Ramones ist das namensgebend betitelte Debüt-Studio-Album durch das amerikanische Punkrock-Band Ramones. Es wurde am 23. April 1976 durch Vater-Aufzeichnungen veröffentlicht. Vor dem Band, das dem Vater unterzeichnet, wurden sie von Lisa Robinson, einem Redakteur des Erfolgs Parader, während eines Anfangs 1975-Leistung gesehen. Robinson hat begonnen, das Band zu verbreiten, indem er über sie in den Zeitschriften geschrieben hat, die sie editiert hat. Robinson ist sich mit Danny Fields in Verbindung gesetzt und hat ihn gebeten, das Band zu führen, dem er im November 1975 zugestimmt hat. Ein Marty Thau hat Demoalbum erzeugt wurde an 914 Gesundem Studio registriert und hat "Judy eingeschlossen Ist ein Punkrock" und "ich Will Ihr Freund Sein". Kurz nachdem die Demos dem Vater A&R Koordinator Craig Leon präsentiert wurden, wurde das Band zu Vater-Aufzeichnungen unterzeichnet.

Das Band hat angefangen, das Album im Februar 1976 zu registrieren, und hat die geschätzten Vereinigten Staaten 6,400 $ ausgegeben. Viele für das Album verwendete Aufnahme-Techniken waren Techniken ähnlich, die von Den Beatles und Orchesteraufnahmen verwendet sind. Das Album wurde von Craig Leon erzeugt. Der Vorderdeckel zeichnet das Band-Mitglied-Stehen in einer Linie, die sich gegen eine Backsteinmauer lehnt. Die Fotographie wurde von Roberta Bayley genommen. Die Deckel-Kunst war aufgereihte Nummer 58 auf der Liste von Rolling Stones von 100 Größten Album-Deckel.

Das Album zeigt mehrere Themen einschließlich Nazismus, Gewalt, männlicher Prostitution und Rauschgift-Gebrauches, sowie leichteren Fahrgeldes wie Entsetzen-Kino und Teenagerroman. Das Band hat das Lied bedeckt "Wollen Tanz" durch Chris Montez Wir. Mehrere Spuren haben sich rückwärts bewegende Vokale, die von Mickey Leigh (Der jüngere Bruder von Joey Ramone), Tommy Ramone und Ingenieur Rob Freeman gesungen wurden. Das Album hat hohes Lob von Kritikern mit Allmusic erhalten, der es mit einer maximalen Schätzung fünf aus fünf Sternen belohnt. Robert Christgau hat dem Album einen A gegeben, "Für mich schreibend, es bläst etwas anderes vom Radio."

Das Album hat Nummer 111 in den Vereinigten Staaten auf der Werbetafel 200 Karte erreicht und war aufgereihte Nummer 33 auf Rolling Stones Die 500 Größten Alben aller Zeiten. Ramones wurde von Nicholas Rombes, Autor des 33⅓ Buches, und dem Kritiker von Allmusic Stephen Thomas Erlewine gesagt, um das erste als Punkrock etikettierte Album zu sein. Als das Band in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls eingeweiht wurde, hat einer der Schriftsteller der Website eine Zusammenfassung der Lebensbeschreibung des Bandes geschrieben, spezifisch Aufmerksamkeit seinem Einfluss auf den Punkrock schenkend. Das Album hat die Karriere von Ramones angefangen und würde schließlich fortsetzen, Künstler im harten Punkrock, Postpunkrock, schwerem Metall zu beeinflussen, Metall, indie Knall und Schmutz-Genres zu verdreschen.

Vorstellung

Hintergrund

Anfang 1975 hat Lisa Robinson, ein Redakteur des Erfolgs Parader und Felsen-Szene, Ramones gesehen am New Yorker Klub CBGB durchführen. Robinson hat über das Band in mehreren Problemen der Zeitschriften geschrieben, die sie editiert hat. Joey Ramone hat sich bezogen: "Lisa ist heruntergekommen, um uns zu sehen, sie wurde von uns weggeblasen. Sie hat gesagt, dass wir ihr Leben geändert haben, hat Sie angefangen, über uns in der Felsen-Szene zu schreiben, und dann würde Lenny Kaye über uns schreiben, und wir haben angefangen, mehr Presse wie Die Dorfstimme zu bekommen, Wort, kam und Leute heraus, die das Herunterkommen anfangen." Robinson ist sich mit Danny Fields, dem ehemaligen Betriebsleiter Der Stichwortgeber in Verbindung gesetzt, und hat ihn überzeugt zu denken, Ramones ebenso zu führen. Im November 1975 hat sich Fields dafür entschieden, das Band zu führen, bemerkend, dass das Band "alles hatte, was [er] jemals gemocht hat."

