Rainer Werner Fassbinder (am 31. Mai 1945 - am 10. Juni 1982) war ein deutscher Filmregisseur, Drehbuchautor und Schauspieler. Er ist einer der wichtigsten Vertreter des Neuen deutschen Kinos.

Er hat einen rasenden Schritt in der Filmherstellung aufrechterhalten. In einem Berufsverlauf, der weniger als fünfzehn Jahre gedauert hat, hat Fassbinder 40 Eigenschaft-Länge-Filme vollendet; zwei Fernsehfilmreihen; drei kurze Filme; vier Videoproduktion; vierundzwanzig Bühne-Spiele und vier Radiospiele; und 36 stellvertretende Rollen in seinen eigenen und Filmen der anderen. Er hat auch als ein Schauspieler (Film und Theater), Autor, Kameramann, Komponist, Entwerfer, Redakteur, Erzeuger und Theaterbetriebsleiter gearbeitet.

Die Arbeit des zu Grunde liegenden Fassbinders war ein Wunsch, zu provozieren und zu stören. Seine phänomenale kreative Energie, als sie gearbeitet hat, hat mit einem wilden, selbstzerstörerischen libertinism koexistiert, der ihn ein Ruf als das enfant schreckliche vom Neuen deutschen Kino verdient hat, sowie seine Hauptzahl zu sein. Er hatte persönliche Beziehungen mit den Schauspielern und Technikern um ihn gefoltert, der eine Stellvertreter-Familie gebildet hat. Jedoch demonstrieren seine Bilder seine tiefe Empfindlichkeit sozialen Außenseitern und seinen Hass der institutionalisierten Gewalt. Er hat unbarmherzig sowohl deutsche bürgerliche Gesellschaft als auch die größeren Beschränkungen der Menschheit angegriffen.

Fassbinder ist im Alter von 37 Jahren vom Herzversagen gestorben, das sich aus einer tödlichen Wechselwirkung zwischen Schlaftabletten und Kokain ergibt. Wie man häufig betrachtet, kennzeichnet sein Tod das Ende des Neuen deutschen Kinos.

Frühes Leben

Fassbinder ist in Bayern in der kleinen Stadt von Schlechtem Wörishofen am 31. Mai 1945 drei Wochen geboren gewesen, nachdem die Amerikaner in die Stadt und die vorbehaltlose Übergabe Deutschlands eingegangen sind. Die Nachwirkungen des Zweiten Weltkriegs haben tief seine Kindheit und das Leben seiner Familie gekennzeichnet. Fassbinder selbst, in Übereinstimmung mit den Wünschen seiner Mutter, hat später das Datum seines Geburtstages bis 1946 verändert, um seinen Status als ein filmisches Wunder zu erhöhen. Es war zu seinem Tod, dass sein echtes Alter offenbart wurde, seinem Pass gegenüberstehend.

Geboren in eine kultivierte bürgerliche Familie hatte Fassbinder eine unkonventionelle Kindheit, über die er später Beschwerden in Interviews ausdrücken würde. In drei Monaten wurde er mit einem Onkel väterlicherseits und Tante im Land verlassen, seitdem seine Eltern gefürchtet haben, dass er den Winter mit ihnen nicht überleben würde. Das Kind war ein Jahr alt, als er seinen Eltern zurückgegeben wurde.

Die Mutter von Fassbinder, Liselotte Pempeit (1922-93), ist aus Danzig gekommen (jetzt Gdańsk), vor dem viele ethnische Deutsche im Anschluss an den Beruf Polens durch die Sowjetunion geflohen waren. Infolgedessen sind mehrere ihre Verwandte gekommen, um mit ihnen in München zu leben.

Von 1946-1951 hat Fassbinder mit beiden seiner Eltern gelebt; er war ihr einziges Kind. Sein Vater, Helmut Fassbinder, ein Arzt mit einer Chirurgie an seiner Wohnung in Sendlinger Strasse, in der Nähe von Münchens Bezirk des roten Lichtes, hat seine Karriere als die Mittel gesehen, seiner Leidenschaft dafür nachzugeben, Dichtung zu schreiben. Der Arzt, der zwei Söhne von einer vorherigen Ehe hatte, hat viel Interesse am Kind nicht gehabt, und keiner hat seine Mutter getan, die ihrem Mann in seiner medizinischen Praxis geholfen hat. Prostituierte sind Helmut Fassbinder für die medizinische Überprüfung gekommen sie waren erforderlich, so seinen Sohn zu haben, ist an das Sehen dieser Frauen gewöhnt geworden und, "er würde beim Gefühl gehen, dass es nichts Falsches oder Anomales in der Prostitution gab." Die Großfamilie hat sich 1951 aufgelöst, und das Kind, sechs Jahre alt, wurde mit seiner Mutter nach der Scheidung seines Elternteils dass dasselbe Jahr allein gelassen.

Helmut hat sich nach Köln bewegt, und Liselotte hat ihren Sohn als ein einzelner Elternteil erzogen. Um für sie zu sorgen, hat sie Zimmer ausvermietet und hat Beschäftigung als ein Übersetzer gefunden, aber Tuberkulose hat sie weg seit langen Zeiträumen behalten, während sie sich erholt hat. Rainer wurde von den Mietern und Freunden seiner Mutter gekümmert, aber er ist unabhängiger und unkontrollierbar geworden. Fassbinder hat Zeit in den Straßen verbracht, manchmal mit anderen Jungen spielend, manchmal gerade Ereignisse um ihn beobachtend. Er hat sich mit dem jüngeren Geliebten seiner Mutter Siggi gestritten, der mit ihnen gelebt hat, als Rainer acht oder neun Jahre alt war. Er hatte eine ähnliche schwierige Beziehung mit dem viel älteren Journalisten Wolff Eder (c1905-71), wer sein Stiefvater 1959 geworden ist. Liselotte, die als ein Englisch - deutscher Übersetzer gearbeitet hat, konnte sich mit ihrem Sohn um sie nicht konzentrieren, und Fassbinder wurde häufig Geld gegeben, um ins Kino zu gehen. Später im Leben würde er behaupten, dass er einen Film fast jeden Tag und manchmal nicht weniger als drei oder vier gesehen hat." Das Kino war die Häuslichkeit, die ich nie zuhause hatte."

Seine Zeit an einem Internat wurde durch seine wiederholte Flucht beschädigt, und er hat Schule vor irgendwelchen Abschlussprüfungen verlassen. Im Alter von 15 Jahren hat er sich nach Köln bewegt, um bei seinem Vater zu bleiben, aber sie haben oft gestritten. Er ist geblieben, obwohl seit ein paar Jahren, während man Abendschule aufgewartet hat, und ein Leben von kleinen Jobs und dem Helfen seinem Vater verdient hat, der schäbige Wohnungen ausländischen Arbeitern vermietet hat. In dieser Zeit hat Fassbinder kurze Spiele, Gedichte und Novellen geschrieben. Früh in seiner Adoleszenz hat sich Fassbinder als Homosexueller identifiziert.

Anfänge

Mit achtzehn 1963 ist Fassbinder nach München zurückgekehrt. Er hat zur Abendschule mit der Idee gehen wollen, schließlich Theaterwissenschaft zu studieren. Im Anschluss an den Rat seiner Mutter hat er stellvertretende Lehren und, von 1964-1966 genommen, hat dem Studio von Fridl-Leonhard für Schauspieler in München aufgewartet. Dort hat er Hanna Schygulla getroffen, die einer seiner wichtigsten Schauspieler werden würde. Während dieser Zeit hat er seine ersten 8-Mm-Filme gemacht und hat kleine Jobs als Schauspieler, Helfer-Direktor und gesunder Mann übernommen. In dieser Zeit hat er auch das tragische komische Spiel geschrieben: Fälle auf Heißen Steinen. Um Zugang zur Berliner Filmschule zu gewinnen, hat Fassbinder eine Filmversion seiner Spiel-Parallelen vorgelegt. Er ist auch in mehrere 8-Mm-Filme einschließlich Dieser Nacht eingegangen (jetzt verloren), aber er wurde für die Aufnahme umgekehrt, wie Werner Schroeter und Rosa von Praunheim waren, die auch Karrieren als Filmregisseure haben würde.

Er ist nach München zurückgekehrt, hat mit seinem Schreiben weitergemacht und hat zwei kurze Filme, Das Stadtgetrampel (Der Stadtstreicher, 1965) und Die Wenige Verwirrung (Das Kleine Chaos, 1966) gemacht. Schuss schwarz-weiß, sie wurden vom Geliebten von Fassbinder, Christoph Roser, einem strebenden Schauspieler als Entgelt für Hauptrollen finanziert. Fassbinder hat in beiden dieser Filme gehandelt, die auch Irm Hermann gezeigt haben. In den Letzteren hat seine Mutter - unter dem Namen von Lilo Pempeit - die erste von vielen Rollen in den Filmen ihres Sohnes gespielt.

