarze Minnesänger noch die Gesichter mindestens des endmen verkorkt. Ein Kommentator hat eine größtenteils entkorkte schwarze Truppe als "mulattoes eines mittleren Schattens außer zwei beschrieben, die leicht waren.... Die Endmänner wurden jeder völlig schwarz durch den verbrannten Kork gemacht." Die Minnesänger selbst haben ihre leistenden geistigen Anlagen gefördert, Rezensionen ansetzend, die sie günstig mit populären weißen Truppen verglichen haben. Diese schwarzen Gesellschaften haben häufig weibliche Minnesänger gezeigt.

Eine oder zwei afroamerikanische Truppen haben die Szene für viel vom Ende der 1860er Jahre und der 1870er Jahre beherrscht. Der erste von diesen war Brookers Minnesänger von Georgia und Claytons, die den Nordosten 1865 gespielt haben. Die Sklaventruppe von Sam Hague von Minnesängern von Georgia hat sich kurz danach geformt und hat England zum großen Erfolg bereist, der 1866 beginnt. In den 1870er Jahren haben weiße Unternehmer die meisten erfolgreichen schwarzen Gesellschaften gekauft. Charles Callender hat die Truppe von Sam Hague 1872 erhalten und hat sie die Minnesänger von Georgia von Callender umbenannt. Sie sind die populärste schwarze Truppe in Amerika und die Wörter geworden Callender und Georgia ist gekommen, um mit der Einrichtung von schwarzem minstrelsy synonymisch zu sein. J. H. Haverly hat der Reihe nach die Truppe von Callender 1878 gekauft und hat seine Strategie der sich vergrößernden Truppe-Größe und verschönernden Sätze angewandt. Als diese Gesellschaft nach Europa gegangen ist, haben Gustave und Charles Frohman die Gelegenheit ergriffen, die Festen Farbigen Minnesänger ihres Callenders zu fördern. Ihr Erfolg war solch, dass Frohmans die Gruppe von Haverly gekauft hat und sie mit ihriger verschmolzen hat, ein virtuelles Monopol auf dem Markt schaffend. Die Gesellschaft hat sich in drei zur besseren Leinwand die Nation aufgespalten und hat schwarzen minstrelsy im Laufe der 1880er Jahre beherrscht. Individuelle schwarze Darsteller wie Billy Kersands, James A. Bland, Sam Lucas und Wallace King sind berühmt als jeder gestaltete weiße Darsteller gewachsen.

Rassismus hat schwarzen minstrelsy einen schwierigen Beruf gemacht. Als sie Südliche Städte gespielt haben, mussten Darsteller im Charakter sogar von der Bühne bleiben, die in die zerlumpte "Sklavenkleidung" und fortwährend das Lächeln angekleidet ist. Truppen haben Stadt schnell nach jeder Leistung verlassen, und einige hatten so viel Schwierigkeiten, möbliertes Zimmer sichernd, dass sie ganze Züge gemietet haben oder Autogewohnheit bauen lassen haben, um in, abgeschlossen mit verborgenen Abteilungen zu schlafen, in denen man sich verbirgt, sollte Dinge, hässlich zu werden. Sogar das war kein Hafen, weil Weiße manchmal die Autos für Schießübungen verwendet haben. Ihre Gehälter, obwohl höher als diejenigen von den meisten Schwarzen der Periode, haben gescheitert, von weißen Darstellern verdiente Niveaus zu erreichen; sogar Superstars wie Kersands haben ein bisschen weniger verdient als gestaltete weiße Minnesänger. Unüberraschend haben schwärzeste Truppen lange nicht gedauert.

Im Inhalt früh hat sich schwarzer minstrelsy wenig von seinem weißen Kollegen unterschieden. Als die weißen Truppen von Plantage-Themen Mitte der 1870er Jahre jedoch getrieben haben, haben schwarze Truppen einen neuen Wert darauf gelegt. Die Hinzufügung des Jubiläum-Singens hat schwarzem minstrelsy eine Beliebtheitszunahme gegeben, weil, wie man richtig glaubte, die schwarzen Truppen die meisten authentischen Darsteller solchen Materials waren. Andere bedeutende Unterschiede waren, dass die schwarzen Minnesänger religiöse Themen zu ihren Shows hinzugefügt haben, während Weiße von ihnen geworfen haben, und dass die schwarzen Gesellschaften allgemein die erste Tat der Show mit einem militärischen hohen Treten, Blaskapelle-Burleske, eine angenommene Praxis beendet haben, nachdem die Minnesänger von Callender es 1875 oder 1876 verwendet haben. Obwohl schwarz, minstrelsy geliehen Glauben zu rassistischen Idealen der Dunkelheit, viele afroamerikanische Minnesänger haben gearbeitet, um diese Stereotypien subtil zu verändern und Spaß an der weißen Gesellschaft zu stoßen. Ein Jubiläum hat Himmel als ein Platz beschrieben, "wo de weiße Leute den darkeys müssen sein lassen" und sie nicht "gekauft und verkauft werden konnten". Im Plantage-Material, im Alter von schwarzen Charakteren wurden mit lange verlorenen Mastern wie selten wieder vereinigt sie waren in weißem minstrelsy.

