Fotografie ist die Kunst, Wissenschaft und Praxis, haltbare Images durch die Aufnahme des Lichtes oder der anderen elektromagnetischen Radiation entweder elektronisch mittels eines Bildsensors oder chemisch mittels eines mit dem Licht empfindlichen Materials wie fotografischer Film zu schaffen. Gewöhnlich wird eine Linse verwendet, um das Licht einzustellen, das widerspiegelt oder von Gegenständen in ein echtes Image auf der mit dem Licht empfindlichen Oberfläche innerhalb einer Kamera während einer zeitlich festgelegten Aussetzung ausgestrahlt ist. Das Ergebnis in einem elektronischen Bildsensor ist eine elektrische Anklage an jedem Pixel, das elektronisch bearbeitet und in einer Digitalbilddatei für die nachfolgende Anzeige oder Verarbeitung versorgt wird. Das Ergebnis in einer lichtempfindlichen Schicht ist ein unsichtbares latentes Image, das später in ein sichtbares Image chemisch entwickelt, entweder negativ oder abhängig vom Zweck des fotografischen Materials und der Methode positiv wird in einer Prozession zu gehen. Ein negatives Image auf dem Film wird traditionell verwendet, um ein positives Image auf einer Papierbasis fotografisch zu schaffen, die als ein Druck, entweder durch das Verwenden eines Vergrößerungsapparats oder durch den Kontakt-Druck bekannt ist.

Fotografie hat vielen Nutzen für das Geschäft, die Wissenschaft, (z.B Fotolithographie), Kunst und Erholungszwecke verfertigend.

Etymologie

So weit festgestellt werden kann, war es Herr John Herschel in einem Vortrag vor der Königlichen Gesellschaft Londons am 14. März 1839, wer das Wort der Welt bekannte "Fotografie" gemacht hat. Aber in einem Artikel veröffentlicht am 25. Februar desselben Jahres in einer deutschen Zeitung hat Vossische Zeitung genannt, Johann von Maedler, ein Berliner Astronom, hatte die Wortfotografie bereits verwendet. Die Wortfotografie ist auf den Griechen  (phōtos), Genitiv von φῶς (phōs), "Licht" und  (graphé) "Darstellung mittels Linien" oder "Zeichnung" zurückzuführen, zusammen bedeutend, "mit dem Licht ziehend".

Funktion

Die Kamera ist das bildbildende Gerät, und fotografischer Film oder ein elektronischer Silikonbildsensor sind das Abfragungsmedium. Das jeweilige Aufnahme-Medium kann der Film selbst oder ein magnetisches oder elektronisches Digitalgedächtnis sein.

Fotografen kontrollieren die Kamera und Linse, um das leichte Aufnahme-Material (wie Film) zum erforderlichen Betrag des Lichtes "auszustellen", um ein "latentes Image" (auf dem Film) oder "rohe Datei" zu bilden (in Digitalkameras), der, nach der passenden Verarbeitung, zu einem verwendbaren Image umgewandelt wird. Digitalkameras verwenden einen elektronischen Bildsensor, der auf der mit dem Licht empfindlichen Elektronik wie ladungsgekoppelter Halbleiterbaustein (CCD) oder Technologie des Ergänzungsmetalloxydhalbleiters (CMOS) gestützt ist. Das resultierende Digitalimage wird elektronisch versorgt, aber kann auf Papier oder Film wieder hervorgebracht werden.

Die Kamera (oder 'Kamera obscura') sind ein dunkles Zimmer oder Raum, von dem, so weit möglich, das ganze Licht außer dem Licht ausgeschlossen wird, das das Image bildet. Das Thema, das jedoch wird fotografiert, muss illuminiert werden. Kameras können sich vom kleinen bis sehr großen, ein ganzes Zimmer erstrecken, das dunkel behalten wird, während der Gegenstand, fotografiert zu werden, in einem anderen Zimmer ist, wo es richtig illuminiert wird. Das war für die Fortpflanzungsfotografie der flachen Kopie üblich, als große Filmnegative verwendet wurden. Ein allgemeiner von der Geburt der Fotografie bekannter Grundsatz ist dass je kleiner die Kamera, desto heller das Image. Das hat bedeutet, dass, sobald fotografische Materialien empfindlich genug (schnell genug) geworden sind, um aufrichtig zu nehmen, oder was Genre-Bilder genannt wurde, kleine Detektivkameras, einige von ihnen verkleidet als eine Band-Nadel verwendet wurden, die wirklich eine Linse, als ein Stück des Gepäcks oder sogar einer Taschenuhr (die Kamera von Ticka) war.

Die Entdeckung der 'Kamera obscura', der ein Image einer Szene zur Verfügung stellt, ist sehr alt, nach dem alten China zurückgehend. Leonardo da Vinci erwähnt natürliche Kamera obscuras, die durch dunkle Höhlen am Rand eines sonnenbeschienenen Tales gebildet werden. Ein Loch in der Höhle-Wand wird als eine Nadelloch-Kamera und Projekt a seitlich umgekehrt, umgekehrt Image auf einem Stück von Papier handeln. So ist die Erfindung der Fotografie mit wirklich Entdeckung eines Mittels beschäftigt gewesen, das Image in der Kamera obscura zu befestigen und zu behalten. Das ist tatsächlich zuerst mit der Fortpflanzung von Images ohne eine Kamera wenn Josiah Wedgewood, von der berühmten Familie von Töpfern, den erhaltenen Kopien von Bildern auf verwendenden Ledersilbersalzen vorgekommen. Da er keine Weise hatte, sie zu befestigen, das heißt das Image zu stabilisieren, indem er die nichtausgestellten Silbersalze gewaschen hat, sind sie völlig schwarz im Licht geworden und mussten in einem dunklen Zimmer für die Betrachtung behalten werden.

Renaissancemaler haben die Kamera obscura verwendet, der tatsächlich die optische Übergabe in der Farbe gibt, die Westkunst beherrscht. Die Kamera obscura bedeutet wörtlich "dunklen Raum" in Latein. Es ist ein Kasten mit einem Loch darin, das Licht erlaubt, durchzugehen und ein Image auf das Stück von Papier zu schaffen.

Die Filmkamera ist ein Typ der fotografischen Kamera, die eine schnelle Folge von Fotographien auf Streifen des Films nimmt. Im Gegensatz zu einer stillen Kamera, die einen einzelnen Schnellschuss auf einmal gewinnt, nimmt die Filmkamera eine Reihe von Images, jeder hat einen "Rahmen" genannt. Das wird durch einen periodisch auftretenden Mechanismus vollbracht. Die Rahmen werden später in einem Kinoprojektoren mit einer spezifischen Geschwindigkeit, genannt die "Rahmenrate" (Zahl von Rahmen pro Sekunde) abgespielt. Während sie ansehen, verschmelzen Augen und Gehirn einer Person die getrennten Bilder zusammen, um das Trugbild der Bewegung zu schaffen.