Am 19. September 1975 hat das Band ein Demoalbum an 914 Gesundem Studio registriert, das von Marty Thau erzeugt ist. Es hat "Judy eingeschlossen Ist ein Punkrock" und "ich Will Ihr Freund Sein" und wurde verwendet, um das Band zukünftigen Etiketten zu fördern. Erzeuger Craig Leon, der sie gesehen hatte im Sommer 1975 leisten, hat das Demoalbum zur Aufmerksamkeit von Seymour Stein, Präsidenten von Vater-Aufzeichnungen gebracht. Tommy Ramone hat zurückgerufen: "Craig Leon ist derjenige, der uns unterzeichnen lassen hat. Einhändig. Er hat den Vizepräsidenten und alle diese Leute gestürzt — er ist die einzige Hüfte ein in der Gesellschaft. Er hat seine Karriere riskiert, um uns auf dem Etikett zu bekommen." Linda Stein, Ex-Frau von Seymour Stein, hat auch Aufmerksamkeit auf die Gruppe gelenkt, besonders das Lied "53. & 3." lobend. Nach viel Überzeugung von Linda Sten und Craig Leon Ramones, der für Stein, Craig Leon und andere Angestellte an Vater-Aufzeichnungen in einem Versuch vorgesprochen ist, unterzeichnet zu werden.

In der Zeit waren Vater-Aufzeichnungen eine kleine Plattenfirma, die in New York City gestützt ist, und haben durch Seymour Stein und Richard Gottehrer geführt. Das Etikett war ursprünglich ausschließlich für "progressive" Kraft-Bänder von Europa laut des Vertrags. Das Band wurde ein Vertrag angeboten, um eine Single mit ihrem Stück zu veröffentlichen, "Sie sind Wird Dieses Mädchen Töten". Die Gruppe und Felder haben das Angebot zurückgewiesen, weil sie ein Album haben registrieren wollen, aber Vater hat sich an ihre Bitte angepasst und hat gesagt, dass sie ein Album stattdessen erzeugen würden. Unbefriedigt mit dem kleinen großen Geschäft, dass Vater ihnen das Band angeboten hat, das für andere Rekordgesellschaften wie Blaue Himmel- und Granne-Aufzeichnungen vorgesprochen ist, um ein Rekordgeschäft zu bekommen. Sie würden schließlich zu Vater-Aufzeichnungen unterzeichnen, nachdem die anderen Rekordgesellschaften ihnen ein Aufnahme-Geschäft verweigert haben. Nach dem Unterzeichnen haben sie mehrere lokale Shows organisiert.

Die Aufnahme und Produktion

Im Januar 1976 hat das Band eine vorläufige Brechung von ihren Leistungen genommen, um sich darauf vorzubereiten, am Studio des Plaza Sound zu registrieren. Sie haben begonnen, Anfang Februar 1976 zu registrieren. Das Album hat 6,400 $ und sieben Tage gebracht, um, die Instrumente zu registrieren, die drei Tage und Vokale nehmen, die vier Tage nehmen. Junges Känguru hat sich bezogen: "Einige Alben kosteten eine halbe Million Dollar, um zu machen, und brachten zwei oder drei Jahre, um zu registrieren." Das Band hat das Verwenden derselben Mikrofon-Stellen-Techniken registriert, wie viele Orchester gepflegt haben, Stücke zu registrieren. 2004 hat Craig Leon zugegeben, dass sie das Album schnell wegen preisgünstiger Beschränkungen registriert haben, aber später gesagt haben, dass es die ganze Zeit war, haben sie gebraucht.

