A.I. Künstliche Intelligenz

A.I. Künstliche Intelligenz, auch bekannt als A.I., ist ein 2001-Sciencefictionsdrama-Film geleitet, erzeugt und co-written durch Steven Spielberg. Gestützt auf der Novelle von Brian Aldiss "Superspielsachen Letzt den ganzen Sommer Lange", die Filmstars Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O'Connor, Sam Robards, Jake Thomas und William Hurt. Satz einmal in der Zukunft, A.I. erzählt die Geschichte von David, ein kindlicher mit der Fähigkeit einzigartig programmierter Androide zu lieben.

Die Entwicklung von A.I. hat ursprünglich mit Direktor Stanley Kubrick am Anfang der 1970er Jahre begonnen. Kubrick hat eine Reihe von Schriftstellern herauf bis die Mitte der 1990er Jahre, einschließlich Brian Aldiss, Bob Shaws, Ian Watsons und Sara Maitlands gemietet. Der Film hat in der Entwicklungshölle seit Jahren teilweise ermattet, weil Kubrick gefunden hat, dass computererzeugte Bilder genug nicht vorgebracht wurden, um den Charakter von David zu schaffen, wen er geglaubt hat, dass kein Kinderschauspieler glaubwürdig porträtieren würde. 1995 hat Kubrick A.I. Steven Spielberg gereicht, aber der Film hat Schwung bis zum Tod von Kubrick 1999 nicht gewonnen. Spielberg ist in der Nähe von der Filmbehandlung von Watson für das Drehbuch geblieben. A.I. wurde mit allgemein positiven Rezensionen von Kritikern gegrüßt. Dieser Film wurde dem Gedächtnis von Kubrick nach den Endkrediten gewidmet, "Für Stanley Kubrick" sagend.

Anschlag

Im 22. Jahrhundert hat strenge Erderwärmung zu schmelzenden Polareis-Kappen geführt, hat Küstenlinien und die drastische Verminderung der menschlichen Bevölkerung überschwemmt. Es gibt eine neue Klasse von Robotern genannt Mecha, vorgebracht humanoids fähig dazu, mit Gedanken und Gefühlen wettzueifern. David (Haley Joel Osment), ein von Cybertronics New Jerseys geschaffenes Prototyp-Modell, wird entworfen, um einem menschlichen Kind zu ähneln und Liebe zu seinen menschlichen Eigentümern zu zeigen. Sie prüfen ihre Entwicklung mit einem ihrer Angestellten, Henry Swintons (Sam Robards) und seine Frau Monica (Frances O'Connor). Der Sohn von Swintons, Martin (Jake Thomas), wurde in den aufgehobenen Zeichentrickfilm gelegt, bis ein Heilmittel für seine seltene Krankheit gefunden werden kann. Obwohl Monica Davids am Anfang erschreckt wird, erwärmt sie sich schließlich zu ihm nach dem Aktivieren seines Prägungsprotokolls, das irreversibel David veranlasst, Liebe zu ihr, dasselbe zu planen, weil jedes Kind einen Elternteil lieben würde. Ihm wird auch von Teddy (Jack Angel), ein robotic Teddy behilflich gewesen, der es auf sich nimmt, um sich dafür zu sorgen, David gut zu sein.

Ein Heilmittel wird für Martin gefunden, und er wird nach Hause gebracht; eine Geschwister-Konkurrenz folgt zwischen Martin und David. Martin überzeugt David, Monica in der Mitte der Nacht zu gehen und ein Schloss ihres Haars abzuschneiden, aber die Eltern wachen auf und sind sehr aufgebracht. An einer Lache-Partei aktiviert einer der Freunde von Martin die Selbstschutzprogrammierung von David, indem er ihn mit einem Messer stößt. David hält sich an Martin und ihnen beiden Fall in die Lache fest, wo schwerer David zum Boden während sinkt, noch sich an Martin festhaltend. Martin wird vom Ertrinken gerettet, aber Henry wird insbesondere durch die Handlungen von David erschüttert, das Werden hat die Kapazität dieses Davids für die Liebe betroffen hat ihm auch die Fähigkeit gegeben zu hassen. Henry überzeugt Monica, David in Cybertronics zurückzugeben, wo David zerstört wird. Jedoch unterwegs entscheidet sich Monica dafür, David im Wald (neben Teddy) zu verlassen, um sich als nicht registrierter Mecha zu verbergen, statt, zerstört zu werden. David wird für eine anti-Mecha Fleisch-Messe, ein Ereignis festgenommen, wo veralteter Mecha vor dem Zujubeln Mengen zerstört wird. David wird fast getötet, aber die Menge wird durch seine realistische Natur geschwenkt (David, verschieden von anderem Mecha, bittet für sein Leben flehentlich), und er, flüchtet zusammen mit dem Gigolo Joe (Jude Law), ein Strichjunge Mecha auf dem hergelaufenen, das für den Mord wird einrahmt.