Afroamerikaner haben einen großen Teil des Publikums der schwarzen Minnesänger besonders für kleinere Truppen gebildet. Tatsächlich waren ihre Zahlen so groß, dass viele Theatereigentümer Regeln entspannen mussten, die schwarze Schutzherren zu bestimmten Gebieten verbannen. Theorien betreffs, warum Schwarze günstig auf negative Images von sich schauen würden, ändern sich. Vielleicht haben sie sich in auf dem Witz gefühlt, über übertrieben Charaktere von einem Sinn der "Spitze-Anerkennung" lachend. Vielleicht haben sie sogar implizit die rassistischen Mätzchen gutgeheißen, oder sie haben etwas Verbindung zu Elementen einer afrikanischen Kultur gefühlt, die unterdrückt worden war, aber, obgleich in der rassistischen, übertriebenen Form in Minnesänger-Rollen sichtbar war. Sie haben sicher viele Witze bekommen, die über die Köpfe von Weißen geflogen sind oder sich als nur kuriose Ablenkungen eingeschrieben haben. Ein anderen ziehen für schwarze Zuschauer sah einfach Mitafroamerikaner auf der Bühne; schwarze Minnesänger wurden als Berühmtheiten größtenteils angesehen. Formell erzogene Afroamerikaner, andererseits, entweder haben schwarzen minstrelsy ignoriert oder haben ihn offen verachtet. Und doch, schwarzer minstrelsy war die erste groß angelegte Gelegenheit für Afroamerikaner, in amerikanisches Showbusiness einzugehen.

Struktur

Die Minnesänger von Christy haben die grundlegende Struktur der Minnesänger-Show in den 1840er Jahren eingesetzt. Eine Menge sammelnde Parade zum Theater ist häufig der Leistung vorangegangen. Die Show selbst wurde in drei Hauptabteilungen geteilt. Während des ersten hat die komplette Truppe auf die Bühne getanzt, ein populäres Lied singend. Laut der Instruktion des Gesprächspartners, einer Art Gastgebers, haben sie in einem Halbkreis gesessen. Verschiedene Aktiencharaktere haben immer dieselben Positionen genommen: Der vornehme Gesprächspartner in der Mitte, die von Tambo und Bones flankiert ist, der als der endmen oder cornermen gedient hat. Der Gesprächspartner hat als ein Conférencier und als ein würdevoller, wenn aufgeblasen, gerader Mann gehandelt, während der endmen Witze ausgetauscht hat und eine Vielfalt von humorvollen Liedern durchgeführt hat. Mit der Zeit ist die erste Tat gekommen, um rührselige Zahlen nicht immer auf Dialekt einzuschließen. Ein Minnesänger, gewöhnlich ein Tenor, ist gekommen, um sich auf diesen Teil zu spezialisieren; solche Sänger sind häufig Berühmtheiten besonders mit Frauen geworden. Am Anfang haben ein fröhliches Plantage-Lied und Tanz die Tat beendet; später war es für die erste Tat üblicher, mit einem walkaround einschließlich Tänze im Stil eines Cakewalks zu enden.

Der zweite Teil der Show, genannt den olio, war historisch das letzte, um sich zu entwickeln, wie sein echter Zweck war, die Einstellung der Bühne für die Tat drei hinter dem Vorhang zu berücksichtigen. Es hatte mehr von einer Varietévorführungsstruktur. Darsteller, haben gespielte Instrumente getanzt, haben Akrobatik getan, und haben andere amüsante Talente demonstriert. Truppen haben Parodien auf europäisch-artige Unterhaltungen und europäische Truppen selbst manchmal durchgeführt angeboten. Der Höhepunkt war, als ein Schauspieler, normalerweise einer der endmen, eine Stumpf-Rede "unecht schwarzer Dialekt", eine lange Rede über irgendetwas vom Quatsch bis Wissenschaft, Gesellschaft oder Politik geliefert hat, während deren der dämliche Charakter versucht hat, beredt zu sprechen, nur unzähligen malapropisms, Witze und unbeabsichtigte Wortspiele zu liefern. Die ganze Zeit hat sich der Sprecher wie ein Clown, Stehen auf seinem Kopf und fast immer das Zurückgehen seines Stumpfs an einem Punkt bewegt. Mit dem Make-Up der fetten Schrift, das als die Maske des Dummkopfs dient, konnten diese Stumpf-Sprecher scharfe soziale Kritik liefern, ohne das Publikum zu verletzen, obwohl der Fokus gewöhnlich darauf war, unpopuläre Probleme in die Höhe zu treiben und sich über die Fähigkeit von Schwarzen lustig machend, sie zu verstehen. Viele Truppen haben einen Stumpf-Fachmann mit einem Handelsmarke-Stil und Material angestellt.

Der afterpiece hat die Produktion abgerundet. In den frühen Tagen der Minnesänger-Show war das häufig ein Stichelei-Satz auf einer Südlichen Plantage, die gewöhnlich Lied-Und-Tanzzahlen eingeschlossen hat und Charaktere des Sambo- und Mama-Typs in Pritsche-Situationen gezeigt hat. Die Betonung liegt auf einem idealisierten Plantage-Leben und den glücklichen Sklaven, die dort gelebt haben. Dennoch sind Antisklaverei-Gesichtspunkte manchmal in der Gestalt von Familienmitgliedern aufgetaucht, die durch die Sklaverei, Ausreißer oder sogar Sklavenaufstände getrennt sind. Einige Geschichten haben schwarze Betrüger-Zahlen hervorgehoben, die geschafft haben, ihre Master zu besiegen. Mitte der 1850er Jahre beginnend, haben Darsteller possenhafte Interpretationen anderer Spiele getan; sowohl Shakespeare als auch zeitgenössische Dramatiker waren allgemeine Ziele. Der Humor von diesen ist aus den ungeschickten schwarzen Charakteren gekommen, die versuchen, ein Element der hohen weißen Kultur durchzuführen. Pritsche-Humor hat den afterpiece, einschließlich creme Kuchen zum Gesicht, den aufgeblasenen Blasen und dem Bühnenfeuerwerk durchdrungen. Das Material vom Jagdhaus des Onkels Tom hat vorgeherrscht, 1853 beginnend. Der afterpiece hat den Minnesängern erlaubt, neue Charaktere einzuführen, von denen einige ziemlich populär und ausgebreitet von der Truppe bis Truppe geworden sind.