Der Aufnahme-Prozess war eine absichtliche Überspitztheit der Techniken, die auf den Aufnahme-Sitzungen Der Beatles vom Anfang der 1960er Jahre mit einer vierspurigen Aufnahme-Darstellung der Geräte verwendet sind. Die Gitarren können getrennt auf den Stereokanälen — elektrischem Bass links, Rhythmus-Gitarre auf dem richtigen Kanal gehört werden — Trommeln und Vokale werden in der Mitte der Stereomischung gemischt. Das Mischen der Aufnahmen hat auch modernere Techniken verwendet: Übernachsynchronisation, eine verwendete Technik durch die Aufnahme des Studios, um einen ergänzenden registrierten Ton zum vorher registrierten Material hinzuzufügen; und die Verdoppelung, wo die stimmliche verwendete Linie zweimal gesungen wird.

Das Album wurde von Craig Leon, Drummer Tommy Ramone erzeugt, der als "Miterzeuger" wird glaubt. Die Studio-Aufnahme für das Album wurde von Mickey Leigh und Craig Leon mit Schlagzeug-Effekten ausgebreitet, die unerwähnt im Überseedampfer gegangen sind, bemerkt zur Ausgabe des Albums. Nicholas Rombes hat gesagt, dass die Qualität der Produktion "dem äußersten Do-It-Yourself, rücksichtsloses Amateurethos ähnlich gewesen ist, das mit dem Punkrock vereinigt wird," aber beschlossen hat, dass sie sich dem Aufnahme-Prozess mit einem "hohen Grad der Bereitschaft und des Professionalismus genähert haben."

Fotografie und Deckel-Kunst

Der Ramones hat ursprünglich einen Album-Deckel gewollt, der dem 1964-Album durch Die Beatles ähnlich ist, Treffen Sie Die Beatles!. Sie haben nachher Bilder für 2,000 $ genommen, aber Vater war mit den Ergebnissen unzufrieden. Gemäß John Holmstrom ist die ursprüngliche Idee "furchtbar herausgekommen". Das Band hat sich später mit Roberta Bayley, zurzeit einem Fotografen für die Zeitschrift Punk getroffen. Holmstrom hat bemerkt, dass "das Bekommen von Ramones zu posieren dem Ziehen von Zähnen ähnlich gewesen ist", und auch gesagt hat, dass es sich erwiesen hat, "der klassische Album-Deckel von Ramones" zu sein. Die schwarze und weiße Fotographie auf der Vorderseite des Album-Deckels wurde in einem Problem des Punkrocks ursprünglich gezeigt. Vater hat sich bereit erklärt, die Rechte auf einige der Bilder für den Album-Deckel zu kaufen.

Die Deckel-Foto-Eigenschaften (vom linken bis Recht) Johnny, Tommy, Joey und Dee Dee Ramone, Stehen aufrecht gegen eine Backsteinmauer, auf die Kamera mit leeren Gesichtern starrend. Die Positur von Ramones auf dem Vorderdeckel würde das Design von mehreren ihrer Album-Deckel, sowie vielen anderen Fotos des Bandes beeinflussen. Beine McNeil stellt fest, dass "Tommy Stehen auf seinen Zehenspitzen und Joey [ist], werden über ein bisschen gekrümmt." Die Zurückdeckel-Kunst, die eine Riemen-Schnalle mit einem amerikanischen Adler und dem Firmenzeichen des Bandes zeichnet, wurde vom Künstler Arturo Vega entworfen, und beide Bilder wurden in einer Passfoto-Maschine gemacht. Der Ramones-Deckel war aufgereihte Nummer achtundfünfzig auf der 1991-Liste von Rolling Stones von 100 Größten Album-Deckel.

Promotion

Es gab zwei von Ramones veröffentlichte Singlen: "Blitzkrieg-Bebop" und "Will ich Ihr Freund Sein". "Blitzkrieg-Bebop" wurde im Juli 1976 ursprünglich veröffentlicht, weil sich sieben Zoll einzeln mit der "Havanner Angelegenheit" als seine B-Seite aufspalten. Am 6. Januar 2004 Ist Kies-Unterhaltung veröffentlicht "Blitzkrieg-Bebop" mit "Sheena ein Punker". "Ich Will Ihr Freund Sein" wurde im Oktober 1976 als eine Sieben-Zoll-Single veröffentlicht. Die einzelne eingeschlossene "Sonne von Kalifornien" und "Tue ich nicht Will Ringsherum mit Ihnen" als B-Seiten Spazieren gehen.

