Die 33 Schwankungen auf einem Walzer durch Anton Diabelli, Op. 120, allgemein bekannt als die Schwankungen von Diabelli, ist eine Reihe von Schwankungen für das Klavier, das zwischen 1819 und 1823 durch Ludwig van Beethoven auf einem von Anton Diabelli zusammengesetzten Walzer geschrieben ist. Eine der höchsten Zusammensetzungen für das Klavier, es teilt häufig die höchsten Ehren mit den Schwankungen von Goldberg von J.S. Bach.

Der Musik-Schriftsteller Donald Tovey hat es "den größten Satz von jemals schriftlichen Schwankungen" genannt. Der Pianist Alfred Brendel hat es als "die größte von allen Klavier-Arbeiten" beschrieben. Es umfasst auch, in den Wörtern von Hans von Bülow, "ein Mikrokosmos der Kunst von Beethoven". In Beethoven: Im letzten Jahrzehnt 1817 - 1827 schreibt Martin Cooper, "Die Vielfalt der Behandlung ist fast ohne Parallele, so dass die Arbeit ein Buch von fortgeschrittenen Studien auf die Weise von Beethoven des Ausdrucks und seinem Gebrauch der Tastatur, sowie einer kolossalen Arbeit in seinem eigenen Recht vertritt". In seinen Strukturfunktionen der Harmonie schreibt Arnold Schoenberg, dass die Schwankungen von Diabelli "in der Rücksicht auf seine Harmonie, es verdient, die abenteuerlichste Arbeit von Beethoven genannt zu werden".

Die Annäherung von Beethoven an das Thema soll einige seiner kleinsten Elemente - der öffnenden Umdrehung, das Absteigen viert und fünft, die wiederholten Zeichen nehmen - und auf sie Stücke der großen Einbildungskraft, Macht und Subtilität bauen. Alfred Brendel hat geschrieben, "Das Thema hat aufgehört, über seine unlenksame Nachkommenschaft zu regieren. Eher entscheiden die Schwankungen, was das Thema ihnen kann anbieten müssen. Statt, geschmückt und verherrlicht bestätigt zu werden, wird es verbessert, parodiert, verspottet, abgestritten, umgestaltet, betrauert, ausgeprägt und schließlich emporgehoben".

Beethoven sucht Vielfalt nicht, indem er Schlüsseländerungen verwendet, beim C-major von Diabelli für den grössten Teil des Satzes bleibend: Unter den ersten achtundzwanzig Schwankungen verwendet er den tonischen Minderjährigen nur einmal. Dann, sich den Beschluss nähernd, verwendet Beethoven den tonischen Minderjährigen für Schwankungen 29-31 und für die Schwankung 32, die eindrucksvolle Fuge, er schaltet auf die größere E-Wohnung um. An diesem späten Punkt nach solch einem langen Zeitraum in C-major kommend, hat die Schlüsseländerung eine vergrößerte dramatische Wirkung. Am Ende der Fuge wird einem kulminierenden Schwenken, das aus einem verringerten siebenten Arpeggio besteht, von einer mysteriösen Reihe von ruhigen Akkorden gefolgt, die dadurch interpunktiert sind, bringt zum Schweigen. Diese Akkorde führen zurück zum C-major von Diabelli für die Schwankung 33, das endgültige, erhabene Menuett.

Hintergrund

Die Arbeit wurde zusammengesetzt nach Diabelli haben ein weithin bekannter Musik-Herausgeber und Komponist, im frühen Teil von 1819 einen Walzer seiner Entwicklung allen wichtigen Komponisten des österreichischen Reiches, einschließlich Franz Schuberts, Carl Czernys, Johann Nepomuk Hummels und des Erzherzogs Rudolph gesandt, jeden von ihnen bittend, eine Schwankung darüber zu schreiben. Sein Plan war, alle Schwankungen in einem patriotischen Volumen genannt Vaterländischer Künstlerverein zu veröffentlichen, und die Gewinne zu verwenden, um Waisen und Witwen der Napoleonischen Kriege zu nützen. Franz Liszt wurde nicht eingeschlossen, aber es scheint, dass sein Lehrer Czerny Vorkehrungen getroffen hat, dass er auch eine Schwankung zur Verfügung gestellt hat, die er im Alter von 11 Jahren zusammengesetzt hat.

Beethoven hatte eine Verbindung mit Diabelli seit mehreren Jahren gehabt. Über eine ein bisschen frühere Periode, 1815, schreibt der herrische Biograf von Beethoven, Alexander Wheelock Thayer, "Diabelli, der in der Nähe von Salzburg 1781 geboren ist, war jetzt seit einigen Jahren einer der fruchtbareren Komponisten der leichten und angenehmen Musik und einer der besten und populärsten Lehrer in Wien gewesen. Er wurde sehr von Steiner and Co. angestellt, weil Abschreiber und corrector, und in dieser Kapazität viel Vertrauen von Beethoven genossen haben, wer ihn auch herzlich als ein Mann gemocht hat." Zur Zeit seines Projektes für Schwankungen auf einem Thema seines eigenen durch verschiedene Komponisten war Diabelli vorwärts gegangen, um ein Partner im Veröffentlichen-Unternehmen von Cappi und Diabelli zu werden.

Das oft erzählte, aber jetzt ist die zweifelhafte Geschichte der Ursprünge dieser Arbeit, dass sich Beethoven zuerst kategorisch geweigert hat, am Projekt von Diabelli teilzunehmen, das Thema als banal, Schusterfleck oder 'der Fleck des Schuhmachers,' unwürdig seiner Zeit abweisend. Nicht lange später, gemäß der Geschichte, nach dem Lernen, dass Diabelli einen ansehnlichen Preis für einen vollen Satz von Schwankungen von ihm bezahlen würde, hat sich Beethoven es anders überlegt und hat sich dafür entschieden sich zu zeigen, wie viel mit solchen schlanken Materialien getan werden konnte. (In einer anderen Version der Legende wurde Beethoven so beleidigt gebeten, mit dem Material zu arbeiten, er hat unter ihm gedacht, dass er 33 Schwankungen geschrieben hat, um seine Heldentat zu demonstrieren.) Heute, jedoch, wird diese Geschichte als mehr Legende genommen als Tatsache. Seine Ursprünge sind mit Anton Schindler, dem unzuverlässigen Biografen von Beethoven, dessen Rechnung auf mehrere Weisen mehrere feststehende Tatsachen kollidiert, anzeigend, dass er Kenntnisse aus erster Hand von Ereignissen nicht hatte.