In fast bestimmten Spezialkameras muss der Prozess, eine verwendbare Aussetzung zu erhalten, mit dem Gebrauch manuell oder automatisch von einigen Steuerungen verbunden sein, um sicherzustellen, dass die Fotographie klar, scharf und gut beleuchtet ist. Die Steuerungen schließen gewöhnlich ein, aber werden auf den folgenden nicht beschränkt:

Viele andere Elemente des Bildaufbereitungsgeräts selbst können eine ausgesprochene Wirkung auf die Qualität und/oder ästhetische Wirkung einer gegebenen Fotographie haben; unter ihnen sind:

• Im Brennpunkt stehende Länge und Typ der Linse (normaler, langer Fokus, breiter Winkel, Fernaufnahme, Makro-, Fischauge oder Zoom)
• Filter, die zwischen dem Thema und dem leichten Aufnahme-Material, entweder vor oder hinter der Linse gelegt sind
• Innewohnende Empfindlichkeit des Mediums zur leichten Intensität und Farbe/Wellenlängen.
• Die Natur des leichten Aufnahme-Materials, zum Beispiel seine Entschlossenheit, wie gemessen, in Pixeln oder Körnern des Silberhalogenids.

Aussetzung und Übergabe

Kamerasteuerungen werden zueinander in Beziehung gebracht. Die Summe des Lichtes, das das Filmflugzeug (die 'Aussetzung') erreicht, ändert sich mit der Dauer der Aussetzung, Öffnung der Linse, und auf der wirksamen im Brennpunkt stehenden Länge der Linse (der in variablen im Brennpunkt stehenden Länge-Linsen, eine Änderung in der Öffnung zwingen kann, weil die Linse gesurrt wird). Das Ändern von einigen dieser Steuerungen kann die Aussetzung verändern. Viele Kameras können veranlasst werden, sich am meisten oder alle diese Steuerungen automatisch anzupassen. Diese automatische Funktionalität ist für gelegentliche Fotografen in vielen Situationen nützlich.

Die Dauer einer Aussetzung wird Verschluss-Geschwindigkeit häufig sogar in Kameras genannt, die keinen physischen Verschluss haben, und normalerweise in Bruchteilen einer Sekunde gemessen wird. Es ist ziemlich möglich, Aussetzungen zu haben, eine von mehreren Sekunden, gewöhnlich für Stillleben-Themen, und seit Nachtszene-Aussetzungszeiten kann mehrere Stunden sein.

Die wirksame Öffnung wird durch eine F-Zahl ausgedrückt, oder F-Halt (ist auf im Brennpunkt stehendes Verhältnis zurückzuführen gewesen), der zum Verhältnis der im Brennpunkt stehenden Länge zum Diameter der Öffnung proportional ist. Längere Linsen werden weniger leicht gehen, wenn auch das Diameter der Öffnung dasselbe wegen der größeren Entfernung ist, muss das Licht reisen: Kürzere Linsen (eine kürzere im Brennpunkt stehende Länge) werden mit derselben Größe der Öffnung heller sein.

Je kleiner der f/number, desto größer die wirksame Öffnung. Das gegenwärtige System von f/numbers, um die wirksame Öffnung einer Linse zu geben, wurde durch eine internationale Tagung standardisiert. Es gab frühere, verschiedene Reihe von Zahlen in älteren Kameras.

Wenn die F-Zahl durch einen Faktor dessen vermindert wird, wird das Öffnungsdiameter durch denselben Faktor vergrößert, und sein Gebiet wird durch einen Faktor 2 vergrößert. Der F-Halt, der auf einer typischen Linse gefunden werden könnte, schließt 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32 ein, wo steigend "ein Halt" (niedrigere F-Halt-Zahlen verwendend), den Betrag des Lichtes verdoppelt, das den Film erreicht, und unten einen Halt Hälften des Betrags des Lichtes aufhört.

Bildfestnahme kann durch verschiedene Kombinationen von Verschluss-Geschwindigkeit, Öffnung, und Film oder Sensorgeschwindigkeit erreicht werden. Verschieden (aber verbunden) ermöglichen Einstellungen der Öffnung und Verschluss-Geschwindigkeit Fotographien, unter verschiedenen Bedingungen von Film oder Sensorgeschwindigkeit, Beleuchtung und Bewegung von Themen und/oder Kamera und gewünschter Tiefe des Feldes genommen zu werden. Ein langsamerer Geschwindigkeitsfilm wird weniger "Korn" ausstellen, und eine langsamere Geschwindigkeit, die auf einem elektronischen Sensor untergeht, wird weniger "Geräusch" ausstellen, während höherer Film und Sensorgeschwindigkeiten eine schnellere Verschluss-Geschwindigkeit berücksichtigen, die Bewegungsmakel reduziert oder dem Gebrauch einer kleineren Öffnung erlaubt, die Tiefe des Feldes zu vergrößern. Zum Beispiel wird eine breitere Öffnung für das niedrigere Licht und eine niedrigere Öffnung für den leichteren verwendet. Wenn ein Thema in der Bewegung ist, dann kann eine hohe Verschluss-Geschwindigkeit erforderlich sein. Ein Dreifuß kann auch darin nützlich sein er ermöglicht einer langsameren Verschluss-Geschwindigkeit, verwendet zu werden.

Zum Beispiel geben f/8 in 8 Millisekunden (1/125 einer Sekunde) und f/5.6 in 4 Millisekunden (1/250 einer Sekunde) denselben Betrag des Lichtes nach. Die gewählte Kombination hat einen Einfluss auf das Endresultat. Die Öffnung und im Brennpunkt stehende Länge der Linse bestimmen die Tiefe des Feldes, das sich auf die Reihe von Entfernungen von der Linse bezieht, die im Fokus sein wird. Eine längere Linse oder eine breitere Öffnung werden "auf seichte" Tiefe des Feldes hinauslaufen (d. h. nur ein kleine Flugzeug des Images wird im scharfen Fokus sein). Das ist häufig nützlich, um Themen von Hintergründen als in individuellen Bildnissen oder Makrofotografie zu isolieren. Umgekehrt wird eine kürzere Linse oder eine kleinere Öffnung, auf mehr vom Image hinauslaufen, das im Fokus ist. Das ist allgemein wünschenswerter, wenn es Landschaften oder Gruppen von Leuten fotografiert. Mit sehr kleinen Öffnungen, wie Nadellöcher, kann eine breite Reihe der Entfernung in den Fokus gebracht werden, aber Schärfe wird durch die Beugung mit solchen kleinen Öffnungen streng erniedrigt. Allgemein wird der höchste Grad "der Schärfe" an einer Öffnung in der Nähe von der Mitte einer Reihe einer Linse (zum Beispiel, f/8 für eine Linse mit verfügbaren Öffnungen von f/2.8 zu f/16) erreicht. Jedoch, als sich Linse-Technologie verbessert, werden Linsen fähig dazu, immer schärfere Images an breiteren Öffnungen zu machen.

Bildfestnahme ist nur ein Teil des Bildformen-Prozesses. Unabhängig vom Material muss etwas Prozess verwendet werden, um das latente Image zu machen, das durch die Kamera in ein viewable Image gewonnen ist. Mit dem Gleiten-Film wird der entwickelte Film gerade für den Vorsprung bestiegen. Druckfilm verlangt, dass der entwickelte Film, der negativ ist auf fotografisches Papier oder Durchsichtigkeit gedruckt wird. Digitalimages können zu einem Bildserver (z.B, eine sich phototeilende Website) geladen, in einem Fernsehen angesehen, oder einem Computer oder Digitalfoto-Rahmen übertragen werden.

