Jean Metzinger (Jean Dominique Antony Metzinger) (am 24. Juni 1883 - am 3. November 1956) war ein französischer Maler, Theoretiker, Schriftsteller, Kritiker und Dichter, der in Nantes, Frankreich geboren ist. Seine frühsten Arbeiten von 1900 bis 1904 scheinen, unter Einfluss des Neo-Impressionismus von Georges Seurat und Henri Edmond Cross gewesen zu sein. Zwischen 1904 und 1907 in den Stilen von Divisionist (Chromoluminarism) und Fauvism gearbeitetem Metzinger. Von 1908 wurde er mit dem Kubismus, sowohl als ein Künstler als auch als Grundsatz-Theoretiker der Bewegung direkt beteiligt. Jean Metzinger und Albert Gleizes haben die erste Hauptabhandlung über den Kubismus, Du "Cubisme" 1912 geschrieben. Metzinger war ein Gründungsmitglied der Gruppe von Section d'Or von Künstlern.

Frühes Leben

Jean Metzinger ist aus einer prominenten militärischen Familie gekommen. Sein Urgroßvater, Nicolas Metzinger (Kapitän im 1. Artillerie-Regiment auf dem Pferd und Ritter der Ehrenlegion), hatte unter Napoleon Bonaparte gedient. Im Anschluss an den frühen Tod seines Vaters, Eugène Francois Metzingers, hat Jean Interessen an der Mathematik, Musik und Malerei verfolgt. Vor 1900 war er ein Student am Académie des Beaux-Arts in Nantes, unter Hippolyte Touront, einem wohl bekannten Bildnis-Maler arbeitend, der einen akademischen, herkömmlichen Stil der Malerei unterrichtet hat. Jean Metzinger hat sich jedoch für die aktuellen Tendenzen in der Malerei interessiert.

Metzinger hat drei Bilder an den Salon des Indépendants 1903 gesandt, und hat sich nachher nach Paris mit dem Erlös von ihrem Verkauf bewegt. Vom Alter 20 hat Metzinger sich als ein Berufsmaler unterstützt. Er hat regelmäßig in Paris von 1903 ausgestellt, am ersten Salon d'Automne dasselbe Jahr teilnehmend und an einer Gruppenshow mit Raoul Dufy, Lejeune und Torent an der Galerie teilnehmend, die von Berthe Weill (1865-1951) geführt ist. Metzinger hat an der Galerie von Berthe Weill wieder 1907, mit Robert Delaunay, 1908 mit Marie Laurencin, und 1910 mit Derain, Rouault und Kees van Dongen ausgestellt. Es ist an Berthe Weill, dass er Max Jacob zum ersten Mal treffen würde. Berthe Weill war auch der erste Pariser Kunsthändler, um Arbeiten von Pablo Picasso (1906) zu verkaufen. Zusammen mit Picasso und Metzinger hat sie geholfen, Matisse, Derain, Amedeo Modigliani und Utrillo zu entdecken.

1904 hat Metzinger mehrere Bilder, wieder am Salon des Indépendants und dem Salon d'Automne gezeigt (wo er sich regelmäßig überall in seinem Leben zeigen würde). 1906 hat Metzinger Albert Gleizes am Salon des Indépendants getroffen, und hat sein Studio in Courbevoie mehreren Tag später besucht. 1907, am Zimmer von Max Jacob, hat Metzinger Guillaume Krotowsky getroffen, der bereits seine Arbeiten Guillaume Apollinaire unterzeichnet hat. 1908 wurde ein Gedicht von Metzinger, Parole sur la lune, im La Poésie Symboliste von Guillaume Apollinaire veröffentlicht.

Am 1909-Salon d'Automne Metzinger, der entlang der Seite Constantin Brancusi, Henri Le Fauconnier und Fernand Léger ausgestellt ist.

Jean Metzinger hat Lucie Soubiron in Paris am 30. Dezember desselben Jahres geheiratet.

Neo-Impressionismus, Divisionism

Vor 1903 war Metzinger ein kluger Teilnehmer im neo-impressionistischen von Henri Edmond Cross geführten Wiederaufleben. Durch 1904-05 hat Metzinger begonnen, die abstrakten Qualitäten von größeren Pinselstrichen und lebhaften Farben zu bevorzugen. Im Anschluss an die Leitung von Seurat und Cross hat er begonnen, eine neue Geometrie in seine Arbeiten zu vereinigen, die ihn von den Grenzen der Natur als jede Gestaltungsarbeit befreien würden, die in Europa bis heute durchgeführt ist. Die Abfahrt vom Naturalismus hatte gerade noch begonnen. Metzinger, zusammen mit Derain, Delaunay, Matisse, zwischen 1905 und 1910, hat geholfen, Neo-Impressionismus, obgleich in einer hoch veränderten Form zu wiederbeleben. 1906 hatte Metzinger genug Prestige erworben, das zum hängenden Komitee des Salon des Indépendants zu wählen ist. Er hat eine nahe Freundschaft in dieser Zeit mit Robert Delaunay gebildet, mit dem er eine Ausstellung an Berthe Weill Anfang 1907 geteilt hat. Zwei von ihnen wurden von einem Kritiker (Louis Vauxcelles) 1907 als Divisionists ausgesucht, der große, mosaikähnliche 'Würfel' verwendet hat, um kleine, aber hoch symbolische Zusammensetzungen zu bauen.

Robert Herbert schreibt: "Die neo-impressionistische Periode von Metzinger war etwas länger als dieser seines engen Freundes Delaunay. An Indépendants 1905 wurden seine Bilder bereits als in der neo-impressionistischen Tradition von zeitgenössischen Kritikern betrachtet, und er hat anscheinend fortgesetzt, in großen Mosaikschlägen bis zu einer Zeit 1908 zu malen. Die Höhe seiner neo-impressionistischen Arbeit war 1906 und 1907, als er und Delaunay Bildnisse von einander (Kunstmarkt, London und Museum von Schönen Künsten Houston) in prominenten Rechtecken des Pigments getan haben. (Im Himmel von Couchée de soleil, 1906-1907, Sammlung ist Rijksmuseum Kröller-Müller die Sonnenplatte, die Delaunay später in ein persönliches Emblem machen sollte.)"