An einem Punkt hat Beethoven sicher den Vorschlag von Diabelli akzeptiert, aber anstatt eine einzelne Schwankung auf dem Thema beizutragen, hat er einen großen Satz von Schwankungen geplant. Um Arbeit zu beginnen, hat er sein Skizzieren von Missa Solemnis beiseite gelegt, Skizzen für vier Schwankungen bis zum Anfang 1819 vollendend. (Schindler war bis jetzt vom Zeichen, das er gefordert hat, "Höchstens hat er drei Monate daran während des Sommers 1823 gearbeitet". Carl Czerny, ein Schüler von Beethoven, hat behauptet, dass "Beethoven diese Schwankungen in einer fröhlichen Missbildung geschrieben hat".) Vor dem Sommer 1819 hatte er dreiundzwanzig des Satzes dreiunddreißig vollendet. Im Februar 1820, in einem Brief an den Herausgeber Simrock, hat er "großartige Schwankungen", bis jetzt unvollständig erwähnt. Dann hat er die Arbeit seit mehreren Jahren - etwas beiseite gelegt, was Beethoven selten getan hat - während er zu Missa Solemnis und den späten Klavier-Sonaten zurückgekehrt ist.

Im Juni 1822 hat Beethoven Peters "Schwankungen auf einem Walzer für das Pianoforte allein angeboten (es gibt viele)". Im Herbst desselben Jahres war er in Verhandlungen mit Diabelli, ihm schreibend, "Die Gebühr für den Variat. sollte 40 Dukaten höchstens sein, wenn sie auf einer so großen Skala, wie geplant, ausgearbeitet werden, aber wenn das nicht stattfinden sollte, würde es für weniger gesetzt". Es war wahrscheinlich im Februar 1823, den Beethoven in die Aufgabe zurückgegeben hat, den Satz zu vollenden. Vor dem März oder April 1823 wurde der volle Satz von dreiunddreißig Schwankungen beendet. Vor dem 30. April war eine Kopie bereit, an Ries in London zu senden.

Beethoven hat den ursprünglichen Satz dreiundzwanzig in Ordnung gehalten, aber hat No 1 (der öffnende Marsch), 2, 15 eingefügt, 23 (hat manchmal eine Parodie auf eine Finger-Übung von Cramer genannt), 24 (ein lyrischer fughetta), 25, 26, 28, 29 (die erste von der Reihe von drei langsamen Schwankungen, die zur Endfuge und dem Menuett führen), 31 (die dritte, hoch ausdrucksvolle langsame Schwankung, die direkt in die Endfuge und das Menuett führt) und 33 (das Endmenuett).

Was forderte Beethoven auf, eine Reihe "großartiger Schwankungen" über das Thema von Diabelli zu schreiben? Ein Vorschlag ist der Einfluss des Erzherzogs Rudolph, der, im vorherigen Jahr, unter dem Unterricht von Beethoven, einen riesigen Satz von vierzig Schwankungen auf einem Thema durch Beethoven zusammengesetzt hatte. In einem Brief von 1819 dem Erzherzog erwähnt Beethoven, dass "in meinem Schreiben-Schreibtisch es mehrere Zusammensetzungen gibt, die zu meinem Erinnern an Ihre Reichshöhe bestätigen".

Mehrere Theorien sind darauf vorgebracht worden, warum er sich dafür entschieden hat, dreiunddreißig Schwankungen zu schreiben. Er könnte versucht haben, sich nach seinem zu übertreffen

32 Schwankungen im C Minderjährigen, oder versuchend, die Schwankungen von Goldberg des Junggesellen mit seiner Summe von zweiunddreißig Stücken (zwei Präsentationen des Themas und dreißig Schwankungen) zu übertreffen.

Es gibt eine Geschichte, dass Diabelli Beethoven drückte, um ihm seinen Beitrag zum Projekt zu senden, woraufhin Beethoven fragte, "Wie viel Beiträge sind Sie gekommen?" "Zweiunddreißig" hat Diabelli gesagt. "Gehen Sie voran und veröffentlichen Sie sie" wird Beethoven behauptet, um geantwortet zu haben, "Werde ich dreiunddreißig alle allein schreiben." Alfred Brendel beobachtet, "In der eigenen pianistic Produktion von Beethoven haben die Abbildungen 32 und 33 ihre spezielle Bedeutung: 32 Sonaten wird von 33 Schwankungen als ein Krönen-Zu-Stande-Bringen, der Var gefolgt. 33 bezieht sich direkt auf das Dreißig-Sekunden-Endadagio." Und Brendel trägt wunderlich bei, "Es gibt zufällig, zwischen den 32 Schwankungen im C Minderjährigen und den Sätzen Opp. 34 und 35, eine numerische Lücke. Die Schwankungen von Diabelli füllen es."

Diabelli hat die Arbeit schnell als Op veröffentlicht. 120 im Juni desselben Jahres, das folgende einleitende Zeichen hinzufügend:

Im folgenden Jahr, 1824, wurde es als Band 1 des zweibändigen Satzes Vaterländischer Künstlerverein, das zweite Volumen neu veröffentlicht, das die 50 Schwankungen von 50 anderen Komponisten umfasst. Nachfolgende Ausgaben haben nicht mehr Vaterländischer Künstlerverein erwähnt.

Titel

Der Titel, den Beethoven der Arbeit gegeben hat, hat eine Anmerkung erhalten. Seine erste Verweisung war in seiner Ähnlichkeit, wo er es Große Veränderungen über einen bekannten Deutschen Tanz ("Großartige Schwankungen auf einem wohl bekannten deutschen Tanz") genannt hat. Laut der ersten Veröffentlichung, jedoch, hat sich der Titel ausführlich auf einen Walzer durch Diabelli bezogen: 33 Veränderungen über einen Walzer von Diabelli.

Beethoven hat das deutsche Wort Veränderungen aber nicht der übliche von den Italienern abgeleitete Variationen in einer Periode gewählt, als er es vorgezogen hat, die Deutsche Sprache in Ausdruck-Zeichen und Titeln wie Hammerklavier zu verwenden. Und doch, abgesondert vom Titel, finden wir nur traditionelle italienische Musikbegriffe innerhalb der Arbeit, vorschlagend, dass Beethoven wahrscheinlich versuchte, ein Argument in seinem Gebrauch von Veränderungen anzubringen. Da Veränderungen nicht nur "Schwankungen" sondern auch "Transformationen" bedeuten kann, wird es manchmal darauf hingewiesen, dass Beethoven bekannt gab, dass diese Arbeit etwas Tieferes tut, als es bisher in der Schwankungsform getan worden war.

