Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy , geboren und allgemein bekannt in englisch sprechenden Ländern, weil Felix Mendelssohn (am 3. Februar 18094 November 1847) ein deutscher Komponist, Pianist, Organist und Leiter der frühen Romantischen Periode war.

Der Enkel des Philosophen Moses Mendelssohn, Felix Mendelssohn ist in eine prominente jüdische Familie geboren gewesen, obwohl am Anfang er ohne Religion erzogen wurde und später als ein lutherischer Christ getauft wurde. Mendelssohn wurde früh als ein Musikwunder erkannt, aber seine Eltern waren vorsichtig und haben sich nicht bemüht, auf seinem Talent Kapital anzuhäufen.

Dem frühen Erfolg in Deutschland, wo er auch Interesse an der Musik von Johann Sebastian Bach wiederbelebt hat, wurde vom Reisen überall in Europa gefolgt. Mendelssohn wurde besonders in Großbritannien als ein Komponist, Leiter und Solist und seine zehn Besuche dort gut empfangen - während dessen viele seiner Hauptarbeiten premiered waren - bilden einen wichtigen Teil seiner erwachsenen Karriere. Seine im Wesentlichen konservativen Musikgeschmäcke setzen ihn jedoch abgesondert von vielen seiner abenteuerlicheren Musikzeitgenossen wie Franz Liszt, Richard Wagner und Hector Berlioz. Das Leipziger Konservatorium (jetzt die Universität der Musik und das Theater Leipzig), den er gegründet hat, ist eine Bastion dieser antiradikalen Meinung geworden.

Die Arbeit von Mendelssohn schließt Symphonien, Konzerte, Oratorien, Klavier-Musik und Kammermusik ein. Seine am meisten durchgeführten Arbeiten schließen seine Ouvertüre und beiläufige Musik für Einen Sonnenwende-Nachttraum, die italienische Symphonie, die schottische Symphonie, die Ouvertüre Der Hebrides, sein Geige-Konzert und sein Schnur-Oktett ein. Nach einem langen Zeitraum der Verhältnisanschwärzung wegen des Änderns von Musikgeschmäcken und Antisemitismus in den späten 19. und frühen 20. Jahrhunderten ist seine kreative Originalität jetzt erkannt und wiederbewertet worden. Er ist jetzt unter den populärsten Komponisten des Romantischen Zeitalters.

Leben

Kindheit

Felix Mendelssohn ist am 3. Februar 1809, in Hamburg, zurzeit ein unabhängiger Stadtstaat in demselben Haus geboren gewesen, wo, ein Jahr später, der dedicatee und der erste Darsteller seines Geige-Konzertes, Ferdinand David, geboren sein sollte. Der Vater von Mendelssohn war der Bankier Abraham Mendelssohn, der Sohn des deutschen jüdischen Philosophen Moses Mendelssohn. Seine Mutter war Lea Salomon, ein Mitglied der Familie von Itzig und die Schwester von Jakob Salomon Bartholdy. Mendelssohn war von vier Kindern zweit; seine ältere Schwester Fanny hat auch außergewöhnliches und frühreifes Musiktalent gezeigt.

Die Familie hat sich nach Berlin 1811 bewegt, Hamburg verkleidete sich fürchtende französische Rache für die Bankrolle von Mendelssohn im Brechen der Kontinentalsystemblockade von Napoleon verlassend. Abraham und Lea Mendelssohn haben sich bemüht, ihren Kindern - Fanny, Felix, Paul und Rebecka - die beste mögliche Ausbildung zu geben. Fanny ist ein wohl bekannter Pianist und Amateurkomponist geworden; ursprünglich hatte Abraham gedacht, dass sie, aber nicht Felix, das mehr musikalische sein würde. Jedoch, damals, wurde es richtig, entweder von Abraham oder von Felix für eine Frau nicht betrachtet, um eine Karriere in der Musik zu haben, so ist Fanny ein energischer aber unprofessioneller Musiker geblieben. Abraham wurde auch abgeneigt gemacht, um Felix zu erlauben, einer Musikkarriere zu folgen, bis es klar geworden ist, dass er ernstlich vorgehabt hat, sich dazu hinzugeben.

Mendelssohn ist in einer intellektuellen Umgebung aufgewachsen. Häufige Besucher des Salons, der von seinen Eltern am Haus der Familie in Berlin organisiert ist, haben Künstler, Musiker und Wissenschaftler, unter ihnen Wilhelm und Alexander von Humboldt und der Mathematiker Gustav Dirichlet eingeschlossen (wen die Schwester von Mendelssohn Rebecka später heiraten würde). Sarah Rothenburg hat über den Haushalt geschrieben, dass "Europa zu ihrem Wohnzimmer gekommen ist".

Der Nachname von Felix

Abraham Mendelssohn hat auf die jüdische Religion verzichtet; er und seine Frau haben sich absichtlich dafür entschieden, Felix entgegen der jüdischen Tradition nicht läutern zu lassen. Felix und seine Geschwister wurden zuerst ohne religiöse Ausbildung erzogen, und wurden als Lutherans 1816 getauft, an der Zeit Felix die zusätzlichen Namen Jakob Ludwig genommen hat. Abraham und seine Frau Lea wurden 1822 getauft, formell den Nachnamen Mendelssohn Bartholdy annehmend (den sie seit 1812 verwendet hatten) für sich und ihre Kinder. Der Namenbartholdy wurde am Vorschlag des Bruders von Lea, Jakob Salomon Bartholdys hinzugefügt, der ein Eigentum dieses Namens in Luisenstadt geerbt und ihn als sein eigener Nachname angenommen hatte. Abraham hat später diese Entscheidung in einem Brief an Felix als ein Mittel erklärt, eine entscheidende Unterbrechung mit den Traditionen seines Vaters Moses zu zeigen:" Es kann einen Christian Mendelssohn nicht mehr geben als es kann einen jüdischen Konfuzius geben". Beim Unternehmen seiner Musikkarriere hat Felix den Namen Mendelssohn nicht völlig fallen lassen, weil Abraham gebeten, aber zum Schutze von seinem Vater seine Briefe unterzeichnet hat und das gedrucktes Verwenden seiner Visitenkarten der Form 'Mendelssohn Bartholdy' hatte. 1829 hat seine Schwester Fanny zu ihm von "Bartholdy [...] diesen Namen geschrieben, den wir alle nicht mögen".

Karriere

Musikausbildung

Wie Wolfgang Amadeus Mozart vor ihm wurde Mendelssohn als ein Wunderkind betrachtet. Er hat begonnen, Klavier-Lehren von seiner Mutter zu nehmen, als er sechs Jahre alt war, und an sieben von Marie Bigot in Paris unterrichtet wurde. Nachdem sich die Familie nach Berlin bewegt hat, haben alle vier Kinder von Mendelssohn Klavier mit Ludwig Berger studiert, der selbst ein ehemaliger Student von Muzio Clementi war. Von mindestens dem Mai 1819 hat Felix (und seine Schwester Fanny) Kontrapunkt und Zusammensetzung mit Carl Friedrich Zelter in Berlin studiert. Das war ein wichtiger Einfluss auf seine zukünftige Karriere. Zelter war fast sicher als ein Lehrer von seiner Tante Sarah Levy empfohlen worden, die ein Schüler von W. F. Bach und einem Schutzherrn von C. P. E. Bach gewesen war. Sarah Levy war ein talentierter Tastatur-Spieler in ihrem eigenen Recht, häufig mit dem Orchester von Zelter an Berlin Singakademie spielend, dessen sie und die Familie von Mendelssohn Schutzherren führten. Sarah hatte eine wichtige Sammlung von Familienmanuskripten von Bach gebildet, die sie Singakademie hinterlassen hat; Zelter, dessen Geschmäcke in der Musik konservativ waren, war auch ein Bewunderer der Tradition von Bach. Das hat zweifellos eine bedeutende Rolle im Formen der Musikgeschmäcke von Felix Mendelssohn gespielt. Seine Arbeiten zeigen seine Studie des Barocks und früh der klassischen Musik. Seine Fugen und Choräle widerspiegeln besonders eine Tonklarheit und Gebrauch des Kontrapunkts, der an Johann Sebastian Bach erinnernd ist, durch dessen Musik er tief beeinflusst wurde.

