Irrealism ist ein Begriff, der von verschiedenen Schriftstellern in den Feldern der Philosophie, Literatur und Kunst verwendet worden ist, um spezifische Weisen der Unwirklichkeit und/oder der Probleme im konkreten Definieren der Wirklichkeit anzuzeigen. Während in der Philosophie sich der Begriff spezifisch auf eine Position bezieht, die vom amerikanischen Philosophen Nelson Goodman, in der Literatur und Kunst vorgebracht ist, bezieht es sich auf eine Vielfalt von Schriftstellern und Bewegungen. Wenn der Begriff dennoch eine bestimmte Konsistenz in seinem Gebrauch über diese Felder und Möchtegernbewegungen behalten hat, widerspiegelt er vielleicht die Position des Wortes im allgemeinen englischen Gebrauch: Obwohl die Standardwörterbuch-Definition von irreal es gibt, wird dieselbe Bedeutung wie unwirklich, irreal im Vergleich mit dem unwirklichen sehr selten verwendet. So ist es allgemein verwendet worden, um etwas zu beschreiben, was, während unwirklich, so auf eine sehr spezifische oder ungewöhnliche Mode, gewöhnlich das ein Hervorheben nicht nur "nicht echt," aber eine Form der Entfremdung von unserem allgemein akzeptierten Sinn der Wirklichkeit ist.

Irrealism in der Literatur

In der Literatur wurde der Begriff irrealism zuerst umfassend in den Vereinigten Staaten in den 1970er Jahren gebraucht, um den Postrealisten "neue Fiktion" von Schriftstellern wie Donald Barthelme oder John Barth zu beschreiben. Mehr allgemein hat es den Begriff beschrieben, dass alle Formen des Schreibens nur besondere Versionen der Wirklichkeit aber nicht wirkliche Beschreibungen davon "anbieten konnten," und dass eine Geschichte keine klare Entschlossenheit an seinem Ende anzubieten braucht. John Gardner, in Der Kunst der Fiktion, zitiert in diesem Zusammenhang die Arbeit von Barthelme und seiner "anscheinend grenzenlosen Fähigkeit [literarische] Techniken als Weisen der Verhaftung zu manipulieren [die] nichts begreifen." Obwohl Barth, in einem 1974-Interview, festgesetzt hat, "ist irrealism — nicht Antirealismus oder Unrealismus, aber irrealism — alles, was ich überzeugt voraussagen würde, wird wahrscheinlich die Prosa-Fiktion der 1970er Jahre charakterisieren," hat sich das nicht erwiesen der Fall zu sein. Stattdessen ist das Schreiben in den Vereinigten Staaten schnell zu seiner Realist-Orthodoxie zurückgekehrt, und der Begriff ist irrealism in den Nichtgebrauch gefallen.

In den letzten Jahren, jedoch, ist der Begriff in einem Versuch wiederbelebt worden, zu beschreiben und in literarischen und philosophischen Begriffen zu kategorisieren, wie kommt es, dass sich die Arbeit eines irrealist Schriftstellers von der Arbeit von Schriftstellern in anderem, nichtrealistische Genres (z.B, die Fantasie von J.R.R. Tolkien, der magische Realismus von Gabriel García Márquez) unterscheidet, und wie die Bedeutung dieses Unterschieds ist. Das kann im Aufsatz von Dean Swinford gesehen werden, der irrealism Definiert: Wissenschaftliche Entwicklung und allegorisch possibility.http://cafeirreal.alicewhittenburg.com/review1a.htm das Nähern dem Problem von einem Strukturalisten und narratological Gesichtspunkt, er hat irrealism als eine "eigenartige Weise der postmodernen Allegorie" definiert, die sich aus der Zersplitterung der Modernität und dem Abbauen des gut bestellten und zusammenhängenden mittelalterlichen Systems des Symbols und der Allegorie ergeben hat. So konnte ein Löwe, wenn präsentiert, in einem gegebenen Zusammenhang in der mittelalterlichen Literatur, nur auf eine einzelne, genehmigte Weise interpretiert werden. Zeitgenössische literarische Theorie bestreitet jedoch die Zuweisung solcher festen Bedeutungen. Gemäß Swinford kann diese Änderung teilweise der Tatsache zugeschrieben werden, dass "Wissenschaft und technische Kultur Wahrnehmungen der natürlichen Welt geändert haben, die natürliche Welt selbst bedeutsam geändert haben, dadurch das Vokabular von auf erkenntnistheoretische und allegorische Versuche anwendbaren Symbolen verändernd, es zu verstehen." So können Irreal-Arbeiten wie Cosmicomics von Italo Calvino und der Ficciones von Jorge Luis Borges als ein Versuch gesehen werden zu finden, dass eine neue allegorische Sprache unsere geänderten Wahrnehmungen der Welt erklärt, die durch unsere wissenschaftliche und technische Kultur, besonders Konzepte wie Quant-Physik oder die Relativitätstheorie verursacht worden sind. "Die Irrealist-Arbeit funktioniert dann innerhalb eines gegebenen Systems," schreibt Swinford, "und zeugt für seine Glaubhaftigkeit, ungeachtet der Tatsache dass dieses System und die Welt, die es vertritt, häufig eine Veränderung, eine Abweichung sind."