Hingabe

Obwohl einige Kommentatoren Bedeutung in der Hingabe der Arbeit zu Mme finden. Antonie von Brentano, es als Beweise anbietend, dass sie der "Unsterbliche Geliebte von Beethoven" war, war sie nicht die erste Wahl von Beethoven. Sein ursprünglicher Plan war, die Arbeit nach England senden zu lassen, wo sein alter Freund, Ferdinand Ries, einen Herausgeber finden würde. Beethoven hat die Hingabe der Frau von Ries versprochen ("Sie werden auch in ein paar Wochen 33 Schwankungen auf einem Ihrer Frau gewidmeten Thema erhalten". Brief, am 25. April 1823). Eine Verzögerung in der Sendung nach England ist auf Verwirrung hinausgelaufen. Beethoven hat Ries in einem späteren Brief erklärt, "Die Schwankungen sollten hier nicht erscheinen, bis sie in London veröffentlicht worden waren, aber alles ist schräg gegangen. Die Hingabe Brentano war nur für Deutschland beabsichtigt, wie ich laut der Verpflichtung gegen sie war und nichts anderes zurzeit veröffentlichen konnte. Außerdem hat nur Diabelli, der Herausgeber hier, sie von mir bekommen. Alles wurde von Schindler, einem größeren armen Wesen getan, das ich nie auf der Erde des Gottes — ein Bogen-Schlingel gekannt habe, den ich über sein Geschäft gesandt habe — ich kann eine andere Arbeit Ihrer Frau im Platz davon... "widmen

Das Thema von Diabelli

Ob die Geschichte von Schindler wahr ist oder nicht dass Beethoven am Walzer des ersten verachtungsvoll entlassenen Diabellis als Schusterfleck (rosalia / "der Fleck des Schuhmachers"), gibt es zweifellos die Definition passt die Arbeit vollkommen - "Musikfolgen wiederholt nacheinander jedes Mal, der an ähnlichen Zwischenräumen abgestimmt ist" - wie klar in diesen drei Beispielen gesehen werden kann:

Das Betrachten des rosalias und der einfachen, unveränderlichen Akkorde wiederholte sich so viele Male mit dem dreifachen, was kann über den künstlerischen Wert des Walzers gesagt werden? Wie sollen wir es ansehen, wie können wir seine Einfachheit mit der riesengroßen, komplizierten Musikstruktur darauf gebauter Beethoven erwägen? Von den frühsten Tagen hat dieses Mysterium Anmerkung gezogen, und die breitestmögliche Reihe von Meinungen vom Thema von Diabelli ist ausgedrückt worden. An einem Ende des Spektrums ist die Bewunderung für Donald Tovey ("gesund, ungekünstelt, und trocken energisch,", "reich an festen Musiktatsachen" hat sich in "Stahlbeton" geworfen) und Maynard Solomon ("durchsichtig, tapfer, äußerst in der Empfindsamkeit oder Affektiertheit fehlend",) und die freundliche Toleranz von Hans von Bülow ("ganz ein hübsches und geschmackvolles Stückchen, das vor den Gefahren des Veraltens dadurch geschützt ist, was man seine melodische Neutralität" nennen könnte). Am anderen Ende ist die Geringschätzung von William Kinderman ("banal", "abgedroschen", "ein Biersaal-Walzer").

Im Überseedampfer bemerkt zur 2006-Aufnahme von Decca von Vladimir Ashkenazy, Michael Steinberg versucht genau festzustellen, was Beethoven das Appellieren im Thema gefunden haben könnte, schreibend:

Kommentare

Seitdem die Arbeit zuerst veröffentlicht wurde, haben Kommentatoren versucht, Muster, sogar ein gesamter Plan oder Struktur für diese riesige, verschiedene Arbeit zu finden, aber wenig Einigkeit ist erreicht worden. Mehrere frühe Schriftsteller haben sich bemüht, klare Parallelen mit den Schwankungen von Goldberg von Johann Sebastian Bach ohne großen Erfolg zu entdecken. Andere haben behauptet, symmetries, drei Gruppen neun, zum Beispiel gefunden zu haben, obwohl die vorletzte Fuge als fünf aufgezählt werden musste. Die Arbeit ist in Bezug auf die Sonate-Form analysiert, mit getrennten 'Bewegungen' abgeschlossen worden. Was jedoch nicht diskutiert wird, ist, dass die Arbeit mit einer einfachen, ziemlich alltäglichen Musikidee beginnt, sie auf viele radikale Weisen umgestaltet, und mit einer Folge von Schwankungen endet, die auf diese Art anderer später Arbeiten von Beethoven erhaben sind.

Maynard Solomon

Maynard Solomon im Verstorbenen Beethoven: Musik, Gedanke, drückt Einbildungskraft diese Idee symbolisch aus, als eine Reise von der täglichen Welt ("das Thema von Diabelli befördert Ideen, nicht nur des Staatsangehörigen, der Banalität, des bescheidenen, des Bauers, des Komikers, aber der Muttersprache, des irdischen, des sinnlichen, und, schließlich, vielleicht, jedes Walzer tanzenden Paares unter der Sonne" zu einer transzendenten Wirklichkeit. Für Solomon besteht die Struktur, wenn es irgendwelchen gibt, bloß aus "Trauben von Schwankungen, die fortgeschrittene und nach oben gerichtete Bewegung jeder denkbaren Art, Charakters und Geschwindigkeit vertreten". Er sieht Abgrenzungspunkte bei Schwankungen 8, 14 und 20, den er als drei "strategisch gelegte Plateaus charakterisiert [die] geräumige Häfen für die geistige und physische Erneuerung im Gefolge der Anstrengungen zur Verfügung stellen, die ihnen vorangegangen sind".). So gibt seine Analyse vier Abteilungen, Schwankungen 1-7, 9-13, 15-19 und 21-33 nach.

William Kinderman

Das einflussreichste Schreiben auf der Arbeit ist heute die Schwankungen von Diabelli von Beethoven von William Kinderman, der durch die sorgfältige Nachforschung der Entwicklung der Arbeit durch verschiedene Skizzenbücher von Beethoven beginnt. Der großen Bedeutung, gemäß Kinderman, ist die Entdeckung, dass einige entscheidende Schwankungen in der Endbühne der Zusammensetzung, 1822-23 hinzugefügt und an wichtigen Wendemarken in der Reihe eingefügt wurden. Eine sorgfältige Studie dieser späten Hinzufügungen offenbart, dass sie von anderen hervortreten, indem sie gemeinsam eine Rückkehr zu, und spezielle Betonung auf, der melodische Umriss des Walzers von Diabelli in der Weise der Parodie haben.

Für Kinderman ist Parodie der Schlüssel zur Arbeit. Er weist darauf hin, dass die meisten Schwankungen die einfachen Eigenschaften des Walzers von Diabelli nicht betonen: "Die meisten der anderen Schwankungen von Beethoven gestalten gründlich die Oberfläche des Themas von Diabelli um, und obwohl motivic Materialien vom Walzer erschöpfend ausgenutzt werden, wird sein affective Modell weit hinten verlassen". Der Zweck der neuen Schwankungen ist, den Walzer von Diabelli zurückzurufen, so dass der Zyklus nicht spiralförmig zu weit von seinem ursprünglichen Thema tut. Ohne solch ein Gerät, die große Vielfalt und Kompliziertheit des Satzes denkend, würde der Walzer von Diabelli überflüssig, "ein bloßer Prolog zum Ganzen werden." Parodie wird wegen der Banalität des Themas von Diabelli verwendet.