Theaterkarriere

1967 hat sich Fassbinder dem Münchener Handlungstheater angeschlossen, wo er als ein Schauspieler, Direktor und Texter energisch war. Nach zwei Monaten ist er der Führer der Gesellschaft geworden. Im April 1968 hat Fassbinder die Premiere-Produktion seines Spieles geleitet: Katzelmacher, die Geschichte ein Gastarbeiter von Griechenland, der der Gegenstand auf den intensiven rassischen, sexuellen und politischen Hass unter einer Gruppe von bayerischen Faulpelzen wird. Ein paar Wochen später, im Mai 1968, wurde das Handlungstheater entlassen, nachdem sein Theater von einem seiner Gründer zerstört, von der wachsenden Macht von Fassbinder innerhalb der Gruppe eifersüchtig wurde. Es hat sich schnell als das Antitheater (antiteater) unter der Richtung von Fassbinder gebessert. Die Truppe hat gelebt und hat zusammen geleistet. Die Strickart-Gruppe von jungen Schauspielern, die unter ihnen Fassbinder, Gleicher Raben, Harry Baer und Kurt Raab, wer zusammen mit Hanna Schygulla und Irm Hermann eingeschlossen sind, ist die wichtigsten Mitglieder seiner filmischen Aktiengesellschaft geworden. Mit dem Antitheater arbeitend, würde Fassbinder das Schreiben, die Richtung, das Handeln erfahren, und von dem er seine eigene Repertoire-Gruppe pflücken würde. Sogar in dieser Periode war Produktivität von Fassbinder bemerkenswert. Im Raum von achtzehn Monaten hat er zwölf Spiele geleitet, dieser hat er vier selbst geschrieben und hat fünf andere umgeschrieben.

Der Stil seiner Bühne, die nah befiehlt, hat dem seiner frühen Filme, einer Mischung der choreografierten Bewegung und statischen Posen geähnelt, seine Stichwörter nicht von den Traditionen des Bühne-Theaters, aber aus Musicals, Kabarett, Filmen und der Studentenprotest-Bewegung nehmend.

Nachdem er seine ersten Hauptfilme 1969 gemacht hat, hat Fassbinder seine Anstrengungen auf seine Karriere als Filmregisseur in den Mittelpunkt gestellt, aber er hat eine periodisch auftretende Fußstütze im Theater bis zu seinem Tod aufrechterhalten. Er hat in der verschiedenen Produktion überall in Deutschland gearbeitet und hat mehrere Radiospiele am Anfang der 1970er Jahre gemacht. 1974 hat Fassbinder Directorial-Kontrolle über Theater Ist Turm (TAT) Frankfurts genommen, als dieses Projekt im Misserfolg und der Meinungsverschiedenheit geendet hat, ist Fassbinder weniger interessiert für das Theater geworden.

Frühe Filme und Beifall

Fassbinder hat seine Theaterarbeit als ein Sprungbrett verwendet, um Filme zu machen; und viele der Antitheaterschauspieler und Mannschaft haben mit ihm während seiner kompletten Karriere gearbeitet (zum Beispiel, er hat 20 Filme jeden mit Schauspielerinnen Hanna Schygulla und Irm Herrmann gemacht). Er war stark unter Einfluss des Verfremdungseffekt von Brecht (Entfremdungswirkung) und das französische Neue Welle-Kino, besonders der Pierrot von Godard le fou (1965) und Woche-Ende (1967). Fassbinder hat seine schnellen Arbeitsmethoden früh entwickelt. Weil er seine Schauspieler und Techniker so gekannt hat, so, ist Fassbinder im Stande gewesen, nicht weniger als vier oder fünf Filme pro Jahr auf äußerst niedrigen Budgets zu vollenden. Das hat ihm erlaubt, sich erfolgreich um die staatlichen Zuschüsse zu bewerben, musste fortsetzen, Filme zu machen.

Verschieden vom anderen größeren auteurs des Neuen deutschen Kinos, Volker Schlöndorff, Werner Herzogs und Wim Wenders, der Bilden-Kino begonnen hat, war der Bühne-Hintergrund von Fassbinder während seiner Arbeit offensichtlich. Zusätzlich hat er erfahren, wie man alle Phasen der Produktion, davon behandelt, zu schreiben und zur Richtung und dem Theatermanagement zu handeln. Diese Vielseitigkeit ist in seinen Filmen auch wo, zusätzlich zu einigen der oben erwähnten Verantwortungen, Fassbinder aufgetaucht, der als Komponist, Produktionsentwerfer, Kameramann, Erzeuger und Redakteur gedient ist. Er ist auch in 30 Projekten anderer Direktoren erschienen.

Vor 1976 hatte Fassbinder internationale Bekanntheit, Preise an Hauptfilmfestspielen, Premieren und Retrospektiven in Paris gewonnen, New York, Los Angeles und eine Studie seiner Arbeit von Tony Rayns wurden veröffentlicht, alle haben geholfen, ihn einen vertrauten Namen unter cinephiles und Campus-Zuschauern weltweit zu machen. Er hat in München gelebt wenn nicht reisend, hat ein Haus in Paris (mit der Ex-Frau Ingrid Caven) vermietet und konnte in homosexuellen Bars in New York gesehen werden, ihn Kultheld-Status, sondern auch ein umstrittener Ruf in und aus seinen Filmen verdienend. Seine Filme waren eine Vorrichtung in Kunsthäusern der Zeit, nachdem er international bekannt damit geworden ist. 1977 war er ein Mitglied der Jury am 27. Berlin Internationale Filmfestspiele.

Filmkarriere

Mit 21 anfangend, hat Fassbinder mehr als 40 Filme in 15 Jahren, zusammen mit zahlreichen Spielen und Fernsehdramen gemacht. Diese Filme wurden größtenteils geschrieben oder haben sich für den Schirm durch Fassbinder selbst angepasst. Er war auch der Kunstdirektor auf den meisten frühen Filmen, Redakteur oder Mitherausgeber auf vielen von ihnen (häufig kreditiert als Franz Walsh, obwohl sich die Rechtschreibung ändert), und hat er in neunzehn seiner eigenen Filme sowie für andere Direktoren gehandelt. Er hat vierzehn Spiele geschrieben, hat neue Versionen von sechs klassischen Spielen geschaffen und hat befohlen oder co-directed fünfundzwanzig Bühne-Spiele. Er hat geschrieben und hat vier Radiospiele geleitet und hat Liedlyrik geschrieben. Außerdem hat er dreiunddreißig Drehbuch geschrieben und hat mit anderen Drehbuchautoren an noch dreizehn zusammengearbeitet. Oben darauf hat er gelegentlich viele andere Rollen wie Kameramann und Erzeuger auf einer kleinen Zahl von ihnen durchgeführt. Mit einer regelmäßigen Gruppe von Schauspielern und Technikern arbeitend, ist er im Stande gewesen, Filme vorzeitig und häufig unter dem Budget zu vollenden und so sich erfolgreich um Regierungssubventionen zu bewerben. Er hat schnell gearbeitet, normalerweise nehmen das Weglassen von Proben und das Gehen mit dem ersten.

Es gibt drei verschiedene Phasen zur Karriere von Fassbinder. Sein erstes zehn Kino (1969-1971) war eine Erweiterung seiner Arbeit im Theater, Schuss gewöhnlich mit der statischen Kamera und mit dem absichtlich unnaturalistischen Dialog.

Die zweite Phase ist diejenige, die ihm internationale Aufmerksamkeit, mit Filmen modelliert, zur ironischen Wirkung, auf den Melodramen Douglas Sirk gelenkt hat, der in Hollywood in den 1950er Jahren gemacht ist. In diesen Filmen hat Fassbinder erforscht, wie tief eingewurzelte Vorurteile über Rasse, Geschlecht, sexuelle Orientierung, Politik und Klasse der Gesellschaft innewohnend sind, während sie auch sein Handelsmarke-Thema des täglichen Faschismus der Häuslichkeit und Freundschaft anpacken.

Die Endfilme, ungefähr von 1977 bis zu seinem Tod, waren mit internationalen Schauspielern manchmal verwendet und die Aktiengesellschaft entlassen verschiedener (obwohl die Würfe von einigen Filmen noch mit Stammkunden von Fassbinder gefüllt wurden). Er ist zunehmend idiosynkratischer in Bezug auf den Anschlag, die Form und den Gegenstand im Kino wie Die Ehe von Maria Braun (1978), Die Dritte Generation (1979) und Querelle (1982) geworden. Er hat auch seine Themen im bürgerlichen Milieu mit seiner Trilogie über Frauen im postfaschistischen Deutschland artikuliert: Die Ehe von Maria Braun (1978), Die Angst von Veronica Voss und Lola.

"Ich würde gern ein Haus mit meinen Filmen bauen," hat sich Fassbinder einmal geäußert. "Einige sind die Keller, andere die Wände, dennoch andere die Fenster. Aber ich hoffe schließlich, dass es ein Haus sein wird."

Avantgardistische Filme (1969-1971)

Gleichzeitig im Theater und Film arbeitend, hat Fassbinder seinen eigenen Stil aus der Fusion der zwei artforms geschaffen. Seine zehn frühen Filme werden durch einen befangenen und positiven Formalismus charakterisiert. Unter Einfluss Godards, Jean-Marie Straubs und der Theorien von Brecht, sind diese Filme streng und Minimalist im Stil. Obwohl gelobt, durch viele Kritiker haben sie sich zu anspruchsvoll und unzugänglich für ein Massenpublikum erwiesen. Es war während dieser Zeit jedoch, dass Fassbinder seine schnellen Arbeitsmethoden entwickelt hat.

Liebe ist Kälter als Tod (1969)

Veröffentlicht 1969 ist der erste abendfüllende Film von Fassbinder Liebe Kälter als Tod (1969) (Liebe ist kälter als der Tod), war ein deconstruction des Gangster-Filmgenres. Fassbinder hat den Film seinen filmischen Mentoren gewidmet: Claude Chabrol, Eric Rohmer und Jean-Marie Straub. Erfolg war nicht unmittelbar: Liebe ist Kälter, als Tod schlecht an den Berliner Filmfestspielen erhalten wurde, aber den Anfang der erfolgreichen Karrieren von drei Hauptschauspielern des Films gekennzeichnet hat: Hanna Schygulla, Ulli Lommel und Fassbinder selbst.