Charaktere

Die frühsten Minnesänger-Charaktere haben als ihre weißen populären Grundbühne-Archetypen — Grenzbewohner, Fischer, Jäger und riverboatsmen genommen, dessen Bilder schwer aus dem hohen Märchen gezogen haben — und übertriebene Rede der fetten Schrift und Make-Up hinzugefügt haben. Diese haben Jim Crows und Gumbo-Spreu gekämpft und haben sich gerühmt, dass sie "wip [ihr] Gewicht in Wildkatzen" gekonnt haben oder "einen Alligator essen". Weil die öffentliche Meinung zu Schwarzen geändert jedoch so die Minnesänger-Stereotypien getan hat. Schließlich sind mehrere Aktiencharaktere erschienen. Der Chef unter diesen war der Sklave, der häufig den früheren Namen Jim Crow und der Dandy, bekannt oft als Schwirren-Waschbär aufrechterhalten hat. Die zwei haben eine Zweiteilung der Dunkelheit, beide ebenso lächerlich gebildet.

Die weißen Schauspieler, die diese Charaktere porträtiert haben, haben ein Ersatz, übertriebene Form von Schwarzem Einheimischem Englisch gesprochen. Diese Charaktere waren dumm und dumm bestenfalls, grotesk und schlimmstenfalls ausländisch. Das Make-Up der fetten Schrift und die Illustrationen auf Programmen und Notenblättern haben sie mit riesigen Augäpfeln, allzu breiten Nasen und dick-lippigen Mündern gezeichnet, die offen gehangen haben oder dumm gegrinst haben; ein Charakter hat seine Liebe zu einer Frau mit "Lippen ausgedrückt ein so großer Geliebter konnte sie plötzlich nicht küssen". Sie hatten riesige Füße und haben "Beutelratte" und "Waschbären" zum zivilisierteren Fahrgeld bevorzugt. Minnesänger-Charaktere wurden häufig in Animalistic-Begriffen mit "Wolle" statt des Haars beschrieben, wie Schafe "blökend", und "Schwarzer-Junge" statt Kinder habend. Andere lächerliche Ansprüche bestanden darin, dass Schwarze Tinte trinken mussten, als sie krank geworden sind, "um ihre Farbe wieder herzustellen", und dass sie ihr Haar ablegen aber nicht es schneiden mussten. Sie waren von Natur aus Musical, tanzend und im Laufe der Nacht ohne Bedürfnis nach dem Schlaf herumtollend.

Thomas "Vati" Rice hat den frühsten Sklavenarchetyp mit seinem Lied "Sprung Jim Crow" und sein Begleittanz eingeführt. Er hat behauptet, die Zahl erfahren zu haben, indem er einen alten beobachtet hat, wenn ich das schwarze stabile Handtanzen und Singen hinkend, "Dreht sich Rad darüber und um und tut die so/Eb'ry Zeit von ju, über die ich sich umdrehe, springe mich Jim Crow." Andere frühe Minnesänger-Darsteller haben schnell den Charakter von Rice angenommen.

Sklavencharaktere sind im Allgemeinen gekommen, um Typen der niedrigen Komödie mit Namen zu sein, die die Instrumente verglichen haben, die sie gespielt haben: Brudder Tambo (oder einfach Tambo) für das Tamburin und die Brudder Knochen (oder die Knochen) für die Knochen-Kastagnetten oder Knochen. Diese endmen (für ihre Position im Minnesänger-Halbkreis) waren unwissend und schlecht gesprochen, gesteuert zu werden, haben auf dem elektrischen Stuhl hingerichtet, oder sind in verschiedenen Skizzen übergeflossen. Sie haben glücklich ihre Absurdität geteilt; ein Sklavencharakter hat gesagt, dass, um nach China zu kommen, man nur in einem Ballon steigen und auf die Welt warten musste, um unten zu rotieren. Hoch musikalisch und unfähig, stillzusitzen, haben sie ständig ihre Körper wild verdreht, während sie gesungen haben.

Tambo und die Einfältigkeit von Knochen und fehlen von der Kultiviertheit wurden durch die Paarung von ihnen mit einem geraden Mann-Conférencier genannt den Gesprächspartner hervorgehoben. Dieser Charakter, obwohl gewöhnlich in der fetten Schrift, hat in aristokratischem Englisch gesprochen und hat ein viel größeres Vokabular verwendet. Der Humor dieses Austausches ist aus den Missverständnissen seitens des endmen gekommen, als er mit dem Gesprächspartner gesprochen hat:

:Interlocutor: Ich werde an Ihnen, Na, der Idee von einem Mann Ihres geistigen Kalibers überrascht, das über solche schmutzigen Sachen, direkt nach dem Zuhören solch einem schönen Lied spricht! Haben Sie Sie kein verlassenes Gefühl?

:Tambo: Nein, ich habe nicht einen Cent übrig.

Tambo und Bones waren Lieblinge des Publikums, und ihre schlagfertige Antwort mit dem Gesprächspartner war für viele der beste Teil der Show. Es gab ein Element des Lachens mit ihnen für das Publikum, als sie oft Licht der grandiosen Wege des Gesprächspartners gemacht haben.

Der Gesprächspartner war dafür verantwortlich, jedes Segment der Show zu beginnen und zu beenden. Zu diesem Zweck musste er im Stande sein, die Stimmung des Publikums zu messen und zu wissen, als es Zeit war, um weiterzugehen. Entsprechend wurde der Schauspieler, der die Rolle gespielt hat, sehr gut im Vergleich mit anderen nichtgestalteten Darstellern bezahlt.