Kinderman unterscheidet mehrere Formen "der Parodie", auf mehrere Beispiele hinweisend, die keine spezielle Strukturbedeutung haben, und die in der früheren Periode wie die humorvolle Parodie auf die Arie von Don Giovanni von Mozart zusammengesetzt wurden (Var. 22) und die Parodie auf eine Finger-Übung von Cramer (Var. 23). Er erwähnt auch Anspielungen auf Bach (Vars. 24 und 32) und Mozart (Var. 33). Aber die zusätzlichen, strukturellen Schwankungen rufen den Walzer von Diabelli, nicht Bach oder Mozart oder Cramer zurück, und heben klar seine die meisten fantasielosen Aspekte, besonders seine Wiederholung des C tonischen Hauptakkords mit G betont als das hohe Zeichen und die statische so geschaffene Harmonie hervor.

Die erste von den drei zusätzlichen Schwankungen ist Nr. 1, ein "nachgemacht-heroischer" Marsch, der sofort Diabelli folgt, um den Satz drastisch zu öffnen, in der rechten Hand die tonische Triade des Themas zurückwerfend, während die linke Hand einfach im vierten Oktave-Absteigen von Diabelli hinuntergeht. Später ist Diabelli bis zur Schwankung 15, der zweiten Strukturschwankung, einem Schriftsatz, Leichtgewichtsstück kaum erkennbar, das auffallend zwischen mehreren der stärksten Schwankungen (Nr. 14, 16 und 17) eingefügt ist. Es ruft zurück und karikiert den ursprünglichen Walzer mittels seiner prosaischen Harmonie. Die dritte und endgültige Strukturschwankung, in der Analyse von Kinderman, ist Nr. 25, der den eintönigen Rhythmus von Diabelli vom Bass bis das dreifache auswechselt und den Bass mit einer einfachen in einer "schwerfälligen Karikatur endlos wiederholten Zahl" füllt. Es öffnet die Endabteilung der Reihe, die sich vom lächerlichen bis das erhabene vom Walzer von Diabelli bis das Menuett von Beethoven entlang der Weise bewegt, die Geschichte der Musik von Bach durch Mozart zur Welt der eigenen letzten Klavier-Sonaten von Beethoven zu vereinigen.

Kinderman fasst zusammen, "der Walzer von Diabelli wird zuerst ironisch als ein Marsch behandelt, der halbgestelzt, und dann in springenden Punkten in der Form halbeindrucksvoll ist, die zweimal in amüsanten Karikatur-Schwankungen kurz wiederholt ist. Am Beschluss der Arbeit, in der Fuge und letzten Schwankung, wird die Verweisung auf den melodischen Kopf des Themas von Diabelli wieder ausführlich - tatsächlich, es wird in den Boden gehämmert. Aber der weitere Sinn des ursprünglichen Zusammenhangs des Walzers fehlt. Mittels drei Parodie-Schwankungen, 1, 15, und 25, hat Beethoven eine Reihe von periodischen Verweisungen auf den Walzer eingesetzt, die ihn näher in die innere Tätigkeit des Satzes ziehen, und der letzte von diesen einen Fortschritt verursacht, der das Thema ein für allemal überschreitet. Das ist die Hauptidee von den Schwankungen von Diabelli."

Kinderman sieht so die Arbeit als fallend in drei Abteilungen, Schwankungen 1-14, 15-24 und 25-33.

Alfred Brendel

Muss Alfred Brendel, in seinem Aufsatz "Klassische Musik Völlig Ernst sein?" nimmt eine Kinderman ähnliche Annäherung, die Argumente für die Arbeit als "eine humorvolle Arbeit im breitestmöglichen Sinn" vorbringend und darauf hinweisend, dass frühe Kommentatoren eine ähnliche Ansicht vertreten haben:

Beethoven und Bach

Der Ruf der Schwankungen von Diabelli reiht sich neben den Schwankungen von Goldberg von Bach auf. Jedoch, während in den Schwankungen von Goldberg Bach sich der Mittel beraubt hat, die davon verfügbar sind, die Melodie des Themas als eine Richtlinie zu nehmen, dadurch eine Unabhängigkeit in melodischen Sachen gewinnend, die ihm ermöglicht haben, viel mehr Vielfalt und Weite zu erreichen, hat Beethoven kein solches Opfer gemacht. Er hat die Melodie ausgenutzt, zusätzlich zu den harmonischen und rhythmischen Elementen, und durch das Tun hat so geschafft, sie alle in eine Reihe von Schwankungen der unglaublichen analytischen Tiefe zu verschmelzen. Zusätzlich zu den analytischen Aspekten hat sich Beethoven über die Dimensionen dieses Musikmaterials verbreitet, so dass die Schwankungen von Diabelli richtig genannt werden, 'Schwankungen verstärkend'.

Nummern 24 und 32 sind mehr oder weniger Lehrbuch-Fugen, die die Schuld von Beethoven Bach, eine Schuld zeigen, die weiter in der Schwankung 31, die letzte von den langsamen geringen Schwankungen mit seiner direkten Verweisung auf die Schwankungen von Goldberg hervorgehoben ist.

Die Schwankungen

Der Darsteller der Audiodateien in dieser Abteilung ist Neal O'Doan.

Tema: Vivace

Das Thema von Diabelli, ein Walzer mit ausgefallenen Akzenten und scharfen Änderungen in der Dynamik, war für das Tanzen nie beabsichtigt. Zu diesem Zeitpunkt war der Walzer nicht mehr bloß ein Tanz, aber war eine Form der Kunstmusik geworden. Muss der angedeutete Titel von Alfred Brendel für das Thema von Diabelli, in seinem Aufsatz "Klassische Musik Völlig Ernst sein?" die Argumente dafür vorbringend, die Schwankungen von Diabelli als eine humorvolle Arbeit anzusehen, wird Walzer Behauptet. Kommentatoren einigen sich über den inneren Musikwert des Themas von Diabelli nicht.

Schwankung 1: Alla Marcia maestoso

Während die erste Schwankung von Beethoven in der Nähe von der Melodie des Themas von Diabelli bleibt, gibt es nichts einem Walzer Ähnliches darüber. Es ist ein starker, schwer akzentuiert marschieren in der 4/4 Zeit, außerordentlich sich vom Charakter und 3/4 Zeit des Themas unterscheidend. Diese scharfe Brechung von Diabelli gibt bekannt, dass die Reihe aus bloßen dekorativen Schwankungen auf einem Thema nicht bestehen wird. Die erste Schwankung, gemäß Tovey, gibt "emphatischen Beweis, dass das eine sehr großartige und ernste Arbeit sein soll", es als "völlig ernst und großartig im Stil" beschreibend.