Katzelmacher (1969)

Sein zweiter Film, Katzelmacher (1969), (bayerischer Slang für 'den Gastarbeiter'), wurde positiver erhalten, fünf Preise nach seinem Debüt an Mannheim speichernd. Es hat einen Einwanderer von Griechenland gezeigt, der auf gewaltsame fremdenfeindliche Faulpelze stößt, wenn er in eine volldeutsche Nachbarschaft umzieht. Diese Art der sozialen Kritik, entfremdete Charaktere zeigend, die unfähig sind, den Kräften der Beklemmung zu entkommen, ist eine Konstante überall im oeuvre von Fassbinder. Katzelmacher wurde vom ersten erzeugten Spiel von Fassbinder - eine dazugehörige Eigenschaft zur 10-minutigen Bühne-Anpassung von Jean-Marie Straub des Dreiakters von Ferdinand Bruckner, Krankheit der Jugend (1926) für das unterirdische Handlungstheater angepasst.

Der amerikanische Soldat (1971)

Das Hauptthema des Gangsters lässt sich verfilmen Der amerikanische Soldat ist, dass Gewalt ein Ausdruck der vereitelten Liebe ist. Der namensgebende Killer des Titels (wirklich ein Deutscher, der von Karl Scheydt gespielt ist), wischt Hälfte der Münchener Unterwelt für die korrupte Polizei weg. Amerikanischer Soldat bezahlt Huldigung dem Gangster-Genre von Hollywood, sie spielt auch auf Südliche gotische Rasse-Berichte wie Band von Engeln (1957), geleitet von Raoul Walsh, einem anderen Einfluss von Fassbinder an.

Hüten Sie sich vor einer heiligen Hure (1971)

Hüten Sie sich vor einer Heiligen Hure, hat wie viele Filme von Fassbinder, auf einer persönlichen Erfahrung - das Schießen seines früheren Films, der Revisionist Westlicher Whity (1970) basiert. Der Film zeigt einem egomaniacal Direktor, der durch eine eingestellte Produktion, temperamentvolle Schauspieler und eine frustrierte Mannschaft bedrängt ist. Wenn gefragt, was den Film er macht, ist darüber, er antwortet: Brutalität. Die Filmenden mit einer typischen Fassbinder-esque Ironie, als die Mannschaft tun sich auf dem Direktor zusammen. Hüten Sie sich vor einer Heiligen Hure hat das Ende der avantgardistischen Periode von Fassbinder gekennzeichnet. Es hat solch eine verbitterte und radikale Selbstkritik präsentiert, dass seine zukünftigen Filme von denjenigen würden ziemlich verschieden sein müssen, die vorher gemacht sind. Nachdem er zehn Filme innerhalb von zwei Jahren in einem wahnsinnigen Ausbruch von Kreativität in die Länge gezogen hat, ist sein Antifilmantitheaterlaufwerk ziemlich viel erschöpft geschienen.

Deutsche Melodramen (1971-1975)

Danach Hüten Sich vor einer Heiligen Hure, Fassbinder hat eine achtmonatige Atempause von der Filmherstellung genommen. Während dieser Zeit hat sich Fassbinder für ein Modell zum Melodrama von Hollywood, besonders der Filmdeutsche émigré Douglas Sirk gedreht, der in Hollywood für den Universal-internationalen in den 1950er Jahren gemacht ist: Ganzer Dieser Himmel, Erlaubt Großartige Obsession und Imitation des Lebens. Fassbinder wurde von diesen Filmen nicht nur weil ihres Unterhaltungswerts, sondern auch für ihr Bild von verschiedenen Arten der Verdrängung und Ausnutzung angezogen.

Der Großhändler von vier Jahreszeiten (1971)

Fassbinder hat seinen ersten kommerziellen Innenerfolg mit Dem Großhändler von Vier Jahreszeiten (1971) (Händler der vier Jahreszeiten) eingekerbt. Der Film porträtiert ein Ehepaar, die Fruchtverkäufer sind. Hans steht Verwerfung von seiner Familie gegenüber, nachdem er gewaltsam seine Frau angreift, um sich zu seinem Willen nicht zu biegen. Sie verlässt ihn, aber nachdem er einen Herzanfall erträgt, den sie wieder vereinigen, obwohl er jetzt andere Männer anstellen muss. Seine eingeschränkte Fähigkeit zu fungieren bringt ihn dazu, seine eigene Sinnlosigkeit zu erwägen. Er trinkt wörtlich sich zu Tode.

Der Großhändler von Vier Jahreszeiten hat eine neue Phase der Filmherstellung von Fassbinder mit dem Melodrama als ein Stil eingeführt, kritische Studien des zeitgenössischen deutschen Lebens für ein allgemeines Publikum zu schaffen. Es war die erste Anstrengung von Fassbinder zu schaffen, was er erklärt hat, dass er gestrebt hat nach: Eine filmische Behauptung der menschlichen Bedingung, die nationale Grenzen als die Filme von Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman und Federico Fellini überschreiten würde, hatte getan. Es ist auch seine erste Verwirklichung dessen, was er von Sirk gelernt hat: Dass Leute jedoch klein sie, und ihre Gefühle, jedoch unbedeutend sein können, können sie scheinen, konnte auf dem Filmschirm groß sein.

Die Bitteren Tränen von Petra von Kant (1972)

Einsamkeit ist ein allgemeines Thema in der Arbeit von Fassbinder zusammen mit der Idee, dass Macht ein Bestimmungsfaktor in allen menschlichen Beziehungen wird. Seine Charaktere sehnen sich nach der Liebe, aber scheinen verurteilt, eine häufig gewaltsame Kontrolle über diejenigen um sie auszuüben. Ein gutes Beispiel ist Die Bitteren Tränen von Petra von Kant (1972), (Sterben Sie bitteren Tränen der Petra von Kant), angepasst von einem der Spiele von Fassbinder. Der Titelcharakter ist ein Modedesigner, der in einem selbstgeschaffenen Traumland lebt und die Handlung größtenteils auf ihr großzügiges Schlafzimmer eingeschränkt wird. Nach dem Misserfolg ihrer zweiten Ehe fällt Petra hoffnungslos und zwanghaft verliebt in eine Arbeiterklasse, schlaue junge Frau, die eine Karriere im Modellieren will. Die Ausnutzung des Modells von Spiegeln von Petra der außergewöhnliche psychologische Missbrauch von Petra ihres stillen Helfers. Fassbinder porträtiert das langsame Schmelzen dieser Beziehungen als unvermeidlich, und seine Schauspielerinnen (es gibt keine Männer im Film) die Bewegung auf eine langsame, einer Trance ähnliche Weise, die von einer riesengroßen Welt des Verlangens unter der schönen, spröden Oberfläche andeutet.

Jailbait (1973)

Jailbait (Wildwechsel) (1973), auch bekannt als Wilde Spielüberfahrt, ist eine düstere Geschichte der Teenagerangst, die im industriellen nördlichen Deutschland in den 1950er Jahren gesetzt ist. Wie in vielen andere seiner Filme analysiert Fassbinder Leben der unteren Mittelschicht mit Charakteren, die, unfähig, ihre Gefühle zu artikulieren, sie in dummen Ausdrücken und gewaltsamen Taten begraben. Liebe verwandelt sich in einen Machtkampf des Betrugs und Verrats. Die Geschichte-Zentren auf Hanni, eine frühreife vierzehnjährige Schülerin, die eine Beziehung mit Franz, einem neunzehnjährigen Arbeiter in einem in einer Prozession gehenden Hühnerwerk anfängt. Ihr Roman sieht der Opposition der konservativen Eltern des Mädchens ins Gesicht. Franz wird zu neun Monaten im Gefängnis verurteilt, um Geschlecht mit einem Minderjährigen zu haben. Wenn er auf der Probe befreit wird, setzen sie ihre Beziehung fort, und Hanni wird schwanger. Erschrocken vor der Wut ihres Vaters überzeugt sie Franz, ihn zu töten. Zurück im Gefängnis wird Franz von Hanni gesagt, dass ihr Kind bei der Geburt gestorben ist, und dass ihre Liebe nur "physisch war".

Ursprünglich gemacht für das deutsche Fernsehen hat Jailbait auf einem Spiel durch Franz Xaver Kroetz basiert, der gewaltsam mit der Anpassung von Fassbinder nicht übereingestimmt hat, es pornografisch nennend. Die Grellheit seines Themas weiter die Meinungsverschiedenheit.

Welt auf einer Leitung (1973)

Ein Sciencefictionsfilm, Welt auf einer Leitung (Einfassung sind Draht, 1973), waren eine Abfahrt für Fassbinder. Eine Anpassung des Fruchtfleisch-Science-Fictionsromans Simulacron-3 von Daniel F. Galouye, es wurde als ein zwei Teil, 205-minutige Produktion für das Fernsehen mit 16-Mm-Rohfilm während eines Mangels von der langen Produktion von Effi Briest und in demselben Jahr wie Martha und Ali gemacht: Angst Isst die Seele.

Eine Geschichte von Realien innerhalb von Realien, die Welt auf einer Leitung folgt einem Forscher, am Institut für die Kybernetik und zukünftige Wissenschaft arbeitend, wer beginnt, den mysteriösen Tod seines Mentors zu untersuchen. Er fällt tief in den Deckel hinter einem Computer, der dazu fähig ist, eine künstliche Welt mit Einheiten zu schaffen, die als unbewusste Menschen leben, dass ihre Welt gerade ein Computervorsprung ist. Satz in den 1970er Jahren Paris, der Film wurde durch den Alphaville von Jean Luc Godard (1965) stilistisch begeistert, und in seinem Thema von künstlichen Menschen, die wollen echtes Leben erreichen, hat den Klinge-Läufer von Ridley Scott vorausgesehen.

