Dancehall ist ein Genre der jamaikanischen volkstümlichen Musik, die gegen Ende der 1970er Jahre entstanden ist. Am Anfang war dancehall eine spärlichere Version des Reggae als der Wurzelstil, der viele der 1970er Jahre beherrscht hatte. Mitte der 1980er Jahre ist Digitalinstrumentierung mehr überwiegend geworden, den Ton beträchtlich, mit digitalem dancehall (oder "ragga") ändernd, zunehmend charakterisiert durch schnellere Rhythmen werdend. Mitte der 1990er Jahre mit dem Anstieg von dancehall Künstlern von BoboShanti, wie Sizzla und Capleton, hat eine sehr starke Verbindung zwischen dancehall und Rastafari entwickelt.

Musik von Dancehall ist unter der Kritik von internationalen Organisationen und Personen für sein gewaltsames und manchmal homosexualitätsfeindliche Lyrik gekommen, obwohl die lyrischen Themen verschiedener sind, als einfach sich mit Schlaffheit und Gewalt zu befassen.

Geschichte

Dancehall schuldet seinen Namen zu den jamaikanischen Tanzlokalen, in denen populäre jamaikanische Aufnahmen durch lokale Tonanlagen gespielt wurden. Diese haben gegen Ende der 1940er Jahre unter Leuten von der Innenstadt Kingstons, Jamaikas begonnen, die nicht im Stande gewesen sind, am Tanzvillenviertel teilzunehmen. Soziale und politische Änderungen in den späten 1970er Jahren wurde Jamaika in der Verschiebung weg vom mehr international orientierten Wurzelreggae zu einem Stil eingestellt mehr zum lokalen Verbrauch, und in der Melodie mit der Musik widerspiegelt, die Jamaikaner erfahren hatten, als Tonanlagen lebend geleistet haben. Die sozialistische Regierung von People's National Party (PNP) von Michael Manley war durch den rechten Flügel von Edward Seaga Jamaica Labour Party (JLP) ersetzt worden. Themen der sozialen Ungerechtigkeit, Repatriierung und der Bewegung von Rastafari wurden durch die Lyrik über das Tanzen, die Gewalt und die Sexualität eingeholt.

Musikalisch wurden ältere Rhythmen vom Ende der 1960er Jahre mit als der Schöpfer dieser Tendenz kreditiertem Zuckerminott wiederverwandt, als er neue Lyrik über das alte Studio Rhythmen zwischen Sitzungen am Studio geäußert hat, wo er als ein Sitzungsmusiker arbeitete. Um dieselbe Zeit arbeitete Erzeuger Don Mais alte Rhythmen am Kanal Ein Studio, mit den Wurzeln Radics Band nach. Der Wurzelradics würde fortsetzen, mit Henry "Junjo" Lawes an etwas vom Schlüssel frühe dancehall Aufnahmen, einschließlich derjenigen zu arbeiten, die Barrington Levy, Frankie Paul und Junior Reid als Hauptreggae-Sterne eingesetzt haben. Andere Sänger, um im frühen dancehall Zeitalter als Hauptsterne zu erscheinen, haben Don Carlos, Al Campbell und Triston Palmer, während mehr feststehende Namen wie Gregory Isaacs und erfolgreich angepasster Bunny Wailer eingeschlossen.

Tonanlagen wie Killimanjaro, Schwarzer Skorpion, Zwillinge-Disko, Hi-Fi von Jungfrau, hat Volcano Hi-Power and Aces International bald auf dem neuen Ton Kapital angehäuft und hat eine neue Welle von Diskjockeys eingeführt. Die älteren Toaster wurden durch neue Sterne wie Kapitän Sinbad eingeholt, Joe, Clint Eastwood, Einsamen Ranger, Josey Wales, Charlie Chaplin, General Echo und Yellowman — eine Änderung Aufreihend, die durch den 1981-Junjo Lawes-erzeugtes Album Eine Ganze Neue Generation von DJS widerspiegelt ist, obwohl viele U-Roy für die Inspiration zurückgegangen sind. Diskjockey-Aufzeichnungen, sind zum ersten Mal, wichtiger geworden als Aufzeichnungen, die Sänger zeigen. Eine andere Tendenz war gesunde Konflikt-Alben, konkurrierende Diskjockeys / oder Tonanlagen zeigend, die sich Mann gegen Mann um die Anerkennung eines lebenden Publikums mit unterirdischen gesunden Konflikt-Kassetten häufig bewerben, die die Gewalt dokumentieren, die mit solchen Konkurrenzen gekommen ist.