Frühe Reife

Mendelssohn hat wahrscheinlich sein erstes öffentliches Konzertäußeres mit neun gemacht, als er an einem Kammermusik-Konzert teilgenommen hat, das ein Hornduett begleitet. Er war auch ein fruchtbarer Komponist von einem frühen Alter. Als ein Jugendlicher wurden seine Arbeiten häufig zuhause mit einem privaten Orchester für die Partner seiner wohlhabenden Eltern unter der intellektuellen Elite Berlins durchgeführt. Zwischen den Altern 12 und 14 hat Mendelssohn 12 Schnur-Symphonien für solche Konzerte geschrieben. Diese Arbeiten wurden seit mehr als einem Jahrhundert ignoriert, aber werden jetzt registriert und gelegentlich in Konzerten gespielt. Er hat seine erste veröffentlichte Arbeit, ein Klavier-Quartett geschrieben, als er 13 Jahre alt war. Es war wahrscheinlich Abraham Mendelssohn, der die Veröffentlichung des frühen Klavier-Quartetts von Mendelssohn durch das Haus von Schlesinger beschafft hat. 1824 hat der 15-Jährige seine erste Symphonie für das volle Orchester geschrieben, (op. 11 im C Minderjährigen).

Mit 16 hat Mendelssohn sein Schnur-Oktett in der E-Wohnung größer, die erste Arbeit geschrieben, die die Vollmacht seines Genies gezeigt hat. Dieses Oktett und seine Ouvertüre Shakespeare Ein Sonnenwende-Nachttraum, den er ein Jahr später 1826 geschrieben hat, sind von seinen frühen Arbeiten am besten bekannt. (Er hat später auch beiläufige Musik für das Spiel, einschließlich des berühmten Wedding Marchs, 1842 geschrieben). Die Ouvertüre ist vielleicht das frühste Beispiel einer Konzertouvertüre - d. h. ein Stück nicht geschrieben absichtlich, um eine inszenierte Leistung zu begleiten, aber ein literarisches Thema in der Leistung auf einer Konzertplattform herbeizurufen; das war ein Genre, das eine populäre Form in der Musikromantik geworden ist.

1824 hat Mendelssohn unter dem Komponisten und Klavier-Virtuosen Ignaz Moscheles studiert, der jedoch in seinen Tagebüchern bekannt hat, dass er wenig hatte, um ihn zu unterrichten. Moscheles ist ein naher Kollege und lebenslänglicher Freund geworden. 1827 hat die Premiere - und alleinige Leistung in seiner Lebenszeit - der Oper von Mendelssohn gesehen, Sterben Sie Hochzeit des Camacho. Der Misserfolg dieser Produktion hat ihn verlassen hat abgeneigt gemacht, sich ins Genre wieder zu erlauben.

Außer der Musik hat die Ausbildung von Mendelssohn Kunst, Literatur, Sprachen und Philosophie eingeschlossen. Er hatte ein besonderes Interesse an der klassischen Literatur und hat Andria von Terence für seinen Privatlehrer Heyse 1825 übersetzt; Heyse war beeindruckt und hat es 1826 als eine Arbeit "seines Schülers, F ****" [d. h. "Felix" (Sternchen gemäß dem ursprünglichen Text)] veröffentlichen lassen. Diese Übersetzung hat auch Mendelssohn qualifiziert, um an der Universität von Humboldt Berlins zu studieren, wo von 1826 bis 1829 er Vorträgen auf der Ästhetik durch Georg Wilhelm Friedrich Hegel auf der Geschichte durch Eduard Gans und auf der Erdkunde durch Carl Ritter beigewohnt hat.

Das Treffen mit Goethe und das Leiten von Bach

1821 hat Zelter Mendelssohn in seinen Freund und Korrespondenten, den ältlichen Johann Wolfgang von Goethe vorgestellt, der vom Kind außerordentlich beeindruckt war, vielleicht zum frühsten ratifizierten Vergleich mit Mozart im folgenden Gespräch zwischen Goethe und Zelter führend:

Mendelssohn wurde eingeladen, Goethe bei mehreren späteren Gelegenheiten zu treffen, und die Gedichte mehreren Goethes auf die Musik zu setzen. Seine anderen von Goethe begeisterten Zusammensetzungen schließen die Ouvertüre Meeresstille und glückliche Fahrt ein (Ruhiges Meer und eine Wohlhabende Reise, Op. 27, 1828), und die Kantate Sterben erste Walpurgisnacht (Die Erste Walpurgis Nacht, Op. 60, 1832).

1829, mit der Unterstützung von Zelter und der Hilfe des Schauspielers Eduard Devrient, hat Mendelssohn eingeordnet und hat eine Leistung in Berlin der Matthäus-Passion von Bach geführt. Vier Jahre vorher seine Großmutter, Bella Salomon, hatten ihm eine Kopie des Manuskriptes davon (bis dahin all-forgotten) Meisterwerk gegeben. Das Orchester und der Chor für die Leistung wurden durch Berlin Singakademie zur Verfügung gestellt. Der Erfolg dieser Leistung - des ersten seit dem Tod von Bach 1750 - war ein wichtiges Element im Wiederaufleben der Musik von J. S. Bach in Deutschland und schließlich überall in Europa. Es hat Mendelssohn weit verbreiteter Beifall im Alter von 20 Jahren verdient. Es hat auch zu einer der wenigen Verweisungen geführt, die Mendelssohn zu seinen Ursprüngen gemacht hat: "Um zu denken, dass es einen Schauspieler und einen Sohn eines Juden genommen hat, um die größte christliche Musik für die Welt wiederzubeleben!"

Im Laufe der nächsten paar Jahre ist Mendelssohn weit, einschließlich des Bildens seines ersten Besuchs nach England 1829 und auch Besuchs unter anderen Plätzen Wien, Florenz, Mailand, Rom und Naples gereist, in von dem allem er sich mit lokalen und besuchenden Musikern und Künstlern getroffen hat. Diese Jahre haben die Germination für einige seiner berühmtesten Arbeiten, einschließlich der Hebrides Ouvertüre und der schottischen und italienischen Symphonien bewiesen.

Düsseldorf

Auf dem Tod von Zelter 1832 hatte Mendelssohn Hoffnungen auf das Folgen ihm als Leiter Berlins Singakademie. Jedoch an einer Stimme im Januar 1833 wurde er für den Posten vom weniger ausgezeichneten Karl Friedrick Rungenhagen vereitelt. Das kann wegen der Jugend von Mendelssohn und Angst vor möglichen Neuerungen gewesen sein; wie man auch verdächtigte, war es von einigen seiner jüdischen Herkunft zuzuschreibend. Im Anschluss an diese schroffe Abweisung hat Mendelssohn den grössten Teil seiner Berufszeit im Laufe der nächsten paar Jahre zwischen Großbritannien und Düsseldorf geteilt, wo er zum Musikdirektor (sein erster bezahlter Posten als ein Musiker) 1833 ernannt wurde.

Im Frühling dieses Jahres hat Mendelssohn das Niedrigere rheinische Musik-Fest in Düsseldorf geleitet, mit einer Leistung des Oratoriums von Handel Israel in Ägypten beginnend, das von der ursprünglichen Kerbe bereit ist, die er in London gefunden hatte. Das hat ein Wiederaufleben von Handel in Deutschland hinabgestürzt, das dem wieder erweckten Interesse an J. S. Bach im Anschluss an seine Leistung der Matthäus-Passion ähnlich ist. Mendelssohn hat mit dem Dramatiker Karl Immermann gearbeitet, um lokale Theater-Standards zu verbessern, und hat sein erstes Äußeres als ein Opernleiter in der Produktion von Immermann von Don Giovanni von Mozart am Ende 1833 gemacht, wo er Ärgernis bei den Protesten des Publikums über die Kosten von Karten genommen hat. Seine Frustration an seinen täglichen Aufgaben in Düsseldorf und der Provinzialismus der Stadt, haben ihn dazu gebracht, seine Position am Ende 1834 aufzugeben.

Mendelssohn in Großbritannien

1829 hat Mendelssohn seinen ersten Besuch nach Großbritannien abgestattet, wo sein ehemaliger Lehrer Ignaz Moscheles, der bereits in London gesetzt ist, ihn in einflussreiche Musikkreise vorgestellt hat. Im Sommer hat er Edinburgh besucht, wo er unter anderen den Komponisten John Thomson getroffen hat, dem er später empfohlen hat, Professor der Musik an der Edinburgher Universität zu sein. Auf seinem achten Besuch im Sommer 1844 hat er fünf der Philharmonischen Konzerte in London geführt und hat geschrieben:

Auf nachfolgenden Besuchen hat er Königin Victoria und ihren musikalischen Mann Prinz Albert getroffen, der beide außerordentlich seine Musik bewundert haben.