Ali: Angst isst die Seele (1974)

Fassbinder hat zuerst internationalen Erfolg mit (1974) (Angst Essen Seele auf) gewonnen. Dieser Film wurde in 15 Tagen im September 1973 mit einem sehr niedrigen Budget gedreht, das sich unter Fassbinder am schnellsten und am preiswertesten aufreiht. Dennoch bleibt der Einfluss auf die Karriere von Fassbinder und Auslandskino zementiert als eine große und einflussreiche Arbeit. Es hat den Internationalen Kritiker-Preis an Cannes gewonnen und wurde von Kritikern überall als einer der besten Filme von 1974 mit Jubel begrüßt.

Angst Isst die Seele wurde auf Ganzem Diesem Himmel von Sirk lose begeistert Erlaubt. Es berichtet über die bösartige Antwort der Familie und Gemeinschaft einer einsamen weißen Altersputzfrau ausführlich, die einen muskulösen, viel jüngeren schwarzen marokkanischen Gastarbeiter heiratet. Die zwei werden zu einander aus der gegenseitigen Einsamkeit gezogen. Wenn ihre Beziehung bekannt wird, erfahren sie verschiedene Formen der Feindschaft und öffentlichen Verwerfung. Allmählich wird ihre Beziehung geduldet, nicht aus der echten Annahme, aber weil diejenigen um die gutmütige alte Dame begreifen, dass ihre Fähigkeit, sie auszunutzen, bedroht wird. Weil der Außendruck über das Paar beginnt, sich, Dilemma-Oberfläche zu senken.

Martha (1974)

Die Hauptcharaktere von Fassbinder neigen dazu, naifs, entweder Männer oder Frauen zu sein, die manchmal über ihre romantischen Trugbilder grob, mörderisch aufgeklärt werden. Der Schuss in 16 Mm und gemacht für das Fernsehen, Martha (1974) ist ein Melodrama über die Entsetzlichkeit einer traditionellen Ehe.

Der Anschlag konzentriert sich auf den Titelcharakter, einen Bibliothekar der unverheirateten Frau. Bald nach dem Tod ihres Vaters, während auf dem Urlaub in Rom Martha einen wohlhabenden Ingenieur trifft, der sie von ihren Füßen kehrt. Sie begegnen sich wieder auf einer Hochzeit in ihrer Heimatstadt von Constance und verheiraten sich. Jedoch wird ihr verheiratetes Leben eine Übung für ihren Mann, um seinen Sadismus und für Martha auszudrücken, um ihren Masochismus zu erleiden. Ihr Mann zeigt seinen Wunsch nach ihren gewaltsam Verlassen-Zeichen auf ihrem Körper. Er kontrolliert zwanghaft ihr Leben, ihre Diät, ihren Geschmack in der Musik und ihr Interesse, bis sie auf ihr Haus beschränkt wird. Der am Anfang positive Wunsch von Martha, von ihrem bedrückenden und beleidigenden Mann gemocht zu werden, stößt sie zu solch einem Extrem, dass sie das verstörte Führen zu ihrer eigenen dauerhaften physischen Lähmung wird.

Effi Briest (1974)

Effi Briest war der Traumfilm von Fassbinder und derjenige, in den er den grössten Teil der Arbeit investiert hat. Während er normalerweise zwischen neun und 20 Tagen genommen hat, um einen Film zu machen, dieses Mal hat man 58 schießende Tage verlangt, hat mehr als zwei Jahre in die Länge gezogen. Der Film ist ein Periode-Stück, das aus dem klassischen Roman von Theodor Fontane von 1894 bezüglich der Folgen der verratenen Liebe angepasst ist. Satz in der geschlossenen, repressiven preußischen Gesellschaft des Zeitalters von Bismarck malt der Film ein Bildnis eines mit einem unbiegsamen und äußerst unversöhnlichen Code des sozialen Verhaltens völlig verbundenen Schicksals einer Frau. Der Anschlag folgt der Geschichte von Effi Briest, einer jungen Frau, die sich bemüht, ihrer erstickenden Ehe mit einem viel älteren Mann zu entkommen, indem sie in eine kurze Angelegenheit mit einem charmanten Soldaten eintritt. Sechs Jahre später entdeckt der Mann von Effi ihre Angelegenheit mit tragischen Folgen.

Der Film hat als ein Ausstellungsstück für die Muse von Fassbinder und bevorzugte Schauspielerin Hanna Schygulla gedient, deren distanzierter stellvertretender Stil die Rollen der für sie geschaffene Direktor gepasst hat. Fassbinder hat sie einen Stern gemacht, aber künstlerische Unterschiede, während sie Effi Briest gemacht haben, haben einen Spalt geschaffen, der vier Jahre gedauert hat, bis Fassbinder sie zurückgerufen hat, um die Rolle von Maria Braun zu nehmen.

Wie ein Vogel auf einer Leitung (1975) ====

Wie ein Vogel auf einer Leitung ist eine Fernsehproduktion von vierzig Minuten, die Brigitte Mira zeigt, die Hauptschauspielerin in der Angst isst die Seele, Kabarett-Lieder und Liebe-Balladen von den 1940er Jahren und den 1950er Jahren singend. Zwischen Liedern trinkt sie und spricht über ihre Männer. Der Titel wird vom Liedvogel von Leonard Cohen auf der Leitung geliehen, mit der das Programm endet.

Fassbinder hat dieses Projekt "als einen Versuch betrachtet, eine Show über das Zeitalter von Adenauer zu tun. Für uns war es sicher nicht völlig erfolgreich. Aber der Film offenbart wirklich die völlige Widerlichkeit und Empfindsamkeit der Zeit" er hat erklärt.

Fuchs und seine Freunde (1975)

Viele Filme von Fassbinder befassen sich mit Homosexualität in Übereinstimmung mit seinem Interesse an Charakteren, die Außenseiter zur Gesellschaft sind; jedoch hat er sich von den meisten Darstellungen von Homosexuellen in Filmen entfernt. In einem Interview an den Cannes 1975-Filmfestspielen hat Fassbinder über den Fuchs und Seine Freunde gesagt: "Es ist sicher der erste Film, in dem die Charaktere Homosexuelle ohne Homosexualität sind, die in ein Problem wird macht. In Filmen, Spielen oder Romanen, wenn Homosexuelle erscheinen, war die Homosexualität das Problem, oder es war eine komische Umdrehung. Aber hier wird Homosexualität als völlig normal gezeigt, und das Problem ist etwas ziemlich Verschiedenes, es ist eine Liebesgeschichte, wo eine Person die Liebe der anderen Person ausnutzt, und es die Geschichte ist, die ich immer erzähle".

Im Fuchs und Seinen Freunden (1974) (Faustrecht der Freiheit) gewinnt ein süßer, aber unverfälschter Arbeiterhomosexueller die Lotterie und verliebt sich in den eleganten Sohn eines Industriellen. Sein Geliebter versucht, ihn in einen Spiegel mit Goldschnitt von Werten aus der Oberschicht zu formen, und zerstört schließlich seine Trugbilder, ihn todunglücklich und mittellos verlassend.

Fassbinder hat innerhalb der Grenzen des Melodramas von Hollywood gearbeitet, obwohl der Film teilweise auf der Notlage von seinem dann Geliebter Armin Meier basiert (wem der Film gewidmet wird). Der Film ist für die Leistung von Fassbinder als der unglückliche Fuchs in einer selbstgeleiteten die Hauptrolle spielenden Rolle bemerkenswert.

Fuchs und Seine Freunde sind homosexualitätsfeindlich von einigen und allzu pessimistisch durch andere gehalten worden. Die Homosexuellen des Films sind etwas vom ebenso lüsternen heterosexuals des Films nicht, überraschend, verschieden. Außerdem wird der Pessimismus des Films weit durch die Anklage von Fassbinder des Fuchses als ein energischer Teilnehmer in seiner eigenen Betrügerei, eine vertraute in vielen Filmen des Direktors gefundene Kritik überwogen.

Mutter Küsters geht zum Himmel (1975)

Interessiert für und tief kritisch gegenüber der Bundesrepublik Deutschland politische Situation hat Fassbinder drei Filme gemacht, die sich mit zeitgenössischen Problemen seines Landes befassen: Mutter Küsters Geht zum Himmel (1975), Deutschland im Herbst (1978) und Die Dritte Generation (1979).

In der Mutter Küsters Goes zum Himmel (Murmeln Küsters Fahrt zum Himmel), wird Emma Küsters, eine freundliche alte Witwe, das Zentrum von Medien und politischer Aufmerksamkeit, nachdem ihr Mann, ein Fabrikarbeiter, seinen Oberaufseher und dann ihn getötet hat, wenn liegen, wurden offs bekannt gegeben. Wo auch immer sich Mutter Küsters für die Bequemlichkeit und Hilfe dreht, entspricht sie entweder Verwerfung oder Ausnutzung. Journalist, verlassen Flügel politischer Extremist und sogar ihre Familie nutzt die persönliche Tragödie der Mutter Küsters aus, um ihre eigenen Tagesordnungen vorzubringen.

Mit dreißig und bereits Mitte Punkt seiner Karriere als ein Filmemacher wurde Fassbinder durch die deutsche klassische Filmreise der Mutter Krauser nach dem Glück (1929) geleitet von Phil Jutzis begeistert.

Angst vor der Angst (1975)

Gemacht für das deutsche Fernsehen ist die Angst vor der Angst ein physiologisches Drama über eine Hausfrau des Mittelstands, die in ein dummes Leben mit einem verwirrten Mann, zwei kleinen Kindern geschlossen ist und offen in Gesetzen feindlich ist. Sie wird abhängig vom Valium und Alkohol, der durch eine vernunftwidrige Angst und Angst vor ihrem unerbittlichen Abstieg in den Wahnsinn überwältigt ist.