Kinderman, andererseits, dessen Forschungen unter den Skizzenbüchern von Beethoven entdeckt haben, dass Schwankung 1 spät in die Arbeit eingefügt wurde, hält es für eine "Strukturschwankung", Diabelli klarer zurückwerfend als die Nichtstrukturschwankungen und in diesem Fall die Schwächen des Themas parodierend. Sein Charakter, ist für Kinderman, "aufgeblasen" und "nachgemacht-heroisch". Alfred Brendel vertritt eine Kinderman ähnliche Ansicht, diese Schwankung als "ernst charakterisierend, aber ein bisschen im Verstand fehlend". Der Titel, den er anbietet, ist März: Gladiator, seine Muskeln beugend. Wilhelm von Lenz hat es Das Mastodon und das Thema — eine Fabel genannt.

Schwankung 2: Poco Allegro

Diese Schwankung war nicht ein Teil der ersten Reihe von Beethoven, aber wurde etwas später hinzugefügt. Während es zur 3/4 Zeit nach dem vorhergehenden Marsch zurückkehrt, wirft es wenig vom Thema von Diabelli zurück. Es ist mit einer lautlosen, angespannten Atmosphäre fein. Die einzigen Markierungen sind p und leggiermente. Es bewegt in den achten Zeichen, allegro, dem dreifachen und überall im kompletten Stück schnell abwechselnden Bass-. In der Nähe vom Ende wird die Spannung durch Synkopen vergrößert. Brendel schlägt die Feinheit dieser Schwankung vor, indem er es Schneeflocken berechtigt. Beethoven weicht von der Struktur von Diabelli von zwei gleichen Teilen, jeder wiederholt ab, indem er eine Wiederholung für den ersten Teil weglässt. Artur Schnabel, in seiner berühmten Aufnahme, hat den ersten Teil irgendwie wiederholt.

Schwankung 3: Tempo von L'istesso

Gekennzeichneter dol (dolce), diese Schwankung hat eine starke melodische Linie, obwohl das ursprüngliche Thema nicht offensichtlich ist. Auf halbem Wege durch jede Abteilungsechos die steigende Folge, die an einem ähnlichen Punkt im Thema von Diabelli vorgekommen ist. In der zweiten Hälfte gibt es einen bemerkenswerten pianissimo Durchgang, wo das dreifache einen Akkord für vier volle Bars hält, während der Bass ein bisschen Drei-Zeichen-Zahl immer wieder achtmal wiederholt, nach dem die Melodie weitergeht, als ob nichts aus dem Üblichen geschehen war.

Das war die erste Schwankung im ursprünglichen Plan von Beethoven. Von den frühsten Skizzenbüchern hat Beethoven es zusammen mit der folgenden Schwankung 4 behalten. Beider Gebrauch-Kontrapunkt und der Übergang zwischen ihnen sind nahtlos. Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Vertrauen und an Zweifeln herumnörgelnd.

Schwankung 4: Un poco più vivace

Der unveränderliche Anstieg des Dramas seit der Schwankung 2 erreicht einen Höhepunkt in dieser Schwankung. Hier wird die Aufregung Vorderseite und Zentrum gebracht, beide Hälften des Stückes, das in crescendos zu einem Paar von Akkorden läuft, haben Stärke gekennzeichnet. Der Fahrrhythmus betont das der Bar geschlagene dritte. Der Titel von Brendel für diese Schwankung wird ländler Erfahren.

Schwankung 5: Allegro vivace

Diese fünfte Schwankung ist eine aufregende Zahl mit atemberaubenden rhythmischen Höhepunkten. Zum ersten Mal in der Reihe gibt es Elemente der Virtuosität, die ausgesprochener in den Schwankungen werden wird, die sofort folgen. Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Gezähmter Puck.

Schwankung 6: Allegro ma nicht troppo e serioso

Sowohl das als auch die folgenden Schwankungen sind hervorragend, Virtuose-Stücke aufregend. Diese sechste Schwankung zeigt einen Triller in fast jeder Bar, die gegen Arpeggios abgehoben ist, und hat Zahlen in der entgegengesetzten Hand schnell befördert. Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Triller-Redekunst (Demonsthenes, der der Brandung mutig begegnet). Wilhelm von Lenz hat es "In Tirol" genannt.

Schwankung 7: Un poco più allegro

Oktaven von Sforzando in der Basshand gegen Drillinge im dreifachen machen für eine hervorragende, dramatische Wirkung. Kinderman geht, so weit man ihn als "hart" beschreibt. Der Titel von Brendel für diese Schwankung Schnieft und stampft.

Schwankung 8: Poco vivace

Nachdem die drei lauten, dramatischen Schwankungen, die ihm, diese achte Schwankung vorangehen, Erleichterung und Unähnlichkeit in der Form eines weichen, stark melodischen Stückes, die Melodie anbieten, die sich an einem stattlichen Schritt in halb und punktierten halben Noten mit dem Bass bewegt, der eine ruhige Begleitung in der Form von steigenden Zahlen zur Verfügung stellt. Die Markierung ist dolce e tenerament ("süß und zart"). Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Intermezzo (Brahms).

Schwankung 9: Allegro pesante e risoluto

Einfach, aber stark wird Schwankung 9 aus dem schlanksten von Materialien gebaut, aus ein wenig mehr bestehend, als das öffnende Gnade-Zeichen von Diabelli und in verschiedenen Registern wiederholte Umdrehung. Die Richtung steigt immer, zu einem Höhepunkt bauend. Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Fleißiger Nussknacker. Wie Schwankung Nr. 1 charakterisiert er es als "tief ernst, aber ein bisschen fehlend im Verstand".

Schwankung 10: Presto

Traditionell angesehen als das Ende einer Hauptabteilung der Arbeit ist Schwankung 10 von allen Schwankungen, ein halsbrecherischer presto mit Trillern, Tremolos und stakkato Oktave-Skalen am hervorragendesten. Tovey kommentiert, "Das zehnte, ein aufregendster Wirbelwind des Tons, bringt alle Folgen und Rhythmen des Themas so klar wieder hervor, dass es viel mehr wie eine melodische Schwankung scheint, als es wirklich ist". Der Titel von Brendel für diese Schwankung Kichert und Gewieher.

Schwankung 11: Allegretto

Eine andere Schwankung hat aus den öffnenden drei Zeichen von Diabelli gebaut, dieser beruhigt sich und anmutig. Kinderman weist hin, wie nah zusammenhängende Schwankungen 11 und 12 in der Struktur sind. Die Öffnung dieser Schwankung erscheint im Film, Beethoven als das Thema der Sonate Kopierend, die vom Abschreiber geschrieben ist, den Beethoven zuerst dann später verspottet, um sich einzulösen, beginnt, an ernstlicher zu arbeiten. Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Innocente' (zu Bülow).