Es gab viele Varianten auf dem Sklavenarchetyp. Der alte Schwarze oder alte Onkel haben den Kopf der idyllischen schwarzen Familie gebildet. Wie andere Sklavencharaktere war er hoch musikalisch und "keines zu Helles", aber er hatte günstige Aspekte wie seine Lieben-Natur und die Gefühle, die er bezüglich der Liebe zu im Alter von, Ideen von alten Freundschaften und die Zusammenhaltendkeit der Familie erhoben hat. Sein Tod und der Schmerz es hat seinen Master verursacht, waren ein allgemeines Thema in sentimentalen Liedern. Wechselweise konnte der Master sterben, den alten Schwarzen verlassend, um zu trauern. Der "Alte Onkel von Stephen Foster Ned" war das populärste Lied auf diesem Thema. Weniger oft könnte der alte Schwarze von einem grausamen Master vertrieben werden, als er zu alt gewachsen ist, um zu arbeiten. Nach dem Bürgerkrieg ist dieser Charakter am meisten Zahl in Plantage-Skizzen üblich geworden. Er hat oft über den Verlust seines Hauses während des Krieges geschrien, um nur sich mit jemandem von der Vergangenheit wie das Kind seines ehemaligen Masters zu treffen. Im Gegensatz ist der Betrüger, häufig genannt Jasper Jack, weniger oft erschienen. Indem er seinen weißen Master überlistet hat, hat er Antisklaverei-Gefühl veranschaulicht.

Frauengestalten haben sich von sexuell herausfordernd zum lachhaften erstreckt. Diese Rollen wurden fast immer von Männern in der Schinderei gespielt (am berühmtesten George Christy, Francis Leon und Barney Williams), wenn auch amerikanisches Theater draußen minstrelsy mit Schauspielerinnen in dieser Zeit gefüllt wurde. Mama oder das alte Tantchen waren der Kollege des alten Schwarzen. Sie ist häufig durch den Namen der Tante Dinah Roh nach dem Lied dieses Titels gegangen. Mama war sowohl Schwarzen als auch Weißen liebenswert, matronenhaft, aber zu europäischen Bauer-Frau-Feingefühlen horchend. Ihre Hauptrolle sollte die ergebene Mutter-Zahl in Drehbüchern über die vollkommene Plantage-Familie sein.

yaller Mädchen oder Primadonna war ein Mulatte, der die leichte Haut und Gesichtseigenschaften einer weißen Frau mit der wahrgenommenen sexuellen Promiskuität und Exotik einer schwarzen Frau verbunden hat. Ihre Schönheit und Kokettkeit haben sie ein allgemeines Ziel für männliche Charaktere gemacht, obwohl sie sich gewöhnlich launisch und schwer erfassbar erwiesen hat. Nach dem Bürgerkrieg ist das Weibsbild als die wichtigste Fachmann-Rolle in der Minnesänger-Truppe erschienen; Männer konnten abwechselnd gekitzelt und angewidert werden, während Frauen das Trugbild und die hohe Mode bewundern konnten. Die Rolle wurde mit dem Lied "Fräulein Lucy Long" am stärksten vereinigt, so trägt der Charakter oft diesen Namen. Schauspielerin Olive Logan hat kommentiert, dass einige Schauspieler durch die Natur dafür "erstaunlich gut geeignet wurden, bestimmte Sopran-Stimmen, mollige Schultern, bartlose Gesichter, und winzige Hände und Füße habend." Viele dieser Schauspieler waren Teenager - im Alter von Jungen. Im Gegensatz war das komische alte Mädchen, eine Pritsche-Rolle, die von einem großen Mann in der bunten Kleidung gespielt ist und groß ist, Schuhen einen Schlag gebend. Der Humor, den sie häufig angerufen hat, hat den Wunsch der männlichen Charaktere nach einer Frau angemacht, die das Publikum als unattraktiv wahrnehmen würde.

Der Kollege dem Sklaven war der Dandy, ein allgemeiner Charakter im afterpiece. Er war ein nördlicher städtischer schwarzer Mann, der versucht, über seiner Station zu leben, indem er weiße, Rede aus der Oberschicht und Kleid — gewöhnlich zu keiner guten Wirkung nachgeahmt hat. Stutzerhafte Charaktere sind häufig durch den Schwirren-Waschbären nach dem Lied gegangen, das von George Washington Dixon verbreitet ist, obwohl andere anmaßende Namen wie Graf Julius Caesar Mars Napoleon Sinclair Brown hatten. Ihre Kleidung war eine lächerliche Parodie auf das Kleid aus der Oberschicht: Mäntel mit Schwänzen und ausgepolsterten Schultern, weißen Handschuhen, Monokeln, fälschen Schnurrbärte und farbenprächtige Uhrketten. Sie haben ihre Zeit verschönernd und das Putzen, Gehen zu Parteien, Tanzen und strutting und Anflehen um Frauen verbracht. Wie andere städtische schwarze Charaktere hat die Überheblichkeit der Dandys gezeigt, dass sie keinen Platz in der weißen Gesellschaft hatten, während sie soziale Änderungen wie Neureicher weiße Kultur in die Höhe getrieben haben.

Der schwarze Soldat ist ein anderer Aktientyp während des Bürgerkriegs geworden und hat Qualitäten des Sklaven und des Dandys verschmolzen. Er wurde anerkannt, um eine Rolle im Krieg zu spielen, aber er war öfter lampooned für den schusseligen durch seine Bohrmaschinen oder um zu denken, dass seine Uniform ihn die gleichen von seinen weißen Kollegen gemacht hat. Er war gewöhnlich im Zurückziehen besser als das Kämpfen, und wie der Dandy, er hat es vorgezogen, zu ernsten Verfolgungen zu feiern. Und doch, seine Einführung hat etwas Rückkehr zu Themen des Bruchs der Plantage-Familie berücksichtigt.