Vor der Übergabe eines viewable Images können Modifizierungen mit mehreren Steuerungen gemacht werden. Viele dieser Steuerungen sind Steuerungen während der Bildfestnahme ähnlich, während einige zum Übergabe-Prozess exklusiv sind. Die meisten Drucksteuerungen haben gleichwertige Digitalkonzepte, aber einige schaffen verschiedene Effekten. Zum Beispiel sind Vermeidung und das Brennen von Steuerungen zwischen digitalem und Filmprozessen verschieden. Andere Druckmodifizierungen schließen ein:

• Chemikalien und Prozess, der während der Filmentwicklung verwendet ist
• Dauer der Druckaussetzung - gleichwertig zur Verschluss-Geschwindigkeit
• Der Druck der Öffnung - gleichwertig zur Öffnung, aber hat keine Wirkung auf die Tiefe des Feldes
• Unähnlichkeit - das Ändern der Seheigenschaften von Gegenständen in einem Image, um sie unterscheidbar von anderen Gegenständen und dem Hintergrund zu machen
• Vermeidung - reduziert Aussetzung von bestimmten Druckgebieten, auf leichtere Gebiete hinauslaufend
• Das Brennen in - vergrößert Aussetzung von bestimmten Gebieten, auf dunklere Gebiete hinauslaufend
• Papiertextur - glänzend, matte, usw.
• Typ Paper - Harz-gekleidet (RC) oder Faser-basiert (FB)
• Papierformat
• Toner - haben gepflegt, warme oder kalte Töne zu Schwarzweißdrucken hinzuzufügen

Gebrauch

Fotografie hat das Interesse von vielen Wissenschaftlern und Künstlern von seinem Beginn gewonnen. Wissenschaftler haben Fotografie verwendet, um Bewegungen, wie die Studie von Eadweard Muybridge des Menschen und Tierortsveränderung 1887 zu registrieren und zu studieren. Künstler interessieren sich ebenso durch diese Aspekte sondern auch versuchen, Alleen außer der photomechanischen Darstellung der Wirklichkeit wie die pictorialist Bewegung zu erforschen. Militär, Polizei und Sicherheitskräfte verwenden Fotografie für die Kontrolle, Anerkennung und Datenlagerung.

Fotografie wird von Dilettanten verwendet, um Erinnerungen von Lieblingszeiten zu bewahren, spezielle Momente zu gewinnen, Geschichten zu erzählen, Nachrichten, und als eine Quelle der Unterhaltung zu senden.

Geschichte

Fotografie ist das Ergebnis, mehrere technische Entdeckungen zu verbinden. Lange bevor die ersten Fotographien, chinesischer Philosoph Mo Di und griechische Mathematiker Aristoteles gemacht wurden und Euklid eine Nadelloch-Kamera in den 5. und 4. Jahrhunderten v. Chr. beschrieben hat. Im 6. Jahrhundert n.Chr. hat der byzantinische Mathematiker Anthemius von Tralles einen Typ der Kamera obscura in seinen Experimenten verwendet, Ibn al-Haytham (Alhazen) (965-1040) hat die Kamera obscura und Nadelloch-Kamera, Albertus Magnus (1193-1280) entdecktes Silbernitrat und Georges Fabricius (1516-71) entdecktes Silberchlorid studiert. Daniele Barbaro hat ein Diaphragma 1568 beschrieben. Wilhelm Homberg hat beschrieben, wie leicht einige Chemikalien (fotochemische Wirkung) 1694 dunkel gemacht hat. Fiktionsbuchgiphantie, veröffentlicht 1760, durch den französischen Autor Tiphaigne de la Roche, beschrieben, was als Fotografie interpretiert werden kann.

Erfunden in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts ist Fotografie (über die Kamera) fähig geschienen, mehr Detail und Information zu gewinnen, als traditionelle Medien, wie Malerei und das Bildhauern. Die Fotografie als ein verwendbarer Prozess geht zu den 1820er Jahren mit der Entwicklung der chemischen Fotografie zurück. Das erste dauerhafte Photoätzen war ein Image erzeugt 1822 vom französischen Erfinder Nicéphore Niépce, aber es wurde durch einen späteren Versuch zerstört, es zu kopieren. Niépce war wieder 1825 erfolgreich. Er hat die erste dauerhafte Fotographie von der Natur (seine Ansicht aus dem Fenster an Le Gras) mit einer Kamera obscura 1826 gemacht. Jedoch, weil seine Fotographien so lange genommen haben, um auszustellen (acht Stunden), hat er sich bemüht, einen neuen Prozess zu finden. In Verbindung mit Louis Daguerre arbeitend, haben sie mit Silberzusammensetzungen experimentiert, die auf einer Entdeckung von Johann Heinrich Schultz 1816 gestützt sind, dass Silber- und Kreide-Mischung, wenn ausgestellt, dunkel wird sich zu entzünden. Niépce ist 1833 gestorben, aber Daguerre hat die Arbeit fortgesetzt, schließlich mit der Entwicklung der Daguerreotypie 1837 kulminierend. Daguerre hat das allererste Foto einer Person 1838 genommen, als, während er eine Daguerreotypie einer Pariser Straße genommen hat, ein Fußgänger für einen Schuh-Schein angehalten hat, um lange genug durch die lange Aussetzung (mehrere Minuten) gewonnen zu werden. Schließlich ist Frankreich bereit gewesen, Daguerre eine Pension für seine Formel als Entgelt für seine Versprechung zu bezahlen, seine Entdeckung zur Welt als das Geschenk Frankreichs bekannt zu geben, das er 1839 getan hat.

Inzwischen hatte Herkules Florence bereits einen sehr ähnlichen Prozess 1832 geschaffen, es Photographie nennend, und englischer Erfinder William Fox Talbot hatte früher ein anderes Mittel entdeckt, ein Silberprozess-Image zu befestigen, aber hatte es heimlich gehalten. Nach dem Lesen über die Erfindung von Daguerre hat Talbot seinen Prozess raffiniert, so dass Bildnisse sogleich verfügbar für die Massen gemacht wurden. Vor 1840 hatte Talbot den Calotype-Prozess erfunden, der negative Images schafft. Der berühmte 1835-Druck von Talbot des Fensters Oriel in Lacock Abbey ist die älteste bekannte Verneinung in der Existenz. John Herschel hat viele Beiträge zu den neuen Methoden geleistet. Er hat den Cyanotype-Prozess, jetzt vertraut als der "Entwurf" erfunden. Er war erst, um die Begriffe "Fotografie", "negativ" und "positiv" zu gebrauchen. Er hat Natrium thiosulphate Lösung entdeckt, ein Lösungsmittel von Silberhalogeniden 1819 zu sein, und hat Talbot und Daguerre seiner Entdeckung 1839 informiert, dass es verwendet werden konnte, um Bilder "zu befestigen" und sie dauerhaft zu machen. Er hat die erste Glasverneinung gegen Ende 1839 gemacht.

Im März 1851 hat Frederick Scott Archer seine Ergebnisse "im Chemiker" auf dem nassen Teller-Kollodium-Prozess veröffentlicht. Das ist der am weitesten verwendete Prozess zwischen 1852 und dem Ende der 1860er Jahre geworden, als der trockene Teller eingeführt wurde. Es gibt drei Teilmengen zum Kollodium-Prozess; Ambrotype (positives Image auf dem Glas), Ferrotype oder Tintype (positives Image auf Metall) und die Verneinung, die auf dem Albumin oder Salz-Papier gedruckt wurde.