1974 hat das Band dreißig Leistungen, fast alle am New Yorker Klub CBGB gespielt. Alle außer einer der Leistungen des Bandes 1975 wurden für New York City, mit Waterbury, Connecticut vorbestellt, das das einzige Konzert außerhalb New Yorks ist. 1976 wurden mehr als siebzig Konzerte, jeder durchgeführt, um die Ausgabe von Ramones zu unterstützen. Es gab mehr als hundert Konzerte durchgeführt 1977 vom Band.

Zusammensetzungen

Ramones zeigt mehrere Themen einschließlich Nazismus, Gewalt, männlicher Prostitution und Rauschgift-Gebrauches. Johnny hat gesagt, dass, als sie die Lyrik geschrieben haben, sie nicht "versuchten, beleidigend zu sein." "Blitzkrieg-Bebop", die öffnende Spur des Albums, wurde von Tommy Ramone geschrieben. Tommy hat ursprünglich die Spur "Tiersprung" genannt, aber nachdem Dee Dee die Lyrik nachgeprüft hat, haben sie die Lyrik sowie den Namen geändert. Als beiseite gelegter Tommy war das ursprüngliche Konzept des Liedes "über Kinder, die zu einer Show gehen und sich gut unterhalten". Das Stück beginnt mit einem instrumentalen, der ungefähr zwanzig Sekunden dauert. In der zwanzigsten Sekunde die Gitarre und der Basshalt, die erste Linie von Joey kennzeichnend: "He Ho, Gehen wir!". Der Bass und die Gitarre bauen allmählich wieder auf, und gemäß Nicholas Rombes ist es "in der vollen Kraft wieder." Das Stück löst sich durch das Wiederspielen auf, was in Sekunden zweiundzwanzig bis dreiunddreißig gespielt wird. Stephen Thomas Erlewine von Allmusic hat es als ein "Drei-Akkorde-Angriff" beschrieben.

"Geschlagen auf dem Bengel" wurde von Joey gesagt, Ursprünge in Zusammenhang mit der oberen Klasse New York Citys zu haben.

Dee Dee hat jedoch erklärt, dass das Lied darüber war, wie "Joey eine Mutter gesehen hat nach einem Kind mit einer Fledermaus in seiner Vorhalle gehen und ein Lied darüber geschrieben hat."

"Judy Ist ein Punkrock" wurde um dieselbe Zeit, wie "Geschlagen, auf dem Bengel" geschrieben. Joey hatte erklärt, dass die erste Linie geschehen ist, nachdem er durch das Dornige Kleine Feld spazieren gegangen ist, war ein Apartmenthaus, das Joey gesagt hat, "wo alle Kinder in der Nachbarschaft, die auf dem Dach ausgehängt ist, und getrunken haben." Die zweite Linie ist nach dem Hinuntergehen einer verschiedenen Straße geschehen. Die Lyrik bezieht sich auf zwei jugendliche Übertreter in Berlin und San Francisco und ihren möglichen Todesfällen am Beschluss des Liedes. Das Lied ist als bekannt gegebener Nicholas Rombes erfunden, der diese Meta-Perspektive in seiner Analyse des Albums als "sowohl Linie in einem Lied als auch Liedlinie über eine Linie in einem Lied beschreibt." "Judy Ist ein Punkrock" ist das kürzeste Lied des ursprünglichen Albums, eine Minute und 32 Sekunden seiend.

