Die Perser (Persai) ist eine athenische Tragödie durch den alten griechischen Dramatiker Aeschylus. Zuerst erzeugt in 472 BCE ist es das älteste überlebende Spiel in der Geschichte des Theaters. Es dramatisiert die persische Antwort auf Nachrichten über ihren militärischen Misserfolg in der Schlacht von Salamis (480 BCE), der eine entscheidende Episode in den Greco-persischen Kriegen war; als solcher ist das Spiel auch bemerkenswert, um die einzige noch vorhandene griechische Tragödie zu sein, die auf zeitgenössischen Ereignissen basiert.

Die Perser waren der zweite Teil einer Trilogie, die den ersten Preis auf den dramatischen Konkurrenzen in Athens Fest von Stadt Dionysia in 472 BCE mit Pericles gewonnen hat, der als choregos dient. Das erste Spiel in der Trilogie wurde Phineus genannt; es hat sich vermutlich mit Jason und der Rettung der Argonauten von König Phineus von der Folter befasst, die die monströsen Harpyien auf das Geheiß von Zeus zugefügt haben. Das Thema des dritten Spieles, Glaucus, war irgendein ein mythischer korinthischer König, der von seinen Pferden verschlungen wurde, weil er die Göttin Aphrodite geärgert hat (sieh Glaucus [Sohn von Sisyphus]), oder ein Bauer von Boeotian, der ein magisches Kraut gegessen hat, das ihn in eine Seegottheit mit dem Geschenk der Vorhersage umgestaltet hat (sieh Glaucus). In Den Persern lädt Xerxes die Feindseligkeit der Götter zu seiner hubristic Entdeckungsreise gegen Griechenland in 480/79 BCE ein; der Fokus des Dramas ist der Misserfolg der Marine von Xerxes an Salamis. In Anbetracht der Neigung von Aeschylus dazu, verbundene Trilogien zu schreiben, kann das Thema der Gottesvergeltung die drei verbinden. Es ist von einigen behauptet worden, dass diese Spiele Ereignisse der persischen Invasion indirekt vorausgesagt hätten. Gestützt auf ihrem gewagten Inhalt ist der Marsch von Xerxes durch Thrace und seinen Misserfolg in der Schlacht von Plataea in 479 beziehungsweise mögliche Kandidaten.

Das Satyr-Spiel im Anschluss an die Trilogie war Prometheus Pyrkaeus, übersetzt entweder als der Prometheus der Feueranzünder oder als Prometheus das Feuer-Kindler, das komisch den Diebstahl des Kolosses des Feuers porträtiert hat. Mehrere Bruchstücke von Prometheus Pyrkaeus, sind und gemäß Plutarch noch vorhanden, eines jener Bruchstücke war eine Behauptung vom Prometheus, der einen Satyr warnt, der hat küssen und das Feuer umarmen wollen, das er um seinen Bart "betrauern würde", wenn er täte. Ein anderes Bruchstück vom Prometheus Pyrkaeus wurde von Herbert Weir Smyth als übersetzt, "Und tun Sie Thou-Wächter dich gut damit ein Druckwelle-Schlag deines Gesicht; weil es scharf, und sein heißer Atem totenähnlich sengend ist.

Zusammenfassung

Die Perser finden in Susa, der Iran statt, der zurzeit eine der Hauptstädte des persischen Reiches war, und öffnet sich mit einem Chor von alten Männern von Susa, die bald von der Königinmutter, Atossa angeschlossen werden, weil sie Nachrichten über die Entdeckungsreise ihres Sohnes Königs Xerxes gegen die Griechen erwarten. Ihre Angst und Unbequemlichkeit ausdrückend, erzählt Atossa, "was wahrscheinlich die erste Traumfolge im europäischen Theater ist." Das ist ein ungewöhnlicher Anfang für eine Tragödie durch Aeschylus; normalerweise würde der Chor bis ein bisschen später nach einer Rede durch einen geringen Charakter nicht erscheinen. Ein erschöpfter Bote kommt an, wer eine grafische Beschreibung des Kampfs von Salamis und seinem blutigen Ergebnis anbietet. Er erzählt vom persischen Misserfolg, den Namen der persischen Generäle, die getötet worden sind, und dem Xerxes entkommen war und zurückgibt. Der Höhepunkt der Rede des Boten ist seine Interpretation des Kriegsrufs der Griechen, als sie gestürmt haben:" Auf, Söhne Griechenlands! Befreit / Ihr Heimatland, Ihre Kinder, Frauen, / Häuser Ihrer Vorfahren und Tempel Ihrer Götter! / Sparen alle, oder alles wird verloren!" (401-405).