Viele Fortschritte in fotografischen Glastellern und Druck wurden in im Laufe des 19. Jahrhunderts gemacht. 1884 hat George Eastman die Technologie des Films entwickelt, um fotografische Teller zu ersetzen, zur Technologie führend, die durch Filmkameras heute verwendet ist.

1908 hat Gabriel Lippmann den Hofdichter von Nobel in der Physik für seine Methode gewonnen, Farben wieder hervorzubringen, die fotografisch auf dem Phänomen der Einmischung, auch bekannt als dem Teller von Lippmann gestützt sind.

Prozesse

Schwarzweiß-

Die ganze Fotografie war ursprünglich monochrom, oder Schwarzweiß-. Sogar nachdem Farbenfilm sogleich verfügbare Schwarzweißfotografie war, die fortgesetzt ist, um seit Jahrzehnten, wegen seiner niedrigeren Kosten und seines "klassischen" fotografischen Blicks vorzuherrschen. Es ist wichtig zu bemerken, dass einige monochromatische Bilder nicht immer reine Schwarze und Weiße sind, sondern auch andere Farbtöne abhängig vom Prozess enthalten. Der Cyanotype-Prozess erzeugt ein Image des Blaus und Weißes zum Beispiel. Der Albumin-Prozess, zuerst verwendet vor mehr als 150 Jahren, erzeugt braune Töne.

Viele Fotografen setzen fort, einige monochrome Images häufig wegen der feststehenden archivalischen Dauerhaftigkeit gestützter Materialien des gut bearbeiteten Silberhalogenids zu erzeugen.

Einige volle Farbendigitalimages werden mit einer Vielfalt von Techniken bearbeitet, um Schwarzen und Weiße zu schaffen, und einige Hersteller erzeugen Digitalkameras, die exklusiv monochrom schießen.

Farbe

Farbfotografie wurde erforscht, Mitte des 19. Jahrhunderts beginnend. Frühe Experimente in der Farbe haben äußerst lange Aussetzungen (Stunden oder Tage für Kameraimages) verlangt und konnten die Fotographie nicht "befestigen", um die Farbe daran zu verhindern, wenn ausgestellt, zum weißen Licht schnell zu verwelken.

Die erste dauerhafte Farbfotografie wurde 1861 mit dem Drei-Farbige-Trennungengrundsatz genommen, der zuerst vom Physiker James Clerk Maxwell 1855 veröffentlicht ist. Die Idee von Maxwell war, drei zu nehmen, trennen Schwarzweißfotographien durch rote, grüne und blaue Filter. Das versorgt den Fotografen mit den drei grundlegenden Kanälen, die erforderlich sind, ein Farbenimage zu erfrischen. Durchsichtige Drucke der Images konnten durch ähnliche Farbenfilter geplant und auf der Projektionswand, einer zusätzlichen Methode der Farbenfortpflanzung überlagert werden. Ein Farbendruck auf Papier konnte durch supereindrucksvolle Kohlenstoff-Drucke der drei Images erzeugt werden, die in ihren Ergänzungsfarben, einer abziehenden Methode der Farbenfortpflanzung gemacht sind, die von Louis Ducos du Hauron gegen Ende der 1860er Jahre den Weg gebahnt ist. Russischer Fotograf Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii hat umfassenden Gebrauch dieser Farbentrennungstechnik gemacht, eine spezielle Kamera verwendend, die nacheinander die drei farbengefilterten Images auf verschiedenen Teilen eines länglichen Tellers ausgestellt hat. Weil seine Aussetzungen nicht waren, haben gleichzeitige, unsichere Themen Farben"Fransen" ausgestellt oder, wenn, sich durch die Szene schnell bewegend, als hell gefärbte Geister in den resultierenden geplanten oder gedruckten Images erschienen ist.

Die Entwicklung der Farbfotografie wurde durch die beschränkte Empfindlichkeit von frühen fotografischen Materialien zurückgehalten, die zum Blau größtenteils empfindlich waren, das nur zum Grün ein bisschen empfindlich ist und eigentlich gegen das Rot unempfindlich ist. Die Entdeckung des Färbemittel-Sensibilismus durch den Photochemiker Hermann Vogel hat es 1873 plötzlich möglich gemacht, Empfindlichkeit zum Grün, Gelb und sogar rot hinzuzufügen. Verbesserte Farbe sensitizers und andauernde Verbesserungen in der gesamten Empfindlichkeit von Emulsionen haben fest die einmal untersagenden langen für die Farbe erforderlichen Aussetzungszeiten reduziert, es jemals näher an der kommerziellen Lebensfähigkeit bringend.

Autochrom, der erste gewerblich erfolgreiche Farbenprozess, wurde von den Brüdern von Lumière 1907 eingeführt. Autochromteller haben eine Mosaikfarbenfilterschicht vereinigt, die aus gefärbten Körnern der Kartoffelstärke gemacht ist, die den drei Farbenbestandteilen erlaubt hat, als angrenzende mikroskopische Bildbruchstücke registriert zu werden. Nachdem ein Autochromteller Umkehrung war, die bearbeitet ist, um eine positive Durchsichtigkeit, die Stärke-Körner zu erzeugen, die gedient sind, um jedes Bruchstück mit der richtigen Farbe und den winzigen farbigen Punkten zu illuminieren, vermischt zusammen im Auge, die Farbe des Themas durch die zusätzliche Methode synthetisierend. Autochromteller waren einer von mehreren Varianten von zusätzlichen Farbenschirm-Tellern und Filmen, die zwischen 1890er Jahren und 1950er Jahren auf den Markt gebracht sind.

Kodachrome, der erste moderne "integrierte tripack" (oder "Monosatz") Farbenfilm, wurde von Kodak 1935 eingeführt. Es hat die drei Farbenbestandteile in einer Mehrschicht-Emulsion gewonnen. Eine Schicht wurde sensibilisiert, um den rot beherrschten Teil des Spektrums zu registrieren, eine andere Schicht hat nur den grünen Teil registriert, und ein Drittel hat nur das Blau registriert. Ohne spezielle Filmverarbeitung würde das Ergebnis einfach drei überlagerte Schwarzweißimages sein, aber Ergänzungszyan, Purpurrot und gelbe Färbemittel-Images wurden in jenen Schichten durch das Hinzufügen von Farbenkopplungen während eines komplizierten in einer Prozession gehenden Verfahrens geschaffen. Ähnlich strukturierter Agfacolor Neu von Agfa wurde 1936 eingeführt. Verschieden von Kodachrome wurden die Farbenkopplungen in Agfacolor Neu in die Emulsionsschichten während der Fertigung vereinigt, die außerordentlich die Verarbeitung vereinfacht hat. Zurzeit verfügbare Farbenfilme verwenden noch eine Mehrschicht-Emulsion und dieselben Grundsätze, am nächsten dem Produkt von Agfa ähnelnd.

Sofortiger Farbenfilm, der in einer speziellen Kamera verwendet ist, die einen einzigartigen beendeten Farbendruck nur eine Minute oder zwei nach der Aussetzung nachgegeben hat, wurde durch Polaroid 1963 eingeführt.

