Lindsay Gordon Anderson (am 17. April 1923 - am 30. August 1994) war ein britischer Hauptfilm indischen Ursprungs, Theater und der Dokumentardirektor, der Filmkritiker und das Hauptlicht der Freien Kino-Bewegung und der britischen Neuen Welle. Er wird für seinen 1968-Film am weitesten nicht vergessen, wenn...., der den Grand Prix an Cannes Filmfestspielen gewonnen hat. Malcolm McDowell hat eine Bühne-Präsentation erzeugt, die jetzt auf der DVD über seine Erfahrungen mit Lindsay Anderson verfügbar ist, "Entschuldigen Sie Sich Nie." Der Titel kommt aus dem Dialog eines Films von John Ford.

Frühes Leben

Der schottischen Abkunft war Anderson der Sohn eines britischen Armeeoffiziers. Er ist in Bangalore, das Südliche Indien geboren gewesen, und hat an der Schule des Heiligen Ronan in Worthing, Westlichem Sussex, und in der Cheltenham Universität erzogen, wo er seinen lebenslänglichen Freund und Biografen, den Drehbuchautor und Romanschriftsteller Gavin Lambert getroffen hat; Wadham Universität, Oxford, wo er Klassiker studiert hat; und Magdalen Universität, Oxford, wo er englische Literatur studiert hat.

Nach dem Graduieren hat Anderson für das letzte Jahr des Zweiten Weltkriegs als ein Kryptograph für das Nachrichtendienstkorps am Experimentellen Radiozentrum in Delhi gearbeitet. Anderson hat beim Nageln der Roten Fahne zum Dach der Junioroffizier-Verwirrung in Annan Parbat im August 1945 geholfen, nachdem der Sieg der Labour Party in den allgemeinen Wahlen bestätigt wurde. Der Oberst hat nicht genehmigt, er hat ein Jahrzehnt später zurückgerufen, aber kein Disziplinarverfahren wurde gegen sie genommen.

Karriere

Filmkritik

Vor dem Eintreten in Filmherstellung war Anderson ein prominenter Filmkritiker, der für die einflussreiche Zeitschrift (1947-52) Sequence, der er co-founded mit Gavin Lambert und Karel Reisz schreibt; später für die britische Filminstitutzeitschrift Anblick und Ton und das Linkspolitische wöchentlich dem Neuen Staatsmann schreibend. 1956 Steht polemischer Artikel, "Standplatz Oben," für den Anblick und Ton Auf, er hat zeitgenössische kritische Methoden, insbesondere die Verfolgung der Objektivität angegriffen. Als er als ein Beispiel einige Anmerkungen genommen hat, die von Alistair Cooke 1935 gemacht sind, wo Cooke behauptet hat, ohne Politik als ein Kritiker zu sein, hat Anderson geantwortet:

Im Anschluss an eine Reihe von Abschirmungen, die er und der Nationale Filmtheater-Programmierer Karel Reisz für den Treffpunkt unabhängig erzeugter kurzer Filme allein und anderer organisiert haben, hat er eine Philosophie des Kinos entwickelt, das Ausdruck darin gefunden hat, was bekannt vor den späten 1950er Jahren als die Freie Kino-Bewegung geworden ist. Das war der Glaube, dass sich das britische Kino von seinen klassengebundenen Einstellungen losreißen muss, und dass das nichthauptstädtische Großbritannien auf den Schirmen der Nation gezeigt werden sollte.

Filmherstellung

Zusammen mit Karel Reisz, Tony Richardson und anderen, hat er Finanzierung vor einer Vielfalt von Quellen gesichert (einschließlich Fords Großbritanniens), und sie hat jeder eine Reihe von kurzen Dokumentarfilmen auf einer Vielfalt von Themen gemacht. Einer der frühen kurzen Filme von Anderson, die Kinder des Donnerstags (1954), bezüglich der Ausbildung von tauben Kindern, die in der Kollaboration mit Guy Brenton, einem Freund von seinen Tagen von Oxford gemacht sind, hat einen Oskar für den Besten 1954 Kurzen Dokumentarfilm gewonnen.

Diese Filme, unter Einfluss einen von Anderson' Helden, der französische Filmemacher Jean Vigo, und gemacht in der Tradition der britischen Dokumentarfilme von Humphrey Jennings, haben viel vom sozialen Realismus des britischen Kinos ahnen lassen, das im nächsten Jahrzehnt, mit Reisz in der Samstagsnacht und am Sonntagsmorgen (1960), Richardson Die Einsamkeit des Langen Langstreckenläufers (1962) und Anderson eigen Dieses Sportliche Leben (1963), erzeugt von Reisz erschienen ist. Der Film von Anderson, der mit Mischrezensionen zurzeit entsprochen ist, und war nicht ein kommerzieller Erfolg.