Die Angst vor der Angst ist in Themen Martha ähnlich, die auch die Wirkung einer dysfunctional Ehe in einer bedrückten Hausfrau porträtiert, wird die Hauptrolle in beiden Filmen von den bevorzugten Hauptdarstellerinnen eines Fassbinders, Margit Carstensen gespielt.

Ich will nur, dass Sie mich (1976) lieben

Ich Will Nur, dass Sie Mich (1976) Lieben (Ich wird doch nur, daß ihr mich liebt) erzählt die Geschichte von Peter, einem Bauarbeiter im Gefängnis für den Totschlag. Sein Leben wird in einer Reihe von Rückblenden nachgezählt. Ein harter Arbeiter, Peter gibt seine Freizeit aus, ein Haus für seine kalten lieblosen Eltern bauend. Er heiratet und findet einen Job in einer anderen Stadt, aber in seiner verzweifelten Sehnsucht nach der Zuneigung versucht er, die Liebe von denjenigen um ihn mit teuren Geschenken zu kaufen, der ihn bald in einer Spirale der Schuld fallen lässt. Wenn er seine eigene unerwiderte Liebe zu seinen Eltern sieht, die während eines Arguments in einer Bar widerspiegelt sind, tötet er einen Mann, der als eine Vertretung für seinen Vater dient.

Der Film, der für das Fernsehen und den Schuss während einer Pause gemacht ist, während er das Gebräu des Teufels macht, basiert es auf einer wahren Rechnung, die von Für das Leben, ein Buch von Interviews genommen ist, die von Klaus Antes und Christiane Erhardt editiert sind. Es war auch das persönliche Nachdenken von Fassbinder in seinem Sehnen nach Liebe während seiner Kindheit und Adoleszenz.

Das Gebräu des Teufels (1976)

In einer Zeit der Berufskrise hat Fassbinder das Gebräu des Teufels (1976) (Satansbraten) eine düstere amoralische Komödie gemacht, die Huldigung dem Theater von Antonin Artaud der Entsetzlichkeit bezahlt. Stilistisch weit von den Melodramen, die ihn bekannt international gemacht haben, hat das Gebräu des Teufels zu einer neuen Phase in der Karriere von Fassbinder nachgegeben.

Im Gebräu des Teufels, ein Nervendichter, der unter dem Block des Schriftstellers leidet; Kämpfe, um sich während durchzubringen, sich mit einer frustrierten langen leidenden Frau, einem halben sinnigen Bruder und verschiedenen Prostituierten und Masochist-Frauen befassend, die in und aus seinem Leben treiben. Er überzeugt sich, die Reinkarnation des homosexuellen romantischen Dichters Stefan George (1868-1933) zu sein, nachdem er sein Gedicht Der Albatros plagiiert.

Internationale Filme (1976-1982)

Die Begeisterung für die Filme von Fassbinder ist schnell gewachsen, nachdem Angst die Seele Isst. Vincent Canby hat Anerkennung Fassbinder als "das ursprünglichste Talent seit Godard" gezollt. 1977 hat das New-Yorker-Theater in Manhattan ein Fassbinder Fest gehalten.

Jedoch, weil die Begeisterung für Fassbinder außerhalb Deutschlands gewachsen ist, haben seine Filme noch gescheitert, das geborene Publikum zu beeindrucken. Zuhause war er für seine Fernseharbeit und für seine offene Homosexualität besser bekannt. Verbunden mit den umstrittenen Problemen seiner Filme — Terrorismus, setzen Sie Gewalt, Rassismus, sexuelle Politik fest — es ist geschienen, dass alles Fassbinder provoziert getan hat oder jemanden verletzt hat.

Nach der Vollendung 1978 seiner letzten billigen und sehr persönlichen Wagnisse (In einem Jahr von 13 Monden und Der Dritten Generation) würde er sich auf das Bilden von Filmen konzentrieren, die immer greller und stilisiert wurden. Aber die mit Jubel begrüßte Fernsehreihe von Fassbinder Berlin Alexanderplatz waren eine naturalistische Anpassung des zweibändigen Romans von Alfred Döblin, den Fassbinder oft gelesen hatte.

Chinesisches Roulette (1976)

Chinesisches Roulette (Chinesisches Roulette) ist der einzige Film von Fassbinder, der sich mit Kindheit befasst. Ein gotischer Thriller mit einem Ensemble hat sich geworfen, die Geschichte folgt ein Zwölfjähriger hat Mädchen verkrüppelt, die, aus dem Hass für ihre Eltern der Zuneigung fehlen, ordnet eine Begegnung zwischen ihnen mit ihren jeweiligen Geliebten am Familienlandstand ein. Die Filmzentren auf einem Wahrheitsratespiel Fassbinder haben häufig mit seinen Freunden gespielt. Die Spieler teilen sich in zwei Mannschaften, die es der Reihe nach nehmen, um ein Mitglied der anderen Seite auszuwählen und ihnen Frage über Leute und Gegenstände zu stellen. Das Spiel wird am Vorschlag von Angela, der arbeitsunfähigen Tochter gespielt, die auf der Gegenseite von ihrer Mutter spielt. Wenn die Mutter fragt: "Im Dritten Reich, wie wäre diese Person gewesen?" Die Antwort von Angela ist "Kommandant des Konzentrationslagers an Bergen Belsen"; es ist ihre Mutter, die sie beschreibt.

Die Frau des Bahnhofsvorstehers (1977) ====

Es gibt keine glücklichen Enden in den Filmen von Fassbinder. Seine Hauptfiguren, gewöhnlich schwache Männer oder Frauen mit masochistischen Tendenzen, bezahlen einen schweren Preis für ihre Betrügerei. Ein typischer Fall ist die Frau des Bahnhofsvorstehers (Bolwieser). Der Film basiert auf einem 1931-Roman, Bolwiser: der Roman eines Mannes durch den bayerischen Schriftsteller Oskar Maria Graf. Der Anschlag folgt dem Untergang von Xaver Bolwieser, eine Schiene auf Weise Bahnhofsvorsteher, der dem Willen seiner tyrannischen untreuen Frau vorgelegt ist, deren wiederholte Untreue völlig das Leben von Bolwiser zerstört. Sendung als zwei Teil-Fernsehreihen, die Frau des Bahnhofsvorstehers wurde zu einem 112-minutigen Hauptfilm verkürzt und im ersten Jahrestag des Todes von Fassbinder befreit. Die Filmstars Kurt Raab, Fassbinders enger Freund, den der Direktor gewöhnlich als ein erbärmlicher Mann geworfen hat. Raab war auch Filmarchitekt der Filme von Fassbinder bis zu ihrer Freundschaft, und Berufsbeziehung hat sich nach dem Bilden dieses Films aufgelöst.

Deutschland im Herbst (1978)

Deutschland ist im Herbst ein Sammelfilm, eine gesammelte Arbeit von acht deutschem Filmemacher einschließlich Fassbinder, Alf Brustellin, Volker Schlöndorff, Bernhard Sinkel und Alexander Kluge, dem Hauptveranstalter hinter dem Projekt. Sie haben die Welle der Schuld und Paranoia angesehen, die die Gesellschaft der Bundesrepublik Deutschland und seine Behörden in den Monaten zwischen dem Kidnapping und Mord am Industriellen Hanns Martin Schleyer durch RAF Mitglieder und die Todesfälle von Ulrike Meinhof, Andreas Baader, Gudrun Ensslin und Jan-Carl Raspe im Stammheim Gefängnis gequält hat. Der Film ist ein Dokument über den Terrorismus und seine sozialpolitischen Nachwirkungen: Hysterie über die Zustandkontrolle, Verdrängung von grundgesetzlichen Standards und bürgerlichen Rechten und unterschiedsloser Verfolgung von angeblichen RAF Sympathisanten. Der Film beginnt mit dem Kielwasser von Schleyer, ein Segment, das von Alexander Kluge und Volker Schlöndorff gefilmt ist, und es endet mit dem tumultuarischen Begräbnis des toten Terroristen am Gefängnis von Stammehim.

Der Beitrag von Fassbinder tritt als die persönlichste Behauptung im Film hervor. Gemacht im Dokumentarstil erscheint Fassbinder selbst, Anrufe nackt machend; die Spülung von Kokain in der Toilette in einem Staat der Paranoia; die Einnahme seiner Frustration auf seinem Geliebten Armin Meier und verärgert das Argumentieren mit seiner Mutter, die sich nach einem gütigen Diktator sehnt, das Problem des Terrorismus zu beheben.

Verzweiflung (1978)

Fassbinder hat drei Filme in Englisch, eine Sprache gemacht, in der er nicht tüchtig war: Verzweiflung (1978), Lili Marleen (1980) und Querelle (1982). Alle drei Filme haben internationale Sterne und sind sehr ehrgeizig, noch hat jeder künstlerischen und kommerziellen Problemen gegenübergestanden.

Verzweiflung basiert laut des Romans von Vladimir Nabokov, der von Tom Stoppard und Aufmachung Dirk Bogarde angepasst ist. Es wurde auf einem Budget von 6,000,000 DEM. gemacht, die Gesamtkosten der ersten 15 Filme von Fassbinder überschreitend.