Schwankung 12: Un poco più moto

Unaufhörliche Bewegung mit vielen laufenden Vierteln. Kinderman sieht diese Schwankung als, Nummer 20 wegen der einfachen Weise ahnen zu lassen, wie es die harmonische Struktur ausstellt. Tovey weist darauf hin, dass es eine Entwicklung von Nr. 11 ist. Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Welle-Muster. Schwankung 12 ist eine andere Abschweifung von der zweiteiligen Struktur von Diabelli. Anstatt den ersten Teil zu wiederholen, schreibt Beethoven es vollständig aus, bedeutende Änderungen vornehmend, während er eine Wiederholung oder jeden Ersatz für eine Wiederholung für den zweiten Teil weglässt.

Schwankung 13: Vivace

Starke, rhythmische Akkorde, Stärke, jedes Mal, der von fast zwei Bars des Schweigens, dann eine weiche Antwort gefolgt ist. "Beredte Pausen", in den Wörtern von von Lenz. "Absurd bringt" für Gerald Abraham zum Schweigen. Barry Cooper sieht es als ein humorvolles Stück, in das Beethoven "fast scheint, Spaß am Thema von Diabelli zu stoßen". Die milde öffnende Umdrehung von Diabelli wird in die starken Akkorde verwandelt, und seine wiederholten Akkorde werden ein langes Schweigen. Die Folge wird mit zwei weichen, antiklimaktischen Zeichen beendet. Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist (scharfes) Sprichwort.

Schwankung 14: Grab e maestoso

Die erste langsame Schwankung, Grab e maestoso. Von Bülow kommentiert, "Um diese wunderbare Zahl damit zu erfüllen, was ich gern die 'hohe priesterliche Feierlichkeit' nennen würde, in der sie konzipiert wurde, lassen Sie die Fantasie des Darstellers vor seinen Augen die erhabenen Bögen einer gotischen Kathedrale zusammennehmen." Kinderman schreibt über seine "Breite und gemessene Dignität", hinzufügend, dass "sein geräumiger Adel die Arbeit zu einem Punkt der Aussetzung bringt, die unsere Erwartungen für etwas neue und dramatische Geste aufweckt." Die drei Schwankungen, die sicher folgen, erfüllen jene Erwartungen. Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Hier He Cometh, das Gewählte.

Schwankung 15: Presto Scherzando

Eine der letzten Schwankungen hat gedichtet, Schwankung 15 ist kurz und leicht, den Weg für die folgenden zwei lauten Virtuose-Anzeigen bereitend. Für Barry Cooper ist das ein anderer humorvoller Schwankungsstoßen-Spaß am Thema von Diabelli. Tovey kommentiert, "Die fünfzehnte Schwankung gibt den ganzen melodischen Umriss [des Themas] so nah, dass seine außergewöhnliche Freiheit der Harmonie (schließt die erste Hälfte wirklich im Stärkungsmittel), keine Wirkung der Entferntheit erzeugt." Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Fröhlicher Spuk.

Tovey gibt eine ähnliche Analyse der Schwankungen:

Schwankung 16: Allegro

Eine Virtuose-Schwankung, Stärke, mit Trillern und dem Steigen und den hinuntersteigenden gebrochenen Oktaven. Der Titel von Brendel für diese Schwankung und die folgende ist Triumph.

Schwankung 17: Allegro

Das ist der zweite Marsch nach der öffnenden Schwankung, dem grössten Teil davon Stärke mit akzentuierten Oktaven in den eiligen, unaufhörlichen und Basszahlen im dreifachen. Für Tovey, "Bringt das die erste Hälfte der Arbeit zu einem hervorragenden Höhepunkt". Der Titel von Brendel für diese Schwankung und die vorhergehende ist Triumph.

Schwankung 18: Poco moderato

Eine andere Schwankung mit der öffnenden Umdrehung im Walzer von Diabelli, dieses Mal mit einem ruhigen (dolce), fast nachdenklicher Charakter. Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Wertvolles Gedächtnis, ein bisschen ist verwelkt.

Schwankung 19: Presto

Schnell und beschäftigt, in der scharfen Unähnlichkeit zur Schwankung, die folgt. Von Bülow weist "auf den kanonischen Dialog zwischen den zwei Teilen" hin. Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Durcheinander.

Schwankung 20: Andante

Eine außerordentlich schleppende Schwankung, die fast völlig aus punktierten ganzen Zeichen in niedrigen Registern - eine bemerkenswerte Unähnlichkeit mit den Schwankungen sofort vorher und danach besteht. Die Melodie von Diabelli wird leicht identifiziert, aber die harmonischen Fortschritte (sieh Bars 9-12) sind ungewöhnlich, und die gesamte Klangfarbe ist zweideutig. Den Titel "Oracle" vorschlagend, empfiehlt von Bülow "eine die verschleierten Organ-Register andeutende Wirkung". Kinderman schreibt, "In dieser großen rätselhaften langsamen Schwankung, Nr. 20, haben wir das stille Zentrum der Arbeit... die Zitadelle des 'inneren Friedens'" erreicht. Tovey nennt es "einen der ehrfurchtgebietendesten Durchgänge in der Musik". Brendel beschreibt diese Schwankung 20 als "hypnotische Selbstbeobachtung" und bietet sich als ein Titel Inneres Heiligtum. Liszt hat es Sphinx genannt. Die zweiteilige Struktur von Diabelli wird aufrechterhalten, aber ohne Wiederholungen.

Schwankung 21: Allegro betrügerischer brio - Meno allegro - Tempo primo

Eine äußerste Unähnlichkeit zum Vorangehen Andante. Der Anfang, in der Analyse von Kinderman, Schwankungen, die "Überlegenheit" erreichen, "das komplette Musikweltall als Beethoven herbeirufend, hat es gewusst". Die Begleitakkorde haben sich so viele Male am Anfang jeder Abteilung wiederholt, und die wiederholten Triller, die vom höchsten bis die niedrigsten Register unbarmherzig wiederholt sind, übertreiben Eigenschaften des Themas von Diabelli. Sich Tovey beschreibt diese Schwankung als "das Erschrecken", aber weist darauf hin, dass es der Melodie von Diabelli klar folgt und "vom schnellen ändert, der üblich ist, um Zeit langsamer zu verdreifachen, wann auch immer es die folgenden Durchgänge... im Thema wieder hervorbringt". Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Wahnsinniger und Klagender. Gruppen von Uhde Nr. 21-28 als die "Scherzo-Gruppe", mit zartem Fughetta (Nr. 24) Stehen in als ein "Trio".

Schwankung 22: Allegro molto, alla 'Notte e giorno faticar' di Mozart

Eine Verweisung auf die Arie von Leporello am Anfang von Don Giovanni von Mozart. Die Musik ist im Stil eher grob humorvoll. Weil sich Leporello beklagt, dass er zum "Werktag und der Nacht hat" wird es manchmal gesagt, dass hier Beethoven über die Arbeit schimpft, die er in diese Schwankungen gegossen hat. Es ist auch darauf hingewiesen worden, dass Beethoven versucht, uns zu sagen, dass das Thema von Diabelli Mozart gestohlen wurde. Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist 'Notte e giorno faticar' (Diabelli).