Nichtschwarze Stereotypien haben eine bedeutende Rolle in minstrelsy, und obwohl noch durchgeführt, in der fetten Schrift gespielt, waren durch ihren Mangel am schwarzen Dialekt bemerkenswert. Amerikanische Indianer vor dem Bürgerkrieg wurden gewöhnlich als unschuldige Symbole der Vorindustriewelt oder als mitleiderregende Opfer gezeichnet, deren friedliche Existenz durch den Eingriff des Weißen zerschmettert worden war. Jedoch, weil die Vereinigten Staaten seine Aufmerksamkeit nach Westen gelenkt haben, sind amerikanische Indianer wilde, heidnische Hindernisse für den Fortschritt geworden. Diese Charaktere waren furchterregende Kartenschwarzhändler, um gefürchtet, nicht verspottet zu werden; jeder Humor in solchen Drehbüchern ist gewöhnlich auf einen schwarzen Charakter zurückzuführen gewesen, der versucht, wie einer der schrecklichen Wilden zu handeln. Eine Skizze hat mit Weißen und amerikanischen Indianern begonnen, die eine Kommunalmahlzeit in einer Grenzeinstellung genießen. Da die amerikanischen Indianer berauscht geworden sind, sind sie immer mehr gegnerisch gewachsen, und die Armee musste schließlich dazwischenliegen, um das Gemetzel der Weißen zu verhindern. Sogar günstig präsentierte Indianercharaktere sind gewöhnlich tragisch gestorben. Die beförderte Nachricht war, dass solche Leute keinen Platz in der amerikanischen Gesellschaft hatten.

Bilder von Ostasiaten haben während des Goldsturms von Kalifornien begonnen, als Minnesänger auf Chinesisch Westen gestoßen sind. Minnesänger haben sie durch ihre fremde Sprache ("ching chang chung"), sonderbare Essgewohnheiten (Hunde und Katzen), und Neigung dazu karikiert, Zöpfe zu tragen. Parodien auf das Japanisch sind populär geworden, als eine japanische Akrobat-Truppe die Vereinigten Staaten bereist hat, die 1865 beginnen. Ein Lauf von Gilbert und Sullivan Der Mikado Mitte der 1880er Jahre hat eine andere Welle von asiatischen Charakterisierungen begeistert.

Die wenigen weißen Charaktere in minstrelsy waren Stereotypien von einwandernden Gruppen wie die Irländer und Deutschen. Irische Charaktere sind zuerst in den 1840er Jahren, porträtiert als hitzköpfige, verhasste Alkoholiker geschienen, die in einem dicken irischen Akzent gesprochen haben. Diese Beschreibung war eine Reaktion sowohl zum Katholizismus der Irländer als auch zu ihrer Bereitwilligkeit, für preiswerte Löhne zu arbeiten, die nichtirische Arbeiter erschreckt haben. Jedoch, in den 1850er Jahren beginnend, haben sich viele Irländer minstrelsy angeschlossen, und irische Theaterbesucher sind wahrscheinlich gekommen, um einen bedeutenden Teil des Publikums zu vertreten, so wurde dieses negative Image gedämpft. Deutsche wurden andererseits günstig von ihrer Einführung bis minstrelsy in den 1860er Jahren porträtiert. Sie waren verantwortlich und, obwohl noch porträtiert, als humorvoll für ihre große Größe, zähen Appetit und schwere "holländische" Akzente vernünftig. Ein Teil dieser positiven Beschreibung ist zweifellos geschehen, weil einige der Schauspieler, die deutsche Charaktere porträtieren, selbst Deutscher waren.

Musik und Tanz

Musik und Tanz waren das Herz der Minnesänger-Show und eines großen Grunds für seine Beliebtheit. Um die Zeit der 1830er Jahre gab es viel nationalen Konflikt betreffs, wie Leute Afroamerikaner angesehen haben. Deswegen Interesse an den Negerleuten, diese Lieder haben dem Zuhörer neue Kenntnisse über Afroamerikaner gewährt, die von sich verschieden waren, selbst wenn die Information mit einem Vorurteil erfüllt wurde. Truppen haben dieses Interesse ausgenutzt und haben Notenblätter der Lieder auf den Markt gebracht, die sie gezeigt haben, so dass Zuschauer sie zuhause genießen konnten und andere Minnesänger sie für ihre Tat annehmen konnten.

Wie viel Einfluss, den schwarze Musik auf der Minnesänger-Leistung hatte, ein diskutiertes Thema bleibt. Minnesänger-Musik hat sicher ein Element der schwarzen Kultur enthalten, die auf eine Basis der europäischen Tradition mit verschiedenen irischen und schottischen Volksmusik-Einflüssen hinzugefügt ist. Musikwissenschaftler Dale Cockrell behauptet, dass frühe Minnesänger-Musik sowohl afrikanische als auch europäische Traditionen gemischt hat, und dass das Unterscheiden schwarzer und weißer städtischer Musik während der 1830er Jahre unmöglich ist. Insofern als die Minnesänger authentischen Kontakt mit der schwarzen Kultur hatten, war es über Nachbarschaft, Tavernen, Theater und Ufer, wo Schwarze und Weiße frei verschmelzen konnten. Die inauthenticity der Musik und der irischen und schottischen Elemente darin werden durch die Tatsache erklärt, dass Sklaven selten erlaubt wurde, heimische afrikanische Musik zu spielen, und deshalb annehmen und Elemente der europäischen Volksmusik anpassen musste. Das Zusammensetzen des Problems ist die Schwierigkeit festzustellen, wie viel Minnesänger-Musik von schwarzen Komponisten geschrieben wurde, weil die Gewohnheit zurzeit alle Rechte auf ein Lied Herausgebern oder anderen Darstellern verkaufen sollte. Dennoch haben viele Truppen behauptet, ernstere "Feldforschung".Similar amerikanischen Leuten ausgeführt zu haben, die aus aller Welt kommen, einen großen 'Schmelztiegel schaffend,' passt es nur das einige der ersten Formen der aufrichtig amerikanischen Musik und des Dramas werden aus Elementen von vielen verschiedenen Plätzen zusammengesetzt