Die zwei beginnen, die Blaue Fee zu finden, die sich David von der Geschichte An die Abenteuer von Pinocchio erinnert. Er ist überzeugt, dass die Blaue Fee ihn in einen menschlichen Jungen umgestalten wird, Monica erlaubend, ihn zu lieben und ihn nach Hause zu nehmen. Joe und David machen ihren Weg zur Roten Stadt. Die Information von einem holografischen Antwort-Motor genannt "Dr Know" (Robin Williams) führt sie schließlich zur Spitze des Zentrums von Rockefeller im teilweise Unterwassermanhattan. Sie fliegen nach New York über ein fliegendes versenkbares Fahrzeug genannt einen amphibicopter, den sie den Polizisten gestohlen haben, die noch Joe jagen. David trifft seinen menschlichen Schöpfer, Professor Hobby (William Hurt), der excitedly David sagt, dass Entdeckung von ihm ein Test war, der die Wirklichkeit seiner Liebe und Wunsches demonstriert hat. Es wird auch klar, dass viele Kopien von David bereits zusammen mit weiblichen Versionen verfertigt werden. David begreift traurig, dass er nicht einzigartig ist. Ein entmutigter David versucht Selbstmord zu begehen, indem er von einem Sims in den Ozean fällt, aber Joe rettet ihn mit dem amphibicopter. David sagt Joe, dass er die Blaue Fee unterhalb der Wasserlinie gesehen hat, und zu ihr hinuntergehen will. In diesem Moment wird Joe von den Behörden mit dem Gebrauch eines Elektromagneten festgenommen. David und Teddy bringen den amphibicopter der Fee, die sich erweist, eine Bildsäule von einer untergetauchten Anziehungskraft an der Kanin-Insel zu sein. Teddy und David werden gefangen, wenn das Wunder-Rad auf ihrem Fahrzeug fällt. Die Blaue Fee glaubend, echt zu sein, bittet David, in einen echten Jungen verwandelt zu werden, seinen Wunsch ohne Ende wiederholend, bis die Ozeanstopps in einer anderen Eiszeit und seiner inneren Macht-Quelle ableitet.

Zweitausend Jahre später sind Menschen erloschen, und Manhattan wird weniger als mehrere hundert Fuß des Eiseises begraben. Mecha haben sich zu einer hoch fortgeschrittenen ausländisch aussehenden Humanoid-Form entwickelt. Sie finden David und Teddy und entdecken, dass sie funktioneller Mecha sind, der lebende Menschen gekannt hat, sie speziell und einzigartig machend. David wird wiederbelebt und geht zur eingefrorenen Blauen Feenhaften Bildsäule spazieren, die kracht und zusammenbricht, weil er sie berührt. Erhalten und umgefasst seine Erinnerungen verwenden fortgeschrittene Mecha sie, um Swinton nach Hause wieder aufzubauen und David über ein interaktives Image der Blauen Fee (Meryl Streep) zu erklären, dass es nicht möglich ist, ihn Menschen zu machen. Jedoch, am Beharren von David, erfrischen sie Monica von der DNA im Schloss ihres Haars, das von Teddy gespart worden war. Leider kann sie nur seit einem einzelnen Tag leben, und der Prozess kann nicht wiederholt werden. David gibt den glücklichsten Tag seines Lebens mit Monica und Teddy aus, und Monica sagt David, dass sie ihn liebt und ihn immer geliebt hat, als sie treibt, um für die letzte Zeit zu schlafen. David legt sich neben ihr hin, schließt seine Augen und geht "dorthin, wo Träume geboren sind". Teddy geht in die Szene ein, klettert auf das Bett und sieht zu, weil David und Monica friedlich zusammen liegen.