"Ich Will Ihr Freund Sein" das langsamste und das einzige romantisch farbige Stück auf dem Album, wurde allein von Tommy geschrieben. Der Text hat Themen der Ironie, des Humors und des Bildes der Gewalt. Das Stück bezahlt Huldigung, um Lieder in Popmusik-Taten der 1960er Jahre zu lieben. Gitarrenspieler Johnny Ramone hat eine Schutzvorrichtung Stratocaster statt seiner üblichen Gitarre verwendet, der elektrische Mosrite Ventures II "Kettensäge" öffnet sich mit dem Ton einer laufenden Kreissäge und war unter Einfluss des 1974-Horrorfilms Das von Tobe Hooper geleitete Kettensäge-Gemetzel von Texas. An fast 180 schlägt pro Minute "Kettensäge" hat das schnellste Tempo unter den Liedern des Albums und gemäß Nicholas Rombes, ist das am meisten "selbst gemachte" Loten.

"Jetzt will ich Schnüffeln Etwas Leim" besteht aus vier Linien der Minimalist-Lyrik, die über die junge Langeweile und das Inhalieren der lösenden in Leim enthaltenen Dämpfe ist. Auf der Frage der Echtheit des Textes hat Dee Dee in einem Interview gesagt: "Ich hoffe, dass keiner denkt, dass wir wirklich an Leim schnuppern. Ich habe angehalten, als ich acht [Jahre alt] war." Dee Dee hat auch erklärt, dass sein Konzept aus jugendlichem Trauma kommt. Nach mehreren Stücken durch Ramones, dessen Titel des Liedes damit beginnen, Will "mir nicht..." hat Tommy gesagt, dass "Jetzt ich Schnüffeln will, ist Etwas Leim" als das erste positive Lied vom Album bekannt. Das Lied war die Inspiration für den Namen von einem des ersten und berühmtesten, Punkrocks Fanmagazine Mark Perrys Sniffin' 1976 zuerst veröffentlichten Leims.

"Ich Tue nicht Will zum Keller Hinuntergehen" wurde durch das Entsetzen-Kino begeistert. Es ist ein Minimalist-Stück, der komplette Text, der nur drei Linien enthält, und basiert auf nur drei Hauptakkorden. Mit einer Spielzeit von zwei Minuten und 35 Sekunden ist es das längste Stück auf dem Album. "Großmaul" hat sechs Hauptakkorde und ist ein harmonisch kompliziertes Stück. Der Text des Liedes ist — abhängig vom Lesen und der Zeichensetzung — gerade eine einzelne Reihe oder vier sehr kurze Linien. "Havanner Angelegenheit" 's Konzept befasst sich mit dem Cartoon-Spion gegen den Spion des Illustrators kubanischen Ursprungs Antonio Prohias. An ungefähr 170 prügelt pro Minute "Großmaul", und "Havanner Angelegenheit" geht an fast demselben Tempo weiter.

"Hören Sie Meinem Herzen zu" ist von vielen im Repertoire von Ramones erst, der aus einer ironischen und pessimistischen Perspektive mit dem Mangel zusammengesetzt ist, oder hat bereits Beziehungen gefehlt. Das Lied "53. und 3." ist über "Dee Dee, die Tricks dreht," hat Johnny gesagt, der der Text des Liedes allein von Dee Dee geschrieben wurde und über einen Strichjungen ("Strichjunge") ist, der die Straße in der Innenstadt Manhattan, an der Ecke von der 53. Straße (die 53. Straße) und die 3. Avenue eitel bedient. Wenn die Prostituierte einen Kunden bekommt, tötet er ihn mit einem Rasiermesser, um zu beweisen, dass er nicht ein Homosexueller ist. Die Echtheit und das autobiografische Färben der Lyrik bestehen widersprechende Behauptungen sowohl vom Autor als auch durch seine Zeitgenossen. In einigen Interviews mit Dee Dee wird das Stück als autobiografisch beschrieben. "Das Lied spricht für sich," hat Dee Dee in einem Interview kommentiert, "ist alles, was ich schreibe, autobiografisch und auf eine sehr echte Weise geschrieben, kann ich nicht sogar schreiben."

"Wollen Tanz wir" ist eine Deckel-Version der Zusammensetzung von Chris Montez. "Ich will Ringsherum Mit Ihnen nicht Spazieren gehen" besteht aus nur zwei Linien des Textes und drei Hauptakkorden. Es ist eine der frühsten allgemeinen Zusammensetzungen von Ramones, und gemäß Johnny Ramone, das Lied wurde ursprünglich genannt "Ich will Mit Ihnen nicht Beteiligt Werden", und ist die allererste Probe ihres ersten am Anfang 1974 geschriebenen Bandes.