Im Laufe zehn Besuche nach Großbritannien während seines Lebens, sich auf ungefähr 20 Monate belaufend, hat Mendelssohn einen starken folgenden, genügend für ihn gewonnen, um einen tiefen Eindruck auf dem britischen Musikleben zu machen. Er hat gedichtet und hat geleistet, und er hat für britische Herausgeber die ersten kritischen Ausgaben von Oratorien von Handel und der Organ-Musik von J.S. Bach editiert. Schottland hat zwei seiner berühmtesten Arbeiten begeistert: die Hebrides Ouvertüre, (auch bekannt als die Höhle von Fingal); und die schottische Symphonie (Symphonie Nr. 3). Mendelssohn hat auch nah mit seinem Protegé, dem britischen Komponisten und Pianisten William Sterndale Bennett, gearbeitet (wen er zuerst in London 1833 gehört hatte, als Bennett 17 Jahre alt war), sowohl in London als auch in Leipzig, wo Bennett im Laufe der 1836/37 Jahreszeit erschienen ist. Oratorium-Elijah von Mendelssohn war premiered in Birmingham auf dem Dreijährigen Musik-Fest am 26. August 1846 mit einer englischen Übersetzung von William Bartholomew, der als sein Textautor und Übersetzer für viele seiner Arbeiten während seiner Zeit mit England gedient hat. Auf seinem letzten Besuch nach Großbritannien 1847 war Mendelssohn der Solist im Klavier-Konzert von Beethoven Nr. 4 und hat seine eigene schottische Symphonie mit dem Philharmonischen Orchester vor der Königin und Prinzen Albert geführt.

Leipzig und Berlin

1835 wurde Mendelssohn Leiter Leipzigs Gewandhaus Orchester genannt. Er hat diese Position gewählt, obwohl er auch angebotene Richtung des Opernhauses in München und der Chefredaktion der renommierten Musik-Zeitschrift, Allgemeine musikalische Zeitung gewesen war. Mendelssohn hat sich auf das Entwickeln des Musiklebens Leipzigs konzentriert, mit dem Orchester, dem Opernhaus, dem Chor der Kirche von St. Thomas und der anderen Chor- und Musikeinrichtungen der Stadt arbeitend. Die Konzerte von Mendelssohn eingeschlossen, zusätzlich zu vielen seiner eigenen Arbeiten, drei Reihen "historischer Konzerte" und mehrerer Arbeiten von seinen Zeitgenossen. Er war deluged durch Angebote der Musik von steigenden Komponisten und Möchtegernkomponisten; unter diesen war Richard Wagner, der seine frühe Symphonie vorgelegt hat, welch zum Ekel von Wagner Mendelssohn verloren hat oder verlegt hat. Mendelssohn hat auch Interesse an Franz Schubert wiederbelebt. Robert Schumann hat das Manuskript der 9. Symphonie von Schubert entdeckt und hat es Mendelssohn, wer schnell premiered es in Leipzig am 21. März 1839 mehr als ein Jahrzehnt nach dem Tod von Schubert gesandt.

Ein merkliches Ereignis während der Leipziger Jahre von Mendelssohn war die Premiere seines Oratoriums St. Paul, der auf dem Niedrigeren rheinischen Fest in Düsseldorf 1836 kurz nach dem Tod des Vaters des Komponisten gegeben ist, der ihn viel betroffen hat; Felix hat geschrieben, dass er "nie aufhören würde bestrebt zu sein, seine Billigung zu gewinnen [...], obwohl ich sie nicht mehr genießen kann". St. Paul ist vielen Zeitgenossen von Mendelssohn geschienen, seine feinste Arbeit zu sein, und hat seinen europäischen Ruf gesiegelt.

Als Friedrich Wilhelm IV zum preußischen Thron 1840 mit Bestrebungen gekommen ist, Berlin als ein kulturelles Zentrum zu entwickeln (einschließlich der Errichtung einer Musik-Schule und Reform der Musik für die Kirche), war die offensichtliche Wahl, diese Reformen anzuführen, Mendelssohn. Er hat sich jedoch dagegen gesträubt, die Aufgabe besonders im Licht seiner vorhandenen starken Position in Leipzig zu übernehmen. Mendelssohn hat wirklich jedoch eine Zeit in Berlin verbracht, etwas Kirchenmusik, und, auf das Verlangen des Königs, Musik für die Produktion von Antigone von Sophocles (1841) und Oedipus an Colonus (1845), Shakespeare Ein Sonnenwende-Nachttraum (1843) und der Athalie von Racine (1845) schreibend. Aber das Kapital für die Schule hat sich nie, und verschieden der Versprechungen des Gerichtes Mendelssohn bezüglich Finanzen, Titels verwirklicht, und Konzertprogrammierung wurde gebrochen. Ihm wurde deshalb nicht missfallen, um die Entschuldigung zu haben, nach Leipzig zurückzukehren.

1843 hat Mendelssohn eine Hauptmusik-Schule - das Leipziger Konservatorium, jetzt Hochschule für Theater von Musik und "Felix Mendelssohn Bartholdy" oder (in seiner eigenen englischen Selbstbenennung) die Universität von Felix Mendelssohn Bartholdy der Musik und das Theater gegründet - wo er Ignaz Moscheles und Robert Schumann überzeugt hat, sich ihm anzuschließen. Andere prominente Musiker, einschließlich Schnur-Spieler Ferdinand David und Joseph Joachims und Musik-Theoretikers Moritz Hauptmann, sind auch Mitarbeiter geworden. Nach dem Tod von Mendelssohn 1847 wurde seine konservative Tradition fortgesetzt, als Moscheles ihm als Kopf des Konservatoriums nachgefolgt hat.

Tod

Mendelssohn hat unter der schlechten Gesundheit in den letzten Jahren seines Lebens gelitten, das wahrscheinlich durch Nervenprobleme und Arbeitsüberlastung erschwert ist. Der Tod seiner Schwester Fanny am 14. Mai 1847 hat ihn große Qual verursacht. Weniger als sechs Monate später, am 4. November, ist Mendelssohn selbst in Leipzig nach einer Reihe von Schlägen gestorben. Er war 38 Jahre alt. Sein Großvater Moses, seine Schwester Fanny und beide seine Eltern waren von ähnlichen Apoplexien gestorben. Die Details des Moments seines Todes sind ziemlich poetisch. Weil er unbewusst im Bett liegt, das von Freunden und Ärzten, ein marschierendes außerhalb seines Hauses vorbeigegangenes Band umgeben ist. Ein Diener hat geistesabwesend offen die Haustür und die in seinen bedchamber überschwemmte Messingmusik geworfen. Mendelssohn hat kerzengerade im Bett mit seinen Händen gesessen, die bereit sind zu führen, und ist dann zurück auf seinem Kissen ohnmächtig geworden und war tot. Sein Begräbnis wurde an Paulinerkirche, Leipzig gehalten, und er wurde in der Dreieinigkeitskirche Friedhof Nr. 1 im Berlin-Kreuzberg begraben. Die Sargträger haben Moscheles, Schumann und Niels Gade eingeschlossen. Mendelssohn hatte einmal Tod in einem Brief an einen Fremden als ein Platz beschrieben, "wo es gehofft werden soll, dass es noch Musik, aber keinen Kummer mehr oder Trennungen gibt".

Persönliches Leben

Persönlichkeit

Obwohl das Image besonders kultiviert wurde, nach seinem Tod in den ausführlichen Familienlebenserinnerungen von seinem Neffen Sebastian Hensel, eines Mannes, der immer ausgeglichen, glücklich und im Temperament ruhig ist, war das irreführend. Der Spitzname "unzufriedene polnische Zählung" wurde Mendelssohn wegen seiner Zurückhaltung gegeben, und er hat sich auf das Epitheton in seinen Briefen bezogen. Mendelssohn wurde oft dem beunruhigenden gegeben passt des Charakters, der gelegentlich geführt hat, um zusammenzubrechen. Bei einer Gelegenheit in den 1830er Jahren, als seine Wünsche durchquert worden waren, "wurde seine Aufregung so ängstlich vergrößert..., dass, als die Familie versammelt wurde..., er begonnen hat, zusammenhanglos, und in Englisch, zum großen Terror von ihnen allen zu sprechen. Die strenge Stimme seines Vaters hat schließlich den wilden reißenden Strom von Wörtern überprüft; sie haben ihn gebracht, um zu Bett zu gehen, und ein tiefer Schlaf von zwölf Stunden hat ihn zu seinem normalen Staat wieder hergestellt". Solcher passt kann mit seinem frühen Tod verbunden sein.