Wurf

  • Haley Joel Osment als David, innovativer Mecha, der von Cybertronics geschaffen ist und mit der Fähigkeit programmiert ist zu lieben. Er wird von Henry und Monica Swinton angenommen, aber eine Geschwister-Konkurrenz folgt, sobald ihr Sohn Martin aus dem aufgehobenen Zeichentrickfilm kommt. Osment war Spielberg erst und nur Wahl für die Rolle. Osment hat vermieden, mit seinen Augen zu zwinkern, um den Charakter vollkommen zu porträtieren, und hat sich mit der guten Haltung für den Realismus "programmiert".
  • Jude Law als Gigolo Joe, ein Strichjunge Mecha hat mit der Fähigkeit programmiert, Liebe, wie David, aber in einem verschiedenen Sinn nachzuahmen. Um sich auf die Rolle vorzubereiten, hat Gesetz das Handeln von Fred Astaire und Gene Kelly studiert.
  • Frances O'Connor als Monica Swinton, die angenommene Mutter von David, die ihn Die Abenteuer von Pinocchio liest. Ihr wird zuerst missfallen, um David in ihrem Haus zu haben, aber fängt bald an, ihn zu lieben.
  • Sam Robards als Henry Swinton, ein Angestellter an Cybertronics und Mann von Monica. Henry sträubt sich dagegen, David nach Hause zu nehmen, und sieht bald David als gefährlich zu seiner Familie.
  • Jake Thomas als Martin Swinton, Henry und der erste Sohn von Monica, der in den aufgehobenen Zeichentrickfilm gelegt wurde. Wenn Martin zurückkommt, überzeugt er David, ein Schloss des Haars von Monica abzuschneiden.
  • William Hurt als Professor Allen Hobby, der für shepherding die Entwicklung von David verantwortlich ist. Er wohnt in New York City, das durch die Effekten der Erderwärmung verkrüppelt wird, aber noch als das Hauptquartier von Cybertronics fungierend. David wird nach dem eigenen Sohn von Hobby, auch genannt David modelliert, der in einem jungen Alter gestorben ist.
  • Brendan Gleeson als Herr Johnson-Johnson, der Eigentümer und Conférencier der Fleisch-Messe.

Stimmen

  • Jack Angel als Teddybär, der robotic Teddy von David.
  • Ben Kingsley als Erzähler und der Führer futuristischen Mecha. Er erscheint auch kurz als einer der Techniker, der David repariert, nachdem er Spinat isst.
  • Robin Williams als Dr Know, ein holografischer Antwort-Motor. (Kamee)
  • Meryl Streep als blaue Fee. (Kamee)
  • Chris Rock als Mecha hat auf der Fleisch-Messe getötet. (Kamee)

Produktion

Kubrick hat Entwicklung auf einer Anpassung von "Superspielsachen Letzt den ganzen Sommer Lange" am Anfang der 1970er Jahre begonnen, den Autor der Novelle, Brian Aldiss anstellend, um eine Filmbehandlung zu schreiben. 1985 hat Kubrick langfristigem Freund Steven Spielberg an Bord dazu gebracht, den Film zusammen mit Jan Harlan zu erzeugen. Warner Bros. haben zur Co-Finanz A.I. und Deckel-Vertriebsaufgaben abgestimmt. Der Film hat in der Entwicklungshölle gearbeitet, und Aldiss wurde von Kubrick über kreative Unterschiede 1989 entlassen. Bob Shaw hat als Schriftsteller sehr kurz gedient, nach sechs Wochen wegen des anspruchsvollen Arbeitszeitplans von Kubrick abreisend, und Ian Watson wurde als der neue Schriftsteller im März 1990 angestellt. Aldiss hat sich später geäußert, "Hat nicht nur den Bastard getan, entlassen mich, er hat meinen Feind [Watson] stattdessen angestellt." Kubrick hat Watson Die Abenteuer von Pinocchio für die Inspiration gereicht, A.I nennend. "eine Abenteuerroboter-Version von Pinocchio".