Zwei der größten Diskjockey-Sterne des frühen dancehall Zeitalters, Yellowman und Eek-a-Mouse, haben Humor aber nicht Gewalt gewählt. Yellowman ist der erste jamaikanische Diskjockey geworden, der zu einer amerikanischen Hauptplattenfirma zu unterzeichnen ist, und hat einige Zeit ein Niveau der Beliebtheit in Jamaika zur Spitze des Rivalen Bob Marley genossen. Der Anfang der 1980er Jahre hat auch das Erscheinen von weiblichen Diskjockeys in der dancehall Musik gesehen, einschließlich: Schwester Charmaine, Dame G, Dame Junie, Junie Ranks, hat Dame, Schwester Nancy und Shelly Thunder Gesehen.

Dancehall hat eine neue Generation von Erzeugern gebracht; Junjo Lawes, Linval Thompson, Gussie Clarke und Jah Thomas haben von den Erzeugern übernommen, die in den 1970er Jahren vorgeherrscht hatten.

Digitaler dancehall und ragga

1985 von König Jammy hat geschlagen, "(Unter Mir) hat Sleng Teng" durch Wayne Smith, mit einem völlig Digitalrhythmus-Haken die dancehall Reggae-Welt durch den Sturm genommen. Viele kreditieren dieses Lied als seiend der erste Digitalrhythmus im Reggae, einen Rhythmus von Casio MT 40 Tastatur zeigend. Jedoch ist das nicht völlig richtig, da es frühere Beispiele der Digitalproduktion, wie der Sensi einzelne "Süchtige von Horace Ferguson" (Ujama) gibt, der von Prinzen Jazzbo 1984 erzeugt ist. Der Rhythmus "von Sleng Teng" wurde in mehr als 200 nachfolgenden Aufnahmen verwendet. Dieser Diskjockey-geführte, das größtenteils synthetisierte Singen mit der Musikbegleitung ist von traditionellen Vorstellungen der jamaikanischen populären Musikunterhaltung abgewichen.

Synchronisieren Sie Dichter Mutabaruka hat gesagt, "wenn Reggae der 1970er Jahre rot, grün und Gold-war, dann im nächsten Jahrzehnt waren es Goldketten". Es wurde weit von den sanften Wurzeln und Kultur des Reggae entfernt, und es gab viel Debatte unter Puristen betreffs, ob es als eine Erweiterung des Reggae betrachtet werden sollte.

Diese Verschiebung im Stil hat wieder das Erscheinen einer neuen Generation von Künstlern, wie Seeräuber, Capleton und Shabba Ranks gesehen, der der größte ragga Stern in der Welt geworden ist. Ein neuer Satz von Erzeugern ist auch zur Bekanntheit gekommen: Philip "Fatis" Burrell, Dave "Grober Junge" Kelly, George Phang, Hugh "Redman" James, Donovan Germain, Bobby Digital, Wycliffe "Stählern" Johnson und Cleveland "Clevie" Brown (auch bekannt als Steely & Clevie) haben sich erhoben, um die Position von Sly & Robbie als Jamaikas Hauptrhythmus-Abteilung herauszufordern. Die Diskjockeys sind mehr konzentriert Gewalt, mit Mörder der Reichlichen Gabe, Verrückter Kobra, Ninjaman und Buju Banton geworden, der Hauptzahlen im Genre wird.

Um den härteren Diskjockey-Ton zu ergänzen, singt eine "Süße" stimmlichen Stil, der aus dem Wurzelreggae und R&B entwickelt ist, gekennzeichnet durch seine Fistelstimme und fast weibliche Tongebung, mit Befürwortern wie Pinchers, Kakao-Tee, Sanchez, Admiral Tibet, Frankie Paul, Hälfte des Pints, Conroy Smith, Courtney Melody, Carl Meeks und Barrington Levy.