Farbfotografie kann Images als positive Durchsichtigkeit bilden, die in einem Diaprojektor, oder als Farbnegative verwendet werden kann, die für den Gebrauch im Schaffen positiver Farbenvergrößerungen auf besonders Kunstdruckpapier beabsichtigt sind. Der Letztere ist jetzt der grösste Teil der Standardform des Films (nichtdigital)-Farbfotografie infolge der Einführung der automatisierten Photodruckausrüstung.

Stereoskopisch

Fotographien, sowohl monochrom als auch Farbe, können gewonnen und bis zwei nebeneinander Images gezeigt werden, die mit menschlicher stereoskopischer Vision wetteifern. Während bekannt, umgangssprachlich als "3." Fotografie ist der genauere Begriff stereoscopy. Solche Kameras sind lange durch das Verwenden des Films, und mehr kürzlich in elektronischen Digitalmethoden (einschließlich Mobiltelefon-Kameras) begriffen worden.

Volles Spektrum, ultraviolett und infrarot

Ultraviolette und infrarote Filme sind viele Jahrzehnte lang verfügbar gewesen und haben in einer Vielfalt von fotografischen Alleen seit den 1960er Jahren verwendet. Neue technologische Tendenzen in der Digitalfotografie haben eine neue Richtung in der vollen Spektrum-Fotografie, wo sorgfältige durchscheinende Wahlen über die ultraviolette, sichtbare und infrarote Leitung zu neuen künstlerischen Visionen geöffnet.

Modifizierte Digitalkameras können einige ultraviolett, alle sichtbaren und viel vom fast infraroten Spektrum entdecken, weil die meisten Digitalbildaufbereitungssensoren von ungefähr 350 nm bis 1000 nm empfindlich sind. Eine Standarddigitalkamera enthält einen heißen Infrarotspiegelfilter, der die meisten infraroten und ein wenig das ultraviolette blockiert, das durch den Sensor sonst entdeckt würde, die akzeptierte Reihe von ungefähr 400 nm bis 700 nm einengend. Das Ersetzen eines heißen Spiegels oder blockierenden Infrarotfilters mit einem Infrarotpass oder eines breiten geisterhaft übersendenden Filters erlaubt der Kamera, das breitere Spektrum-Licht an der größeren Empfindlichkeit zu entdecken. Ohne den heißen Spiegel hat das Rot, grün und blau (oder zyan, gelb und Purpurrot) Mikrofilter gefärbt, die über den Sensorelement-Pass unterschiedliche Beträge von ultravioletten (blaues Fenster) gelegt sind und (in erster Linie infrarot sind, rot und etwas kleiner die grünen und blauen Mikrofilter).

Der Gebrauch der vollen Spektrum-Fotografie ist für die feine Kunstfotografie, Geologie, forensics und Strafverfolgung.

Digitalfotografie

Traditionelle Fotografie hat es schwierig für Fotografen gemacht, die an abgelegenen Standorten ohne leichten Zugang zu in einer Prozession gehenden Möglichkeiten gearbeitet haben, und die Konkurrenz vom Fernsehen Fotografen unter Druck gesetzt hat, um Images an Zeitungen mit der größeren Geschwindigkeit zu liefern. Photojournalisten an abgelegenen Standorten haben häufig Miniaturfoto-Laboratorien und ein Mittel getragen, Images durch Telefonverbindungen zu übersenden. 1981 hat Sony die erste Verbraucherkamera entschleiert, um einen ladungsgekoppelten Halbleiterbaustein für die Bildaufbereitung zu verwenden, das Bedürfnis nach dem Film beseitigend: Sony Mavica. Während Mavica Images zur Platte gespart hat, wurden die Images im Fernsehen gezeigt, und die Kamera war nicht völlig digital. 1991 hat Kodak den DCS 100, die erste gewerblich verfügbare einzelne Digitallinse-Reflexkamera entschleiert. Obwohl seine hohen Kosten Gebrauch außer dem Photojournalismus und der Berufsfotografie ausgeschlossen haben, ist kommerzielle Digitalfotografie geboren gewesen.

Digitalbildaufbereitung verwendet einen elektronischen Bildsensor, um das Image als eine Reihe elektronischer Daten aber nicht als chemische Änderungen auf dem Film zu registrieren. Der primäre Unterschied zwischen der digitalen und chemischen Fotografie ist, dass chemische Fotografie Foto-Manipulation widersteht, weil es Film und fotografische Zeitung einschließt, während Digitalbildaufbereitung ein hoch Manipulationsmedium ist. Dieser Unterschied berücksichtigt einen Grad des Images, das in einer Prozession postgeht, der in der filmbasierten Fotografie verhältnismäßig schwierig ist und verschiedene kommunikative Potenziale und Anwendungen erlaubt.

Digitalbildaufbereitung hat Moralsorgen wegen der Bequemlichkeit ausgedrückt, Digitalfotographien in der Postverarbeitung zu manipulieren. Viele Photojournalisten haben erklärt, dass sie ihre Bilder nicht abschneiden werden, oder davon verboten werden, Elemente von vielfachen Fotos zu verbinden, "um Fotomontagen" zu machen, ihnen als "echte" Fotographien passierend. Heutige Technologie hat Image gemacht, das relativ einfach für sogar den Anfänger-Fotografen editiert. Jedoch, neue Änderungen unter Ausschluss der Öffentlichkeit der Verarbeitung erlaubt Digitalfingerabdruck von Fotos, das Herumbasteln zum Zwecke der forensischen Fotografie zu entdecken.

Digitalkameras des Punkts-Und-Schusses sind weit verbreitete Verbrauchsgüter geworden, als Filmkameras, und einschließlich neuer Eigenschaften wie Video und Audioaufnahme mehr verkaufend. Kodak hat im Januar 2004 bekannt gegeben, dass er reloadable 35-Mm-Kameras in Westeuropa, Kanada und den Vereinigten Staaten nach dem Ende dieses Jahres nicht mehr verkaufen würde. Kodak war damals ein geringer Spieler auf dem reloadable Filmkameramarkt. Im Januar 2006 ist Nikon Klage gefolgt und hat bekannt gegeben, dass sie die Produktion von allen außer zwei Modellen ihrer Filmkameras aufhören werden: das niedrige Ende Nikon FM10, und das hohe Ende Nikon F6. Am 25. Mai 2006 hat Kanon bekannt gegeben, dass sie aufhören werden, neuen Film SLR Kameras zu entwickeln. Obwohl neueste Kameradesigns jetzt digital sind, wurde eine neue 6x6cm/6x7cm mittlere Format-Filmkamera 2008 in einer Zusammenarbeit zwischen Fuji und Voigtländer eingeführt.

Gemäß einem Überblick, der von Kodak 2007 gemacht ist, als die Mehrheit der Fotografie bereits digital war, sagen 75 Prozent von Berufsfotografen, dass sie fortsetzen werden, Film, wenn auch eine digitale Umarmung zu verwenden.