Mendelssohn war ein feiner und begeisterter Künstler mit Bleistift und Aquarellfarbe, eine Sachkenntnis, die er überall in seinem Leben für seine eigene Unterhaltung und diesen seiner Freunde verwendet hat. Seine enorme Ähnlichkeit zeigt, dass er auch ein witziger Schriftsteller auf Deutsch und Englisch - manchmal begleitet durch humorvolle Skizzen und Cartoons im Text sein konnte.

Religion

Obwohl Mendelssohn ein Anpassen (wenn nicht übereifrig) lutherisch durch das Eingeständnis war, war er sowohl bewusst als auch auf seine jüdische Herkunft und namentlich auf seine Verbindung mit seinem Großvater Moses Mendelssohn stolz. Er war die primäre Energiequelle im Vorschlagen dem Herausgeber Heinrich Brockhaus eine ganze Ausgabe der Arbeiten von Moses, die mit der Unterstützung seines Onkels Joseph Mendelssohn weitergegangen haben. Mendelssohn hat sich namentlich, entweder in seinen Briefen oder in Gespräch gesträubt, um sich über seinen innersten Glauben zu äußern; sein Freund Devrient hat geschrieben, dass" [seine] tiefen Überzeugungen im Umgang mit der Welt nie ausgesprochen wurden; nur in seltenen und vertrauten Momenten hat getan sie erscheinen jemals, und dann nur im geringsten und den meisten humorvollen Anspielungen". So zum Beispiel in einem Brief an seine Schwester Rebecka rügt Mendelssohn ihre Beschwerde über einen unangenehmen Verwandten: "Was haben Sie vor, indem Sie sagen, dass Sie gegen Juden nicht feindlich sind? Ich hoffe, dass das ein Witz war [...] Es ist von Ihnen wirklich süß, dass Sie Ihre Familie nicht verachten, nicht wahr?". Einige moderne Gelehrte haben beträchtliche Energie gewidmet zu demonstrieren, dass Mendelssohn zu seiner Jüdischkeit entweder tief mitfühlend oder zu seinem lutherischen Glauben aufrichtig war (obwohl es tatsächlich keinen Grund gibt, diese Einstellungen anzunehmen, unvereinbar zu sein).

Mendelssohn und seine Zeitgenossen

Überall in seinem Leben war Mendelssohn von den radikaleren von einigen seiner Zeitgenossen übernommenen Musikentwicklungen vorsichtig. Er war allgemein auf dem freundlichen, wenn manchmal etwas kühl, den Begriffen mit den ähnlichen von Hector Berlioz, Franz Liszt, und Giacomo Meyerbeer, aber in seinen Briefen drückt seine offenherzige Missbilligung ihrer Arbeiten, zum Beispiel das Schreiben von Liszt aus, dass seine Zusammensetzungen seinem Spielen "untergeordnet waren, und [..] nur berechnet für Virtuosen"; der Ouvertüre von Berlioz Franc-juges von Les "ist die Orchesterbearbeitung solch ein schreckliches Durcheinander [...] dieser sollte jemandes Hände nach dem Berühren von einem seiner Hunderte waschen"; und der Oper von Meyerbeer Robert le diable "Betrachte ich es als unwürdig", seinen Bengel Bertram "einen armen Teufel" nennend. Als sein Freund der Komponist Ferdinand Hiller hat im Gespräch Mendelssohn vorgeschlagen, dass er eher Meyerbeer ähnlich gewesen ist - sie wirklich entfernte Vetter, beide Nachkommen von Rabbi Moses Isserlis waren - wurde Mendelssohn so verärgert, dass er sofort gegangen ist, um zu veranlassen, dass ein Haarschnitt sich unterschieden hat.

Insbesondere Mendelssohn scheint, Paris und seine Musik mit dem größten vom Verdacht und einer fast puritanischen Abneigung betrachtet zu haben. Versuche, die während seines Besuchs dort gemacht sind, um ihn für Saint-Simonianism zu interessieren, haben in peinlichen Szenen geendet.

Es ist bedeutend, dass der einzige Musiker, mit dem er ein naher persönlicher Freund, Ignaz Moscheles geblieben ist, von einer älteren Generation und ebenso konservativ in der Meinung war. Moscheles hat diese Meinung am Leipziger Konservatorium bis zu seinem eigenen Tod 1870 bewahrt.

Ehe und Kinder

Mendelssohn hat Cécile Charlotte Sophie Jeanrenaud (am 10. Oktober 1817 - am 25. September 1853), die Tochter eines französischen Protestantischen Geistlichen am 28. März 1837 geheiratet. Das Paar hatte fünf Kinder: Carl, Marie, Paul, Lilli und Felix. Das zweite jüngste Kind, Felix August, hat Masern 1844 zusammengezogen und wurde mit seiner verschlechterten Gesundheit verlassen; er ist 1851 gestorben. Das älteste, Carl Mendelssohn Bartholdy (am 7. Februar 1838 - am 23. Februar 1897), ist ein ausgezeichneter Historiker und Professor der Geschichte an Heidelberger und Freiburger Universitäten geworden, 1897 in einer psychiatrischen Einrichtung in Freiburg sterbend. Paul Mendelssohn Bartholdy (1841-1880) war ein bekannter Chemiker und hat für die Fertigung des Anilinfärbemittels den Weg gebahnt. Marie hat Victor Benecke geheiratet und hat in London gelebt. Lili hat Adolph Wach, später Professor des Gesetzes an der Leipziger Universität geheiratet. Die Familienpapiere, die von Marie und den Kindern von Lili geerbt sind, bilden die Basis der umfassenden Sammlung von Manuskripten von Mendelssohn, einschließlich der so genannten 'Grünen Bücher' seiner Ähnlichkeit jetzt in der Bodleian Bibliothek an der Universität Oxford.

Cécile Mendelssohn Bartholdy ist weniger als sechs Jahre nach ihrem Mann am 25. September 1853 gestorben.

Jenny Lind

Im persönlichen Leben von General Mendelssohn scheint, im Vergleich zu seinen Zeitgenossen Wagner, Berlioz und Schumann - abgesehen von seiner Beziehung mit dem schwedischen Sopran Jenny Lind ziemlich herkömmlich gewesen zu sein, die er im Oktober 1844 getroffen hat. Eine beeidigte Erklärung vom Mann von Lind, Otto Goldschmidt, der zurzeit im Archiv des Gelehrsamkeitsfundaments von Mendelssohn an der Königlichen Musikhochschule in London gehalten wird, beschreibt wie verlautet 1847 von Mendelssohn schriftliche Bitte um Lind, die dann nicht geheiratet wurde, um mit ihm nach Amerika durchzubrennen. Die beeidigte Erklärung, obwohl entsiegelt, wird zurzeit durch das Gelehrsamkeitsfundament von Mendelssohn trotz Bitten unveröffentlicht, es bekannt zu geben.

Mendelssohn hat sich getroffen und hat mit Lind oft gearbeitet, und hat eine Oper, Lorelei, für sie, gestützt auf der Legende der Lorelei Jungfrauen von Rhein angefangen; die Oper war an seinem Tod unfertig. Wie man sagt, hat er einen hohen F-sharp in sein Oratorium Elijah eingeschlossen ("Hören Sie Israel") mit der Stimme von Lind im Sinn, obwohl sie diesen Teil bis seinen Tod auf einem Konzert im Dezember 1848 nicht gesungen hat. 1847 hat Mendelssohn einer Londoner Leistung von Robert le von Meyerbeer diable - eine Oper beigewohnt, die musikalisch er verachtet hat - um das britische Debüt von Lind in der Rolle von Alice zu hören. Der Musik-Kritiker Henry Chorley, der mit ihm war, hat geschrieben, dass "Ich sehe, weil ich das Lächeln mit der Mendelssohn, dessen Vergnügen von Mdlle schreibe. Das Talent von Lind war unbegrenzt, umgedreht und hat auf mich geschaut, als ob eine Last der Angst seine Meinung weggenommen worden war. Seine Verhaftung zu Mlle. Das Genie von Lind als ein Sänger war unbegrenzt, wie sein Wunsch nach ihrem Erfolg war".