Frühe Lieder der fetten Schrift haben häufig aus durch einen allgemeinen Chor aneinander gereihten Versen ohne Beziehung bestanden. In diesem pre-Emmett minstrelsy hat die Musik "die Nerven von denjenigen geklirrt, die an die Musik geglaubt haben, die richtig, anständig, poliert, und mit erkennbaren Melodien harmonisch war." Es war so eine Nebeneinanderstellung der "kräftigen erdschlagenden Beinarbeit von schwarzen Tänzen … mit den irischen Gesichtszügen von Bohrvorrichtungen der fetten Schrift und Haspeln." Ähnlich dem Blick eines Darstellers der fetten Schrift hat die Lyrik in den Liedern, die gesungen wurden, einen Ton der Spöttelei und einen Geist des Lachens über schwarze Amerikaner aber nicht mit ihnen. Die Minnesänger-Show-Texte haben manchmal sogar schwarze Überlieferung, wie Geschichten über sprechende Tiere oder Sklavenbetrüger, mit dem Humor vom Gebiet südwestlich von den Appalachen, selbst eine Mischung von Traditionen von verschiedenen Rassen und Kulturen gemischt. Minnesänger-Instrumente waren auch ein mélange: Afrikanisches Banjo und Tamburin mit europäischer Geige und Knochen Kurz gesagt, früher Minnesänger-Musik und Tanz waren nicht wahre schwarze Kultur; es war eine weiße Reaktion dazu. Das war die erste groß angelegte Aneignung und kommerzielle Ausnutzung der schwarzen Kultur durch amerikanische Weiße.

Gegen Ende der 1830er Jahre sind eine entschieden europäische Struktur und intellektueller Stil populär in der Minnesänger-Musik geworden. Das Banjo, das mit "wissenschaftlichen Berührungen der Vollkommenheit" gespielt ist und von Joel Sweeney verbreitet ist, ist das Herz des Minnesänger-Bandes geworden. Lieder wie der Erfolg von Virginia Minstrels "Alter Dan Tucker" haben eine anziehende Melodie, energischen Rhythmus, und Melodie und Harmonie; Minnesänger-Musik war jetzt, um zu singen sowie zu tanzen. Der Geist der Zeiten hat sogar die Musik als vulgär beschrieben, weil es "völlig zu elegant" war, und dass die "Vorzüglichkeit" des Singens" ein Einwand dagegen [war]." Andere haben sich beklagt, dass die Minnesänger selbstverständlich ihre schwarzen Wurzeln hatten. Kurz gesagt, die Virginia Minstrels und ihre Imitatoren haben ein neues Publikum vorherrschend weißer Mittelstandsnordländer erfreuen wollen, indem sie Musik gespielt haben, die Zuschauer würden vertraut und angenehm finden.

Trotz der Elemente des Spotts, der in der Leistung der fetten Schrift, Mitte des 19. Jahrhunderts weiße Zuschauer im Großen und Ganzen enthalten ist, hat geglaubt, dass die Lieder und Tänze authentisch schwarz waren. Ihrerseits haben die Minnesänger immer sich und ihre Musik als solcher in Rechnung gestellt. Die Lieder wurden "Plantage-Melodien" oder "äthiopische Chöre" unter anderen Namen genannt. Indem sie die schwarzen Karikaturen und so genannte schwarze Musik verwendet haben, haben die Minnesänger etwas das unbekannte der Unterhaltung des Abends hinzugefügt, die genug war, um Zuschauer ins Annehmen der ganzen Leistung als authentisch zum Narren zu halten.

Die Tanzstile der Minnesänger waren andererseits zu ihrer angeblichen Quelle viel wahrer. Der Erfolg des "Sprungs Jim Crow" ist bezeichnend: Es war eine alte englische Melodie mit der ziemlich normalen Lyrik, die nur den Tanz von Rice — wilde Bewegungen des oberen Körpers mit wenig Bewegung unter der Taille verlässt — um seine Beliebtheit zu erklären. Tänze wie der Trab von Türkei, der Bussard Lope und Juba tanzen alle, hatten ihre Ursprünge in den Plantagen des Südens, und einige wurden von schwarzen Darstellern wie William Henry Lane, Signor Cornmeali ("Altes Getreidemehl"), und John "Groschen" Butler verbreitet. Eine Leistung durch Lane 1842 wurde als bestehend aus beschrieben, "Schritte, wie ein Schlurfen und nicht die hohen Schritte einer irischen Bohrvorrichtung gleiten zu lassen." Lane und die Weißen, die ihn nachgeahmt haben, haben sich über die Bühne ohne offensichtliche Fußbewegung bewegt. Der walkaround, ein gemeinsames Merkmal der ersten Tat der Show des Minnesängers, war schließlich des westafrikanischen Ursprungs und hat eine Konkurrenz zwischen von den anderen Minnesängern eingefassten Personen gezeigt. Elemente der weißen Tradition sind natürlich wie die schnell durchschrittene Depression geblieben, die einen Teil des Repertoires gebildet hat, das mit Rice beginnt. Minnesänger-Tanz wurde allgemein zu derselben Spöttelei wie andere Teile nicht gehalten, obwohl Zeitgenossen wie Fanny Kemble behauptet haben, dass Minnesänger tanzt, waren bloß "schwach, schwach, unfähig — kurzum, Nördliche Lattenfortpflanzung dieser unbeschreiblichen schwarzen Vorstellung."