Drei Wochen später hat Watson Kubrick seine erste Geschichte-Behandlung gegeben, und hat seine Arbeit an A.I. im Mai 1991 mit einer anderen Behandlung an 90 Seiten geschlossen. Gigolo Joe wurde als ein GI Mecha ursprünglich konzipiert, aber Watson hat vorgeschlagen, ihn einem Strichjungen zu ändern. Kubrick hat gescherzt, "Ich glaube, dass wir den Kindchen-Markt verloren haben." Inzwischen ist Kubrick gefallen A.I., um an einer Filmanpassung der Kriegszeit zu arbeiten, Liegt, findend, dass Computerzeichentrickfilm genug nicht vorgebracht wurde, um den Charakter von David zu schaffen. Jedoch, nach der Ausgabe des Jurassic Park von Spielberg (mit seinem innovativen Gebrauch von computererzeugten Bildern), wurde es im November 1993 bekannt gegeben, dass Produktion 1994 beginnen würde. Dennis Muren und Ned Gorman, der am Jurassic Park gearbeitet hat, sind Seheffekten-Oberaufseher geworden, aber Kubrick wurde mit ihrer Vorvergegenwärtigung, und auf Kosten der Einstellung des Industrielichtes & der Magie missfallen.

Anfang 1994 war der Film in der Vorproduktion mit Christopher "Fangorn" Baker als Konzeptkünstler und Sara Maitland, die auf der Geschichte hilft, die es "ein feministischer Märchen-Fokus" gegeben hat. Maitland hat gesagt, dass sich Kubrick nie auf den Film als A.I bezogen hat. aber als Pinocchio. Chris Cunningham ist der neue Seheffekten-Oberaufseher geworden. Etwas von seiner unerzeugten Arbeit für A.I. kann auf der DVD, Der Arbeit von Direktor Chris Cunningham gesehen werden. Beiseite vom Betrachten des Computerzeichentrickfilms ließ Kubrick auch Joseph Mazzello Probeaufnahmen für die Hauptrolle. Cunningham hat geholfen, eine Reihe "kleiner Menschen des Roboter-Typs" für den Charakter von David zu sammeln. "Wir haben versucht, einen kleinen Jungen mit einem beweglichen Gummigesicht zu bauen, um zu sehen, ob wir es ansprechend konnten aussehen lassen," hat Erzeuger Jan Harlan nachgedacht. "Aber es war ein Gesamtmisserfolg, es hat schrecklich ausgesehen." Hans Moravec wurde in als ein technischer Berater gebracht.

Inzwischen haben Kubrick und Harlan gedacht, dass A.I. an den Feingefühlen von Steven Spielberg als Direktor näher sein würde. Kubrick hat die Position Spielberg 1995 gereicht, aber Spielberg hat beschlossen, andere Projekte zu leiten, und hat Kubrick überzeugt, als Direktor zu bleiben. Der Film wurde angezogen halten wegen des Engagements von Kubrick zu Augen Breit Geschlossen (1999). Nach dem Tod des Filmemachers im März 1999 haben sich Harlan und Christiane Kubrick Spielberg genähert, um die Position des Direktors zu übernehmen. Vor dem November 1999 schrieb Spielberg das auf der 90-seitigen Geschichte-Behandlung von Watson gestützte Drehbuch. Es war sein erster Solodrehbuch-Kredit seit Nahen Begegnungen der Dritten Art (1977). Spielberg ist in der Nähe von der Behandlung von Watson geblieben, aber hat verschiedene Sexualszenen mit dem Gigolo Joe entfernt, den Kubrick im Sinn gehabt hat. Vorproduktion wurde während des Februars 2000 kurz gehalten, weil Spielberg Richtung anderer Projekte erwogen hat, die Harry Potter und der Stein des Philosophen, Minderheitsbericht und Lebenserinnerungen einer Geisha waren. Als er sich dafür entschieden hat, A.I schnell zu verfolgen., Spielberg hat Chris Baker als Konzeptkünstler zurückgebracht.

Der ursprüngliche Starttermin war am 10. Juli 2000, aber das Filmen wurde bis August verzögert. Beiseite von einem Paar Wochen, auf der Position in Oregon schießend, wurde A.I. völlig mit gesunden Stufen am Studio von Warner Bros. geschossen. Das Swinton Haus wurde auf der Bühne 16 gebaut, während Bühne 20 für die Rote Stadt und anderen Sätze verwendet wurde. Spielberg hat die zwanghaft heimliche Annäherung von Kubrick an die Filmherstellung kopiert, indem er sich geweigert hat, die ganze Schrift zu geben, um sich zu werfen und zu Mannschaft zu gehören, Presse vom Satz verbietend, und Schauspieler lassend, Vertraulichkeitsverträge schließen. Sozialer Robotertechnik-Experte Cynthia Breazeal hat als technischer Berater während der Produktion gedient. Haley Joel Osment und Jude Law haben prothetisches Make-Up täglich in einem Versuch angewandt, glänzender und robotic ähnlich auszusehen. Kostüm-Entwerfer Bob Ringwood (Batman, Troygewicht) hat Fußgänger auf dem Las Vegas Streifen für seinen Einfluss auf die Roten Stadtextras studiert. Spielberg hat Postproduktion auf dem A.I. schwierig gefunden, weil er sich gleichzeitig vorbereitete, Minderheitsbericht zu schießen.