Verzweiflung - Eine Reise ins Licht (Verzweiflung - Eine Reise ins Licht) erzählt die Geschichte von Hermann Hermann, einem unausgeglichenen russischen émigré und schokoladenbraunem Magnaten, dessen Geschäft und Ehe beide bitter gewachsen sind. Die Fabrik ist Bankrott nah, und seine vulgäre Frau ist dauernd untreu. Er brütet einen wohl durchdachten Anschlag aus, eine neue Identität im Glauben zu nehmen, es wird ihn aller seiner Sorgen befreien. Die Geschichte des Abstiegs von Hermann in den Wahnsinn wird gegen den Anstieg des Nationalsozialismus in Deutschland der 1930er Jahre nebeneinander gestellt

In einem Jahr von dreizehn Monden (1978)

In einem Jahr von Dreizehn Monden (1978) (In einem Jahr mit 13 Monden) ist Fassbinder persönlichste und düsterste Arbeit. Der Film folgt dem tragischen Leben von Elvira, einem Transsexuellen früher bekannt als Erwin. In den letzten paar Tagen vor ihrem Selbstmord entscheidet sie sich dafür, einige der wichtigen Leute und Plätze in ihrem Leben zu besuchen. In einer Folge wandert Elvira durch das Schlachthaus, wo sie als Erwin gearbeitet hat, ihre Geschichte mitten in den Fleisch-krummen Leichnamen des Viehs nachzählend, dessen aufgeschlitzte Hälse Blut auf den Fußboden regnen. In einer anderen Szene kehrt Elvira zum Waisenhaus zurück, wo sie von Nonnen erzogen wurde und die brutale Geschichte ihrer Kindheit hört. Die Kamera von Fassbinder verfolgt die Nonne (gespielt von seiner Mutter) die Geschichte der wirkungsvollen Elviras; sie bewegt sich mit einer Art militärischer Präzision durch den Boden, die Geschichte im aufflammenden Detail, unbewusst nachzählend, dass Elvira ohnmächtig geworden war und es nicht mehr hören kann.

In einem Jahr von Dreizehn Monden, war eine Reaktion zum Selbstmord von Meier ausführlich persönlich. Zusätzlich zum Schreiben, der Richtung und dem Redigieren, hat Fassbinder auch die Produktion entworfen und hat als Kameramann gedient.

Die Ehe von Maria Braun (1978)

Der größte Erfolg von Fassbinder war Die Ehe von Maria Braun (Sterben Sie Ehe der Maria Braun). Er hat schließlich die populäre Annahme erreicht, die er sogar mit deutschen Zuschauern gesucht hat. Der Titelcharakter ist eine ehrgeizige und starke gewünschte Frau, die von ihrem Mann zum Ende des Zweiten Weltkriegs getrennt ist. Der Anschlag folgt dem unveränderlichen Anstieg von Maria Braun als eine erfolgreiche Geschäftsfrau während des Zeitalters von Adenauer, aber ihre Berufsergebnisse werden durch das persönliche Glück nicht begleitet. Der Traum von Maria eines glücklichen Lebens mit ihrem Mann bleibt unerfüllt. Der Film, der in der Tradition von Hollywood von Frauenbildern gebaut ist, die eine Frau präsentieren, die Nöte überwindet, dient auch als ein Gleichnis des in den Charakter von Maria Braun aufgenommenen Wirtschaftswunders von Bundesrepublik Deutschland. Ihre Geschichte der Manipulation und des Verrats passt Deutschlands sensationellem Nachkriegswirtschaftsaufschwung in Bezug auf seine Kosten in menschlichen Werten an.

Der Film war der erste Teil einer Trilogie, die mit Lola (1981) und Veronika Voss (1982) vollendet wurde. Das ganze drei Filmzentrum auf Frauen während des "Wirtschaftswunders" der 1950er Jahre.

Die dritte Generation (1979)

Der Wirtschaftserfolg Der Ehe von Maria Braun hat Fassbinder erlaubt, seine Schulden zu bezahlen, und er hat ein persönliches Projekt unternommen, Die Dritte Generation (1979) (Sterben Sie Dritte Generation), eine schwarze Komödie über den Terrorismus. Jedoch hatte Fassbinder Schwierigkeiten findend finanzierend, sich für dieses Projekt rückwärts bewegend, das mit einem kleinen Budget und geliehenem Geld schließlich gemacht wurde. Als er mit In einem Jahr von Dreizehn Monden getan hat, hat Fassbinder als sein eigener Kameramann gearbeitet.

Der Film folgt einer Gruppe von linksgerichteten bürgerlichen strebenden Terroristen, die einen Industriellen während der der Tatsache unbewussten Karneval-Jahreszeit kidnappen, dass sie vom Kapitalisten und den Behörden manipuliert worden sind, deren verborgene Tagesordnung darin besteht, dass Terrorismus Nachfrage nach der Sicherheitshardware schaffen und härtere Sicherheitsmaßnahmen durch die Regierung erlauben würde. Die Handlungen der unwirksamen Zelle von unterirdischen Terroristen werden mit einem Soundtrack überzogen, der mit Nachrichtensendung, Off-Kommentaren, Musik und Kauderwelsch gefüllt ist. Das politische Thema des Films hat Meinungsverschiedenheit aufgeweckt.

Berlin Alexanderplatz (1980)

Zu seinen Erforschungen der deutschen Geschichte zurückkehrend, hat Fassbinder schließlich seinen Traum begriffen, den 1929-Roman von Alfred Döblin Berlin Alexanderplatz 1980 anzupassen. Eine kolossale Fernsehreihe, die mehr als 13 Stunden mit einer zweistündigen Koda führt, die in den Vereinigten Staaten als eine 15-stündige Eigenschaft veröffentlicht ist, es ist sein Krönen-Zu-Stande-Bringen geworden. Es war der Höhepunkt der in Wechselbeziehung stehenden Themen des Direktors der Liebe, des Lebens und der Macht.

Alexanderplatz Berliner Zentren auf Franz Biberkopff, einem ehemaligen Verurteilten und geringem Zuhälter, der versucht, aus Schwierigkeiten zu bleiben, aber durch das Verbrechen, die Armut und die Falschheit von denjenigen um ihn heruntergezogen wird. Sein bester Freund, Reinhold, lässt ihn einen Arm verlieren und ermordet Franz' Prostituiert-Freundin, Mieze. Das Liebe-Dreieck von Franz, Reinhold und Mieze wird gegen die steigenden Gezeiten des Nazismus in Deutschland inszeniert. Der Film hat die sadomasochist Beziehung zwischen Biberkopff und Reinhold betont, der seine homoerotic Natur betont.

Fassbinder hatte das Buch mit vierzehn gelesen; später behauptend, dass es ihm geholfen hat, eine "mörderische Pubertät" zu überleben. Der Einfluss des Romans von Döblin kann in vielen Filmen von Fassbinder gesehen werden die meisten werden dessen Hauptfiguren Franz, einige mit dem Nachnamen Biberkopff wie der naive Arbeiterlotteriesieger im Fuchs und seine Freunde genannt, wer von Fassbinder selbst gespielt wird. Er hat auch das Pseudonym von Franz Walsh für seine Arbeit als Redakteur auf seinen eigenen Filmen genommen: Walsh war eine schiefe Huldigung Direktor Raoul Walsh.

Lili Marleen (1981)

Fassbinder hat auf der nazistischen Periode mit Lili Marleen, einer internationalen co Produktion genommen, die in Englisch und mit einem großen Budget geschossen ist. Die Schrift hat vage auf der Autobiografie des Sängers des Zweiten Weltkriegs Lale Andersen basiert, Der Himmel Hat Viele Farben. Der Film wird als ein großes, Träne schnellendes Melodrama von Hollywood in seinem Bild der unerfüllten Liebesgeschichte zwischen einem deutschen Vielfalt-Sänger gebaut, der durch den Krieg von einem schweizerischen jüdischen Komponisten getrennt ist. Zentral zur Geschichte ist das Lied, das dem Film seinen Titel gibt.

Fassbinder präsentiert die Periode des Dritten Reichs als eine voraussagbare Entwicklung der deutschen Geschichte, die als durch den Hass unterstütztes Schauspiel inszeniert wurde. Gefilmt mit einer krankhaften Sehnsucht für Swastiken, showbiz glitz und als ein Mantel-Und-Degen-Roman, ist das Hauptthema von Lili Marleen die Frage: Ist es moralisch gerechtfertigt, um unter dem Nationalsozialismus zu überleben, wie den naiven Sänger tut, indem es eine erfolgreiche Karriere gehabt wird?

Theater in der Trance (1981)

Ein Dokumentarfilm, den Fassbinder in Köln im Juni 1981 an den "Theatern des" Weltfestes geschossen hat. Über Szenen von Gruppen wie das Untersetzte Theater und die Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Fassbinder hat Durchgänge von Antonin Artaud sowie sein eigener Kommentar gesprochen.

Lola (1981)

Das Geschlecht als ein Mittel für das starke, um das schwache zu manipulieren, ist ein häufiges Motiv in der Arbeit von Fassbinder. Das ist eines der Themen in Lola, die die Geschichte eines aufrechten, neuen Baubeauftragten erzählt, der in eine kleine Stadt ankommt. Er verliebt sich in Lola, die unschuldig der Tatsache unbewusst ist, dass sie eine berühmte Prostituierte und die Herrin eines skrupellosen Entwicklers ist. Unfähig, sein idealistisches Image von Lola mit der Wirklichkeit, den Beauftragter-Spiralen in die wirkliche Bestechung beizulegen, hatte er sich bemüht auszufechten.

Lola hat lose auf Josef von Sternberg Der Blaue Angel (1930) und sein Quellroman, Professor Unrat (1905), durch Heinrich Mann basiert. Im Blauen Angel führt ein Chansonnier einen scheinheiligen Lehrer zu seiner Ruine, und "Lola" ist der Name des von Marlene Dietrich porträtierten Charakters. Verschieden vom früheren Film - wenig stilistischer Ähnlichkeit mit Lola - betont Fassbinder ebenso seinen Hauptdarsteller, und Hauptfrau, sie zwingend machend, und gebend, hat thematische Klangfülle dazu hinzugefügt, wie beide verdorben werden: der willensschwache Beauftragte durch das Einreichen Lola und Lola durch das Einreichen den Vortäuschungswerten des Materialismus.