Gemäß den amerikanischen Überblick-Ergebnissen bevorzugen mehr als zwei Drittel (68 Prozent) von Berufsfotografen die Ergebnisse des Films zu denjenigen von digitalen für bestimmte Anwendungen einschließlich:

• die Überlegenheit des Films im Gefangennehmen von mehr Information über mittlere und Großformatfilme (48 Prozent);
• das Schaffen eines traditionellen fotografischen Blicks (48 Prozent);
• das Gefangennehmen des Schattens und das Hervorheben von Details (45 Prozent);
• die breite Aussetzungsbreite des Films (42 Prozent); und
• archivalische Lagerung (38 Prozent)

"Leichte Feldfotografie"

Digitalmethoden der Bildfestnahme und Anzeigeverarbeitung haben die neue Technologie der "leichten Feldfotografie" (auch bekannt als synthetischer Öffnungsfotografie) ermöglicht. Dieser Prozess erlaubt, sich an verschiedenen Tiefen des auszuwählenden Feldes zu konzentrieren, nachdem die Fotographie gewonnen worden ist. Wie erklärt, durch Michael Faraday 1846 wird das "leichte Feld" als 5-dimensional mit jedem Punkt im 3. Raum verstanden, der Attribute von noch zwei Winkeln hat, die die Richtung jedes Strahls definieren, der diesen Punkt durchführt. Diese zusätzlichen Vektor-Attribute können optisch durch den Gebrauch von Mikrolinsen an jedem Pixel-Punkt innerhalb des 2-dimensionalen Bildsensors gewonnen werden. Jedes Pixel des Endimages ist wirklich eine Auswahl von jeder Subreihe, die unter jeder Mikrolinse, wie identifiziert, durch einen Postbildfestnahme-Fokus-Algorithmus gelegen ist.

Weisen der Produktion

Dilettant

Ein Amateurfotograf ist derjenige der Methoden-Fotografie als ein Hobby und nicht für den Gewinn. Die Qualität von etwas Amateurarbeit ist mit dieser von vielen Fachleuten vergleichbar und kann hoch spezialisiert oder in seiner Wahl von Themen eklektisch werden. Amateurfotografie ist häufig in fotografischen Themen herausragend, die wenig Aussicht des kommerziellen Gebrauches oder der Belohnung haben.

Kommerziell

Kommerzielle Fotografie wird wahrscheinlich am besten als jede Fotografie definiert, für die der Fotograf für Images aber nicht Kunstwerke bezahlt wird. In diesem Licht konnte Geld für das Thema der Fotographie oder der Fotographie selbst bezahlt werden. Großhandel, Einzelhandel und Berufsgebrauch der Fotografie würden laut dieser Definition fallen. Die kommerzielle fotografische Welt konnte einschließen:

• Werbefotografie: Fotographien, die gemacht sind gewöhnlich einen Dienst oder Produkt illustrieren und zu verkaufen. Diese Images, wie packshots, werden allgemein mit einer Werbeagentur, Designunternehmen oder mit einer innerbetrieblichen korporativen Designmannschaft getan.
• Mode- und Zauber-Fotografie vereinigt gewöhnlich Modelle und ist eine Form der Werbefotografie. Auf Mode betont Fotografie, wie die im Basar von Harper gezeigte Arbeit, Kleidung und andere Produkte; Zauber betont das Modell und die Körperform. Zauber-Fotografie ist in der Werbung und den Zeitschriften von Männern populär. Modelle in der Zauber-Fotografie arbeiten manchmal nackt.
• Tatort-Fotografie besteht daraus, Szenen des Verbrechens wie Raubüberfälle und Morde zu fotografieren. Eine schwarze und weiße Kamera oder eine Infrarotkamera können verwendet werden, um spezifische Details zu gewinnen.
• Stillleben-Fotografie zeichnet gewöhnlich leblosen Gegenstand, normalerweise alltägliche Gegenstände, die entweder natürlich oder künstlich sein können. Stillleben ist eine breitere Kategorie für das Essen und eine natürliche Fotografie und kann zu Werbezwecken verwendet werden.
• Nahrungsmittelfotografie kann für den Leitartikel verwendet werden, paketierend oder Gebrauch ankündigend. Nahrungsmittelfotografie ist der Stillleben-Fotografie ähnlich, aber verlangt einige spezielle Sachkenntnisse.
• Herausgeberfotografie illustriert eine Geschichte oder Idee innerhalb des Zusammenhangs einer Zeitschrift. Diese werden gewöhnlich durch die Zeitschrift zugeteilt und umfassen Mode und Zauber-Fotografie-Eigenschaften.
• Photojournalismus kann als eine Teilmenge der Herausgeberfotografie betrachtet werden. In diesem Zusammenhang gemachte Fotographien werden als eine Dokumentation einer Nachrichtengeschichte akzeptiert.
• Bildnis und Hochzeitsfotografie: Fotographien gemacht und verkauft direkt an den Endbenutzer der Images.
• Landschaft-Fotografie zeichnet Positionen.
• Tierwelt-Fotografie demonstriert das Leben von Tieren.
• Paparazzi ist eine Form des Photojournalismus, in dem der Fotograf aufrichtige Images von Athleten, Berühmtheiten, Politikern und anderen prominenten Leuten gewinnt.

Der Markt für fotografische Dienstleistungen demonstriert, dass das Sprichwort "Ein Bild eintausend Wörter kostet", der eine interessante Basis in der Geschichte der Fotografie hat. Zeitschriften und Zeitungen, Gesellschaften, die Websites, Werbeagenturen und andere Gruppen aufstellen, zahlen für die Fotografie.

Viele Menschen nehmen Fotographien für die Selbsterfüllung oder zu kommerziellen Zwecken. Organisationen mit einem Budget und einem Bedürfnis nach der Fotografie haben mehrere Optionen: Sie können einen Fotografen direkt anstellen, eine öffentliche Konkurrenz organisieren, oder Rechte erhalten, Fotographien zu versehen. Foto-Lager kann durch traditionelle Aktienriesen, wie Getty Images oder Corbis beschafft werden; kleinere Mikroaktienagenturen, wie Fotolia; oder Webmarktplätze, wie Cutcaster.

Kunst

Während des 20. Jahrhunderts sind sowohl feine Kunstfotografie als auch Dokumentarfotografie akzeptiert durch die englisch sprechende Kunstwelt und das Galerie-System geworden. In den Vereinigten Staaten, einer Hand voll Fotografen, einschließlich Alfred Stieglitz, Edward Steichens, John Szarkowskis, haben F. Holland Day und Edward Weston, ihr Lebensbefürworten für die Fotografie als eine feine Kunst ausgegeben.

Zuerst haben feine Kunstfotografen versucht, Malerei-Stile zu imitieren. Diese Bewegung wird Pictorialism häufig mit dem weichen Fokus für einen verträumten, 'romantischen' Blick genannt. In der Reaktion dazu, Weston, Ansel Adams, und haben andere die Gruppe f/64 gebildet, um 'gerade Fotografie', die Fotographie als (scharf eingestellt) Ding an sich und nicht eine Imitation von etwas anderem zu verteidigen.

Die Ästhetik der Fotografie ist eine Sache, die fortsetzt, regelmäßig besonders in künstlerischen Kreisen besprochen zu werden. Viele Künstler haben behauptet, dass Fotografie die mechanische Fortpflanzung eines Images war. Wenn Fotografie authentisch Kunst ist, dann würde die Fotografie im Zusammenhang der Kunst Wiederdefinition wie Bestimmung brauchen, welcher Bestandteil einer Fotographie es schön dem Zuschauer macht. Die Meinungsverschiedenheit hat mit den frühsten Images begonnen, die "mit dem Licht geschrieben sind"; Nicéphore Niépce, Louis Daguerre, und wurden andere unter den sehr frühsten Fotografen mit dem Beifall entsprochen, aber einige haben infrage gestellt, ob ihre Arbeit die Definitionen und Zwecke der Kunst entsprochen hat.