Das vibrierende Image der Sonne in der Malerei von Metzinger, und so auch des Paysage au disque von Delaunay (1906-1907), "ist eine Huldigung zur Zergliederung des geisterhaften Lichtes, die am Herzen der neo-impressionistischen Farbentheorie liegen..." (Herbert, 1968) (Sieh Jean Metzinger, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo)

Die mosaikähnliche Technik von Divisionist von Jean Metzinger hatte seine Parallele in der Literatur; eine Eigenschaft der Verbindung zwischen symbolistischen Schriftstellern und neo-impressionistischen Künstlern:

Robert Herbert interpretiert die Behauptung von Metzinger: "Was beabsichtigter Metzinger ist, dass jeder kleine Ziegel des Pigments zwei Leben hat: Es besteht als ein Flugzeug, dessen bloße Größe und Richtung für den Rhythmus der Malerei und zweitens grundsätzlich sind, hat es auch Farbe, die sich unabhängig von der Größe und dem Stellen ändern kann. Das ist nur ein Grad außer den Hauptbeschäftigungen von Signac und Kreuz, aber einem wichtigen. 1906 schreibend, hat Louis Chassevent den Unterschied anerkannt (und weil in seinem Katalog von Gleizes hingewiesener Daniel Robbins, das Wort "Würfel" verwendet hat, der später von Louis Vauxelles aufgenommen würde, um Kubismus zu taufen): "M. Metzinger ist ein mosaicist wie M. Signac, aber er bringt mehr Präzision zum Ausschnitt seiner Würfel der Farbe, die scheinen, gemacht worden zu sein, mechanisch [...] ". Die interessante Geschichte des Wortes "Würfel" geht mindestens bis Mai 1901 zurück, als Jean Béral, die Arbeit des Kreuzes an Indépendants in der Kunst und Littérature nachprüfend, kommentiert hat, dass er "einen großen und quadratischen Pointillismus verwendet, den Eindruck des Mosaiks gebend. Man fragt sich sogar, warum der Künstler Würfel der festen verschieden gefärbten Sache nicht verwendet hat: Sie würden hübsche Verschalungen machen." (Robert Herbert, 1968)

Metzinger, gefolgt nah von Delaunay — der zwei häufig Malerei zusammen, 1906-07 — würde einen neuen Substil entwickeln, der große Bedeutung kurz danach innerhalb des Zusammenhangs ihrer kubistischen Arbeiten hatte. Piet Mondrian, in Holland, hat eine ähnliche mosaikähnliche Technik von Divisionist um 1909 entwickelt. Die Futuristen später (1909 - 1916) würden den Stil, dank der Pariser Erfahrung von Gino Severini (von 1907 vorwärts), in ihre dynamischen Bilder und Skulptur anpassen.

Kubismus

Vor 1907 bewerteten mehrere avantgardistische Künstler in Paris ihre eigene Arbeit in Bezug auf diesen von Paul Cézanne wieder. Eine Retrospektive der Bilder von Cézanne war am Salon d'Automne von 1904 gehalten worden. Aktuelle Arbeiten wurden am 1905- und 1906-Salon d'Automne gezeigt, der von zwei Gedächtnisretrospektiven nach seinem Tod 1907 gefolgt ist. Das Interesse von Metzinger an der Arbeit von Cézanne deutet ein Mittel an, durch das Metzinger die Transformation von Divisionism bis Kubismus gemacht hat. 1908 hat Metzinger das Leichte Flussboot Lavoir oft besucht und hat mit Georges Braque an der Galerie von Berthe Weill (Joann Moser, vorkubistische Arbeiten, 1904-1909) ausgestellt. Vor 1908 hat Metzinger mit dem Zerbrechen der Form, und bald danach mit komplizierten vielfachen Ansichten von demselben Thema experimentiert. 1910 hatte der Stil von Metzinger zu einer robusten Form des analytischen Kubismus durchgequert. (Joann Moser, vorkubistische Arbeiten, 1904-1909, p. 35,)

Louis Vauxcelles, in seiner Rezension des 26. Salon des Indépendant (1910), hat einen Übergang und ungenaue Verweisung auf Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger und Le Fauconniers, als "unwissender geometers gemacht, den menschlichen Körper, die Seite zu blassen Würfeln reduzierend."

1910 hat eine Gruppe begonnen sich zu formen, der Metzinger, Gleizes, Fernand Léger und Robert Delaunay, einen seit langer Zeit bestehenden Freund und Partner von Metzinger eingeschlossen hat. Sie haben sich regelmäßig am Studio von Henri le Fauconnier darauf getroffen bereuen die Notre Dame des Champs in der Nähe vom Boulevard de Montparnasse. Zusammen mit anderen jungen Malern hat die Gruppe eine Forschung in die Form, entgegen Divisionist, oder Neo-Impressionisten, Betonung auf der Farbe betonen wollen. Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay, Léger und Marie Laurencin wurden zusammen im Zimmer 41 des 1911-Salon des Indépendants gezeigt, der den 'unwillkürlichen Skandal' provoziert hat, aus dem Kubismus erschienen ist und sich in Paris in Frankreich und weltweit ausgebreitet hat. Laurencin wurde am Vorschlag von Guillaume Apollinaire eingeschlossen, der ein begeisterter Unterstützer der neuen Gruppe trotz seiner früheren Bedenken geworden war. Sowohl Metzinger als auch Gleizes waren Unzufriedenheit mit der herkömmlichen Perspektive, die sie gefühlt haben, hat nur eine teilweise Idee von einer Form eines Themas, wie erfahren, im Leben gegeben. Die Idee, dass ein Thema in der Bewegung und von vielen verschiedenen Winkeln gesehen werden konnte, ist geboren gewesen.

Während Pablo Picasso und Georges Braque allgemein als die Gründer der Bewegung des zwanzigsten Jahrhunderts anerkannt werden, die bekannt als Kubismus geworden ist, war es Jean Metzinger zusammen mit Albert Gleizes, der die erste Hauptabhandlung auf der neuen Kunstform, Du "Cubisme", in der Vorbereitung des Salon de la Section d'Or gehalten im Oktober 2012 geschaffen hat. Du "Cubisme", veröffentlicht dasselbe Jahr durch Eugène Figuière in Paris, hat die erste theoretische Interpretation, Erläuterung und Rechtfertigung des Kubismus vertreten, und wurde sowohl von Picasso als auch von Braque gutgeheißen. Du "Cubisme", der den weithin bekannten Aufsätzen von Apollinaire, Les Peintres Cubistes (1912, veröffentlichter 1913) vorangegangen ist, hat den Platonischen Glauben betont, dass die Meinung der Geburtsort der Idee ist: "Eine Form wahrzunehmen, soll eine vorher existierende Idee nachprüfen." Du "Cubisme" hat schnell Beliebtheit gewonnen, die fünfzehn Ausgaben dasselbe Jahr durchbohrt, und wurde in mehrere europäische Sprachen einschließlich Russisch und Englisch (im nächsten Jahr) übersetzt.