Anderson wird am besten als ein Filmemacher für seine "Trilogie von Mick Travis", alles von der Stern Malcolm McDowell als der Titelcharakter nicht vergessen: Wenn.... (1968), eine Satire auf öffentliche Schulen; O Lucky Man! (1973) hat ein Fortschritt eines Pilgers Straßenfilm begeistert; und Krankenhaus von Britannien (1982), eine Fantasie, die stilistischen Einfluss vom populistischen Flügel des britischen Kinos nimmt, das durch Hammer-Horrorfilme vertreten ist, und Setzt Komödien Fort.

Anderson hat eine Bekanntschaft von 1950 mit John Ford entwickelt, der dazu geführt hat, was gekommen ist, um als eines der Standardbücher auf diesem Direktor, Anderson Über John Ford (1983) betrachtet zu werden. Gestützt auf einem halben Dutzend Sitzungen im Laufe mehr als zwei Jahrzehnte und einer Studie einer Lebenszeit der Arbeit des Mannes ist das Buch als "Eines der besten Bücher beschrieben worden, die von einem Filmemacher auf einem Filmemacher veröffentlicht sind".

1985 hat Erzeuger Martin Lewis Anderson eingeladen, Schlag aufzuzeichnen! 's besuchen nach China, dem allerersten Besuch durch Westknall-Künstler, die auf den Film von Anderson Auslandshimmel hinausgelaufen sind: Schlag! In China. Er hat in seinem Tagebuch am 31. März 1985 dazu zugegeben, "kein Interesse am Schlag zu haben!" oder China, und tat er einfach das für das Geld' "'". 1986 war er ein Mitglied der Jury am 36. Berlin Internationale Filmfestspiele.

Anderson war auch ein bedeutender britischer Theater-Direktor. Er wurde lange mit Londons Königlichem Gerichtstheater vereinigt, wo er Direktor von Co-Artistic 1969-70 und der Künstlerische Mitdirektor 1971-75 war, Premiere-Produktion von Spielen durch David Storey, unter anderen leitend.

1992, als ein enger Freund von Schauspielerinnen Jill Bennett und Rachel Roberts schloss Anderson eine rührende Episode in seinen autobiografischen BBC-Film ein, Ist, Dass Alle Dort Sind?, mit einer Bootsfahrt stromabwärts Ist die Themse (mehrere ihrer Berufskollegen und Freunde an Bord), um ihre Asche auf dem Wasser zu streuen, während Musiker Alan Price das Lied sang, "Dass Alle Dort Sind?".

Jedes Jahr gibt das Internationale Dokumentarfest in Amsterdam (IDFA) einem mit Jubel begrüßten Filmemacher die Chance, seine oder ihre persönlichen 10 ersten Lieblingsfilme zu schirmen. 2007 hat iranischer Filmemacher Maziar Bahari O Traumland und jeden Tag Außer Weihnachten (1957), eine Aufzeichnung eines Tages auf dem alten Markt von Covent Garden für seine 10 ersten Klassiker von der Geschichte des Dokumentarfilms ausgewählt. [3]

Persönliches Leben

Die Biografie von Gavin Lambert, Hauptsächlich Über Lindsay Anderson, in dem er behauptet hat, dass Anderson seine Homosexualität unterdrückt hat, wurde als ein Verrat von seinen anderen Freunden gesehen. Malcolm McDowell wurde 2006, sagend, zitiert:

Theater-Produktion

Das ganze Königliche Gericht, London, wenn sonst nicht angezeigt:

• Das Warten von Lester Abbs (Kathleen Sully, 1957)
• Das lange und das kurze und das hohe (Willis Hal, 1959)
• Fortschritt zum Park (Alun Owen, 1959)
• Die Probe mit dem Maiskolben und Leach/Jazzetry (Christopher Logue, 1959)
• Der Tanz von Serjeant Musgrave (John Arden, 1959)
• Die Lilie Weiße Jungen (Harry Cookson und Christopher Logue, 1960)