Clive Bell in seiner klassischen Aufsatz-Kunst stellt fest, dass nur "bedeutende Form" Kunst davon unterscheiden kann, was nicht Kunst-ist.

Am 14. Februar 2006 hat das London von Sotheby 2001 Fotographie "99 Cent II Diptychon" für beispiellose 3,346,456 $ einem anonymen Bieter verkauft, es das teuerste aller Zeiten machend.

• Begriffsfotografie

: Fotografie, die ein Konzept oder Idee in eine Fotographie verwandelt. Wenn auch, was in den Fotographien gezeichnet wird, echte Gegenstände sind, ist das Thema ausschließlich abstrakt.

Wissenschaft und forensics

Die Kamera hat eine lange und ausgezeichnete Geschichte als ein Mittel, Phänomene vom ersten Gebrauch durch Daguerre und Fox-Talbot, wie astronomische Ereignisse (Eklipsen zum Beispiel), kleine Wesen und Werke zu registrieren, als die Kamera dem Okular von Mikroskopen (in der Photomikroskopie) und für die Makrofotografie von größeren Mustern beigefügt wurde. Die Kamera hat sich auch nützlich in der Aufnahme von Tatorten und den Szenen von Unfällen wie der Zusammenbruch der Wootton Bridge 1861 erwiesen. Die Methoden, die im Analysieren von Fotographien für den Gebrauch in gesetzlichen Fällen verwendet sind, sind als forensische Fotografie insgesamt bekannt.

Vor 1853 hatte Charles Brooke eine Technologie für die automatische Registrierung von Instrumenten durch die Fotografie erfunden. Diese Instrumente haben Barometer, Thermometer, psychrometers, und Magnetometer eingeschlossen, die ihre Lesungen mittels eines automatisierten fotografischen Prozesses registriert haben.

Fotografie ist allgegenwärtig in der Aufnahme von Ereignissen und Daten in der Wissenschaft und Technik, und an Tatorten oder Unfallszenen geworden. Die Methode ist sehr durch das Verwenden anderer Wellenlängen, wie Infrarotfotografie und ultraviolette Fotografie, sowie Spektroskopie erweitert worden. Jene Methoden wurden zuerst im viktorianischen Zeitalter verwendet und haben sich viel weiter seit dieser Zeit entwickelt.

Andere Bildformen-Techniken

Außer der Kamera sind andere Methoden, Images mit dem Licht zu bilden, verfügbar. Zum Beispiel, bildet Fotokopie- oder Xerographie-Maschine dauerhafte Images, aber verwendet die Übertragung von statischen elektrischen Anklagen aber nicht fotografischem Film, folglich der Begriff electrophotography. Photogramme sind Images, die durch die Schatten des Gegenstand-Wurfs auf dem fotografischen Papier ohne den Gebrauch einer Kamera erzeugt sind. Gegenstände können auch direkt auf dem Glas eines Bildscanners gelegt werden, um Digitalbilder zu erzeugen.

Soziale und kulturelle Implikationen

Es gibt viele andauernde Fragen über verschiedene Aspekte der Fotografie. In ihrem Schreiben "Auf der Fotografie" (1977) bespricht Susan Sontag Sorgen über die Objektivität der Fotografie. Das ist ein hoch diskutiertes Thema innerhalb der fotografischen Gemeinschaft. Sontag streitet, "Zu fotografieren soll das fotografierte Ding verwenden. Es bedeutet, jemandes selbst in eine bestimmte Beziehung zur Welt zu stellen, die zu Kenntnissen, und deshalb wie Macht aufgelegt ist." Fotografen entscheiden, was man ein Foto dessen nimmt, welche Elemente auszuschließen und was Winkel, das Foto und diese Faktoren einzurahmen, einen besonderen sozialhistorischen Zusammenhang widerspiegeln kann. Entlang diesen Linien kann es behauptet werden, dass Fotografie eine subjektive Form der Darstellung ist.

Moderne Fotografie hat mehrere Sorgen auf seinem Einfluss auf Gesellschaft ausgedrückt. In der Heckscheibe von Alfred Hitchcock (1954) wird die Kamera als Förderung des Voyeurtums präsentiert. 'Obwohl die Kamera eine Beobachtungsstation ist, ist die Tat des Fotografierens mehr als das passive Beobachten'. Der Spanner von Michal Powell (1960) porträtiert die Kamera sowohl als die sexuelle als auch als sadistisch gewaltsame Technologie, die wörtlich in diesem Bild tötet und zur gleichen Zeit Images des Schmerzes und auf den Gesichtern der weiblichen Opfer offensichtlichen Kummers gewinnt.

"Die Kamera vergewaltigt nicht oder besitzt sogar, obwohl sie sich herausnehmen, sich eindrängen, widerrechtlich betreten, verdrehen, und an der weitesten Reichweite der Metapher ausnutzen, - alle Tätigkeiten ermorden kann, die, verschieden vom sexuellen Stoß und Stoß, von weitem, und mit einem Abstand geführt werden können."

Fotografie ist eine der neuen Mediaformen, die Wahrnehmung ändert und die Struktur der Gesellschaft ändert. Weitere Unbequemlichkeit ist um Kameras in Rücksichten auf die Desensibilisierung verursacht worden. Ängste, dass das Stören oder ausführliche Images für Kinder und Gesellschaft auf freiem Fuß weit zugänglich ist, sind erhoben worden. Besonders verursachen Fotos des Krieges und der Pornografie ein Rühren. Sontag wird besorgt, dass "zu fotografieren Leute in Gegenstände verwandeln soll, die symbolisch besessen werden können." Desensibilisierungsdiskussion geht Hand in der Hand mit Debatten über zensierte Images. Sontag schreibt über ihre Sorge, dass die Fähigkeit, Bilder zu zensieren, bedeutet, dass der Fotograf in der Lage ist, Wirklichkeit zu bauen.

Einer der Methoden, durch die Fotografie Gesellschaft einsetzt, ist Tourismus. Tourismus und Fotografie verbinden sich, um einen "Reiseblick" zu schaffen

in dem lokale Einwohner eingestellt und durch die Kameralinse definiert werden. Jedoch ist es auch behauptet worden, dass dort ein "Rückblick" besteht, durch den einheimischer photographees den Reisefotografen als ein seichter Verbraucher von Images einstellen kann.

Zusätzlich ist Fotografie das Thema von vielen Liedern in der populären Kultur gewesen.

Gesetz

Fotografie wird sowohl eingeschränkt und durch das Gesetz in vielen Rechtsprechungen geschützt. Der Schutz von Fotographien wird normalerweise durch das Bewilligen des Copyrights oder der moralischen Rechte dem Fotografen erreicht. Im Vereinigten Königreich vergrößert ein neues Gesetz (Anti-Terrorgesetz 2008) die Macht der Polizei, Leute zu verhindern, sogar Fotografen, davon zu drücken, Bilder in öffentlichen Plätzen zu nehmen.