Die Endspur des Albums, "Heute Ihre Liebe, Morgen die Welt" bezieht sich auf ein Jugendmitglied von Hitler. Seymour Stein hat sich über das Lied beklagt und hat darauf bestanden, dass die Spur beleidigend war, behauptend, dass die Lyrik "ich ein nazistisches Baby bin, bin ich ein Nazi ja ich bin," konnte auf einer Aufzeichnung nicht veröffentlicht werden. Bevor sie das Album veröffentlicht haben, haben sie abwechselnde Lyrik für die Linie präsentiert, die liest, "bin ich ein Stoß-Polizist in einem Stupor, ja bin ich." Sie sind mit der abwechselnden Lyrik gegangen und haben das Album veröffentlicht, und das Lied war häufig die auf lebenden Shows nähere Gruppe.

Mehrere Lieder von den Album-Eigenschaft-Unterstützungsvokalen von mehreren verschiedenen Gästen. Mickey Leigh, der Bruder von Joey Ramone, hat gesungen sich rückwärts bewegende Vokale auf "Judy Ist ein Punkrock" "Will ich Ihr Freund", und in der Brücke des "Blitzkrieg-Bebops" Sein. Drummer Tommy Ramone hat sich rückwärts bewegende Vokale darauf gesungen "mir Tue nicht Will Ringsherum Mit Ihnen Spazieren gehen" "Ist Judy ein Punkrock", und während der Brücke "der Kettensäge". Der Ingenieur des Albums, Rob Freeman, hat Leitungsvokale für den Endrefrain davon gesungen "mir Will Ihr Freund Sein". Die Länge des Albums ist neunundzwanzig Minuten und vier Sekunden und zeigt vierzehn Spuren.

Empfang

Ramones wurde am 23. April 1976 durch Vater-Aufzeichnungen befreit. Das Album wurde von Kritikern gut erhalten. Für Allmusic nachprüfend, hat Stephen Thomas Erlewine das Album fünf aus fünf Sternen zuerkannt sagend, dass das Album "mit einer Blenden-Geschwindigkeit und nie beginnt, sobald über den Kurs seiner 14 Lieder es tut, lassen." Erlewine hat auch bemerkt, dass das Album "alles über Geschwindigkeit, Haken, Absurdität und Einfachheit ist." Paul Nelson von Rollendem Stein hat bemerkt, dass das Album "fast völlig Rhythmus-Spuren eines erheiternden Intensitätsfelsens gebaut wird & Rolle seit seinen frühsten Tagen nicht erfahren hat." Robert Christgau hat das Album ein A abgeschätzt und hat mit einer positiven Rezension weitergemacht, spezifisch über die Themen und Qualität des Albums schreibend.

Charles M. Young, ein Angestellter für den Rollenden Stein, hat das Album gelobt sagend, dass das Album "eine der komischsten Felsen-Aufzeichnungen jemals gemacht ist und, wenn Punkrock fortsetzt, Schwung, einen historischen Wendepunkt zu gewinnen." Jeff Tamarkin von Allmusic hat gesagt, dass das Album das Punkrock-Zeitalter begonnen hat und auch öffentlich verkündigt hat, dass "die Hauptströmung des Felsens nicht gewusst hat, was es schlägt." 1999 haben Edelstein-Alben des Klassikers von Collins geschrieben, dass "Sie vom Deckel dieses großartigen Debüt-Albums mit dem stummen überall in ihnen geschriebenen Widerstand gestarrt haben. Die Lieder innerhalb waren eine kurze, scharfe Übung in der bösartigen Geschwindigkeit - verdreschen gesteuert durch grausame Gitarren und noch in einem Moment hinkend. Es war der einfache Knall-Traum, der seinem äußersten Minimalisten gebracht ist. Es konnte gerade nichts Schnelleres oder Härteres geben als das. Der Ramones war die Startpistole für den englischen Punkrock." Joe S. Harrington hat erklärt, dass das Album "die Geschichte des Rock 'n' Rolls entzwei gespalten hat". Theunis Bates, ein Musik-Schriftsteller für das Time Magazin und ein Redakteur an worldpop.com, hat gedichtet dieser "Ramones hat Felsen zurück zu seinen Grundelementen abgezogen," und hat bemerkt, dass seine "Lyrik sehr einfach ist, hat Behauptungen der Teenager-Lust und des Bedürfnisses eingekocht." Bates hat später fortgesetzt zu sagen, dass es "die äußerste Punkrock-Behauptung ist".