Apollinaire hat in Les Peintres Cubistes geschrieben: "In der Zeichnung, in der Zusammensetzung, in der Vernünftigkeit von gegenübergestellten Formen, haben die Arbeiten von Metzinger einen Stil, der sie abgesondert von, und vielleicht sogar über den meisten Arbeiten seiner Zeitgenossen setzt. [...] Es war dann, dass Metzinger, sich Picasso und Braque anschließend, die kubistische Stadt gegründet hat." [...] "Es gibt nichts nicht Verwirklichtes in der Kunst von Metzinger, nichts, was nicht die Frucht einer strengen Logik ist. Eine Malerei von Metzinger enthält immer seine eigene Erklärung [...] es ist sicher das Ergebnis von großem hindmindedness und ist etwas Einzigartiges es scheint mir in der Geschichte der Kunst." Apollinaire macht weiter: "Die neuen Strukturen, die er zusammensetzt, werden von allem beraubt, was vor ihm bekannt war." [...] "Jedes seiner Bilder enthält ein Urteil des Weltalls, und seine Arbeit ist dem Himmel nachts ähnlich: Wenn, geklärt von den Wolken, es vor schönen Lichtern zittert. Es gibt nichts nicht Verwirklichtes in den Arbeiten von Metzinger: Dichtung adelt ihre geringsten Details." (Apollinaire, Les Peintres Cubistes, Paris, 1912).

Jean Metzinger, durch den Vermittler von Max Jacob, hat Apollinaire 1907 getroffen. 1909-10 Portrait de Guillaume Apollinaire von Metzinger, ist eine so wichtige Arbeit in der Geschichte des Kubismus, wie es im eigenen Leben von Apollinaire war. In seinem, Wetteifern Anecdotique vom 16. Oktober 1911, setzt der Dichter stolz fest: "Ich werde geehrt, um das erste Modell eines kubistischen Malers, Jean Metzingers, für ein Bildnis ausgestellt 1910 am Salon des Indépendants zu sein." So gemäß Apollinaire war es nicht nur das erste kubistische Bildnis, aber es war auch das erste große Bildnis des Dichters ausgestellt öffentlich.

Das Bildnis des direkt vorhergehenden Apollinares von zwei Arbeiten, Nu und Landscape, um 1908 und 1909 beziehungsweise, zeigen an, dass Metzinger bereits von Divisionism vor 1908 abgewichen war. Seine Aufmerksamkeit völlig zur geometrischen Abstraktion der Form lenkend, hat Metzinger dem Zuschauer erlaubt, das ursprüngliche Volumen geistig wieder aufzubauen und sich den Gegenstand innerhalb des Raums vorzustellen. Seine Sorgen für die Farbe, die eine primäre Rolle sowohl als ein dekoratives als auch ausdrucksvolles Gerät vor 1908 angenommen hatte, hatten zum Primaten der Form nachgegeben. Aber seine monochromatischen Klangfarben würden nur bis 1912 dauern, wenn sich sowohl Farbe als auch Form kühn verbinden würden, um solche Arbeiten wie Danseuse au café (die Kunstgalerie Albright Knox, Büffel New York) zu erzeugen. "Die Arbeiten von Jean Metzinger" Apollinaire schreiben 1912 "haben Reinheit. Seine Meditationen übernehmen schöne Formen, deren Harmonie dazu neigt, sich Erhabenheit zu nähern. Die neuen Strukturen, die er zusammensetzt, werden von allem beraubt, was vor ihm bekannt war."

Als ein Einwohner von la Butte Montmartre in Paris ist Metzinger in den Kreis von Picasso und Braque (1908) eingegangen. "Es ist zum Kredit von Jean Metzinger, um zurzeit erst gewesen zu sein, um den Anfang der kubistischen Bewegung als solcher anzuerkennen," schreibt S. E. Johnson, "wurde das Bildnis von Metzinger von Apollinaire, dem Dichter der kubistischen Bewegung, 1909 durchgeführt und, wie Apollinaire selbst in seinem Buch Auf die kubistischen Maler darauf hingewiesen hat (geschrieben 1912 und 1913 veröffentlicht hat), war Metzinger, im Anschluss an Picasso und Braque, chronologisch der dritte kubistische Künstler.

Schließlich würden alle Kubisten (abgesehen von Gleizes, Delaunay und einer Hand voll andere) zu einer Form des Klassizismus am Ende des Ersten Weltkriegs zurückkehren. Trotzdem würden die Lehren des Kubismus nicht vergessen.

Die Abfahrt von Metzinger vom Kubismus um 1918 würde offen die 'Raum'-Empfänglichkeit für die klassische Beobachtung verlassen, aber die 'Form' konnte nur durch die 'Intelligenz' des Beobachters, etwas ergriffen werden, was klassischer Beobachtung entkommen ist.

In einem Brief an Léonce Rosenberg (September 1920) hat Jean Metzinger über eine Rückkehr zur Natur geschrieben, die ihm sowohl konstruktiv als auch überhaupt nicht ein Verzicht auf den Kubismus geschienen ist. Seine Ausstellung an l'Effort Moderne am Anfang von 1921 war exklusiv Landschaften: Sein formelles Vokabular ist rhythmisch geblieben, geradlinige Perspektive wurde vermieden. Es gab eine Motivation, um das bildliche und das natürliche zu vereinigen. Christopher Green schreibt: "Die Bereitwilligkeit, kubistische Sprache an den Blick der Natur anzupassen, sollte seine Zahl schnell betreffen, die auch malt. Von dieser Ausstellung von 1921 Metzinger, der fortgesetzt ist, um einen Stil zu kultivieren, der nicht nur weniger dunkel war, aber klar Gegenstand als sein Startpunkt weit mehr als ein abstraktes Spiel mit flachen bildlichen Elementen genommen hat." Green macht weiter:" Und doch ist Stil, im Sinne seiner eigenen speziellen Weise, Form und Farbe zu behandeln, für Metzinger der Bestimmungsfaktor geblieben, etwas hat auf seinen Themen beeindruckt, um ihnen ihren speziellen bildlichen Charakter zu geben. Seine süße, reiche Farbe zwischen 1921 und 1924 war schamlos künstlich, und ist selbst für die Tatsache symptomatisch, dass seine Rückkehr zur klaren Darstellung nicht bedeutet hat, dass sich eine Rückkehr zur Natur naturalistisch genähert hat... Metzinger selbst, 1922 [veröffentlicht von Montparnasse] schreibend, konnte ganz überzeugt behaupten, dass das überhaupt nicht ein Verrat des Kubismus, aber einer Entwicklung innerhalb seiner war. 'Ich weiß Arbeiten,' hat er, 'gesagt, wessen völlig klassisches Äußeres das persönlichste [das ursprünglichste] die neuesten Vorstellungen befördert... Jetzt wo bestimmte Kubisten ihre Aufbauten gestoßen haben, so weit man im klar objektiven Anschein nimmt, ist es erklärt worden, dass Kubismus [tatsächlich] tot ist, nähert es sich Verwirklichung.'"