Die Einführung des Jubiläums, oder geistig, hat die erste unleugbare Adoption der Minnesänger der schwarzen Musik gekennzeichnet. Diese Lieder sind relativ authentisch in der Natur, antiphonal mit einer wiederholenden Struktur geblieben, die sich schwer auf Abruf und Antwort verlassen hat. Die schwarzen Truppen haben die meisten authentischen Jubiläen gesungen, während weiße Gesellschaften humorvolle Verse eingefügt haben und religiöse Themen durch Plantage-Bilder ersetzt haben, häufig den alten Schwarzen in der Hauptrolle zeigend. Jubiläum ist schließlich synonymisch mit der Plantage geworden.

Vermächtnis

Die Minnesänger-Show hat eine starke Rolle in sich formenden Annahmen über Schwarze gespielt. Jedoch, verschieden von der heftig antischwarzen Propaganda von der Zeit, hat minstrelsy diese Einstellung schmackhaft zu einem breiten Publikum durch das Hinlegen davon in der Gestalt gut intentioned Paternalismus gemacht. Wie man der Reihe nach erwartete, haben Schwarze diese Stereotypien oder Gefahr weiße Vergeltung hochgehalten.

Populäre Unterhaltung hat die rassistische Stereotypie des ungebildeten, jemals fröhlichen und hoch musikalischen Schwarzen gut in die 1950er Jahre fortgesetzt. Gerade als die Minnesänger-Show in allen außer dem Amateurtheater ausstarb, sind Darsteller der fetten Schrift allgemeine Taten auf Varieté-Stufen und im legitimen Drama geworden. Diese Unterhaltungskünstler haben die vertrauten Lieder, die Tänze und den pseudoschwarzen Dialekt häufig in nostalgischen Blicken zurück auf der alten Minnesänger-Show behalten. Der berühmteste von diesen Darstellern ist wahrscheinlich Al Jolson, der fette Schrift in die Kinoleinwand in den 1920er Jahren in Filmen wie Der Jazzsänger (1927) gebracht hat. Seine 1930-Filmmama verwendet die Einstellung einer Reisen-Minnesänger-Show, eine Bildschirmpräsentation einer Leistung gebend. Ebenfalls, als das gesunde Zeitalter von Cartoons gegen Ende der 1920er Jahre begonnen hat, haben frühe Zeichner von Trickfilmen wie Walt Disney Charaktere wie Mickymaus gegeben (wer bereits Darstellern der fetten Schrift geähnelt hat) eine Persönlichkeit der Minnesänger-Show; der frühe Mickey singt ständig und tanzt und lächelt. Das Gesicht von Raggedy Ann ist eine farbenumgekehrte Minnesänger-Maske, und der Schöpfer von Raggedy Ann, Johnny Gruelle, hat die Puppe teilweise mit den Mätzchen des Sterns der fetten Schrift Fred Stone im Sinn entworfen. Erst 1942, im Cartoon von Warner Bros. "Frischer Hase", konnten Minnesänger-Shows als ein Knebel (in diesem Fall verwendet werden, Elmer Fudd und Programmfehler-Häschen zeigend, das einen Chor von Camptown "Rassen" führt) mit der Erwartung vermutlich, dass Zuschauer die Verweisung bekommen würden. Radioshows sind in die Tat gekommen, eine vom populären Radio vielleicht am besten veranschaulichte Tatsache zeigt Zwei Schwarze Krähen, Sam und Henry und Amos 'n' Andy, Eine Abschrift überlebt von 1931 Der Blauen Kohlenminnesänger, der viele der Standardformen der Minnesänger-Show, einschließlich Tambo, Knochen und des Gesprächspartners verwendet. Der Nationale Rundfunk, in einer 1930-Druckschrift, hat die Minnesänger-Show als ein Maßstab im Verkauf seiner Dienstleistungen verwendet. Noch hat die Mitte der 1970er Jahre die BBC Die Schwarze und Weiße Minnesänger-Show im Fernsehen geschirmt, die Minnesänger von George Mitchell in der Hauptrolle zeigend. Die rassistischen Archetypen, die fette Schrift minstrelsy geholfen hat zu schaffen, dauern bis jetzt an; einige behaupten, dass das sogar in der Hüfte-Sprung-Kultur und dem Kino wahr ist. Der Beschwindelte 2000-Film von Spike Lee behauptet, dass moderne schwarze Unterhaltung afroamerikanische Kultur viel ausnutzt, weil sich der Minnesänger zeigt, hat vor einem Jahrhundert zum Beispiel getan.

Inzwischen wurden afroamerikanische Schauspieler auf dieselben alten Minnesänger-definierten Rollen seit kommenden Jahren beschränkt, und indem sie sie gespielt haben, sie glaubwürdiger zu weißen Zuschauern gemacht. Andererseits haben diese Teile die Unterhaltungsindustrie afroamerikanischen Darstellern geöffnet und haben ihnen ihre erste Gelegenheit gegeben, jene Stereotypien zu verändern. Viele berühmte Sänger und Schauspieler haben ihren Anfang in schwarzem minstrelsy, einschließlich W. C. Handys, Ida Coxs, Ma Raineys, Bessie Smiths, Ethel Waterss, und Butterbeans und Susie gewonnen. Foot Company des Kaninchens war eine Vielfalt-Truppe, ursprünglich gegründet 1900 von einem Afroamerikaner, Pat Chappelle, der sich gestützt hat und die Minnesänger-Tradition entwickelt hat, während er sie aktualisiert hat und geholfen hat, schwarze Musikstile zu entwickeln und auszubreiten. Außer Ma Rainey und Bessie Smith haben spätere Musiker, die für "Foots" arbeiten, Louis Jordan, Heinzelmännchen McGhee und Rufus Thomas eingeschlossen, und die Gesellschaft reiste noch erst 1950. Mit seinem Erfolg wurde durch andere Reisevielfalt-Truppen, wie "Silas Green von New Orleans" konkurriert.