Soundtrack

Der Soundtrack des Films wurde durch Aufzeichnungen von Warner Bros. 2001 veröffentlicht. Die ursprüngliche Kerbe wurde von John Williams und gestalteten Sängern Lara Fabian auf zwei Liedern und Josh Groban auf einem zusammengesetzt.

Die Kerbe des Films hatte auch eine beschränkte Ausgabe als ein Beamter "Für Ihre Rücksicht-Akademie-Anzeige" - diese zwei CD hat Befehl-Spitzendollarpreise auf eBay festgelegt, und ist der heilige Gral unter Anhängern des Komponisten, John Williams. Akademie-Anzeigen sind jetzt unterbrochen worden, aber sie wurden allgemein vom Studio anderen Komponisten und Mitgliedern des Musik-Zweigs der Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften für die Rücksicht als Am besten Ursprüngliche Kerbe an den Oskars verbreitet. Die zwei CD hat Eigenschaften viele Spuren gesetzt, die unveröffentlicht, und auf der ursprünglichen einzelnen CD-Ausgabe nicht verfügbar werden, die sie ein Sammlerstück der Sache, die man haben muss, macht.

Ausgabe

Marketing

Warner Bros. haben ein abwechselndes Wirklichkeitsspiel verwendet hat Das Biest betitelt, um den Film zu fördern. Mehr als vierzig Websites wurden von Atomic Pictures in New York City geschaffen (hat online an Cloudmakers.org gehalten) einschließlich der Website für Cybertronics Corp. Der Cybertronics CEO wird von Topie Nguyen geäußert. Es sollte eine Reihe von Videospielen für die Videospiel-Konsole von Xbox geben, die der Handlung der Geschichte Des Biestes gefolgt ist, aber sie sind unentwickelt gegangen. Um Zuschauer zu vermeiden, die A.I. mit einem Familienfilm verwechseln, wurden keine Handlungszahlen geschaffen, obwohl Hasbro einen sprechenden Teddy im Anschluss an die Ausgabe des Films im Juni 2001 befreit hat.

A.I. hatte seine Premiere an den Venediger Filmfestspielen 2001.

Kasse

Der Film hat sich in 3,242 Theatern in den Vereinigten Staaten am 29. Juni 2001 geöffnet, 29,352,630 $ während seines öffnenden Wochenendes verdienend. A.I hat fortgesetzt, $ 78.62 Millionen in US-Summen sowie $ 157.31 Millionen in fremden Ländern brutto zu verdienen, zu einer Weltsumme von $ 235.93 Millionen kommend. A.I. hat doppelt so viel Geld in Übersee verdient, wie es in Nordamerika getan hat, das für 2001 ziemlich ungewöhnlich war, als Auslandsgrosse noch nicht begonnen hatten, sich regelmäßig auf die schwere Mehrheit der Quittungen für Filme von Hollywood zu belaufen. Der Film war nicht klar ein Finanzerfolg, seitdem die Erzeuger nur einen Bruchteil der verzeichneten groben Einnahmen gesammelt haben (insbesondere Studio löst normalerweise weniger als Hälfte von Auslandsquittungen ein) gegen eine Produktion und Marktbudget von mehr als $ 100 Millionen.

Kritische Antwort

Der Film hat allgemein positive Rezensionen erhalten. Gestützt auf 181 durch Faule Tomaten gesammelten Rezensionen haben 73 % der Kritiker dem Film positive Benachrichtigungen mit einer Kerbe 6.6 aus 10 gegeben. Die Website hat die kritische Einigkeit beschrieben, die den Film als "ein neugieriger, nicht immer nahtlos, Fusion der kühlen Hoffnungslosigkeit von Kubrick und des warmherzigen Optimismus von Spielberg wahrnimmt. [Der Film] ist kurzum, faszinierend." Vergleichsweise hat Metacritic eine durchschnittliche Kerbe 65, gestützt auf 32 Rezensionen gesammelt, der günstig betrachtet wird.