Veronika Voss (1982)

Fassbinder hat schließlich Anerkennung in seinem eigenen Land erreicht, als er den Goldenen Bären am 32. Berlin Internationale Filmfestspiele mit Veronika Voss gewonnen hat. Der ursprüngliche deutsche Titel, Sterben Sie Sehnsucht der Veronika Voss, übersetzt als "Das Verlangen von Veronika Voss". Satz in den 1950er Jahren, der Film zeichnet die Zwielicht-Jahre des Titelcharakters, eines welken nazistischen Starlets. Ein Sportreporter wird bezaubert von der unausgeglichenen Schauspielerin und entdeckt, dass sie unter der Macht eines schurkischen Arztes ist, der sie mit den Rauschgiften versorgt, die sie fleht, so lange sie die maßlose Gebühr bezahlen kann. Trotz der besten Versuche des Reporters ist er unfähig, sie von einem schrecklichen Ende zu retten.

Veronika Voss wurde so viel durch den Sunset Boulevard von Billy Wilder (1950) begeistert, wie durch das Leben des Darstellers Sybille Schmitz. Während die Geschichten der zwei Filme verschieden sind, gibt es eine Ähnlichkeit zwischen den pathologisch Selbsttäuschen-Charakteren von Norma Desmond (Gloria Swanson) und Veronika Voss. Der Film wurde im Hoch-Kontrastschwarzen und Weiß gedreht.

Querelle (1982)

Fassbinder hat nicht gelebt, um die Premiere seines letzten Films, Querelles zu sehen, der auf dem neuartigen Querelle de Brest von Jean Genet gestützt ist. Der Anschlag folgt dem Titelcharakter, ein hübscher Matrose, der ein Dieb und Wühler ist. Vereitelt in einer homoerotic Beziehung mit seinem eigenen Bruder verrät Querelle diejenigen, die ihn lieben und ihnen sogar mit dem Mord bezahlt. Seine Geschichte entfaltet sich in einer surrealen, phallischen mit einem orange Glühen angezündeten Einstellung. Der Film war das Thema von viel Meinungsverschiedenheit, nicht zuletzt wegen seines freien und herausfordernden Bildes der Homosexualität und Kriminalität. Es wurde in Englisch mit dem unnaturalistischen Dialog und flachen stellvertretenden Stil geschossen.

Persönliches Leben

Fassbinder wurde in vielfache Beziehungen mit Frauen, aber öfter mit Männern verfangen. Sein Leben, immer gut veröffentlicht, hat sich mit dem Klatsch und Mediaskandal getroffen. Seine persönlichen und beruflichen Leben mischend, sind Familie, Freunde und Geliebte in seinen Filmen erschienen. Früh in seiner Karriere hatte er eine Beständigkeit, aber hat Beziehung mit Irm Hermann, einem ehemaligen Sekretär zerbrochen, den er gezwungen hat, um eine Schauspielerin zu werden. Der Direktor hat sie gewöhnlich in unbezaubernden Rollen am meisten namentlich als die untreue Frau im Großhändler von Vier Jahreszeiten und dem stillen beleidigten Helfer in Den Bitteren Tränen von Petra von Kant geworfen. Irm Hermann hat ihn vergöttert, aber Fassbinder gequält und hat sie seit mehr als einem Jahrzehnt gefoltert. Diese eingeschlossene häusliche Gewalt: "Er konnte mein Ablehnen von ihm nicht empfangen, und er hat alles versucht. Er hat mich fast zu Tode auf den Straßen von Bochum geprügelt...." 1977 ist Hermann romantisch beteiligt mit einem anderen Mann geworden und ist schwanger durch ihn geworden. Fassbinder hat ihr vorgehabt und hat sich bereit erklärt, das Kind anzunehmen; sie hat ihn umgekehrt.

Das romantische Hauptinteresse von Fassbinder während seiner frühen Periode als ein Filmregisseur war Günther Kaufmann, ein schwarzer Bayer. Kaufmann war nicht ein erzogener Schauspieler und ist in Kino eingegangen, als, 1969, Fassbinder verrückt verliebt in ihn gefallen ist. Der Direktor hat versucht, seine Liebe mit Filmrollen und teuren Geschenken zu kaufen, aber Kaufmann hat geschafft, vier Lamborghinis in einem Jahr zu zerstören. Wie Salem, der folgende Partner männlichen Geschlechts von Fassbinder, ist er verheiratet gewesen und der Vater von zwei Kindern. Er ist in vierzehn der Filme von Fassbinder erschienen, die Hauptrolle in Whity (1971) habend.

Obwohl er behauptet hat, der Ehe als eine Einrichtung entgegengesetzt zu sein, 1970 hat Fassbinder Ingrid Caven, eine regelmäßige Schauspielerin in seinen Filmen geheiratet. Ihr Hochzeitsempfang wurde im Film wiederverwandt, den er damals, Der amerikanische Soldat machte. Ihre Beziehung der gegenseitigen Bewunderung hat den ganzen Misserfolg ihrer zweijährigen Ehe überlebt. "Unserer war eine Liebesgeschichte trotz der Ehe," hat Ingrid in einem Interview erklärt, über die Sexualität ihres ehemaligen Mannes beitragend: "Rainer war ein Homosexueller, der auch eine Frau gebraucht hat. Es ist das einfach und dieser Komplex." Die drei wichtigsten Frauen des Lebens von Fassbinder, Irm Hermann, Ingrid Caven und Juliane Lorenz, sein letzter Partner, wurden durch seine Homosexualität nicht gestört.

1971 hat sich Fassbinder in El Hedi ben Salem (c1935-82), einen Berber von Marokko verliebt. Ihre unruhige Beziehung hat gewaltsam 1974 geendet. Salem Wurf weil Isst Ali in der Angst die Seele, hat sich im Gefängnis 1982 gehängt. Fassbinder, der kaum seinen ehemaligen Geliebten überlebt hat, hat seinen letzten Film, Querelle Salem gewidmet.

Armin Meier (1943-78), ein ehemaliger Metzger, der fast Analphabet war, und wer seine frühen Jahre in einem Waisenhaus ausgegeben hatte, war der Geliebte von Fassbinder von 1974 bis 1978. Er ist auch in mehreren Filmen von Fassbinder in dieser Periode erschienen. Ein Anblick in ihre beunruhigte Beziehung kann in der Episode von Fassbinder für Deutschland im Herbst (1978) gesehen werden. Nachdem sich Fassbinder mit ihm aufgelöst hat, hat Meier auf dem Geburtstag von Fassbinder Selbstmord begangen. Er wurde tot in ihrer Wohnung nur einige Tage später gefunden.

In den letzten vier Jahren seines Lebens war der Begleiter von Fassbinder Juliane Lorenz (geborener 1957), der Redakteur seiner Filme während dieser Periode. Sie kann in einer kleinen Rolle als der Filmproduktionssekretär in Veronika Voss gesehen werden. Gemäß Lorenz haben sie gedacht sich zu verheiraten, aber haben nie so getan. Obwohl sie sich in seinem letzten Jahr auseinander lebten, lebten sie noch zusammen zur Zeit seines Todes.

Meinungsverschiedenheit

Mediaskandale und Meinungsverschiedenheiten haben sichergestellt, dass in Deutschland selbst Fassbinder dauerhaft in den Nachrichten war, berechnet herausfordernde Bemerkungen in Interviews machend. Seine Arbeit hat häufig gemischte Rezensionen von den nationalen Kritikern erhalten, von denen viele nur begonnen haben, ihn ernst zu nehmen, nachdem die Auslandspresse ihm als ein Hauptdirektor zugejubelt hatte.

Es gab häufige Ex-Posen seines Lebensstils in der Presse und Angriffe von allen Seiten von den Gruppen seine verletzten Filme. Seine Fernsehreihe Acht Stunden Machen keinen Tag, wurde von acht bis fünf Episoden nach dem Druck von Konservativen geschnitten. Der Dramatiker Franz Xaver Kroetz hat über die Anpassung von Fassbinder seines Spiel-Gefängnis-Köders verklagt, behauptend, dass es obszön war. Lesbierinnen und Feministinnen haben Fassbinder der Frauenfeindlichkeit (im Präsentieren von Frauen als complicit in ihrer eigenen Beklemmung) in seinem 'Frauenbild' angeklagt. Die Bitteren Tränen von Petra von Kant sind von einer Feministin und homosexuellen Kritikern sowohl als homosexualitätsfeindlich als auch als Sexist zitiert worden.

Homosexuelle Kritiker haben sich auch über den falschen Bild im Fuchs und seinen Freunden beklagt. Konservative haben ihn für seine Vereinigung mit dem verlassenen Radikalen angegriffen. Marxisten haben gesagt, dass er seine politischen Grundsätze in seinen Bildern von nach links intellektuellen Manipulationen in der Reise der Mutter Küsters nach dem Himmel und eines spät blühenden Terroristen in Der Dritten Generation ausverkauft hatte. Berliner Alexanderplatz wurde zum Ende des Nachtfernsehablagefaches mitten in weit verbreiteten Beschwerden bewegt, dass es für Kinder unpassend war. Die am meisten erhitzte Kritik ist für seinen Spiel-Müll gekommen, die Stadt und der Tod, dessen vorgesehene Leistung am Theater Turm in Frankfurt ist, wurden Anfang 1975 mitten in Anklagen des Antisemitismus annulliert. Obwohl veröffentlicht, zurzeit, und schnell zurückgezogen wurde das Spiel bis 1985 nach dem Tod von Fassbinder nicht durchgeführt. Im Aufruhr hat Fassbinder von seinem Direktorat dieses renommierten Theaterkomplexes zurückgetreten, sich beklagend, dass das Spiel missdeutet worden war.