Die wirkliche Struktur der amerikanischen Unterhaltung trägt den Abdruck von minstrelsy. Die endlose Talsperre von Knebeln und Wortspielen erscheint in der Arbeit von Marx Brothers und David und Jerry Zucker. Die verschiedene Struktur von Liedern, Knebeln, "Quatsch" und dramatischen Stücken hat ins Varieté, die Varietévorführungen, und zu modernen Skizze-Komödie-Shows wie Hagedorn von Hee oder, entfernter, Samstagsnacht Lebend und In der Lebenden Farbe weitergegangen. Durch endmen einmal gelieferte Witze werden noch heute erzählt: "Warum durchquerte das Huhn die Straße?" "Warum trägt ein Feuerwehrmann rote Hosenträger?" Andere Witze bilden einen Teil des Repertoires von modernen Komikern: "Wer war diese Dame, sah ich Sie mit der letzten Nacht? Das war keine Dame — der meine Frau war!" Die Stumpf-Rede ist ein wichtiger Vorgänger zur modernen stehenden Komödie.

Ein anderes wichtiges Vermächtnis von minstrelsy ist seine Musik. Das Quatsch-Niedergeschlagenheitsgenre hat den Dandy, das Weibsbild, die einfältigen Sklavencharaktere (manchmal gemacht als der ländliche weiße "Trottel") und sogar der Gesprächspartner in die frühe Niedergeschlagenheit und Countrymusic-Verkörperungen durch die "Rasse-Musik" und "Hinterwäldler"-Aufnahmen vorgetragen. Viele Minnesänger-Melodien sind jetzt populäre Volkslieder. Die meisten sind des übertriebenen schwarzen Dialekts und der offenen Verweisungen auf Schwarze ausgestrichen worden. "Kochgeschirr" wurde zum Beispiel durch das Bündnis als seine inoffizielle Nationalhymne angenommen und ist noch populär, und "Bringen Mich zu Altem Virginny zurück" wurde sterilisiert und das Zustandlied von Virginia bis 1997 gemacht." Mein Altes Kentucky Nach Hause" bleibt das Zustandlied Kentuckys. Die Instrumente der Minnesänger-Show wurden besonders im Süden größtenteils behalten. Minnesänger-Darsteller von den letzten Tagen der Shows, wie Onkel Dave Macon, haben geholfen, das Banjo und die Geige in der modernen Countrymusic zu verbreiten. Und indem sie Amerika in den schwarzen Tanz und Musikstil eingeführt haben, haben Minnesänger die Nation zu schwarzen kulturellen Formen zum ersten Mal auf einem in großem Umfang geöffnet.

Siehe auch

• Fette Schrift
• Liste von Minnesänger-Liedern der fetten Schrift
• Liste von Minnesänger-Truppen der fetten Schrift
• Waschbär-Lied
• Die Schwarze und Weiße Minnesänger-Show, ein britisches Fernsehen und Theater-Show des amerikanischen traditionellen Genres in den 1960er Jahren und 1970er Jahren

Referenzen

• . Nachgedruckter 2003.

. . Nachgedruckter 2003.

• . M. A. These, Universität Michigans.

. . . .

• "Offizielles Lied des Staates von Virginia". 50states.com. Wiederbekommen am 3. September 2006.

.

• . Das relevante Exzerpt ist online verfügbar: "Ein Arbeitsmodell". Wiederbekommen am 8. September 2005.

.

• Sotiropoulos, Karen (2006). "Das Inszenieren der Rasse: Schwarze Darsteller der Reihe nach des Jahrhunderts Amerika" Cambridge: (Universität von Harvard Presse).

.

• Strausbaugh, John (2006). Schwarz Wie Sie. Tarcher. Internationale Standardbuchnummer 1-58542-498-6

.

• Süß, Frank W. (2000). Eine Geschichte der Minnesänger-Show. Backintyme. Internationale Standardbuchnummer 0-939479-21-4.

. . . . .

Links

• "Minnesänger-Potpourri, das" von den Minnesängern von Edison (vielleicht Das Quartett von Haydn) durchgeführt ist
• "Auf den Robert E. Lee wartend, der" durch das Heidelberger Quintett (vom Internetarchiv) durchgeführt ist
• Krawall! Amerikanische Unterhaltungen am Ende des Zwanzigsten Jahrhunderts Von der Sammlung der Beinecke Seltenen Buch- und Manuskript-Bibliothek an der Yale Universität
• Das Sammelalbum von Frank Dumont Minstrelsy 1850-1902, kompiliert vom Minnesänger-Darsteller und Betriebsleiter Frank Dumont, mehr als 50 Jahre der Dokumentation über minstrelsy und seine Ursprünge enthaltend, ist für den Forschungsgebrauch an der Historischen Gesellschaft Pennsylvaniens verfügbar.
• Das JUBA-Projekt: Frühe Fette Schrift Minstrelsy in Großbritannien, 1842-1852
• Historische Zeichen für die Sammlung 1: Afroamerikanische und jamaikanische Melodien, schließt biografische Skizzen von vielen schwarzen Minnesänger-Komponisten und Zugang zu ihrer Musik ein.

• Metropolitanpolizeiminnesänger - von den 1920er Jahren
• Handbuch zur amerikanischen Minnesänger-Show-Sammlung an der Bibliothek von Houghton, Universität von Harvard