Schwankung 23: Allegro assai

Für von Bülow, eine andere Virtuose-Schwankung, um zu schließen, was er als die zweite Hauptabteilung der Arbeit ansieht. Für Kinderman, eine Parodie auf Finger-Übungen, die von Johann Baptist Cramer veröffentlicht sind (wen Beethoven wirklich als ein Pianist, wenn nicht als ein Komponist bewundert hat). Tovey bezieht sich auf seine "Orchesterhelligkeit und launischen Rhythmus". Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Der Virtuose am Siedepunkt (Cramer). Er charakterisiert Nr. 23, 27 und 28 als "einspurige Meinungen in einem aufgeregten Staat", eine ironische Annäherung vorschlagend.

Schwankung 24: Fughetta (Andante)

Lyrisch und schön, außerordentlich sich von der vorhergehenden Schwankung, einer Anspielung auf Bach abhebend. Tovey beschreibt diese Schwankung als "ein wunderbar feines und mysteriöses Web von Tönen auf einer Zahl angedeutet teilweise durch das dreifache und teilweise durch den Bass der ersten vier Bars des Themas. Einem Hinweis gegeben er durch die zweite Hälfte des Themas von Diabelli folgend, kehrt Beethoven das in der zweiten Hälfte des fughetta um." Kinderman vergleicht es mit der Endfuge in der letzten Bewegung der Sonate in Einer Wohnung, Op. 110 und zur Stimmung "bestimmter ruhiger religiöser Durchgänge in Missa Solemnis", von denen beide in dieser derselben Periode zusammengesetzt wurden. Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Reiner Geist.

Schwankung 25: Allegro

Einfache Akkorde in der rechten Hand über ein unaufhörliches, beschäftigtes Muster in der linken Hand. Tovey bemerkt, dass es die Öffnung jeder Hälfte des Themas von Diabelli ganz einfach wieder hervorbringt, obwohl der Rest sehr frei ist, hinzufügend, dass "als eine Reaktion vom eindrucksvoll nachdenklichen und ruhigen fughetta es eine höchst humorvolle Wirkung hat". Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Teutscher (deutscher Tanz).

Schwankung 26: (Piacevole)

Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Kreise auf dem Wasser.

Schwankung 27: Vivace

Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Jongleur. Er schlägt eine ironische Annäherung vor, Nr. 23, 27 und 28 als "einspurige Meinungen in einem aufgeregten Staat" charakterisierend.

Schwankung 28: Allegro

Von Bülow sieht das als das Ende der dritten Hauptabteilung der Arbeit: "Diese Schwankung muss... mit nahezu dem wütenden Ungestüm ausgearbeitet werden... Feinere Schattierung würde nicht im Platz - mindestens im Ersten Teil sein". (von Bülow)

Tovey schreibt:

Brendel weist darauf hin, dass bezüglich 1819 es eine einzelne C geringe Schwankung (Nr. 30) gab, und dass die späten Hinzufügungen von Nr. 29 und 31 den Gebrauch des Schlüssels in "ein größeres C geringes Gebiet" ausgebreitet haben. Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Die Wut des Hampelmannes.

Schwankung 29: Adagio ma nicht troppo

Die erste von drei langsamen Schwankungen, das scheint, der Anfang des Endes zu sein: "Der Komponist transportiert uns in einen neuen, ernsthafteres, sogar Melancholie-Bereich des Gefühls. Es könnte als Anfang des Adagios dieser Schwankungssonate betrachtet werden; von diesem Adagio werden wir, durch die großartige doppelte Fuge, Var zurückgebracht. XXXII, in den ursprünglichen hellen Bereich des Ton-Gedichtes, dessen allgemeines Merkmal sein Siegel im anmutigen Minuetto-Finale empfängt". (von Bülow) der Titel von Brendel für diese Schwankung wird Seufzer (Konrad Wolff) Erstickt.

Schwankung 30: Andante, sempre cantabile

"Eine Art Barocker Jammer" (Kinderman). Langsam und ausdrucksvoll, wie die Schwankung, die folgt. Seine Endbars führen glatt zur Schwankung 31. Kommentatoren haben starke Sprache für die Endabteilung verwendet. Tovey beschreibt es als "ein so quälender Ausdruck, dass, obwohl Beethoven die kompletten Abteilungen dieser Schwankung nicht wiederholt, er die letzten vier zu wiederholenden Bars kennzeichnet". Von Bulow sagt, "Wir können in diesen vier Maßnahmen den ursprünglichen Keim der kompletten Romantik von Schumann anerkennen". Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Sanfter Kummer. Es gibt nur Hinweise der zweiteiligen Struktur von Diabelli.

Schwankung 31: Largo, molto espressivo

Tief gefühlt, gefüllt mit Verzierungen und Trillern gibt es viele Ähnlichkeiten mit dem arietta der Klavier-Sonate, Op. 111. Tovey verwendet wieder Superlative: "Die einunddreißigste Schwankung ist ein äußerst reicher Erguss hoch ornamented Melodie, welch den Zeitgenossen von Beethoven kaum verständlich gewesen sein muss, aber den wir, die aus Bach erfahren haben, dass ein Gefühl eines großen Künstlers häufig tiefer ist, wo sein Ausdruck am meisten reich verziert ist, für eine der am meisten leidenschaftlichen Äußerungen in der ganzen Musik anerkennen können."

Von Bülow kommentiert, "Wir würden gern diese Zahl, nachdenklich und zart ähnlich, eine Wiedergeburt des Junggeselle-Adagios entwerfen, weil die folgende doppelte Fuge einer des Handel Allegros ist. Wenn wir zu diesen die Endschwankungen vereinigen, die als eine neue Geburt betrachtet werden könnten, um so des Menuetts von Haydn-Mozart zu sprechen, besitzen wir, in diesen drei Schwankungen, einem Kompendium der ganzen Geschichte der Musik." Das Ende dieser Schwankung, eine ungelöste siebente Dominante, führt natürlich zur folgenden Fuge. Der Titel von Brendel für diese Schwankung soll (Chopin) Junggeselle sein. Die Struktur ist eine perspektivische Verkürzung des Themas von Diabelli.

Schwankung 32: Fuga: Allegro

Während in der traditionellen Schwankung untergeht, wurde eine Fuge häufig verwendet, um die Arbeit zu schließen, Beethoven verwendet seine Fuge, um einen großartigen Höhepunkt zu erreichen, folgt ihr dann mit einem endgültigen, ruhigen Menuett. Die Fuge der Schwankung 32 wird durch seinen Auslandsschlüssel, größere E-Wohnung unterschieden. Strukturell gibt das Stück das zweiteilige Original von Diabelli auf. Melodisch basiert es auf dem Fallen von Diabelli, das viert, in vielen der vorhergehenden Schwankungen, sowie am meisten auffallend auf dem am wenigsten inspirierten, am wenigsten viel versprechenden Teil des Themas von Diabelli verwendet ist, das Zeichen hat sich zehnmal wiederholt. Der Bass in den öffnenden Bars nimmt die steigende Zahl von Diabelli und präsentiert es in der hinuntersteigenden Folge. Aus diesen schwachen Materialien baut Beethoven seine starke dreifache Fuge.