An der Grabstätte ihres toten Mannes Darius bittet Atossa den Chor, seinen Geist aufzufordern: "Ein Heilmittel, das er, vielleicht, / weiß, Weiß das Heilmittel der Ruine" sie sagen. Des persischen Misserfolgs erfahrend, verurteilt Darius die Hybris hinter der Entscheidung seines Sohnes, in Griechenland einzufallen. Er rügt besonders eine Entscheidung eines gottlosen Xerxes, eine Brücke über Hellespont zu bauen, um den Fortschritt der persischen Armee zu beschleunigen. Vor der Abreise prophezeit der Geist von Darius einen anderen persischen Misserfolg in der Schlacht von Plataea (479 BCE): "Wo die Ebene üppig und grün, / wächst, Wo der Strom von Asopus den Boden des reichen Boeotias, / plumpsen lässt, erwartet Die Mutter von Katastrophen sie dort, / Belohnung für die Unverschämtheit, für Gott zu verachten." Xerxes kommt schließlich, angekleidet in gerissene Roben an ("Kummer-Schwärme," sagt die Königin kurz vor seiner Ankunft, "aber am schlechtesten von allem sticht es / um zu hören, wie mein Sohn, mein Prinz, / Fetzen, Lumpen" (845-849) tragen), und von seinem vernichtenden Misserfolg taumelnd. Der Rest des Dramas (908-1076) besteht aus dem König, der mit dem Chor allein ist, der mit einem lyrischen kommós beschäftigt ist, der die Entsetzlichkeit von Persiens Misserfolg bejammert.

Diskussion

Aeschylus war nicht erst, um ein Spiel über die Perser zu schreiben — sein älterer zeitgenössischer Phrynichus hat zwei geschrieben amüsiert sich sie. Das erste, Der Sack von Miletus (geschrieben in 493 BCE, 21 Jahre vor dem Spiel von Aeschylus), hat die Zerstörung einer Kolonie von Ionian Athens in Kleinasien durch die Perser behandelt; für seine Beschreibung dieses brutalen Misserfolgs, der Athens Aufgeben seiner Kolonie betont hat, wurde Phrynichus bestraft, und ein Gesetz wurde passiert, nachfolgende Leistungen seines Spieles verbietend. Die zweiten, phönizischen Frauen (geschrieben in 476 BCE, vier Jahre vor der Version von Aeschylus), hat dasselbe historische Ereignis wie die Perser von Aeschylus behandelt. Keines der Spiele von Phrynichus hat überlebt.

Interpretationen von Persern hat irgendein das zu den vereitelten Persern so mitfühlende Spiel oder gelesen wie ein Feiern des griechischen Siegs innerhalb des Zusammenhangs eines andauernden Krieges. Die mitfühlende Schule hat das beträchtliche Gewicht der Aristotelischen Kritik dahinter; tatsächlich lädt jede andere noch vorhandene griechische Tragödie wohl eine Zuneigung eines Publikums für einen oder mehr Charaktere auf der Bühne ein. Die feierliche Schule behauptet, dass das Spiel ein Teil einer fremdenfeindlichen Kultur ist, die es schwierig finden würde, mit seinem gehassten barbarischen Feind während einer Zeit des Krieges zu sympathisieren. Während des Spieles nennt Xerxes seine Schmerzen "eine Heiterkeit meinen Feinden" (1034).

Nachfolgende Produktionsgeschichte

Gemäß einem scholium an den Fröschen von Aristophanes 1028 hat Hiero von Syracuse an einem Punkt Aeschylus eingeladen, die Perser in Sizilien wieder hervorzubringen.