Am Anfang der Lieder der 1990er Jahre wie Dawn Penn "nein, Nein, Nicht", "Herr Loverman" von Shabba Reihen, der "Arbeiter-Mann von Patra" und Chaka Demus und der "Mord von Zangen hat Sie Geschrieben" ist einige der ersten Dancehall-Megaerfolge in den Vereinigten Staaten und auswärts geworden. Andere Varianten von dancehall haben Überkreuzungserfolg außerhalb Jamaikas während der Mitte-zu-spät der 1990er Jahre erreicht. Tanya Stephens hat eine einzigartige weibliche Stimme dem Genre während der 1990er Jahre gegeben.

Der Anfang der 2000er Jahre hat den Erfolg von neueren Entwerfen-Taten wie Elefantenmann und Sean Paul gesehen, der Hauptströmungserfolg in den Vereinigten Staaten erreicht hat und mehrere 10 erste Werbetafel-Erfolge erzeugt hat, einschließlich "Gimme das Licht", ""Machen" Wir, Burnin Sein'," "Geben Ihm Bis zu Mir", und (ein Duett mit Rihanna) "Schluss". Er hat auch mehrere #1 Singlen gehabt, "Werden Sie Beschäftigt", "Temperatur" und "Baby-Junge" (ein Duett mit Beyoncé).

Dancehall scheint, ein Wiederaufleben innerhalb des Knall-Marktes gegen Ende der 2000er Jahre, nämlich "der Woohoo" von Christina Aguilera, die Dancehall "Königin von Robyn" und Schwan Fyahbwoy zu machen.

VP Aufzeichnungen beherrschen den dancehall Musik-Markt mit Sean Paul, Elefantenmann, und Buju Banton. VP hat häufig mit Hauptplattenfirmen wie der Atlantik und die Insel in einem Versuch vereinigt, weiter ihr Vertriebspotenzial besonders auf dem US-Markt auszubreiten.

Bewusster ragga

1992 haben der internationale Rückstoß zum gewaltsam antihomosexuellen "Boom von Banton Tschüs" und die Wirklichkeit von Kingstons Gewalt, die die Todesfälle des Diskjockey-Kameraschwenkkopfs und Dirtsmans gesehen hat, eine andere Verschiebung dieses Mal zurück zu Rastafari gesehen, und kulturelle Themen, mit mehreren des harten Kernes lockern ragga Künstler, die Religion und den "bewussten ragga" Szene finden, die eine immer populärere Bewegung wird. Eine neue Generation von Sängern und Diskjockeys ist erschienen, der auf das Wurzelreggae-Zeitalter, namentlich Garnett Silk, Rocker T, Tony Rebel, Sanchez, Luciano, Anthony B und Sizzla zurückgegangen ist. Einige populäre Diskjockeys, am prominentesten Buju Banton und Capleton, haben begonnen, Rastafari zu zitieren und ihre Lyrik und Musik in einem bewussteren, rootsy Richtung zu drehen. Viele moderne dancehall Künstler von Rasta identifizieren sich mit Bobo Ashanti.

Reggae-Fusion

Reggae-Fusion ist eine Mischung des Reggae oder dancehall mit Elementen anderer Genres, wie Hüfte-Sprung, R&B, Jazz, Rock 'n' Roll, Indianermusik, lateinische Musik, Trommel und Bass, Punkrock oder Polka. Es ist nah mit der ragga Musik verbunden. Der Begriff wird auch gebraucht, um Künstler zu beschreiben, die oft zwischen dem dancehall und den Reggae-Genres und den anderen Genres, hauptsächlich Klopfen und R&B umschalten. Es ist in Jamaika, Nordamerika und Europa entstanden, und ist zuerst populär gegen Ende der 1990er Jahre geworden.

Die Kultur von dancehall

Donna P. Hope definiert dancehall Kultur als ein "Raum für die kulturelle Entwicklung und Verbreitung von Symbolen und Ideologien, die die gelebten Realien seiner Anhänger, besonders diejenigen von den Innenstädten Jamaikas widerspiegeln." Kultur von Dancehall schafft aktiv einen Raum für seinen "affectors" (Schöpfer der dancehall Kultur) und sein "affectees" (Verbraucher der dancehall Kultur), um Kontrolle ihrer eigenen Darstellung zu nehmen, um herkömmliche Beziehungen der Macht zu kämpfen, und ein Niveau der kulturellen, sozialen und sogar politischen Autonomie auszuüben.