Auf den Tod von Mendelssohn hat Lind geschrieben, "[War er] die einzige Person, die Erfüllung zu meinem Geist, und fast gebracht hat, sobald ich ihn gefunden habe, habe ich ihn wieder verloren". 1869 hat Lind einen Fleck im Gedächtnis von Mendelssohn an seinem Geburtsort in Hamburg aufgestellt; 1849 hat sie das Gelehrsamkeitsfundament von Mendelssohn eingesetzt, das einen Preis eines britischen jungen Residentkomponisten alle zwei Jahre im Gedächtnis von Mendelssohn macht. Der erste Sieger der Gelehrsamkeit war Arthur Sullivan, dann im Alter von 14, 1856.

Mendelssohn als Musiker

Komponist

Richard Taruskin weist darauf darauf hin, obwohl Mendelssohn Arbeiten der außergewöhnlichen Beherrschung in einem sehr frühen Alter, erzeugt

Auf diese Weisen hat er sich wesentlich von seinen Zeitgenossen wie Wagner und Berlioz, sogar von Schumann und Chopin unterschieden. Die Abwesenheit der echten stilistischen 'Entwicklung' während der Karriere von Mendelssohn lässt es verwenden, um seine Arbeiten vom Genre, aber nicht in der Größenordnung von der Zusammensetzung zu denken.

Frühe Arbeiten

Der junge Mendelssohn wurde in seiner Kindheit durch die Musik des Junggesellen, Beethovens außerordentlich beeinflusst, und Mozart und Spuren von diesen können alle in den 12 frühen Schnur-Symphonien - hauptsächlich geschrieben für die Leistung im Haushalt von Mendelssohn, und nicht gesehen werden haben veröffentlicht oder haben öffentlich bis lange nachdem seinem Tod geleistet. Er hat diese von 1821 bis 1823 geschrieben, als er zwischen den Altern von 12 und 14 Jahren war.

Die ersten veröffentlichten Arbeiten von Mendelssohn waren seine drei Klavier-Quartette, (1822-1825; Op. 1 im C Minderjährigen, Op. 2 im F Minderjährigen und Op. 3 im B Minderjährigen); aber seine erstaunlichen Kapazitäten werden besonders in einer Gruppe von Arbeiten seiner frühen Reife offenbart:

• das Schnur-Oktett (1825)
• die Ouvertüre Ein Sonnenwende-Nachttraum (1826), der in seiner beendeten Form auch viel zum Einfluss von Adolf Bernhard Marx, zurzeit einem engen Freund von Mendelssohn Schulden hat.
• die zwei frühen Quartette: Op. 12 (1829), und Op.13 (1827), die sowohl einen bemerkenswerten Griff der Techniken als auch Ideen von den letzten Quartetten von Beethoven zeigen, die Mendelssohn nah studiert hatte

Diese vier Arbeiten zeigen einen intuitiven Griff der Form, Harmonie, Kontrapunkt, Farbe, und compositional Technik, die Ansprüche oft rechtfertigen, hat die Frühzeitigkeit dieses Mendelssohns überschritten sogar dieser von Mozart in seinem intellektuellen Griff gemacht.

Symphonien

Das Numerieren der reifen Symphonien von Mendelssohn ist ungefähr in der Größenordnung vom Veröffentlichen, aber nicht von der Zusammensetzung. Die Ordnung der wirklichen Zusammensetzung ist: 1, 5, 4, 2, 3. Weil er daran seit mehr als einem Jahrzehnt gearbeitet hat, ist das Stellen von Nr. 3 in dieser Folge problematisch; Mendelssohn hat Skizzen dafür bald nach Startnr. 5 angefangen, aber hat es im Anschluss an beide Nr. 5 und 4 vollendet.

Die Symphonie Nr. 1 im C Minderjährigen für das umfassende Orchester wurde 1824 geschrieben, als Mendelssohn im Alter von 15 war. Diese Arbeit ist experimentell, die Einflüsse von Beethoven und Carl Maria von Weber zeigend. Mendelssohn hat diese Symphonie auf seinem ersten Besuch nach London 1829 mit dem Orchester der Königlichen Philharmonischen Gesellschaft geführt. Für die dritte Bewegung hat er eine Orchesterbearbeitung des Scherzos von seinem Oktett eingesetzt. In dieser Form war das Stück ein Erfolg, und hat die Fundamente seines britischen Rufs gelegt.

Während 1829 und 1830 hat Mendelssohn seine Symphonie Nr. 5 geschrieben, der als die Wandlung bekannt ist. Es hat den 300. Jahrestag der lutherischen Kirche gefeiert. Mendelssohn ist unzufrieden mit der Arbeit geblieben und hat Veröffentlichung der Kerbe nicht erlaubt.

Die schottische Symphonie (Symphonie Nr. 3 in Einem Minderjährigen) wurde geschrieben und periodisch auftretend zwischen 1829 revidiert (als Mendelssohn das öffnende Thema während eines Besuchs im Holyrood Palast niedergeschrieben hat), und 1842, als es seine Premiere in Leipzig, der letzten von seinen öffentlich durchzuführenden Symphonien gegeben wurde. Dieses Stück ruft Schottlands Atmosphäre im Ethos der Romantik herbei, aber verwendet keine identifizierten schottischen Volksmelodien.

Das Reisen von Mendelssohn in Italien hat ihn angeregt, die Symphonie Nr. 4 in Einem Major zu schreiben, der als die italienische Symphonie bekannt ist. Mendelssohn hat die Premiere 1833 geführt, aber er hat dieser Kerbe nicht erlaubt, während seiner Lebenszeit veröffentlicht zu werden, als er sich ständig bemüht hat, es umzuschreiben.

Mendelssohn hat die Chorsymphonie Nr. 2 in der B-Wohnung größerer, betitelter Lobgesang (Kirchenlied des Lobs) geschrieben, um die Feiern in Leipzig des 400. Jahrestages der Erfindung der Druckpresse zu kennzeichnen; die erste Leistung hat am 25. Juni 1840 stattgefunden.

Andere Orchestermusik

Mendelssohn hat dem Konzert Hebrides Ouvertüre (die Höhle von Fingal) 1830, begeistert durch Besuche geschrieben, die er nach Schottland um das Ende der 1820er Jahre gemacht hat. Er hat die Höhle von Fingal auf der Insel von Hebridean von Staffa als ein Teil seiner Großartigen Tour Europas besucht und war so beeindruckt, dass er das öffnende Thema der Ouvertüre an Ort und Stelle, einschließlich seiner in einem Brief gekritzelt hat, den er nach Hause demselben Abend geschrieben hat.

Während seiner Karriere hat er mehrere andere Konzertouvertüren geschrieben. Diejenigen, die am häufigsten heute gespielt sind, schließen eine Ouvertüre Ruy Blas ein, der für eine Wohltätigkeitsleistung von Drama von Victor Hugo beauftragt ist, das Mendelssohn gehasst hat; ruhiges Meer und Wohlhabende Reise (Meeresstille und glückliche Fahrt) begeistert von einem Paar von Gedichten von Goethe; und Der Schöne Melusine.

Die beiläufige Musik zu Einem Sonnenwende-Nachttraum (Op. 61), einschließlich des wohl bekannten Wedding Marchs, wurde 1843 siebzehn Jahre nach der Ouvertüre geschrieben.

Oper

Mendelssohn hat einem Singspiels für die Familienleistung in seiner Jugend geschrieben. Seine Oper Stirbt beiden Neffen (Die Zwei Neffen) wurde für ihn auf seinem 15. Geburtstag geprobt. 1829 hat Die Heimkehr aus der Fremde (Sohn und Fremder oder Rückkehr des Vagabunden), eine Komödie der falschen Identität gesehen, die zu Ehren vom Silberjahrestag seiner Eltern geschrieben ist und während seiner Lebenszeit unveröffentlicht ist. 1825 hat er eine hoch entwickeltere Arbeit geschrieben, Sterben Sie Hochzeit des Camacho (die Hochzeit von Camacho), gestützt auf einer Episode in Don Quixote für den öffentlichen Verbrauch. Es wurde in Berlin 1827 erzeugt, aber kühl erhalten. Mendelssohn hat das Theater vor dem Beschluss der ersten Leistung verlassen, und nachfolgende Leistungen wurden annulliert.