Erzeuger Jan Harlan hat festgestellt, dass Kubrick "" den Endfilm beklatscht hätte, während die Witwe von Kubrick Christiane auch A.I. However genossen hat, wurde Brian Aldiss mit dem Film stimmlich missfallen, festsetzend, "Es ist Scheiße. Sciencefiction muss logisch sein, und es ist mit Versehen in der Logik voll." Richard Corliss hat schwer die Richtung von Spielberg, sowie den Wurf und die Seheffekten gelobt. Roger Ebert hat den Film 3 aus 4 Sternen zuerkannt, sagend, dass es "Kühn, das Herausfordern technisch meisterhaft war, manchmal sich bewegend [und] unaufhörlich watchable. [Aber] der Beschluss des Films ist zu oberflächlich und, in Anbetracht sentimental, was vorher gegangen ist. Es hat das künstliche, aber nicht die Intelligenz gemeistert." Am 8. Juli 2011 hat Ebert A.I. wieder nachgeprüft, als er es zu seinem "Großen Kino" Pantheon hinzugefügt hat. Leonard Maltin gibt den Film nicht so positive Rezension in seinem Filmführer, ihm zwei Sterne aus vier gebend, schreibend:" [Die] faszinierende Geschichte zieht uns in, Dank teilweise zur außergewöhnlichen Leistung von Osment an, aber macht sich an mehrere falsche; schließlich arbeitet es gerade nicht. Spielberg hat die Anpassung Stanley Kubrick umgeschrieben, der der Novelle von Brian Aldiss "Superspielsachen beauftragt ist, Letzt den ganzen Sommer Lange"; [das] Ergebnis ist eine neugierige und unbehagliche Hybride von Feingefühlen von Kubrick und Spielberg." However, er nennt die Musik-Kerbe von John Williams "das Anschlagen". Jonathan Rosenbaum hat A.I. mit Solaris (1972) verglichen, und hat sowohl "Kubrick dafür gelobt vorzuschlagen, dass Spielberg das Projekt als auch Spielberg leitet, um sein Äußerstes zu tun, um die Absichten von Kubrick zu respektieren, während er es eine tief persönliche Arbeit macht." Filmkritiker Armond White, der New Yorker Presse, hat den Film gelobt, der bemerkt, dass "jeder Teil der Reise von David durch das fleischliche und sexuelle Weltall in die eschatological Endverwüstung so tief philosophisch und nachdenklich wird wie irgendetwas durch die nachdenklichsten, spekulativen Künstler-Borzage des Kinos, Ozu, Demy, Tarkovsky."

James Berardinelli hat den Film "durchweg das Beteiligen, mit Momenten der nahen Helligkeit, aber weit von einem Meisterwerk gefunden. Tatsächlich, als die lang erwartete 'Kollaboration' von Kubrick und Spielberg reiht es sich als etwas einer Enttäuschung auf." Er hat besonders das Ende kritisiert: "Die letzte halbe Stunde des Films ist eine Wissbegierde und nicht eine erfolgreiche — ein anhaltendes, unnötiges Schlusswort, das uns eine Katharsis zwangsernährt, die sich so falsch fühlt, wie es einer sonst feinen Geschichte fremd ist." Mick LaSalle hat eine größtenteils negative Rezension gegeben. "A.I. stellt die schlechten Charakterzüge aller seiner Schöpfer und keinen des Nutzens aus. So enden wir mit dem strukturlosen, dem Schlängeln, der Zeitlupentempo-Unendlichkeit von mit der krausen, knuddeligen Unbekümmertkeit um Spielberg verbundenem Kubrick." Als er ihn synchronisiert hat, war der "erste langweilige Film von Spielberg" hat LaSalle auch die Roboter am Ende des Films geglaubt, Ausländer, und hat Gigolo Joe mit dem "nutzlosen" Glas-Glas Binks verglichen, noch hat Robin Williams für seine Beschreibung eines futuristischen Albert Einsteins gelobt. Peter Travers hat eine Mischrezension gegeben, beschließend, dass "Spielberg der dunkleren Seite von Kubrick der Zukunft nicht entsprechen kann." Aber er hat noch den Film auf seine zehn erste Liste in diesem Jahr für das beste Kino gestellt. David Denby im New-Yorker hat A.I. dafür kritisiert, nah an seinem Konzept des Charakters von Pinocchio nicht zu kleben. Spielberg hat auf einige der Kritiken des Films geantwortet, dass viele der "so genannten sentimentalen" Elemente von A.I feststellend., einschließlich des Endes, waren tatsächlich Kubrick, und umgekehrt waren die dunkleren Elemente sein eigenes. Jedoch hat Sara Maitland, die am Projekt mit Kubrick in den 1990er Jahren gearbeitet hat, behauptet, dass einer der Gründe Kubrick hat nie Produktion auf A.I. angefangen, war, weil er harte Zeiten gehabt hat, die endende Arbeit machend.