Kingsley Stewart entwirft zehn der kulturellen Hauptbefehlsformen oder Grundsätze, die die dancehall Weltanschauung einsetzen. Sie sind:

1. Es schließt das dynamische Verweben des Gottes und Haile Selassies ein
2. Es handelt als eine Form der Betonungsausgabe oder psycho-physiologischen Erleichterung
3. Es handelt als ein Medium für die Wirtschaftsförderung
4. Der schnellste Weg zu einem Gegenstand ist der bevorzugte Weg (d. h., die Geschwindigkeitsbefehlsform)
5. Das Ende rechtfertigt die Mittel
6. Es müht sich, den ungesehenen sichtbaren zu machen
7. Gegenstände und Ereignisse, die zum Körper äußerlich sind, sind wichtiger als innere Prozesse; was gesehen wird, ist wichtiger als, was (d. h., das Hervorragen des äußerlichen) gedacht wird
8. Die Wichtigkeit vom äußerlichen selbst; selbst wird bewusst öffentlich gebaut und gültig gemacht
9. Das Ideal selbst bewegt sich, flüssig, anpassungsfähig, und verformbar, und
10. Es schließt die socioexistential Befehlsform ein, um das normale zu überschreiten (d. h. es gibt eine Betonung darauf, normal nicht zu sein).

Solch eine drastische Änderung in der volkstümlichen Musik des Gebiets hat eine ebenso radikale Transformation auf die Mode Tendenzen, spezifisch diejenigen seiner weiblichen Splittergruppe erzeugt. Anstatt traditioneller, bescheidener "rootsy" Stile, wie diktiert, durch Rastafari-inspirierte Geschlechtrollen; Frauen haben begonnen, protzig anzuziehen, - manchmal Ausrüstungen von X-Rated offenbarend. Wie man sagt, fällt diese Transformation mit dem Zulauf der lockeren Lyrik innerhalb von dancehall zusammen, der Frauen als Apparate des Vergnügens objektiviert hat. Diese Frauen würden sich mit anderen zusammentun, "modellierende Aufgebote", oder "dancehall" Mustergruppen zu bilden, und informell sich mit ihren Rivalen zu bewerben.

Dieser neuerfundene Materialismus und Augenfälligkeit waren jedoch Frauen oder Weise des Kleides nicht, exklusiv. Das Äußere an Tanzlokalen war für die Annahme durch Gleiche außerordentlich wichtig und hat alles von der Kleidung und den Schmucksachen, zu den Typen von Fahrzeugen gesteuert, zu den Größen jeder jeweiligen Bande oder "Mannschaft" umfasst, und war für beide Geschlechter ebenso wichtig.

Ein Hauptthema hinter dancehall ist das des Raums. Sonjah Stanley-Niaah, in ihrem Artikel "Mapping Black Atlantic Performance Geographies", sagt

Dancehall besetzt vielfache Raumdimensionen (städtisch, Straße, Polizei, geringfügig, gendered, Leistung, liminal, erinnernd, kommunal), die durch die Natur und den Typ von Ereignissen und Treffpunkten, und ihrem Gebrauch und Funktion offenbart werden. Am bemerkenswertesten ist der Weg, auf den dancehall einen liminal Raum dazwischen besetzt, was gefeiert und zur gleichen Zeit in Jamaika verunglimpft wird, und wie es sich von der privaten Gemeinschaft zum öffentlichen und kommerziellen Unternehmen bewegt.

In Kingstons Dancehall: Eine Geschichte des Raums und Feierns, sie schreibt:

Dancehall ist schließlich ein Feiern der entrechteten Selbst im postkolonialen Jamaika, die besetzen und kreativ diesen Raum stützen. Strukturiert durch das städtische ist ein Raum, der, das Begrenzen, und geringfügig noch zentral zur kommunalen, sogar nationalen, Identität, die Identität von dancehall beschränkt wird, so widersprechend und konkurrenzfähig, wie es heilig ist. Einige von Jamaikas bedeutenden Erinnerungen von sich werden im dancehall Raum eingeschrieben, und deshalb kann dancehall als eine Seite des gesammelten Gedächtnisses gesehen werden, das als ritualized erinnernd, eine Speicherbank der alten, neuen und dynamischen körperlichen Bewegungen, Räume, Darsteller und Leistungsästhetik der Neuen Welt und Jamaikas fungiert insbesondere.