Obwohl er nie die Idee aufgegeben hat, eine volle Oper zusammenzusetzen, und viele Themen - einschließlich dieser der von Wagner später als angepassten Saga von Nibelung betrachtet hat - hat er nie mehr geschrieben als einige Seiten von Skizzen für jedes Projekt. In den letzten Jahren von Mendelssohn hat der Opernbetriebsleiter Benjamin Lumley versucht, sich ihn vertraglich zu verpflichten, einer Oper von Shakespeare Das Gewitter auf einem Libretto durch Eugène Scribe zu schreiben, und hat es sogar als bevorstehend 1847, das Jahr des Todes von Mendelssohn bekannt gegeben. Das Libretto wurde schließlich von Fromental Halévy gesetzt. An seinem Tod hat Mendelssohn einige Skizzen für eine Oper auf der Geschichte von Lorelei verlassen.

Konzerte

Das Geige-Konzert im E Minderjährigen, Op. 64 (1844), geschrieben für Ferdinand David, ist einer der populärsten von allen Zusammensetzungen von Mendelssohn geworden. David, der nah mit Mendelssohn während der Vorbereitung des Stückes gearbeitet hatte, hat die Premiere des Konzertes auf seiner Geige von Guarneri gegeben.

Mendelssohn hat auch zwei Klavier-Konzerte geschrieben; ein kleiner bekanntes, frühes Geige-Konzert (D gering); zwei Konzerte für zwei Klavier und Orchester, als er 15 und 17 Jahre alt war; und ein doppeltes Konzert für das Klavier und die Geige. Außerdem gibt es mehrere Arbeiten der einzelnen Bewegung für den Solisten und das Orchester. Diejenigen für das Klavier sind das Rondo Brillante, Op. 29, 1834; Capriccio Brillante, Op. 22, 1832; und das Ständchen und Allegro Giocoso Op. 43, 1838. Er hat auch zwei concertinos (Konzertstücke), Op geschrieben. 113 und Op. 114, ursprünglich für die Klarinette, das Dachshund-Horn und das Klavier; Op. 113 wurde vom Komponisten orchestriert.

Kammermusik

Die reife Produktion von Mendelssohn enthält viele Raum-Arbeiten, von denen viele eine emotionale Intensität zeigen, die in einigen seiner größeren Arbeiten fehlt. Insbesondere ist sein Streichquartett Nr. 6, der das letzte von seinen Streichquartetten und letzter Hauptarbeit - schriftlich folgend dem Tod seiner Schwester Fanny ist - sowohl stark als auch beredt. Andere reife Arbeiten schließen zwei Schnur-Quintette ein; Sonaten für die Klarinette, das Cello, die Viola und die Geige; und zwei Klavier-Trio. Für das Klavier-Trio Nr. 1 im D Minderjährigen hat Mendelssohn uncharakteristisch den Rat seines Mitkomponisten, Ferdinand Hillers genommen, und hat den Klavier-Teil in "einem Schumannesque" romantischeren, Stil umgeschrieben, beträchtlich seine Wirkung erhöhend.

Chorarbeiten

Die zwei großen biblischen Oratorien von Mendelssohn, St. Paul 1836 und Elijah 1846, sind außerordentlich unter Einfluss Bachs. Sein unfertiges Oratorium, Christus, besteht aus einem Rezitativ, ein Chor "Dort soll ein Stern Werden aus Jacob," und einem Trio männlichen Geschlechts Kommen; der Chor wird manchmal durchgeführt.

Auffallend verschieden ist mehr offen romantisch Sterben erste Walpurgisnacht (Die Erste Walpurgis Nacht), eine Einstellung für den Chor und das Orchester einer Ballade durch Goethe, der heidnische Rituale der Druiden in den Bergen von Harz in den frühen Tagen des Christentums beschreibt. Diese bemerkenswerte Kerbe ist vom Gelehrten Heinz-Klaus Metzger als ein "jüdischer Protest gegen die Überlegenheit des Christentums" gesehen worden.

Mendelssohn hat auch vielen kleinere Skala heilige Arbeiten für den Chor ohne Begleitung und für den Chor mit dem Organ geschrieben. Die meisten werden darin geschrieben oder ins Englisch übersetzt, und bleiben hoch populär. Unter dem berühmtesten ist Hören Mein Gebet mit seiner Sekunde, die halb "O für die Flügel einer Taube enthält," der äußerst populär als ein getrennter Artikel geworden ist. Das Stück wird für den vollen Chor, das Organ, und einen dreifachen Solisten oder den Sopran-Solisten geschrieben, der vieles Herausfordern und erweiterte Solodurchgänge hat. Als solcher ist es ein besonderer Liebling für Chorknaben in Kirchen und Kathedralen, und ist oft als ein dreifaches Solo registriert worden. Der Biograf von Mendelssohn Todd kommentiert, dass 'Die wirkliche Beliebtheit der Hymne in England es [...] später zu Anklagen der Oberflächlichkeit von denjenigen ausgestellt hat, die gegenüber viktorianischen Sitten verachtungsvoll sind.

Die Kirchenlied-Melodie Mendelssohn - eine Anpassung durch William Hayman Cummings einer Melodie von der Kantate von Mendelssohn Festgesang (Festliches Kirchenlied) - ist die Standardmelodie für das populäre Kirchenlied von Charles Wesley, Horcht! Engel von The Herald Singen. Dieser Extrakt von einer ursprünglich weltlichen Zusammensetzung der 1840er Jahre, die sich Mendelssohn unpassend zur heiligen Musik gefühlt hat, ist an Weihnachten allgegenwärtig.

Lieder

Mendelssohn hat viele Lieder sowohl für die Solostimme als auch für das Duett mit dem Klavier geschrieben. Viele von diesen sind einfach, oder, strophic Einstellungen ein bisschen modifiziert. Einige, einschließlich Auf Flügeln des Gesanges (Auf Flügeln des Liedes), sind populär geworden. Sieben der Lieder von Mendelssohn, einschließlich Auf Flügeln des Gesanges und Neue Liebe (Neue Liebe, Satz zu einem Gedicht von Heinrich Heine) wurden für das Klavier-Solo in einem Virtuose-Stil von Franz Liszt abgeschrieben.

Mehrere Lieder, die von der Schwester von Mendelssohn Fanny ursprünglich geschrieben sind, sind unter dem Namen ihres Bruders erschienen; das kann teilweise wegen des Vorurteils der Familie, und teilweise zu ihrer eigenen zurückhaltenden Natur gewesen sein.

Klavier-Musik

Die Lieder von Mendelssohn Ohne Wörter (Lieder ohne Worte), acht Zyklen jeder, sechs lyrische Stücke (zwei veröffentlichte postum) enthaltend, bleiben seine berühmtesten Soloklavier-Zusammensetzungen. Sie sind Standardwohnzimmer-Solokonzert-Sachen sogar während der Lebenszeit des Komponisten geworden, und ihre überwältigende Beliebtheit hat selbst viele Kritiker veranlasst, ihren Musikwert zu unterschätzen. Andere Komponisten, die angeregt wurden, ähnliche Stücke ihres eigenen eingeschlossenen Charles-Valentin Alkans (seine fünf Sätze des Singsangs, jeder zu erzeugen, mit einem barcarole endend), Anton Rubinstein, Ignaz Moscheles und Edvard Grieg.

Andere bemerkenswerte Klavier-Stücke durch Mendelssohn schließen seine Schwankungen sérieuses, Op ein. 54 (1841), das Rondo Capriccioso, der Satz von sechs Einleitungen und Fugen, Op. 35 (geschrieben zwischen 1832 und 1837), und die Sieben Charakteristischen Stücke, Op. 7 (1827).

Organ-Musik

Mendelssohn hat das Organ gespielt und hat dafür vom Alter 11 zu seinem Tod gedichtet. Seine primären Organ-Arbeiten sind die Drei Einleitungen und Fugen, Op. 37 (1837), und die Sechs Sonaten, Op. 65 (1845), über die Eric Werner "folgend zu den Arbeiten von Bach geschrieben hat, gehören die Organ-Sonaten von Mendelssohn dem erforderlichen Repertoire aller Organisten".