Die Themen werden in einer Vielfalt von Harmonien, Zusammenhängen, Lichtern und Schatten, und durch das Verwenden der traditionellen fugal Techniken der Inversion und stretto präsentiert. Ungefähr zwei Drittel durch, ein fortissimo Höhepunkt wird erreicht und im Anschluss an eine Pause, dort beginnt ein Kontrastieren pianissimo Abteilung mit einer ständig Beeilen-Zahl, die als das dritte Fugal-Thema dient. Schließlich stürmen die ursprünglichen zwei Themen der Fuge laut wieder hinaus, und die Arbeit läuft heftig zu seinem Endhöhepunkt, einem abstürzenden Akkord und einem großartigen Kehren von Arpeggios zweimal unten und der kompletten Tastatur.

Der Übergang zum erhabenen Menuett, das die Endschwankung bildet, ist eine Reihe von ruhigen, sehr anhaltenden Akkorden, die eine außergewöhnliche Wirkung erreichen. In den Wörtern von Solomon, "Wird die dreiunddreißigste Schwankung durch ein Adagio von Poco eingeführt, das den begeisterten Schwung der Fuge bricht und uns schließlich in den Rand der völligen Regungslosigkeit bringt, einen Vorhang zur Verfügung stellend, um die Fuge vom Menuett zu trennen." Das Ende ist so eindrucksvoll, dass Kommentatoren häufig zu Superlativen gesteuert werden. Gerald Abraham nennt es "einen der fremdesten Durchgänge, die Beethoven jemals geschrieben hat". Kinderman beschreibt den Übergang als "einer von den meisten magischen Momenten in der Arbeit":

Die Beschreibung von Tovey dieses dramatischen Moments ist:

Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Handel.

Schwankung 33: Tempo di Menuetto moderato

Ein ätherischer in der Nähe von einem Musikmeisterwerk, transzendent auf diese Art so vieler der späten Arbeiten von Beethoven. Tovey kommentiert:

Der Titel von Brendel für diese Schwankung ist Mozart; Beethoven, der erklärt:

Solomon beschreibt die Schlussbars als "das Endimage - von einem Anerbieten, songful, tiefer Sehnsucht, einem Standpunkt, von dem wir die Zwecke der kompletten Reise nachprüfen können." Technisch bewundert von Bülow im Schließen von vier Bars, "der Grundsatz der Modulation hat hauptsächlich in der letzten kreativen Periode des Masters... den aufeinander folgenden schrittweisen Fortschritt der mehreren Teile entwickelt, während er enharmonic Modulation als eine Brücke verwendet hat, um sogar die entferntesten Klangfarben zu verbinden." Nachdem ein Endaufstieg, der geleitet zu einem weltfremden Bereich, Beethoven scheint, einen einzelnen Stärke-Akkord hinzufügt.

Arbeiten begeistert

• Dialog avec 33 Schwankungen Kombi von de L. Beethoven sur une valse de Diabelli, ein 1971-Dialog zwischen Schriftsteller Michel Butor und Beethoven.
• 33 Schwankungen, ein 2007-Spiel durch Moisés Kaufman, erforschen die Geschichte der Zusammensetzung der Schwankungen.

Referenzen

• a. Eine Melodie oder Musikfolge haben einen Schritt oder einen festen Zwischenraum höher wiederholt. Auch bekannt als ein rosalia, genannt nach einem italienischen Lied Rosalia, mia cara. Beethoven ist geschienen, sich angestrengt zu haben, rosalias zu vermeiden. Während es ein einfaches, fantasieloses Gerät, Wäldchen-Wörterbuch der Musik sein kann, weist darauf hin, dass der rosalia effektiv von großen Komponisten, als im Halleluja-Chor von Handel im Messias ("König von Königen"), die erste Bewegung der Symphonie von Jupiter von Mozart und das Finale des Streichquartetts von Mozart K.575 verwendet worden ist.
• b. Wäldchen-Wörterbuch beschreibt die Arbeit von anderen Komponisten wie folgt:

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Bibliografie

Links

Kommentare

• Die Schwankungen von Diabelli von Beethoven durch William Kinderman. Online-Version

Notenblätter

• Öffentliche Bereichsnotenblätter der Schwankung von Franz Schubert auf einem Walzer durch Diabelli an IMSLP
• Öffentliche Bereichsnotenblätter von Schwankung von Franz Liszt auf einem Walzer durch Diabelli an IMSLP
• Kerbe der Arie von Mozart "Notte e giorno faticar" von Don Giovanni. Vergleichen Sie sich mit der Schwankung 22 oben.

Frühe Kopien & Ausgaben

• Die Kopie des Graveurs, die Ferdinand Ries in London, 1823 mit Korrekturen in der Handschrift von Beethoven gesandt ist. Abgeschlossen (78 Seiten). Die Titelseite in der Handschrift von Beethoven schließt Titel und Hingabe der Frau von Ries wie folgt ein: "33 Veränderungen über einen walzer Der Gemahlin meines lieben Freundes Ries gewidmet von Ludwig van Beethoven Vien sind 30ten April 1823." Diese Londoner Ausgabe wurde nie veröffentlicht. Von den Digitalarchiven von Beethoven-Haus, Bonn.
• Korrekturen zur Londoner Graveur-Kopie (oben) für die Schwankung 31, in der Handschrift von Beethoven (zwei Seiten). Von den Digitalarchiven von Beethoven-Haus, Bonn.
• 33 Veränderungen über einen Walzer für das Piano-Forte, Bar. Cappi und Diabelli (abgeschlossen, 43 Seiten). Gewidmet Antonia Brentano. Von den Digitalarchiven von Beethoven-Haus, Bonn.
• 33 Veränderungen über einen Walzer für das Piano-Forte, Bar. Cappi und Diabelli (Deckel und Thema nur). Gewidmet Antonia Brentano. Von den Digitalarchiven von Beethoven-Haus, Bonn.

33 Veränderungen über einen Walzer für das Piano-Forte, Bar. Cappi und Diabelli (Deckel und Thema nur). Gewidmet Antonia Brentano. Von den Digitalarchiven von Beethoven-Haus, Bonn.

• Vaterländische Künstlerverein (bedecken nur); auch 33 Veränderungen über einen Walzer (Deckel und Thema nur); Bar. A. Diabelli und Setzer. Von den Digitalarchiven von Beethoven-Haus, Bonn.

Vaterländische Künstlerverein (bedecken nur); auch 33 Veränderungen über einen Walzer (Deckel und Thema nur); Bar. A. Diabelli und Setzer. Von den Digitalarchiven von Beethoven-Haus, Bonn.