Diese dieselben Begriffe von dancehall wie ein kultureller Raum werden im Kielwasser von Norman Stolzoff die Stadt zurückgeworfen und Erzählen den Leuten. Er bemerkt, dass dancehall nicht bloß ein Bereich der passiven Verbraucherschutzbewegung ist, aber eher ein alternativer Bereich der aktiven kulturellen Produktion ist, die als ein Mittel handelt, durch die schwarze Unterklasse-Jugend artikulieren und eine verschiedene Identität in lokalen, nationalen und globalen Zusammenhängen planen. Durch dancehall versuchen Getto-Jugendliche, sich mit den endemischen Problemen der Armut, des Rassismus und der Gewalt, und in diesem Sinn die Dancehall-Taten als ein Nachrichtenzentrum, ein Zwischensender, eine Seite zu befassen, wo schwarze Unterklasse-Kultur seinen tiefsten Ausdruck erreicht. So, dancehall in Jamaika ist noch ein anderes Beispiel der Weise, wie die Musik und Tanzkulturen der afrikanischen Diaspora die passive Verbraucherschutzbewegung von kulturellen Massenformen, wie Schallplattenmusik, durch das Schaffen eines Bereichs der aktiven kulturellen Produktion herausgefordert haben, die potenziell die vorherrschende Hegemonie der Gesellschaft umgestalten kann.

Widersprüche in der dancehall Kultur

Trotz der Fähigkeit der dancehall Kultur, soziale Ungleichheit herauszufordern, ist es eine Kreuzung der amerikanischen Ästhetik und die Nöte Kingstons, Jamaikas. Kingsley Stewart schreibt, dass das "jamaikanische kulturelle Modell oder die Weltanschauung" sehr unter Einfluss dessen gewesen sind, wem es wohl geschaffen wurde, um, nämlich Babylon oder der Westeinfluss entgegenzusetzen.

Das, wird im offensichtlicheren Sinn, im Gebrauch des Pistole-Gespräches von Künstlern wie Buju Banton und Capleton oder der sportliche von bling-bling von Künstlern "von Gangsta Ras" wie Mavado und Munga gesehen. Der Begriff Gangsta Ras, der sich bemüht, aggressive Bilder mit Rastafari beizulegen, ist ein Beispiel dessen, wie in dancehall, "hat der Missbrauch der Kultur von Rastafari verdünnt und der Hauptdoktrinen und Prinzipien der Philosophie von Rastafari und Lebensweise marginalisiert".

Was Kingsley betrachtet, weil "socioexistential Befehlsform, um das normale zu überschreiten", von Künstlern wie Elefantenmörder des Mannes und Reichlichen Gabe veranschaulicht wird, der Sachen macht, um, solcher als hervorzutreten, eine synthetische cartoonish Stimme anziehend oder rosa Höhepunkte anziehend, während man ständig jemandes hypermännliche Attribute wieder behauptet. Donna P. Hope behauptet, dass diese Tendenz mit dem Anstieg des Marktkapitalismus als eine dominierende Eigenschaft des Lebens in Jamaika verbunden ist, das mit der Rolle von neuen Medien und einer liberalisierten Medialandschaft verbunden ist, wo Images aus zunehmender Wichtigkeit in den Leben von gewöhnlichen Jamaikanern werden, die um den Berühmtheits- und Superstar-Status auf den Stufen von dancehall und jamaikanischer populärer Kultur kämpfen.