Ramones hat Nummer 111 auf der Werbetafel 200 erreicht. Das Album wurde in die Drehungsliste von Zehn Ersten Universitätskultklassikern eingeschlossen, bemerkend, dass "alles Gutes es zur Musik in den letzten vierzehn Jahren zufällig wird, kann zu Ramones direkt verfolgt werden." Das Debüt-Album des Bandes wurde 33 im Rollen der 500 Größten Alben aller Zeiten des Steins aufgereiht. 2003 wurde Ramones durch die Zeitschrift Spin als Chuck Klosterman, Greg Milner und Alex Pappademas betrachtet, um das sechste einflussreichste Album aller Zeiten zu sein. Sie haben bemerkt, dass das Album "Felsen von sich und Punkrock von der Kunstgalerie-Vorspiegelung gespart hat, segnen Sie ihre spitzen kleinen Köpfe," und hat auch gesagt, dass ihre Lieder, "ein Blitzbolzen riff hatten." Im Drehungs-1995-Alternative-Rekordführer wird das Album im Spitzenpunkt ihrer 100 ersten Alternativen Alben verzeichnet.

Vermächtnis

betrachtet, hat Ramones den Musikgenre-Punkrock, sowie das Popularisieren davon Jahre später gegründet. Nicholas Rombes, der Autor des 33⅓ Buches hat geschrieben, dass es "entfremdeten zukünftigen Felsen," angeboten hat, und dass es, "hat von der Tradition getrennt." Da es ihr Debüt-Album ist, hat es den Einfluss von Ramones auf die volkstümliche Musik mit Beispielen begonnen, die Genres wie schweres Metall sind, verdreschen Sie Metall, indie Knall, Schmutz und Postpunkrock.

Das Album hat wenig kommerziellen Erfolg erhalten, nur Nummer 111 auf der Werbetafel-Album-Karte erreichend. Keine der Singlen des Albums "Blitzkrieg-Bebop" und "Will ich Ihr Freund Sein" hat geplant. Trotz des Mangels an der Beliebtheit in seinem Zeitalter ungefähr 25 Jahre nach seiner Ausgabe wurde die Wichtigkeit vom Album für die Entwicklung der Punkrock-Musik durch die Musik-Presse und Musik-Industrie anerkannt. Seitdem hat Ramones mehrere Preise gewonnen. 2001 hat Drehung es in seine Sonderausgabe 25 Jahre des Punkrocks mit einer Liste Der 50 Wesentlichsten Punkrock-Aufzeichnungen eingeschlossen, wo es Nummer 1 in der Liste war. Tony James hat gesagt, dass "Jeder drei Getriebe der Tag gestiegen ist, haben sie dieses erste Album von Ramones bekommen. Punkrock — dass Rama-Lama super schnelles Zeug — völlig unten dem Ramones ist. Bänder spielten gerade in einer MC5 Rinne bis dahin." Das Band wurde in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls bei Der 2002-Induktionszeremonie eingeweiht. Die Website hat gesagt, dass, "Wenn [Ramones] die Straße 1976 mit ihrem selbstbetitelten ersten Album schlägt, die Felsen-Szene im Allgemeinen etwas aufgebläht und narzisstisch geworden war. Der Ramones ist zu Grundlagen zurückgekommen: einfache, schnelle, unten abgezogene Lieder des Rock 'n' Rolls. Stimme, Gitarre, Bass, Trommeln. Kein Make-Up, keine Egos, keine leichten Shows, kein Quatsch. Und obwohl der Gegenstand manchmal dunkel war, von einem mürrischen jugendlichen Keller der Meinung ausgehend, hat die Gruppe auch cartoonish lustige und energiereiche Aufregung dem Rock 'n' Roll zurückgebracht."

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