• (Christopher Logue, 1960)
• Tagebuch eines Wahnsinnigen (Anpassung von Gogol, 1963)
• Kasten und Cox (John Maddison Morton, 1961)
• Das Feuer Raisers (Max Frisch, 1961)
• Julius Caesar (William Shakespeare, 1964)
• Andorra (Max Frisch, Nationales Theater am Alten Vic, 1964)
• Der Kirschgarten (Anton Chekhov, Chichester Festtheater, 1966)
• Der Auftragnehmer (David Storey, 1969)
• Nach Hause (David Storey, auch Morosco Theater NY, 1970)
• Das Umkleidezimmer (David Storey, 1971)
• Die Farm (David Storey, 1973)
• Lebensklasse (David Storey, 1974)
• Im Feiern (David Storey 1974)
• Was der Butler (Joe Orton, 1975) Gesehen

• Die Seemöwe (Anton Chekhov, Lyrisches Theater, 1975); im Repertoire mit
• Das Bett Vorher Gestern (Ben Travers, Lyrisches Theater, 1975)
• Der Eisvogel (William Douglas Home, Lyrisches Theater 1977, Biltmore NY, 1978)
• Die Jungen von Alice (Felicity Brown und Jonathan Hayes, Theater von Wirsingkohl, 1978)
• Frühe Tage (David Storey, Nationales Cottesloe Theater, 1980)
• Die Holly und der Efeu (Wynyard Browne, Umständlicher NY, 1982)
• Der Kirschgarten (Anton Chekhov, Theater Royal Haymarket, 1983)
• Der Playboy der Westwelt (John Millington Synge, 1984)
• Im Feiern-Wiederaufleben (David Storey, Theater von Manhattan Klub, New York, 1984)
• Urlaub (Philip Barry, Alter Vic, 1987)
• Der März auf Russland (David Storey, Nationales Lyttelton Theater, 1989)
• Die Fischenreise (Offenherziger Schmutz, Lager-Theater, 1991)
• Stufen (David Storey), Nationales Cottesloe Theater, 1992)

Filmography

• Dieses sportliche Leben (1963)
• Der weiße Bus (1967)
• wenn.... (1968)
• O Lucky Man! (1973)
• Im Feiern (1975)
• Blick zurück in der Wut (1980)
• Krankenhaus von Britannien (1982)
• Die Walfische des Augusts (1987)

Dokumentarfilm und Fernsehen

• Treffen Sie die Pioniere (1948)
• Faulenzer diese Arbeit (1949)
• Drei Installationen (1951)
• Wakefield Schnellzug (1952)
• Die Kinder des Donnerstags (1953)
• O Traumland (1953)
• Stamm-Beförderer (1954)
• Fuß und Mund (1955)
• Hunderttausend Kinder (1955)
• Die Kinder nach oben (1955)
• Grünes und angenehmes Land (1955)
• Henry (1955)
• 20 £ pro Tonne (1955)
• Energie zuerst (1955)
• Jeden Tag außer Weihnachten (1957)
• März zu Aldermaston (1959)
• Der Gesangunterricht (1967)
• Nach Hause (1971)
• Die Alte Menge, das Drehbuch von Alan Bennett (LWT, 1979)

• (auch bekannt als, "Wenn Sie Dort" Waren) (1985)
• Ruhm! Ruhm! (1989)
• Ist Das Alles was Dort Ist? (Autobiografischer Film für die BBC, 1993)

Siehe auch

• Ausguss-Realismus
• Jill Bennett
• 25 Jahre von English Stage Company am Königlichen Gericht, (Hrsg.) von Richard Findlater Amber Lane Press 1981. Internationale Standardbuchnummer 0 906399 22 X

• Otis L Guernsey der Jüngere, internationale Beifall-1987-Standardbuchnummer 0-936839-23-6
• Theater-Aufzeichnung und Theater Rekordindizes
• "Who is Who" im Theater (verschiedene Ausgaben) sowohl für den LEBENSLAUF von Lindsay Anderson als auch für die Theaterzettel-Auflistungen

Bibliografie

• Über John Ford (1983) internationale Standardbuchnummer 0-85965-014-6
• Die Tagebücher der Hrsg. von Lindsay Anderson Paul Sutton (2004) internationale Standardbuchnummer 0-413-77397-3
• Entschuldigen Sie Sich nie: Die Gesammelten Schriften von Lindsay Anderson (2004) internationale Standardbuchnummer 0 85965 317 X

Links

• Lindsay Anderson - ein Feiern
• Das Gedächtnisfundament von Lindsay Anderson
• Beobachten Sie O Traumland auf FourDocs
• "Der screenonline" des BFI auf dem freien Kino
• "Der screenonline" des BFI für Lindsay Anderson
• Das Archiv von Lindsay Anderson an der Stirling Universität, Schottland
• Bibliografie von Lindsay Anderson (über UC Berkeley)