Ein anderer Punkt der Uneinigkeit von dancehall vom Reggae, und von seinen Nichtwestwurzeln in Jamaika, ist auf dem Fokus auf dem Materialismus. Wie man erwartet, ziehen sich prominente Männer in der dancehall Szene in der sehr teuren Freizeitkleidung an, die für die europäische städtische Formgebung und hohe Mode bezeichnend ist, die Reichtum und Status andeuten. Seit dem Ende der 1990er Jahre haben Männer in der dancehall Kultur mit ihren Kolleginnen konkurriert, um geformt und entworfen auszusehen. Die weiblichen dancehall Divas sind alle knapp gekleidet, oder in Spandex-Ausrüstungen angekleidet, die mehr akzentuieren als Deckel jemandes Nacktheit. Im Dokumentarfilm ist Es Alles Über das Tanzen, prominenter dancehall Künstler Beenie Man behauptet, dass man der beste DJ oder der glatteste Tänzer sein konnte, aber wenn man Kleidung trägt, die die Wirtschaftsrealien der Mehrheit der Nachtschwärmer widerspiegelt, wird einer ignoriert.

Antihomosexuelle Lyrik

Seitdem das Popularisieren des dancehall Liedes von Buju Banton "Boom Auf Wiedersehen Auf Wiedersehen" am Anfang der 1990er Jahre, dancehall Musik unter der Kritik von internationalen Organisationen und Personen über die antihomosexuelle Lyrik in einigen Liedern gekommen ist. In einigen Fällen, dancehall Künstler, deren Musik antihomosexuelle Lyrik zeigt, haben ihre Konzerte annullieren lassen. Verschiedene Sänger sind von Vollzugsagenturen des internationalen Rechtes wie der Scotland Yard untersucht worden, mit der Begründung, dass die Lyrik das Publikum anregt, Homosexuelle anzugreifen. 2003, die britische LGBT Recht-Gruppe OutRage! verlangt die Verhaftung des Elefantenmannes, für die Tötung von Homosexuellen in seiner Liedlyrik angeblich anzuregen. Er wurde nicht angehalten. Der 1993 Erfolg "Boom von Buju Banton Auf Wiedersehen Auf Wiedersehen" verteidigt angeblich den Mord an Homosexuellen durch das Schießen oder das Brennen, oder beiden ("wie ein altes Reifenrad"). Viele der betroffenen Sänger glauben, dass gesetzliche oder kommerzielle Sanktionen im Wesentlichen ein Angriff gegen die Redefreiheit sind. Einige Künstler sind schließlich bereit gewesen, antihomosexuelle Lyrik während ihrer Konzerte in Europa und den Vereinigten Staaten nicht zu verwenden, obwohl einige Künstler, wie Capleton, fortsetzen, ihre Konzerte annulliert wegen der Halt-Mordmusik-Kampagne zu haben.

Donna P. Hope behauptet, dass die antihomosexuelle Lyrik der dancehall Kultur einen Teil einer masculinist Diskussion bildet, die das Interesse des heterosexuellen Mannes in Jamaika vorbringt, das eine fundamentalistische christliche und tief patriarchalische Gesellschaft ist. Sogar während zeitgenössisch, dancehall Kultur in Sportimages von Jamaika von Männern in pseudohomosexuellen Posen und Kostümen, die kulturellen, religiösen, sozialen und gendered Befehlsformen der Gesellschaft bringen vor und fördern den idealen Mann als betont männlich und heterosexuell und die Männer, die homosexuell sind, werden als unzulängliche und unreine Bildnisse der wahren Männlichkeit identifiziert. Musik von Dancehall hat darin gespielt, und damit teilen sich auf eine äußerste und lyrisch grafische Mode, die politisch falsch in vielen Plätzen allgemein gemacht worden ist, aber kulturell wichtig in Jamaika bleibt.

Tänze von Dancehall

Die Beliebtheit von dancehall hat Tanzbewegungen erzeugt, die helfen, Parteien und Bühne-Leistungen energischer zu machen. Viele in Hüfte-Sprung-Videos gesehene Tanzbewegungen sind wirklich Schwankungen von Dancehall-Tänzen. Beispiele solcher Tänze sind: "Wie Leim", "Pon de floor", "Pon de Replay", "Tek Weh Yuhself", "Gewinsel" (eine Mischung von verschiedenen Genres), "Boosie-Schlag", "Laufwerk Durch", "Schaufel Es", "Zu Di World", "Dutty Wein", "Kehren" und "Daggering".

Links

• Dancehall: der Anstieg der jamaikanischen dancehall Kultur
• Dancehall am offenen Verzeichnisprojekt
• Dancehall Videos