Die strenge konstruktive Einrichtung, die so ausgesprochen in den vor1920 kubistischen Arbeiten von Metzinger geworden war, hat im Laufe der nachfolgenden Jahrzehnte, in der sorgfältigen Positionierung der Form, Farbe, und im Weg weitergegangen, auf den Metzinger fein die Vereinigung der Zahl und des Hintergrunds, vom Licht und Schatten assimiliert. Das kann in vielen Zahlen gesehen werden: Von der Abteilung (in zwei) der Eigenschaften des Modells erscheint eine feine Profil-Ansicht — sich aus einer freien und beweglichen Perspektive ergebend, die von Metzinger einigermaßen schon in 1908 verwendet ist, um das Image eines Ganzen — derjenige einzusetzen, der die vierte Dimension einschließt.

Sowohl als ein Maler als auch als Theoretiker der kubistischen Bewegung war Metzinger an der vordersten Reihe. Es war auch die Rolle von Metzinger als ein Vermittler zwischen der breiten Öffentlichkeit, Picasso, Braque und den anderen strebenden Künstlern (wie Gleizes, Delaunay, Le Fauconnier und Léger), der ihn direkt am Zentrum des Kubismus legt. "Jean Metzinger" schreibt, dass Daniel Robbins "am Zentrum des Kubismus war, nicht nur weil seiner Rolle als Vermittler unter der orthodoxen Gruppe von Montmartre und der richtigen Bank oder den Passy Kubisten, nicht nur weil seiner großen Identifizierung mit der Bewegung, als es anerkannt wurde, aber vor allem wegen seiner künstlerischen Persönlichkeit. Seine Sorgen wurden erwogen; er war absichtlich an der Kreuzung der hohen Intellektualität und des vorübergehenden Schauspiels."

Theorie

Jean Metzinger und Albert Gleizes haben bezüglich der nicht-euklidischen Geometrie in ihrem 1912-Manifest, Du "Cubisme" geschrieben. Es wurde behauptet, dass Kubismus selbst auf keiner geometrischen Theorie basiert hat, aber dass nicht-euklidische Geometrie besser entsprochen hat als klassisch, oder Euklidische Geometrie, dazu, was Cubsists taten. Die Hauptsache war im Verstehen des Raums außer durch die klassische Methode der Perspektive; ein Verstehen, das einschließen und die vierte Dimension mit dem 3-Räume-integrieren würde.

Obwohl der Bruch mit der Vergangenheit ganz geschienen ist, gab es noch innerhalb der Avantgarde etwas der Vergangenheit. Metzinger schreibt zum Beispiel in einem Artikel Pan zwei Jahre vor der Veröffentlichung von Du "Cubisme", den die größte Herausforderung an den modernen Künstler ist, Tradition nicht 'zu annullieren', aber zu akzeptieren, "es ist in uns," erworben durch das Leben. Es war die Kombination der Vergangenheit (selbst begeistert von Ingres und Seurat) mit der Gegenwart und seinem Fortschritt in die Zukunft dass am meisten gefesselter Metzinger. Beobachtet war die Tendenz; ein "Gleichgewicht zwischen der Verfolgung des Übergangsprozesses und der Manie für das ewige. Aber das Ergebnis würde ein nicht stabiles Gleichgewicht sein. Die Überlegenheit würde der Außenwelt nicht mehr sein. Der Fortschritt war vom spezifischen bis das universale, vom speziellen bis den General, von der ärztlichen Untersuchung bis das vorläufige, zu einer ganzen Synthese des Ganzen — jedoch unerreichbar — zu einem 'elementaren gemeinsamen Nenner' (um die Wörter von Daniel Robbins zu verwenden).

Wohingegen Cézanne zur Entwicklung des Kubismus von Metzinger zwischen 1908 und 1911 während seiner des grössten Teiles expressionistischen Phase einflussreich gewesen war, würde die Arbeit von Seurat wieder Aufmerksamkeit von den Kubisten und Futuristen zwischen 1911 und 1914 anziehen, als flachere geometrische Strukturen erzeugt wurden. Was die Kubisten attraktiv gemäß Apollinaire gefunden haben, war die Weise, auf die Seurat eine absolute "wissenschaftliche Klarheit der Vorstellung behauptet hat." Die Kubisten haben in seinen mathematischen Harmonien, geometrischer Strukturierung der Bewegung und Form, des Primaten der Idee über die Natur beobachtet (etwas, was die Symbolisten anerkannt hatten). In ihren Augen hatte Seurat einen grundsätzlichen Schritt zum Kubismus "gemacht, indem er Intellekt und Ordnung zur Kunst wieder hergestellt hat, nachdem Impressionismus sie" bestritten hatte (um die Wörter von Herbert zu verwenden). Die von einigen der prominentesten Kubisten gegründete Gruppe "Von Section d' Or" war tatsächlich eine Huldigung Seurat. Innerhalb der Arbeiten von Seurat — Cafés, Kabaretts und Konzerte, deren die Avantgarde — die Kubisten entdeckt eine zu Grunde liegende mathematische Harmonie zärtlich waren: Derjenige, der in bewegliche, dynamische Konfigurationen leicht umgestaltet werden konnte.

Die Idee, einen Gegenstand zu bewegen, um es aus verschiedenen Gesichtspunkten zu sehen, wird in Du "Cubisme" (1912) behandelt. Es war auch eine Hauptidee vom Note sur la Peinture von Jean Metzinger, 1910; tatsächlich, vor Malern von Cubsim hat vom Begrenzungsfaktor eines einzelnen Gesichtspunkts gearbeitet. Und es war Jean Metzinger zum ersten Mal in Note sur la peinture, wer das stimulierende Interesse am Darstellen von Gegenständen, wie nicht vergessen, von aufeinander folgenden und subjektiven Erfahrungen innerhalb des Zusammenhangs von beider Zeit und Raum behauptet hat. In diesem Artikel bemerkt Metzinger, dass Braque und Picasso "traditionelle Perspektive verworfen haben und sich die Freiheit gewährt haben, Gegenstände zu bewegen." Das ist das Konzept der "beweglichen Perspektive", die zur Darstellung des "Gesamtimages neigen würde."

Obwohl zuerst die Idee das Publikum erschüttern würde, sind sie schließlich gekommen, um es zu akzeptieren, wie sie gekommen sind, um die 'atomist' Darstellung des Weltalls als eine Menge von Punkten zu akzeptieren, die aus primären Farben bestehen. Da jede Farbe durch seine Beziehung zu angrenzenden Farben innerhalb des Zusammenhangs der neo-impressionistischen Farbentheorie modifiziert wird, so auch wird der Gegenstand durch die geometrischen Formen daneben innerhalb des Zusammenhangs des Kubismus modifiziert. Das Konzept der 'beweglichen Perspektive' ist im Wesentlichen eine Erweiterung eines ähnlichen Grundsatzes hat in D'Eugène Delacroix au von Paul Signac néo-impressionisme in Bezug auf die Farbe festgesetzt. Nur jetzt wird die Idee erweitert, um sich mit Fragen der Form zu befassen. (Sieh Jean Metzinger, 1912, Danseuse au café).