Fassbinder hat wenig getan, um die personifizierte Natur der Angriffe auf sich und seiner Arbeit zu entmutigen. Er ist geschienen, sie durch seinen aggressiv Nonkonformist-Lebensstil zu provozieren, der in seiner schwarzen Lederjacke, zerschlagenem Hut, dunkler Brille und beständigem mürrischem Gesichtsausdruck symbolisiert ist.

Tod

Als er seinen letzten Film, Querelle (1982) gemacht hat, verwendete Fassbinder schwere Dosen von Rauschgiften und Alkohol, um seinen unbeugsamen Arbeitszeitplan zu stützen. In der Nacht vom 9-10 Juni 1982, Wolf Gremm, Direktor des Filmkamikaze blieb 1989 (1982), der Fassbinder in der Hauptrolle gezeigt hat, in seiner Wohnung. Früh an diesem Abend hat sich Fassbinder zu seinem Schlafzimmer zurückgezogen. Er arbeitete an Zeichen für einen zukünftigen Film: Rosa L, der auf dem Leben von Rosa Luxemburg, dem polnisch-deutschen revolutionären Sozialisten gestützt ist. Fassbinder beobachtete Fernsehen, Video und las zwischen, als kurz nach ein Uhr am Morgen er einen Anruf von seinem Freund und Helfer Harry Baer erhalten hat. An 3:30 vormittags, als Juliane Lorenz nach Hause angekommen ist, hat sie das Geräusch des Fernsehens im Zimmer von Fassbinder gehört, aber sie konnte ihn das Schnarchen nicht hören. Obwohl nicht erlaubt, ins uneingeladene Zimmer einzugehen, sie hineingegangen ist, und sie ihn gefunden hat, auf dem Bett, tot, eine Zigarette noch zwischen seinen Lippen liegend. Ein dünnes Zierband des Bluts ist von einem Nasenloch getröpfelt.

Die Todesursache wurde als Herzanfall berichtet, der sich aus einer tödlichen Kombination von Schlaftabletten und Kokain ergibt. Die Zeichen für Rosa Luxemburg wurden neben seinem Körper gefunden.

Fassbinder bleibt wurden an Bogenhausener Friedhof in München beerdigt.

Vermächtnis

Einige der Filmemacher, die unter Einfluss Fassbinder gewesen sind, schließen ein: Pedro Almodovar, Bela Tarr, Todd Haynes, Kathryn Bigelow, John Waters, François Ozon, Richard Linklater, Harmonie Korine und Gus Van Sant. Zusätzlich sind Filmemacher Michael Haneke, Aki Kaurismäki und Fatih Akin im Vergleich zu Fassbinder in Bezug auf den Stil und Inhalt gewesen, obwohl alle drei Filmemacher in Interviews festgestellt haben, dass Fassbinder nicht ein direkter Einfluss auf ihre Arbeit war.

Filmography

Alle Titel, die schriftlich und von Rainer Werner Fassbinder, wenn nicht festgesetzt, sonst geleitet sind. Gemäß Hanna Schygulla hatte Fassbinder keinen Teil im Bilden dessen, Warum Herr R Tut. Laufen Sie Amok?, das wurde von seiner Idee von Michael Fengler, seinem Helfer begriffen.

Dokumentarfilme über Fassbinder

• Rainer Werner Fassbinder (1977) - deutscher Dokumentarfilm, der von Florian Hopf und Maximiliane Mainka gemacht ist. (29 Minuten)
• Lebensgeschichten: Ein Gespräch mit RWF (ursprünglicher Titel: Lebensläufe - Rainer Werner Fassbinder im Gespräch, 1978) - deutscher Fernsehdokumentarfilm, der von Peter W. Jansen als ein Teil einer regelmäßigen Reihe gemacht ist. Enthält ein eingehendes Interview, das durch RWF in seinem Paris nach Hause gegeben ist. Ursprünglich gelüftet am 18. März 1978. (48 Minuten)
• RWF Letzte Arbeiten (ursprünglicher Titel: RWF Letzte Arbeiten, 1982) - deutscher Fernsehdokumentarfilm, der von Wolf Gremm während des Schießens des Kamikaze 1989 und Querelle gemacht ist.
• Zimmer 666 (ursprünglicher Titel: Chambre 666, 1982) - Zusammen mit mehreren seinen Gleichen, hat Fassbinder an diesem Dokumentarprojekt von Wim Wenders teilgenommen. (50 Minuten)
• Ich Will nicht Gerade, dass Sie Mich (1992) - deutscher abendfüllender Dokumentarfilm auf der Karriere von Fassbinder Lieben. (90 Minuten)
• Die Frauen von Fassbinder (ursprünglicher Titel: 1992 von R. W. Fassbinder von Frauen über) - deutscher Fernsehdokumentarfilm von Thomas Honickel gemacht. Margit Carstensen, Irm Hermann, Hanna Schygulla und (kurz) Rosel Zech werden interviewt. (60 Minuten)
• Die vielen Frauen von Fassbinder (1997)
• Leben, Liebe und Zelluloid (1998) - Dokumentarfilm von Juliane Lorenz (in Englisch), um das 1997-Museum der Modernen Kunstretrospektive in New York im Mittelpunkt stehend. Gottfried John und Günter Lamprecht werden gezeigt. (90 Minuten)
• Fassbinder in Hollywood (2002) - Dokumentarfilm, der von Robert Fischer (hauptsächlich in Englisch) und co-written durch Ulli Lommel gemacht ist, der auch erscheint. Michael Ballhaus, Hanna Schygulla und Wim Wenders werden interviewt. (57 Minuten)
• Die Frauen von Fassbinder (2005) - französische thematische Anthologie von Filmklammern. (25 Minuten)

Referenzen

• Baer, Verwüsten. Ya Dormiré cuando este Muerto, Seix Barrall, 1986, internationale Standardbuchnummer 84-322-4572-0
• Elsaesser, Thomas. Das Deutschland von Fassbinder. Geschichtsidentitätsthema, Amsterdamer Universität Presse, 1996. Internationale Standardbuchnummer 90 5356 059 9
• Hayman, Ronald. Fassbinder Film Maker, Simon & Schuster, 1984. Internationale Standardbuchnummer 0-671-52380-5
• Hodgkiss, Rosalind "Die bitteren Tränen der Frauen von Fassbinder", Der Wächter, am 8. Januar 1999. Wiederbekommen am 22. Februar 2009.
• Katz, Robert. Liebe ist kälter als Tod: Das Leben und Zeit von Rainer Werner Fassbinder, Zufälligem Haus, 1987, ASIN: B000OP6C1M
• Kardish, Hrsg. von Laurence Rainer Werner Fassbinder, Das Museum des Modernen Kunstnew Yorks, 2002, internationale Standardbuchnummer 0870701096
• Lorenz, Juliane (u. a. Hrsg.). Verwirrung wie gewöhnlich: Gespräche Über Rainer Werner Fassbinder, Beifall-Bücher, 1997, internationale Standardbuchnummer 1-55783-262-5
• Nicodemus, Katja. "Keine Sitten ohne Stil", Interview mit Ingrid Caven, Sightandsight.com, am 31. Mai 2007. Wiederbekommen am 22. Februar 2008.
• Pipolo, Tony, Gerade vom Herzen: die Filme von Rainer Werner Fassbinder, Cineasten, 2004 nachprüfend.
• Rufell, Joe. Rainer Werner Fassbinder, Sinne des Kinos: Große Direktoren Kritische Datenbank, 2002.
• Sontag, Susan. Der Unvollständige Sturm: Fuchs und seine Muse, Interview mit Hanna Schygulla, Der Dorfstimme. Wiederbekommen am 15. März 2009.
• Thomsen, Christian Braad. Fassbinder: Leben und Arbeit eines Herausfordernden Genies, Universität der Presse von Minnesota, 2004, internationale Standardbuchnummer 0-8166-4364-4
• Watson, Wallace, Die Bitteren Tränen von RWF, Anblick und Ton, 1992.
• Watson, Wallace Steadman. Das Verstehen von Rainer Werner Fassbinder: Film als Private und Öffentliche Kunst, Universität der Presse von South Carolina, 1996, internationale Standardbuchnummer 1-57003-079 -

Links

• Das Gebräu des Teufels von Fassbinder
• http://www.fassbinderfoundation.de

• Sinne des Kinos: Große Direktoren kritische Datenbank
• filmportal.de einschließlich der Lebensbeschreibung, filmography, Fotos, Texte
• Übersicht von Fassbinder filmisch und Theater-Karrieren
• Heilige Hure: Das Erinnern an Rainer Werner Fassbinder
• Fassbinder Bibliografie (über UC Berkeley)
• Interview mit Hanna Schygulla über Fassbinder
• Kurze Filmklammer mit Redakteur von Fassbinder Julianne Lorenz
• Aufsatz auf den Filmen von Fassbinder in deutschem
• Der Gravesite von Rainer Fassbinder
• DVD-Rezension von Whity
• "Wir vermissen ihn noch", Artikel Institut von Goethe, Mai 2010
• "Flüchtling Physicality und Weibliche Leistung in Rainer Werner Fassbinder Die Ehe von Maria Braun, Veronika Voss und Lola" Film: Eine Zeitschrift der Filmkritik, Nr. 1, 2010