Zeitgenössische Kunst kann verschiedenartig als Kunst definiert werden, die an diesem gegenwärtigen Punkt rechtzeitig oder seit dem Zweiten Weltkrieg erzeugter Kunst erzeugt ist. Die Definition des zeitgenössischen Wortes würde die erste Ansicht unterstützen, aber Museen der zeitgenössischen Kunst definieren allgemein ihre Sammlungen als bestehend aus der seit dem Zweiten Weltkrieg erzeugten Kunst.

Im Laufe des 20. Jahrhunderts und ins 21. Jahrhundert, mit dem Advent von Modernen und Postmodernen Kunstformen, haben Unterscheidungen dazwischen, was allgemein als die schönen Künste und die niedrigen Künste betrachtet wird, angefangen zu verwelken, als zeitgenössische hohe Kunst fortsetzt, diese Konzepte durch das Mischen mit der populären Kultur herauszufordern.

Einrichtungen

Zeitgenössische Kunst wird durch kommerzielle zeitgenössische Kunstgalerien, private Sammler ausgestellt, Kunstversteigerungen, Vereinigungen, haben öffentlich Kunstorganisationen, zeitgenössische Kunstmuseen oder durch Künstler selbst in vom Künstler geführten Räumen finanziell unterstützt. Zeitgenössische Künstler werden durch Bewilligungen, Preise und Preise sowie durch Direktverkäufe ihrer Arbeit unterstützt.

Es gibt nahe Beziehungen zwischen öffentlich geförderten zeitgenössischen Kunstorganisationen und dem kommerziellen Sektor. Zum Beispiel, in Großbritannien eine Hand voll Händler vertreten die in der Führung öffentlich geförderter zeitgenössischer Kunstmuseen gezeigten Künstler.

Individuelle Sammler können beträchtlichen Einfluss ausüben. Charles Saatchi hat den zeitgenössischen Kunstmarkt in Großbritannien während der 1980er Jahre und der 1990er Jahre beherrscht; der Untertitel von 1999 schreibt Junge britische Künstler ein: Der Gebrauch von Saatchi Decade des Namens des privaten Sammlers, um ein komplettes Jahrzehnt der zeitgenössischen Kunstproduktion zu definieren.

Vereinigungen haben versucht, sich in die zeitgenössische Kunstwelt zu integrieren: das Ausstellen zeitgenössischer Kunst innerhalb ihrer Propositionen, des Organisierens und Förderns zeitgenössischer Kunstpreise und Aufbauens umfassende Sammlungen der korporativen Kunst.

Die Einrichtungen der Kunst sind dafür kritisiert worden zu regeln, was als zeitgenössische Kunst benannt wird. Außenseiter-Kunst ist zum Beispiel wörtlich zeitgenössische Kunst, in der sie am heutigen Tag erzeugt wird. Jedoch wird es so nicht betrachtet, weil die Künstler selbstunterrichtet werden und angenommen werden, außerhalb eines historischen Kunstzusammenhangs zu arbeiten. Handwerk-Tätigkeiten, wie Textildesign, werden auch vom Bereich der zeitgenössischen Kunst trotz großer Zuschauer für Ausstellungen ausgeschlossen. Aufmerksamkeit wird auf die Weise gelenkt, wie Handwerk-Gegenstände besondere Werte unterschreiben müssen, um eingelassen zu werden. "Ein keramischer Gegenstand, der als ein umstürzlerischer Kommentar zur Natur der Schönheit beabsichtigt ist, wird mit größerer Wahrscheinlichkeit die Definition der zeitgenössischen Kunst passen als diejenige, die einfach schön ist."

Zu irgendeiner Zeit können ein besonderer Platz oder Gruppe von Künstlern einen starken Einfluss auf die allgemein erzeugte zeitgenössische Kunst haben; zum Beispiel New Yorker Künstler in den 1980er Jahren.

Öffentliche Einstellungen

Zeitgenössische Kunst kann manchmal an der Verschiedenheit mit einem Publikum scheinen, das nicht findet, dass Kunst und seine Einrichtungen seine Werte teilen. In Großbritannien, in den 1990er Jahren, ist zeitgenössische Kunst ein Teil der populären Kultur mit Künstlern geworden, die Sterne werden, aber das hat zu keinem gehofften - für die "kulturelle Utopie" geführt. Einige Kritiker wie Julian Spalding und Donald Kuspit haben vorgeschlagen, dass Skepsis, sogar Verwerfung, eine legitime und angemessene Antwort auf viel zeitgenössische Kunst ist.

Sorgen

Eine allgemeine Sorge seit dem frühen Teil des 20. Jahrhunderts ist die Frage dessen, was Kunst einsetzt. Diese Sorge kann gesehen werden, das "moderne", "postmoderne" und jetzt "Begriffs"-Perioden durchbohrend. Das Konzept der Avantgarde kann in Spiel in der Bestimmung eintreten, wovon Kunst durch Galerien, Museen und Sammler Notiz genommen wird. Ernste Kunst ist schließlich außerordentlich schwierig, endgültig von der Kunst zu unterscheiden, die hinter dieser Benennung zurückbleibt.

Preise

Einige Konkurrenzen, Preise und Preise in der zeitgenössischen Kunst sind

• Erscheinender Künstler-Preis, der vom Aldrich Zeitgenössisches Kunstmuseum zuerkannt ist
• Hugo Boss Prize, der vom Museum von Solomon R. Guggenheim zuerkannt ist
• Faktor-Preis in der südlichen Kunst
• Dreher-Preis für britische Künstler unter 50
• Jindřich Chalupecký Preis für tschechische Künstler unter 35 http://www.jchalupecky.cz/home_en.html
• Teilnahme im Whitney zweijährlicher
• Vincent Award, Der Vincent van Gogh Zweijährlicher Award für die Zeitgenössische Kunst in Europa, das durch Das Broere Karitative Fundament gegründet ist und vom Stedelijk Museum veranstaltet ist.
• Preis von Marcel Duchamp, der durch ADIAF und Zentrum Pompidou zuerkannt ist.
• Der Preis von Winifred Shantz für Keramiker, die durch den kanadischen Ton und die Galerie Glass zuerkannt sind
• Ricard Preis für einen französischen unter 40 Künstler.
• Deste Preis für junge griechische Künstler, gehalten alle zwei Jahre; gefördert von Dakis Joannou.
• Der malende Preis von John Moore

Geschichte

Dieser Tisch verzeichnet Kunstbewegungen vor dem Jahrzehnt. Wie man annehmen sollte, ist es nicht abschließend.

Siehe auch

• Antikunst und Anti-anti-art
• Künstlerisches Verdienst
• Birmanische zeitgenössische Kunst
• Classificatory streitet über die Kunst
• Liste von zeitgenössischen Kunstmuseen
• Liste von zeitgenössischen Künstlern
• Mittlere Genauigkeit
• Myartspace
• Plumps-Kunst
• Reduktive Kunst
• Tätowierung

Zeichen und Verweisungen

Weiterführende Literatur

• Kristine Stiles und Peter Howard Selz, Theorien und Dokumente der Zeitgenössischen Kunst, Ein Quellenwerk der Schriften von Künstlern (1996), internationale Standardbuchnummer 0-520-20251-1
• Isabelle Loring Wallace und Jennie Hirsh, Contemorary Klassisches und Kunstmythos. Farnham: Ashgate (2011), internationale Standardbuchnummer 978-0-7546-6974-6