Kubismus vor 1912 hatte fast zum Punkt der Gesamtnichtdarstellung abstrahiert. In Du "Cubisme" Metzinger und Gleizes hatte begriffen, dass bildliche Aspekte der neuen Kunst aufgegeben werden konnten: "Wir besuchen eine Ausstellung, um daran zu denken, zu malen, unsere Kenntnisse der Erdkunde nicht zu vergrößern, Anatomie usw. [...] 'Hat das Bild nichts imitieren lassen; lassen Sie es nackt sein Motiv präsentieren, und wir sollten tatsächlich undankbar sein waren wir, um die Abwesenheit aller jener Dinge - Blumen oder Landschaften oder Gesichter zu beklagen - von denen es etwas anderes nie gewesen sein könnte als ein Nachdenken'. Obwohl Metzinger und Gleizes zögern, die Natur völlig zu beseitigen: 'Lassen Sie uns dennoch zugeben, dass die Erinnerung von natürlichen Formen nicht absolut verbannt werden kann; bis jetzt, auf alle Fälle. Eine Kunst kann plötzlich zum Niveau einer reinen Effusion nicht erhoben werden.' [...] 'Das wird von den kubistischen Malern verstanden, die unermüdlich bildliche Form und den Raum der es engenders' studieren.

Eines der wesentlichen Argumente von Du "Cubisme", war, dass Kenntnisse der Welt durch 'Sensationen' allein gewonnen werden sollen. Klassische bildliche Malerei hat nur einen Gesichtspunkt, eine zurückhaltende 'Sensation' der Welt angeboten, die auf die Sensation eines unbeweglichen Menschen beschränkt ist, der nur dass sieht, der vor ihm von einem einzelnen Punkt im in einem Moment der Zeit eingefrorenen Raum ist (war Zeit im Newtonischen Sinn absolut und von den Raumdimensionen getrennt). Aber der Mensch ist beweglich und dynamisch, sowohl Raum-als auch zur Zeit besetzend. Der Beobachter sieht die Welt von einer Menge von Winkeln (nicht ein einzigartiger Winkel) das Formen eines Kontinuums von Sensationen in der unveränderlichen Evolution, d. h., Ereignisse und natürliche Phänomene wird in einem Kontinuum der unveränderlichen Änderung beobachtet. Ebenso die Formulierungen der Euklidischen Geometrie ist klassische Perspektive nur eine 'Tagung' (der Begriff von Henri Poincaré), die Phänomene der Natur machend, die greifbarer, gegen den Gedanken empfindlich ist und verständlich ist. Und doch hat diese klassische Vereinbarung die Wahrheit unserer Sensationen, und folglich verdunkelt, die Wahrheit unserer eigenen menschlichen Natur wurde beschränkt. Die Welt wurde als eine Abstraktion gesehen, weil Ernst Mach einbezogen hat. In diesem Sinn konnte es behauptet werden, dass klassische Malerei, mit seiner unbeweglichen Perspektive und Euklidischer Geometrie, eine Abstraktion, nicht eine genaue Darstellung der echten Welt war.

Welcher gemachter Kubismus progressiv und aufrichtig modern, gemäß Metzinger und Gleizes, sein die neue geometrische Armatur war; damit hat es sich von der Unbeweglichkeit der 3-dimensionalen Euklidischen Geometrie freigemacht und hat eine dynamische Darstellung des 4-dimensionalen Kontinuums erreicht, in dem wir, eine bessere Darstellung der Wirklichkeit, der Erfahrung des Lebens, etwas leben, was durch die Sinne (nicht durch das Auge) ergriffen und auf eine Leinwand ausgedrückt werden konnte.

In Du "Cubisme" Metzinger und Gleizes schreiben, dass wir nur unsere Sensationen wissen können, nicht weil sie sie als ein Mittel der Inspiration zurückweisen. Im Gegenteil, weil das Verstehen unserer Sensationen ihnen tiefer die primäre Inspiration für ihre eigene Arbeit gegeben hat. Ihr Angriff auf die klassische Malerei wurde genau geebnet, weil die Sensationen, die es angeboten hat, im Vergleich mit dem Reichtum und der Ungleichheit der Sensationen schwach waren, die durch die natürliche Welt angeboten sind, die es hat imitieren wollen. Der Grund klassische Malerei ist hinter seiner Absicht, gemäß Metzinger und Gleizes zurückgeblieben, besteht darin, dass sie versucht hat, die echte Welt als ein Moment rechtzeitig im Glauben zu vertreten, dass es 3-dimensional und geometrisch Euklidisch War.

Wissenschaftliche Aspekte

Die Frage dessen, ob die theoretischen Aspekte des Kubismus, der von Metzinger und Gleizes behauptet ist, Beziehung zur Entwicklung in der Wissenschaft am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts tragen, ist von Kunstkritikern, Historikern und Wissenschaftlern gleich kräftig diskutiert worden. Und doch in Du "Cubisme" Jean Metzinger und beredtem Albert Gleizes: "Wenn wir den Raum [Kubist] Maler zur Geometrie haben verbinden wollen, sollten wir es den non-Euclidian Mathematikern verweisen müssen; wir sollten an etwas Länge studieren müssen, die in den Lehrsätzen von Riemann sicher ist."

Es gab schließlich wenig, um die Kubisten davon abzuhalten, ihre eigenen bildlichen Varianten auf dem topologischen Raum in der Parallele zu (oder unabhängig von) relativistische Rücksichten zu entwickeln. Obwohl das Konzept, ein Thema von verschiedenen Punkten in der Zeit und Raum gleichzeitig (vielfache oder bewegliche Perspektive) entwickelt von Metzinger und Gleizes zu beobachten, direkt von der Relativitätstheorie von Albert Einstein nicht abgeleitet wurde, wurde es sicher auf eine ähnliche Weise, durch die Arbeit von Jules Henri Poincaré (besonders Wissenschaft und Hypothese), der französische Mathematiker, theoretische Physiker und Philosoph der Wissenschaft beeinflusst, der viele grundsätzliche Beiträge zur algebraischen Topologie, himmlischen Mechanik, Quant-Theorie geleistet hat und einen wichtigen Schritt in der Formulierung der Theorie der speziellen Relativität gemacht hat.

Eine Menge von Analogien, Ähnlichkeiten oder Parallelen ist im Laufe der Jahrzehnte zwischen moderner Wissenschaft und Cubsim gezogen worden. Aber es hat nicht Abmachung betreffs immer gegeben, wie die Schriften von Metzinger und Gleizes in Bezug auf 'die Gleichzeitigkeit' von vielfachen Gesichtspunkten interpretiert werden sollten.