Siehe auch

Formen

• Flugfotografie
• Architektonische Fotografie
• Aufrichtige Fotografie
• Fotografie von Cloudscape
• Bewahrungsfotografie
• Fotografie von Cosplay
• Digiscoping
• Dokumentarfotografie
• Erotische Fotografie
• Auf Mode Fotografie
• Feine Kunstfotografie
• Feuerfotografie
• Nahrungsmittelfotografie
• Forensische Fotografie
• Zauber-Fotografie
• Kopf hat geschossen
• Landschaft-Kunst
• Landschaft-Fotografie
• Medizinische Fotografie
• Miksang (nachdenkliche Fotografie)
• Natur-Fotografie
• Soziale Fotografie
• Nackte Fotografie
• Aus alter Zeit Fotografie
• Photojournalismus
• Bildnis-Fotografie
• Sportfotografie
• Stillleben-Fotografie
• Aktienfotografie
• Straßenfotografie
• Reisefotografie
• Unterwasserfotografie
• Einheimische Fotografie
• VR Fotografie
• Kriegsfotografie
• Hochzeitsfotografie
• Tierwelt-Fotografie

Fotografen und Fotographien

• Liste von den meisten teuren Fotographien
• Liste von Fotografen
• Film stills Fotograf

Ausrüstung (Kameras, usw.)

• Kamera
• Kameratelefon
• Farbenskala
• Digitalkamera
• Digitalreflexkamera der einzelnen Linse
• Trockener Kasten
• Filmbasis
• Filmformat
• Filmhalter
• Filmscanner
• Rohfilm
• Filter
• Blitz
• Graue Karte
• Linsen für SLR und DSLR Kameras
• Liste von fotografischen Ausrüstungsschöpfern
• Monoschote
• Kinoprojektor
• Perspektivekontrolllinse
• Fotografischer Film
• Fotografische Linse
• Reflektor
• Entfernungsmesser-Kamera
• SD Karte (für die Digitalfotografie)
• Reflexkamera der einzelnen Linse
• Diaprojektor
• Weicher Kasten
• Noch Kamera
• Spielzeugkamera
• Dreifuß
• Zwillingslinse-Reflexkamera
• Videokamera
• Ansicht-Kamera
• Zonenteller

Geschichte

• Albumin-Druck
• Calotype
• Daguerreotypie
• Zeitachse der Fotografie-Technologie

Techniken

• Luftfotografie
• Fotografie von Afocal
• Astrophotography
• Bokeh
• Gegenlicht
• Kreuz, das in einer Prozession geht
• Cyanotype
• Füllen Sie Blitz
• Film, der sich entwickelt
• Volle Spektrum-Fotografie
• Verschluss von Harris
• Hohe dynamische Reihe, die darstellt
• Hohe Geschwindigkeitsfotografie
• Bildfusion
• Infrarotfotografie
• Kinetische Fotografie
• Flugdrache-Luftfotografie
• Leitungszimmer
• Licht, malend
• Lith-Druck
• Makrofotografie
• Micrography oder Photomicrography
• Monochrome Fotografie
• Bewegungsmakel
• Nachtfotografie
• Schwenk
• Panoramafotografie
• Photogramm
• Fotographie-Bewahrung
• Fotografisches Mosaik
• Fotografischer Druck, der harmoniert
• Stoßen Sie Druck
• Stoßen Sie Verarbeitung
• Wiederfotografie
• Einführungsfotografie
• Sabatier Wirkung
• Fotografie von Schlieren
• Stereoscopy
• Sonne, die druckt
• Gekippter Flugzeug-Fokus
• Zeitraffer-
• Ultraviolette Fotografie
• Breite dynamische Reihe
• Zoom hat gesprengt

Gesamtkonzepte

• Adobe Photoshop
• Kamera obscura
• Zusammensetzung in bildenden Künsten
• Kamera von Diana
• Frühe Fotografen Yorks
• Mit der Gelatine silberner Prozess
• Kaugummi, der druckt
• Handfärben
• Holographie
• Fotografie von Kirlian
• Lomography
• Trauer von Bildnissen
• Negativer
• Nordamerikanische Natur-Fotografie-Vereinigung
• Fotographie
• Druckdauerhaftigkeit
• Das Vignettieren

Technische Grundsätze

• Winkel der Ansicht
• Öffnung
• Farbtemperatur
• Tiefe des Feldes
• Tiefe des Fokus
• Digital gegen die Filmfotografie
• Doppelte Aussetzung
• Aussetzung
• F-Zahl

Filmformat

• Filmempfindlichkeit
• Perspektiveverzerrung
• Fotografischer Druck
• Fotografische Prozesse
• Nadelloch-Kamera
• Reziprozität (Fotografie)
• Wirkung des roten Auges
• Regel von Dritteln
• Wissenschaft der Fotografie
• Verschluss-Geschwindigkeit
• Zonensystem

Weiterführende Literatur

Einführung

• Fotografie. Eine Kritische Einführung [Paperback], Hrsg. durch Liz Wells, 3. Ausgabe, London [usw.].: Routledge, 2004, internationale Standardbuchnummer 041530704X

Geschichte

• Eine Neue Geschichte der Fotografie, Hrsg. durch Michel Frizot, Köln: Könemann, 1998
• Franz-Xaver Schlegel, Das Leben der toten Dinge - Studien zur modernen Sachfotografie im Bastelraum die USA 1914-1935, 2 Bände, Stuttgart/Deutschland: Kunst im Leben 1999, internationale Standardbuchnummer 3-00-004407-8.

Bezugsarbeiten

• Hans-Michael Koetzle: Das Lexikon der Fotografen: 1900 bis heute, München: Knaur 2002, 512 p. internationale Standardbuchnummer 3-426-66479-8
• John Hannavy (Hrsg.).: Enzyklopädie der Fotografie des Neunzehnten Jahrhunderts, 1736 p. New York: Internationale 2005-Standardbuchnummer von Routledge 978-0415972352
• Lynne Warren (Hrsg).: Enzyklopädie der Fotografie des Zwanzigsten Jahrhunderts, 1719 p. New York, New York [und].: Routledge, 2006
• Der Begleiter von Oxford zur Fotographie, die Hrsg. durch Robin Lenman, Presse der Universität Oxford 2005

Andere Bücher

• Fotografie und Die Kunst des Sehens durch Freeman Patterson, Schlüsselgepäckträger-Bücher 1989, internationale Standardbuchnummer 1-55013-099-4.
• Die Kunst der Fotografie: Eine Annäherung an den Persönlichen Ausdruck durch Bruce Barnbaum, Felsige Ecke 2010, internationale Standardbuchnummer 1933952687.
• Bildklarheit: Hohe Entschlossenheitsfotografie durch John B. Williams, Im Brennpunkt stehende Presse 1990, internationale Standardbuchnummer 0-240-80033-8.

Links

• Weltgeschichte der Fotografie von der Geschichte der Kunst.

• Daguerreotypie zum digitalen: Eine kurze Geschichte des fotografischen Prozesses vom Staat Library & Archives Floridas.

• Schatten des Lichtes (australische Fotografie 1839 - 1988) die Online-Version der ursprünglichen Schatten des Lichtes haben 1998, Gael Newton, veröffentlicht