Drehbuchautor Ian Watson hat nachgesonnen, "Weltweit war A.I. sehr erfolgreich (und der 4. höchste Verdiener des Jahres), aber es ist ganz so in Amerika nicht gesund gewesen, weil der Film, so wird mir erzählt, zu poetisch und im Allgemeinen für amerikanische Geschmäcke intellektuell war. Plus haben ziemlich viele Kritiker in Amerika den Film missverstanden, zum Beispiel denkend, dass die Giacometti-artigen Wesen in den letzten 20 Minuten Ausländer waren (wohingegen sie Roboter der Zukunft waren, wer sich von den Robotern im früheren Teil des Films entwickelt hatte), und auch denkend, dass die letzten 20 Minuten eine sentimentale Hinzufügung durch Spielberg waren, wohingegen jene Szenen genau waren, was ich für Stanley und genau geschrieben habe, was er, gefilmt treu von Spielberg gewollt hat."

"Leute geben vor zu denken, dass sie Stanley Kubrick kennen und denken, dass sie mich kennen, wenn die meisten von ihnen keinen über uns kennen," hat Spielberg Filmkritiker Joe Leydon 2002 erzählt. "Und was darüber wirklich komisch ist d. h. waren alle Teile von A.I., den Leute annehmen, Stanley waren meinig. Und alle Teile von A.I., dass Leute mich des Versüßens und der Erweichung und des Sentimentalisierens anklagen, waren der ganze Stanley. Der Teddy war Stanley. Die ganzen letzten 20 Minuten des Films waren völlig Stanley. Die ganzen ersten 35, 40 Minuten des Films - des ganzen Zeugs im Haus - waren Wort für Wort vom Drehbuch von Stanley. Das war die Vision von Stanley."

"Achtzig Prozent der Kritiker haben all das verwechseln lassen. Aber ich konnte warum sehen. Weil, offensichtlich, ich viel Kino getan habe, wo Leute geschrien haben und sentimental gewesen sind. Und ich bin angeklagt worden, wegen hartes Material zu sentimentalisieren. Aber tatsächlich war es Stanley, der die süßesten Teile von A.I getan hat. nicht ich. Ich bin der Kerl, der das dunkle Zentrum des Films, mit der Fleisch-Messe und etwas anderem getan hat. Deshalb hat er gewollt, dass ich den Film an erster Stelle gemacht habe. Er hat gesagt, 'Das an Ihren Feingefühlen viel näher ist als mein eigenes.'"

Ritterschläge

Visuelle Effekten-Oberaufseher Dennis Muren, Stan Winston, Michael Lantieri und Scott Farrar wurden für den Oscar für Seheffekten berufen, während John Williams für die Ursprüngliche Musik-Kerbe berufen wurde. Steven Spielberg, Jude Law und Williams haben Nominierungen an den 59. Goldenen Erdball-Preisen erhalten. Die Seheffekten-Abteilung wurde wieder an den 55. britischen Akademie-Filmpreisen berufen. A.I. war an den Saturn-Preisen erfolgreich. Spielberg (für sein Drehbuch), die Seheffekten-Abteilung, Williams und Haley Joel Osment (Leistung durch einen Jüngeren Schauspieler) hat in ihren jeweiligen Kategorien gewonnen. Der Film hat auch Besten Sciencefictionsfilm und für seine DVD-Ausgabe gewonnen. Frances O'Connor und Spielberg (als Direktor) wurden auch berufen.

Amerikanisches Filminstitut verzeichnet

  • Die 100 Jahre von AFI von Filmhunderten - Berufener
  • AFI'S 10 10 erstes - Berufener Sciencefictionsfilm

Weiterführende Literatur

Links


DSV Alvin / Mike Dirnt
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