Siebzig Jahre, nachdem das Spiel erzeugt wurde, erwähnt der komische Dramatiker Aristophanes eine offenbare athenische Fortpflanzung der Perser in seinen Fröschen (405 BCE). Darin lässt er Aeschylus Die Perser als "eine wirksame Predigt auf dem Willen beschreiben zu gewinnen. Bestes Ding habe ich jemals geschrieben"; während Dionysus sagt, dass er "dieses Bit geliebt hat, wo sie über die Tage des großen Darius gesungen haben, und der Chor wie das mit ihren Händen gegangen ist und 'Wah geschrien hat! Wah!'" (1026-28).

Die Perser waren im römischen Reich und byzantinischen Reich populär, wer auch mit Kriegen mit den Persern gekämpft hat, und seine Beliebtheit im modernen Griechenland angedauert hat. Gemäß Anthony Podlecki während einer Produktion an Athen 1965 hat sich das Publikum "zu seinen Füßen in Massen erhoben und hat den Dialog der Schauspieler mit Beifallsrufen unterbrochen."

Der Amerikaner Peter Sellars hat eine wichtige Produktion Der Perser auf dem Edinburgher Fest von Fest und Los Angeles 1993 geleitet, das das Spiel als eine Antwort auf den Golfkrieg 1990-1991 artikuliert hat. Die Produktion hat eine neue Übersetzung von Robert Auletta durchgeführt. Es hat sich am Theater von Royal Lyceum am 16. August 1993 geöffnet. Hamza El Din hat zusammengesetzt und hat seine Musik mit der zusätzlichen Musik von Ben Halley dem Jüngeren durchgeführt. und gesundes Design durch Bruce Odland und Sam Auinger. Dunya Ramicova hat die Kostüme und James F. Ingalls die Beleuchtung entworfen. Cordelia Gonzalez hat Atossa, Howie Seago der Geist von Darius gespielt, und John Ortiz hat Xerxes gespielt. Der Chor wurde von Ben Halley dem Jüngeren, Joseph Haj und Martinus Miroto durchgeführt.

Ellen McLaughlin hat Perser 2003 für das Nationale Schauspieler-Theater von Tony Randall in New York als eine Antwort auf die Invasion von George Bush des Iraks übersetzt. Die Produktion hat Len Cariou als Darius in der Hauptrolle gezeigt.

2006 wurde eine andere Anpassung des Spieles, Persae, an Edinburgh dieses Mal vom radikalen australischen Dramatiker Van Badham inszeniert; der Text hat Elemente von älteren Übersetzungen des Spieles mit dem neuen auf mit den Fox News artigen Berichten des zweiten Krieges von Irak gestützten Dialog gemischt. Kritiker Dolan Cummings hat bemerkt: "Persae ist eine Anpassung von Aeschylus Die Perser, ein Spiel über die besiegten Feinde der Griechen, die sich mit dem Misserfolg einigen. Die kluge Drehung ist..., dass mit der Handlung, die zum Krieg gegen den Terror dieses Mal aktualisiert ist, es der Westen ist, der vereitelt wird."

Eine neue 2010-Übersetzung von Aaron Poochigian (veröffentlicht von der Universität von Johns Hopkins Presse) eingeschlossen zum ersten Mal die ausführlichen Zeichen für Choroden, die Aeschylus selbst geschaffen hat, der Linien geleitet hat, die durch spezifische Teile des Chors (Strophe und Antistrophe) zu sprechen sind. Mit der Ausgabe von Poochigian, die Theaterzeichen und Regieanweisungen einschließt, wurden "Perser" in einem inszenierten readthrough als ein Teil von New Yorks Frühling 2011 von WorkShop Theater Company Einaktfest "Sie präsentiert, Die den Kampf Getragen Haben."

Übersetzungen

• Robert Potter, 1777 - Vers: voller Text
• E. D. A. Morshead, 1908 - Vers
• Walter Headlam und C. E. S. Headlam, 1909 - Prosa
• Herbert Weir Smyth, 1922 - Prosa: voller Text
• G. M. Cookson, 1922 - Vers
• Seth G. Benardete, 1956 - Vers
• Philip Vellacott, 1961 - Vers
• Ted Hughes, 1971 - hat sich in Orghast vereinigt
• Janet Lembke und C.J. Herington, 1981
• Frederic Raphael und Kenneth McLeish, 1991.
• Ellen McLaughlin, 2004 - Vers
• George Theodoridis, 2009 - Prosa, voller Text: http://bacchicstage.wordpress.com /
• Aaron Poochigian, 2010, Vers

Referenzen

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