Metzinger hatte bereits 1910 über die 'bewegliche Perspektive', als eine Interpretation dessen geschrieben, was bald "Kubismus" in Bezug auf Picasso, Braque, Delaunay und Le Fauconnier (Metzinger, Note sur la peinture, Pfanne, Paris, Okt-November 1910) synchronisiert würde. Und Apollinaire würde dieselbe Melodie ein Jahr später bezüglich des Staates des Beobachters der Bewegung zurückwerfen. Bewegliche Perspektive war mit "der filmischen" Bewegung um einen Gegenstand verwandt, der aus einer mit der Wirklichkeit vereinbaren Plastikwahrheit durch die Vertretung dem Zuschauer "aller seiner Seiten bestanden hat." Gleizes auch, dasselbe Jahr, Bemerkungen, wird in Metzinger durch den Wunsch "umgegangen, ein Gesamtimage einzuschreiben [...] Er wird die größte Zahl von möglichen Flugzeugen hinstellen: Zur rein objektiven Wahrheit möchte er eine neue Wahrheit hinzufügen, die davon geboren ist, was seine Intelligenz ihm erlaubt zu wissen. So — und hat er sich gesagt: Zum Raum wird er sich Zeit anschließen. [...] er möchte das Gesichtsfeld entwickeln, indem er es multipliziert, sie alle im Raum von derselben Leinwand einzuschreiben: Es ist dann, dass der Würfel eine Rolle spielen wird, weil Metzinger verwerten wird, bedeutet das, das Gleichgewicht wieder herzustellen, das diese kühnen Inschriften einen Augenblick lang gebrochen haben werden."

Die Schriften von Poincaré, verschieden von Einstein, waren weithin bekannte Führung bis zu und während der entscheidenden Jahre des Kubismus (grob zwischen 1908 und 1914). Bemerken Sie, dass das weit gelesene Buch von Poincaré, La Science et l'Hypothèse, 1902 (von Flammarion) veröffentlicht wurde.

Der gemeinsame Nenner zwischen den speziellen relativistischen Begriffen — dem Mangel ein absoluter Bezugsrahmen, metrische Transformationen des Typs Lorenzian, die Relativität der Gleichzeitigkeit, die Integration der Zeitdimension mit drei Raumdimensionen — und der kubistischen Idee von der beweglichen Perspektive (das Beobachten des Themas aus mehreren Gesichtspunkten gleichzeitig) veröffentlicht von Jean Metzinger und Albert Gleizes, war tatsächlich, ein Nachkomme von der Arbeit von Poincaré und anderen mindestens von der theoretischen Einstellung. Ob das Konzept der beweglichen Perspektive genau die Arbeit von Picasso beschreibt und Braque (oder andere Kubisten) sicher diskutabel ist. Zweifellos, obwohl sowohl Metzinger als auch Gleizes die theoretischen Grundsätze durchgeführt haben, die in Du "Cubisme" auf die Leinwand abgeleitet sind; etwas klar Sichtbares in ihren Arbeiten erzeugt zurzeit.

Die frühen Interessen von Metzinger an der Mathematik werden dokumentiert. Er war wahrscheinlich mit den Arbeiten von Gauss, Riemann und Poincaré (und vielleicht galiläische Relativität) vor der Entwicklung des Kubismus vertraut: Etwas, was in seinen vor1907 Arbeiten nachdenkt. Es war vielleicht der französische Mathematiker Maurice Princet, der die Arbeit von Poincaré zusammen mit dem Konzept der vierten Raumdimension Künstlern am Leichten-Flussboot-Lavoir eingeführt hat. Er war ein naher Partner von Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Jean Metzinger und Marcel Duchamp. Princet ist als "le mathématicien du cubisme bekannt." Princet hat zur Aufmerksamkeit dieser Künstler ein Buch genannt Dimensionen von Traité élémentaire de géométrie à quatre durch Esprit Jouffret (1903) eine Popularisierung der Wissenschaft und Hypothese von Poincaré gebracht. In diesem Buch hat Jouffret Hyperwürfel und komplizierte Polyeder in vier auf eine zweidimensionale Seite geplanten Dimensionen beschrieben. Princet ist getrennt lebend von der Gruppe geworden, nachdem seine Frau ihn für André Derain verlassen hat. Jedoch würde Princet in der Nähe von Metzinger bleiben und an Sitzungen des Section d'Or in Puteaux teilnehmen. Er hat informelle Vorträge den Künstlern gegeben, von denen viele über die mathematische Ordnung leidenschaftlich waren. 1910 hat Metzinger von ihm gesagt, "[Picasso] legt eine freie, bewegliche Perspektive an, von der dieser geniale Mathematiker Maurice Princet eine ganze Geometrie abgeleitet hat".

Später hat Metzinger in seinen Lebenserinnerungen (Le Cubisme était né) geschrieben:

Louis Vauxcelles hat sarkastisch Princet "der Vater des Kubismus" synchronisiert: "M. Princet hat ausführlich nicht-euklidische Geometrie und die Lehrsätze von Riemann studiert, von dem Gleizes und Metzinger sprechen... Princet eines Tages hat M Max Jacob getroffen und hat ihm ein oder zwei seiner Entdeckungen in Zusammenhang mit der vierten Dimension anvertraut. M. Jacob hat den genialen Picasso darüber informiert, und Picasso hat dort eine Möglichkeit von neuen dekorativen Schemas gesehen. Picasso hat seine Absichten Apollinaire erklärt, der sich beeilt hat, ihnen in formularies zu schreiben und sie zu kodifizieren. Das Ding hat sich ausgebreitet und fortgepflanzt. Kubismus, das Kind der M. Princet, ist geboren gewesen." (Vauxcelles, am 29. Dezember 1918).

Zusätzlich zur Mathematik waren sowohl menschliche Sensation als auch Intelligenz für Metzinger wichtig. Es war Mangel am letzten menschlichen Attribut, dass die Grundsatz-Theoretiker des Kubismus Impressionists und Fauves tadeln sollten, für den Sensation die alleinige Notwendigkeit war. Intelligenz musste in der Harmonie mit der Sensation arbeiten, so zusammen die Bausteine für den kubistischen Aufbau zur Verfügung stellend. Metzinger, mit seiner mathematischen Ausbildung und Heldentat hatte diese Beziehung bald begriffen. Tatsächlich kann der geometrization des Raums, der Kubismus charakterisieren würde, bereits in seinen Arbeiten schon in 1905, im Anschluss an die Leitung von Seurat und Cézanne beobachtet werden. (Sieh Jean Metzinger, 1905-1906, Zwei Nudes in einer Exotischen Landschaft, Öl auf der Leinwand, 116 x 88.8 Cm).