Darsteller

Mendelssohn war während seiner Lebenszeit als ein Tastatur-Darsteller sowohl auf dem Klavier als auch auf dem Organ berühmt. Einer seiner obituarists hat bemerkt:

In seinen Konzerten und Solokonzerten hat Mendelssohn sowohl seine eigenen Arbeiten als auch diejenigen seiner deutschen Vorgänger-Komponisten, namentlich Arbeiten von Weber, Beethoven und (auf dem Organ) J.S. Bach durchgeführt.

Sowohl in privaten als auch öffentlichen Leistungen war Mendelssohn auch für seine Improvisationen berühmt. Bei einer Gelegenheit in London, wenn gefragt, durch den Sopran Maria Malibran nach einem Solokonzert, um zu improvisieren, hat er ein Stück geschaffen, das die Melodien aller Lieder eingeschlossen hat, die sie gesungen hatte. Der Musik-Herausgeber Victor Novello, der bemerkt anwesend gewesen ist, 'Hat er einige Sachen gemacht, die mir unmöglich sogar scheinen, nachdem ich sie getan gehört habe.'. An einem anderen Solokonzert 1837, wo Mendelssohn das Klavier für einen Sänger gespielt hat, hat Robert Schumann den Sopran ignoriert und hat 'wie ein Gott begleitetem Mendelssohn' geschrieben.

Leiter

Mendelssohn war ein bekannter Leiter, beide seiner eigenen Arbeiten und von anderen Komponisten. Bei seinem Londoner Debüt 1829 wurde er für seinen neuerungsträchtigen Gebrauch einer Keule (dann eine große Neuheit) bemerkt. Aber seine Neuheit hat sich auch bis zu die Einnahme großer Sorge über das Tempo, die Dynamik und die Orchesterspieler selbst - sowohl das Rügen von ihnen ausgestreckt, als sie widerspenstig als auch sie lobend waren, als sie ihn befriedigt haben.. Es war sein Erfolg beim Leiten auf dem Niedrigeren Musik-Fest von Rhein von 1836, der zu ihm geführt hat, seine erste bezahlte Berufsposition als Direktor an Düsseldorf nehmend. Unter denjenigen, die das Leiten von Mendelssohn geschätzt hat, war Hector Berlioz, der 1843, eingeladen nach Leipzig, ausgetauschte Keulen mit Mendelssohn, schreibend, "Wenn der Große Geist uns sendet, um im Land von Seelen zu jagen, unsere Krieger können, unsere Kriegsbeile nebeneinander zur Tür des Ratszimmers hängen". An Leipzig hat Mendelssohn das Orchester von Gewandhaus zu großen Höhen geführt; obwohl, sich auf die großen Komponisten der Vergangenheit konzentrierend (bereits heilig gesprochen als die 'Klassiker' werdend), hat er auch neue Musik von Schumann, Berlioz, Gade und vielen anderen (einschließlich natürlich seiner eigenen Musik) eingeschlossen. Ein Kritiker, der jedoch nicht beeindruckt war, war Richard Wagner; er hat Mendelssohn angeklagt, Tempos in seinen Leistungen von Symphonien von Beethoven zu verwenden, die zu schnell waren.

Redakteur

Das Interesse von Mendelssohn an der barocken Musik wurde auf den Bach Matthäus-Passion nicht beschränkt, die er 1829 wiederbelebt hatte. Er ist an Vorbereitung und dem Redigieren solcher Musik, ob für die Leistung oder für die Veröffentlichung beteiligt gewesen, um so nah zu sein, wie möglich an den ursprünglichen Absichten der Komponisten, einschließlich wo auch immer möglich eine nahe Studie von frühen Ausgaben und Manuskripten. Das konnte ihn in den Konflikt mit Herausgebern führen; zum Beispiel hat seine Ausgabe des Oratoriums von Handel Israel in Ägypten für London Gesellschaft von Handel (1845) eine häufig streitsüchtige Ähnlichkeit mit Mendelssohn herbeigerufen, der sich zum Beispiel weigert, Dynamik wo nicht gegeben von Handel hinzuzufügen, oder Teile für Posaunen hinzuzufügen. Mendelssohn hat auch die Arbeiten mehreren Bachs für das Organ editiert, und hat anscheinend mit Robert Schumann die Möglichkeit besprochen, eine ganze Ausgabe von Bach zu erzeugen.

Lehrer

Obwohl Mendelssohn große Wichtigkeit zur Musikausbildung zugeschrieben hat, und eine wesentliche Verpflichtung zum Konservatorium übernommen hat, das er in Leipzig gegründet hat, hat er nicht außerordentlich daran Freude gehabt zu unterrichten und hat nur ganz wenige private Schüler übernommen; diese, die er nur genommen hat, wenn er geglaubt hat, dass sie bemerkenswerte Qualitäten oder Potenzial hatten. Unter solchen Studenten waren Komponist William Sterndale Bennett, der Pianist Camille Stamaty, der Geiger und Komponist Julius Eichberg und Walther Goethe (Enkel des Dichters). Am Leipziger Konservatorium hat Mendelssohn Klassen in der Zusammensetzung und dem Ensemble-Spielen unterrichtet.

Ruf und Vermächtnis

Das erste Jahrhundert

Im unmittelbaren Kielwasser des Todes von Mendelssohn wurde er sowohl in Deutschland als auch in England betrauert. Jedoch hat die konservative Beanspruchung in Mendelssohn, die ihn abgesondert von einigen seiner extravaganteren Zeitgenossen setzen, eine Folgeerscheinungsherablassung unter einigen von ihnen zu seiner Musik geboren. Die Beziehungen von Mendelssohn mit Berlioz, Liszt und andere waren beunruhigt und doppelsinnig gewesen. Zuhörer, die Fragen über das Talent von Mendelssohn aufgebracht hatten, haben Heinrich Heine eingeschlossen, der 1836 nach dem Hören des Oratoriums St. Paul geschrieben hat, dass seine Arbeit durch einen großen, strengen, sehr ernsten Ernst, eine entschlossene, fast lästige Tendenz "charakterisiert wurde, klassischen Modellen, dem feinsten, der klügsten Berechnung, der scharfen Intelligenz und, schließlich, ganzer Mangel an der Arglosigkeit zu folgen. Aber gibt es in der Kunst Originalität des Genies ohne Arglosigkeit?"

Solche Kritik von Mendelssohn für seine wirkliche Fähigkeit - der negativ als Möglichkeit charakterisiert werden konnte - wurde in weitere Längen von Richard Wagner gebracht. Der Erfolg von Mendelssohn, seine Beliebtheit und seine jüdischen Ursprünge haben Wagner genug geärgert, um Mendelssohn mit dem schwachen Lob, drei Jahre nach seinem Tod, in einer antijüdischen Druckschrift Das Judenthum in der Musik zu verdammen. Das war der Anfang einer Bewegung, um den Status von Mendelssohn als ein Komponist zu degradieren, der fast ein Jahrhundert gedauert hat, dessen Echos noch heute in Kritiken der angenommenen Mittelmäßigkeit von Mendelssohn überleben. Sogar die Anmerkung von Friedrich Nietzsche, dass Mendelssohn "ein schönes Zwischenspiel" in der deutschen Musik war (d. h. Erwarten-Zeit zwischen Beethoven und Wagner) geruht. Im 20. Jahrhundert haben das nazistische Regime und sein Reichsmusikkammer den jüdischen Ursprung von Mendelssohn im Verbieten der Leistung und Veröffentlichung seiner Arbeiten zitiert, sogar von den Nazis genehmigte Komponisten bittend, beiläufige Musik für Einen Sonnenwende-Nachttraum umzuschreiben. (Carl Orff hat vorgetragen.) Unter den Nazis, 'Mendelssohn als ein gefährlicher "Unfall" der Musik-Geschichte präsentiert wurde, wer eine entscheidende Rolle in der Übergabe deutscher in der 19. Jahrhunderts "degenerierter" Musik gespielt hat.' Die deutsche Gelehrsamkeit von Mendelssohn für Studenten am Leipziger Konservatorium wurde 1934 unterbrochen (und nicht hat bis 1963 wieder zum Leben erwacht). Das Denkmal, das Mendelssohn gewidmet ist, der in Leipzig 1892 aufgestellt ist, wurde von den Nazis 1936 entfernt. Ein Ersatz wurde 2008 aufgestellt.

Der Ruf von Mendelssohn in England ist hoch im Laufe des 19. Jahrhunderts geblieben. Prinz Albert hat (in Deutsch), ein Libretto für das Oratorium Elijah 1847 eingeschrieben: 1851 wurde ein schmeichlerischer Roman von der teenaged Sarah Sheppard, berechtigter Charles Auchester veröffentlicht. Das Buch zeigt Mendelssohn als der "Chevalier Seraphael", und ist im Druck seit fast 80 Jahren geblieben. 1854 hat Königin Victoria gebeten, dass der Kristallpalast eine Bildsäule von Mendelssohn einschließt, als er wieder aufgebaut wurde. Wedding March von Mendelssohn von Einem Sonnenwende-Nachttraum wurde auf der Hochzeit der Tochter von Königin Victoria, Prinzessin Victoria, Der Prinzessin Royal dem Kronprinzen Frederick Preußens 1858 gespielt, und es bleibt populär an Eheschließungen. Die heilige Chormusik von Mendelssohn, besonders die Arbeiten der kleineren Skala, bleibt populär in der Chortradition der Anglikanischen Kirche. Jedoch haben viele Kritiker, einschließlich Bernard Shaws, begonnen, die Musik von Mendelssohn für seine Vereinigung mit der viktorianischen kulturellen Beschränktheit zu verurteilen; Shaw hat sich insbesondere über die "diplomatische Vornehmheit des Komponisten, seine herkömmliche Empfindsamkeit und sein schändliches Oratorium-mongering" beklagt. In den 1950er Jahren hat sich der Gelehrte Wilfrid Mellers über die "unechte Religiosität von Mendelssohn beklagt, die das Element des unbewussten Schwindels in unserer Moral widerspiegelt hat".

Eine sich abhebende Meinung ist aus dem Pianisten und Komponisten Ferruccio Busoni gekommen, der Mendelssohn "als einen Master der unbestrittenen Größe" und "einen Erben von Mozart" betrachtet hat. Busoni und andere Pianisten wie Anton Rubinstein und Alkan das Klavier ganzen regelmäßig eingeschlossenen Mendelssohns arbeiten in ihren Solokonzerten.

Moderne Meinungen

Charles Rosen in einem Kapitel über Mendelssohn schreibt seinen 1995 Die Romantische Generation beides Lob ein, und kritisiert den Komponisten, ihn ein "Genie" mit einem "tiefen" Verständnis von Beethoven und "dem größten Wunderkind nennend, das die Geschichte der Westmusik jemals gekannt hat". Obwohl Rosen findet, dass in seinen späteren Jahren, ohne sein Handwerk oder Genie zu verlieren, der Komponist "... auf seine Kühnheit verzichtet hat" nennt er das relativ späte Geige-Konzert von Mendelssohn im E Minderjährigen "die erfolgreichste Synthese der Klassischen Konzert-Tradition und der Romantischen Virtuose-Form". Rosen nennt die Fuge im E Minderjährigen (später eingeschlossen in den Op von Mendelssohn. 35 für das Klavier) ein "Meisterwerk"; aber in demselben Paragrafen nennt Mendelssohn "den Erfinder des religiösen Kitschs in der Musik".

Solche Meinungen sind Beweise dessen, wie sich mehr nuanced Anerkennung der Arbeit von Mendelssohn im Laufe der letzten 50 Jahre zusammen mit der Veröffentlichung mehrerer moderner Lebensbeschreibungen entwickelt hat, die seine Ergebnisse in den Zusammenhang legen. Mercer-Taylor äußert sich über die Ironie, dass "diese breite neue Abschätzung der Musik von Mendelssohn möglich teilweise durch einen allgemeinen Zerfall der Idee von einem Musikkanon gemacht wird,", eine Idee, die Mendelssohn "als ein Leiter, Pianist und Gelehrter" so viel getan hatte, um zu gründen.

Ungefähr 750 der Arbeiten von Mendelssohn sind noch unveröffentlicht in den 1960er Jahren geblieben, aber die meisten von ihnen sind jetzt bereitgestellt worden. Eine ganze wissenschaftliche Ausgabe ist jetzt (2010) in der Vorbereitung der Arbeiten und Ähnlichkeit von Mendelssohn, aber wird erwartet, viele Jahre zu nehmen, um zu vollenden, und wird über 150 Volumina sein. Alle oeuvre von Mendelssohn - einschließlich der populärsten Arbeiten wie das E geringe Geige-Konzert und die italienische Symphonie - sind tiefer, und vorherige Konzepte über die viktorianische Herkömmlichkeit des Oratoriums erforscht worden Elijah ist verschüttet worden. Die oft intensive und dramatische Welt der Raum-Arbeiten von Mendelssohn ist mehr völlig anerkannt worden. Eigentlich sind alle veröffentlichten Arbeiten von Mendelssohn jetzt auf der CD verfügbar, und seine Arbeiten werden oft im Konzertsaal und auf Sendungen gehört. Als der Kritiker H. L. Mencken aufgehört hat, wenn Mendelssohn tatsächlich wahre Größe verpasst hat, hat er sie "durch ein Haar" verpasst.

Zeichen und Verweisungen

Verweisungen

Quellen

• Barenboim, Lev Aronovich (1962). Anton Grigorevich Rubinstein (2 vols.) (in Russisch). Leningrad: Staatsmusikverlagshaus
• (Editiert von Ernest Newman).
• Conway, David, "Kurz, Dunkel und Jüdisch schauend": Felix Mendelssohn in Großbritannien, im jüdischen Jahr-Buch 2009, der Hrsg. Stephen Massil, London, 2009. Internationale Standardbuchnummer 9780853038900 herunterladbare hier
• (Übersetzer: N.MacFarren).
• (in Deutsch).
• Artikel in der Wäldchen-Musik Online (Unterzeichnete nur):
• Hansen, Jōrg und Gerald Vogt, "Blut und Geist": Junggeselle, Mendelssohn und ihre Musik im Dritten Reich, Eisenach, 2009
• 2 Volumina. Editiert vom Neffen von Felix, einer wichtigen Sammlung von Briefen und Dokumenten über die Familie.
• (Übersetzer: M.E.von Glehn).
• . Editiert von Camilla Cai.
• Editiert von F. Moscheles
• Editiert durch R. Junge Aale, die von C. Tomlinson übersetzt sind.
• Sanders, L.G.D. Jenny Lind, Sullivan und die Gelehrsamkeit von Mendelssohn, in The Musical Times, vol 97, Nr. 1363 (des Septembers 1956)
• Sterndale Bennett, R., Der Tod von Mendelssohn, in der 'Musik und den Briefen' vol. 36 Nr. 4, Oxford, 1955
• (Übersetzt: Andrew grau)
• (Übersetzt:W. Ashton Ellis)

Es gibt zahlreiche veröffentlichte Ausgaben und Auswahlen an den Briefen von Mendelssohn.

Die Hauptsammlungen der ursprünglichen Musikautogramme und Briefe von Mendelssohn sollen in der Bodleian Bibliothek, der Universität Oxford, der New Yorker Publikum-Bibliothek und Staatsbibliothek in Berlin gefunden werden. Seine Briefe an Moscheles sind in der Brotherton Sammlung, Universität von Leeds.

Ein Thematisch-systematischer Katalog der Musikarbeiten (MWV) ist von Ralph Wehner bereit gewesen.

Links

• Leipziger Ausgabe der Arbeiten von Felix Mendelssohn Bartholdy, der durch den Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig (in Deutsch) editiert ist
• Die Gelogenen und Kunstliedtexte Page haben editiert und mantained von Emily Ezust Ursprüngliche Texte des Gelogenen von auf verschiedenen Sprachen übersetztem Mendelssohn.
• Ganze Ausgabe: Leipziger Ausgabe der Briefe von Felix Mendelssohn Bartholdy (in Deutsch)
• Haus von Felix Mendelssohn und Fundament, Leipzig
• Das Projekt von Mendelssohn Ein Projekt mit dem Ziel der "Aufnahme der ganzen veröffentlichten und unveröffentlichten Arbeiten von Felix und Fanny Mendelssohn".
• Ein Renaissancemann Unter den Romantikern: Felix Mendelssohn an 200 Ein virtuelles Ausstellungsstück von Manuskripten von Mendelssohn und frühen Ausgaben hat an der Musik-Bibliothek von Irving S. Gilmore, Yale Universität gehalten.

Aufnahmen

Siehe auch Artikel über individuelle Arbeiten für Verbindungen zu Aufnahmen

• BBC-Radio 3 Klassische Studie und Musical verbindet

Musik-Hunderte

• Ausgaben von Mendlessohn von Julius Rietz