Für Metzinger, zusammen mit einigermaßen sowohl Gleizes als auch Malevich, war die klassische Vision eine unvollständige Darstellung von echten Dingen gewesen, die auf einem unvollständigen Satz von Gesetzen, Postulaten und Lehrsätzen gestützt sind. Es, hat ganz einfach, den Glauben vertreten, dass Raum das einzige Ding ist, das zwei Punkte trennt. Es war der Glaube an die geozentrische Wirklichkeit der erkennbaren Welt, unveränderlich und unbeweglich. Die Kubisten waren erfreut gewesen zu entdecken, dass die Welt in Wirklichkeit dynamisch war, sich rechtzeitig ändernd, ist es verschieden abhängig vom Gesichtspunkt des Beobachters geschienen. Und noch war jeder dieser Gesichtspunkte ebenso gültig, es gab keinen bevorzugten Bezugsrahmen, alle Bezugsrahmen waren gleich. Diese zu Grunde liegende Symmetrie, die der Natur tatsächlich innewohnend ist, ist die Essenz der Relativität von Einstein.

Einfluss auf die Quant-Mechanik

Auf der Frage betreffs, ob die Kreativität im Gebiet der Wissenschaft jemals unter Einfluss der Kunst, Arthur I. Millers, Autors von Einstein, Picasso gewesen ist: Raum, Zeit und die Schönheit der Ursache-Verwüstung (2002), Antworten:  "Kubismus hat direkt Niels Bohr geholfen, den Grundsatz von complementarity in der Quant-Theorie zu entdecken, die sagt, dass etwas eine Partikel und eine Welle zur gleichen Zeit sein kann, aber es wird immer gemessen, um entweder ein oder der andere zu sein. Im analytischen Kubismus haben Künstler versucht, eine Szene aus allen möglichen Gesichtspunkten auf einer Leinwand zu vertreten. [...], Wie Sie die Malerei ansehen, ist es die Weise, wie es ist. Bohr hat das Buch von Jean Metzinger und Albert Gleizes auf der kubistischen Theorie, Du Cubisme gelesen. Es hat ihn angeregt zu verlangen, dass die Gesamtheit eines Elektrons sowohl eine Partikel als auch eine Welle ist, aber wenn Sie es beobachten, wählen Sie einen besonderen Gesichtspunkt aus."

Niels Bohr (1885-1962), der dänische Physiker und einer der Grundsatz-Gründer der Quant-Mechanik, hatte tatsächlich in seinem Büro eine große Malerei von Jean Metzinger, La Femme au Cheval (Frau mit einem Pferd, Der Reiter) 1911-12 (jetzt im Statens Museum für Kunst, Nationalgalerie Dänemarks) gehängt. Diese Arbeit ist eines der feinsten frühen Beispiele von Metzinger der 'beweglichen' Perspektivedurchführung. Das Interesse von Bohr am Kubismus, gemäß Miller, wurde in den Schriften von Metzinger verankert. Arthur Miller hört auf: "Wenn Kubismus das Ergebnis der Wissenschaft in der Kunst ist, ist die Quant-Theorie das Ergebnis der Kunst in der Wissenschaft."

In den erkenntnistheoretischen Wörtern von Bohr, 1929:

Innerhalb des Zusammenhangs des Kubismus wurden Künstler in die Position gezwungen, die Rolle des Beobachters wiederzubewerten. Klassische geradlinige und luftige Perspektive, ununterbrochene Oberflächenübergänge und Helldunkel wurden beiseite geschoben. Was geblieben ist, war eine Reihe von Images, die vom Beobachter (der Künstler) in verschiedenen Bezugssystemen erhalten sind, weil der Gegenstand gemalt wurde. Im Wesentlichen sind Beobachtungen verbunden durch ein System von Koordinatentransformationen geworden. Das Ergebnis war das 'Gesamtimage von Metzinger' oder eine Kombination von aufeinander folgenden Images. In der Theorie von Metzinger sind der Künstler und der Gegenstand, der wird beobachtet, doppelsinnig verbunden geworden, so dass die Ergebnisse jeder Beobachtung geschienen sind, mindestens teilweise durch wirkliche vom Künstler gemachte Wahlen bestimmt zu werden." Ein Gegenstand hat nicht eine absolute Form; es hat viele," hat Metzinger geschrieben. Außerdem wurde ein Teil der Rolle des Stellens zusammen verschiedener Images dem Beobachter (derjenige verlassen, der auf die Malerei schaut). Der Gegenstand vertreten, je nachdem wie der Beobachter es wahrnimmt, konnte als viele Formen haben, "weil es Flugzeuge im Gebiet der Wahrnehmung gibt." (Jean Metzinger, 1912)

Spätere Arbeit

Zwischen 1918 und 1923 Metzinger, die vom Kubismus zum Realismus weggeschoben sind, während sie noch Elemente des kubistischen Stils behalten. In nachfolgenden Stufen seiner Karriere ist eine andere wichtige Änderung von 1923 bis 1930 bemerkenswert: Eine Entwicklung, die der 'mechanischen Welt' von Fernand Léger angepasst hat. Im Laufe dieser Jahre hat Metzinger fortgesetzt, seine eigene gekennzeichnete künstlerische Individualität zu behalten. Diese fest gebauten Bilder werden hell gefärbt und visuell metaphorisch, aus städtischen und Stillleben-Gegenstand, mit klaren Verweisungen auf die Wissenschaft und Technologie bestehend. Zur gleichen Zeit wurde er mit einer jungen griechischen Frau, Suzanne Phocas romantisch beteiligt. Die zwei sind 1929 verheiratet gewesen. Nach 1930, bis zu seinem Tod 1956, hat sich Metzinger zu einer mehr klassischen oder dekorativen Annäherung an die Malerei mit Elementen des Surrealismus gedreht, der noch mit Fragen von Form, Volumen, Dimension, Verhältnisposition und Beziehung von Zahlen zusammen mit sichtbaren geometrischen Eigenschaften des Raums betroffen ist. Metzinger wurde beauftragt, eine große Wandmalerei, Mystik des Reisens zu malen, das er für den Salle de Cinema im Eisenbahnpavillon des Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, Paris 1937 durchgeführt hat.

Jean Metzinger war ernannt worden, am Académie de la Palette im Bezirk Montparnasse Paris 1912 zu unterrichten, wo Le Fauconnier als Direktor gedient hat. Unter seinen vielen Studenten waren Serge Charchoune, Jessica Dismorr, Nadezhda Udaltsova und Lyubov Popova. Später in seiner Karriere hat Metzinger an Académie Arenius unterrichtet. Er hat in Bandol in der Provence bis 1943 gelebt und ist dann nach Paris zurückgekehrt, wo ihm ein lehrender Posten seit drei Jahren an Académie Frochot 1950 gegeben wurde.

Internationale Ausstellungsstücke: 1916 hat sich Metzinger in New York mit Jean Crotti, Marcel Duchamp und Gleizes an der Galerie Montross gezeigt. Unter seinem Solo waren Ausstellungen diejenigen an den Galerien von Leicester in London 1930, der Galerie von Hanover in London 1932, dem Kunstklub Chicagos 1953 und Internationaler Galerien, Chicagos, 1964. In 1985-1986 hat eine Retrospektive der Arbeiten von Metzinger, Jean Metzinger im Rückblick, an Der Universität des Iowa Museums der Kunst stattgefunden, und ist zur Universität der Kunstgalerie Archer M Huntington Texas an Austin, Der Universität der Galerie David Alfred Smart Chicagos, und dem Museum der Kunst, dem Institut von Carnegie, Pittsburgh, Pennsylvanien gereist.

Viele Ausstellungen dokumentieren den nationalen und internationalen Erfolg des Malers. Seine Arbeiten können in privaten und öffentlichen Sammlungen und Einrichtungen um die Welt gefunden werden.

Der Künstler ist in Paris am 3. November 1956 gestorben.

Vermächtnis

In den Wörtern von S.E. Johnson, einer eingehenden Analyse der vorkubistischen Periode von Metzinger — kann seine erste künstlerische Spitze — "nur diesen Maler, trotz seiner Jugend, als seiend bereits eine der künstlerischen Hauptanzüglichkeiten in dieser Periode direkt vorhergehender Kubismus klassifizieren. [...] In einem Versuch, die Wichtigkeit von Jean Metzinger in der Modernen Kunst zu verstehen, konnten wir uns zu drei Rücksichten beschränken. Erstens gibt es die häufig überblickte Wichtigkeit der Divisionist Periode von Metzinger 1900-1908. Zweitens gibt es die Rolle von Metzinger in der Gründung der kubistischen Schule. Drittens gibt es die Rücksicht der ganzen kubistischen Periode von Metzinger von 1909 bis 1930. Indem wir diese verschiedenen Faktoren in Betracht ziehen, können wir verstehen, warum Metzinger unter dieser kleinen Gruppe von Künstlern eingeschlossen werden muss, die einen Teil im Formen der Kunstgeschichte in der ersten Hälfte des Zwanzigsten Jahrhunderts genommen haben."

Arbeiten

File:Jean Metzinger, ca 1911, Natur morte, Öl auf der Leinwand, 93.5 durch Metzinger von 66.5 Cm jpg|Jean, ca 1911, Natur morte (Compotier et cruche décorée de cerfs), Öl auf der Leinwand, 93.5 durch 66.5 Cm

File:Jean Metzinger, Le goûter, Teezeit, 1911, 75.9 x 70.2 Cm, Museum von Philadelphia von Kunstjpg|Jeanmetzinger, Le goûter, Teezeit, 1911, 75.9 x 70.2 Cm, Museum von Philadelphia der Kunst. Ausgestellt am 1911-Salon d'Automne. Veröffentlicht in Du "Cubisme" durch Jean Metzinger und Albert Gleizes, 1912, und Les Peintres Cubistes durch Guillaume Apollinaire, 1913, Paris. André Salmon hat diese Malerei "Die Mona Lisa von Kubismus" synchronisiert

File:Jean hat Metzinger, 1911-12, Der Hafen, unbekannte Position, in Du "Kubismus" 1912.jpg|Jean Metzinger, 1911-12, Der Hafen wieder hervorgebracht. Wieder hervorgebracht in Du "Cubisme"', durch Jean Metzinger und Albert Gleizes, 1912, Paris. Dimensionen und aktuelle Position unbekannter

File:Jean Metzinger, 1912-13, Femme à l'Éventail, Frau mit einem Anhänger, Öl auf der Leinwand, 90.7 x 64.2 Cm, dem Museum von Solomon R. Guggenheim, dem Neuen York jpg|Jean Metzinger, 1912-13, Femme à l'Éventail (Frau mit einem Anhänger), Öl auf der Leinwand, 90.7 x 64.2 Cm, dem Museum von Solomon R. Guggenheim, New York

Gedenken

Im Feiern des 100. Jahrestages der Veröffentlichung von Du "Cubisme" durch Jean Metzinger und Albert Gleizes präsentiert der Musée de La Poste in Paris eine Show betitelt "Gleizes - Metzinger. Du cubisme und après" vom 9. Mai bis zum 22. September 2012. Mehr als 80 Bilder und Zeichnungen, zusammen mit Dokumenten, Filmen und 15 Arbeiten von anderen Mitgliedern der Gruppe von Section d'Or (Villon, Duchamp-Villon, Kupka, Le Fauconnier, Lhote, La Fresnaye, Survage, Herbin, Marcoussis, Archipenko...) werden in die Show eingeschlossen. Ein Katalog in Französisch und Englisch begleitet das Ereignis. Eine französische Briefmarke wird ausgegeben, Arbeiten von Metzinger (L'Oiseau Bleu, 1913) und Gleizes (Le Chant de Guerre, 1915) vertretend. Das ist die erste Hauptausstellung von Arbeiten von Metzinger in Europa seit seinem Tod 1956, und es ist das erste Mal, dass ein Museum ein Ausstellungsstück organisiert hat, das sowohl Metzinger als auch Gleizes zusammen präsentiert.

Links

• Musée de La Poste, Paris, Frankreich, Gleizes - Metzinger. Du Cubisme und après, am 9. Mai - am 22. September 2012. Ausstellung im Gedenken des 100. Jahrestages der Veröffentlichung von Du "Cubisme"
• Le Site du Ministère de la Culture, Culture.gouv, Jean Metzinger im Musées de France, 146 Arbeiten
• Réunion des Musées Nationaux, Großartiger Palais, Agence photographique, Seite 1 von 4
• Zentrum Pompidou - Musée National d'Art Moderne, Paris, Frankreich
• Kunstinstitut für Chicago
• Museum von Guggenheim, New York City
• Das Metropolitanmuseum der Kunst
• Museum von schönen Künsten Boston
• Dallas Museum der Kunst
• Nationalgalerien Schottland
• Bilbaoer Museum der schönen Künste, Spanien
• Universität von Harvard Kunstmuseen, Massachusetts
• Indianapolis Museum der Kunst, IMA
• Museum von Johnson der Kunst an der Universität von Cornell, Ithaca, New York
• Grafschaftmuseum von Los Angeles der Kunstdatenbank, LACMA
• Minneapolis Institut für Künste, Minnesota
• Museum der modernen Kunst, New York City
• Nationalgalerie des Viktorias, Australien
• Museum von Philadelphia der Kunst
• Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, die Niederlande
• Kluges Museum der Kunst an der Universität Chicagos
• Tate-Galerie, London, das Vereinigte Königreich
• Universität des Iowa Museums der Kunst, Iowa Stadt