Die Online-Zeitschrift Das Café Irreal hat http://www.cafeirreal.com/ andererseits irrealism definiert als, ein Typ der Existenzialist-Literatur zu sein, in der die Mittel ständig gegen die Enden und absurd rebellieren, die wir für sie bestimmt haben. Ein Beispiel davon würde die Geschichte-Metamorphose von Franz Kafka sein, in der die Pläne des Verkäufers Gregor Samsa, um seine Familie zu unterstützen und sich in der Reihe durch die harte Arbeit und den Entschluss zu erheben, auf den Kopf durch seine plötzliche und unerklärliche Transformation in ein besetz-großes Kerbtier plötzlich geworfen werden. Wie man sagt, betont solche Fiktion die Tatsache, dass menschliches Bewusstsein, in der Natur begrenzt seiend, ganzen Sinn dessen nie haben, oder erfolgreich, ein Weltall bestellen kann, das in seinen Aspekten und Möglichkeiten unendlich ist. Der ist zu sagen: so viel, wie wir versuchen könnten, unsere Welt mit einem bestimmten Satz von Normen und Absichten zu bestellen (den wir als unsere echte Welt denken), schafft das Paradox eines begrenzten Bewusstseins in einem unendlichen Weltall eine Zone von irreality ("das, was außer dem echten" ist), der ausgleicht, entgegensetzt, oder der echten Welt des menschlichen Themas droht. Irrealist, der häufig schreibt, hebt diesen irreality und unsere fremde Faszination damit, durch das Kombinieren der Unbequemlichkeit hervor, die wir fühlen, weil sich die echte Welt unseren Wünschen mit der Bericht-Qualität des Traumstaates nicht anpasst (wo Wirklichkeit ständig und unerklärlich untergräbt); wie man so sagt, kommuniziert es direkt, "durch das Gefühl aber nicht Aussprache, die Unklarheiten, die der menschlichen Existenz innewohnend sind, oder, stellt es ein anderer Weg... der irreconcilability zwischen menschlichem Ehrgeiz und menschlicher Wirklichkeit." http://cafeirreal.alicewhittenburg.com/what_is_irr.htm, Wenn die irreal Geschichte als eine Allegorie betrachtet werden kann, dann würde es eine Allegorie sein, die "so viele Zeigestöcke zu einer unbekannten Bedeutung ist,", in dem die Bedeutung mehr gefühlt wird als es, wird artikuliert oder systematisch analysiert.

Irrealism in der Kunst

Verschiedene Schriftsteller haben die Frage von Irrealism in der Kunst gerichtet. Viele hervorspringende Beobachtungen auf Irrealism in der Kunst werden auf den Sprachen von Nelson Goodman der Kunst gefunden. Goodman selbst hat einige Multimediashows erzeugt, von denen eine begeistert durch das Hockey und Gesehenes Hockey betitelt wird: Ein Albtraum in Drei Perioden und Plötzlichem Tod.

Garret Rowlan, im Café Irreal schreibend, schreibt, dass das Unbehagen in der Arbeit des italienischen Künstlers Giorgio de Chirico präsentiert, "der Kafka zurückruft, ist mit dem Sinn einer anderen versteckten Welt verbunden, wie die langen Schatten schwankend, die die Bilder von de Chirico beherrschen, die oft eine Landschaft in der unsicheren Stunde des Zwielichtes zeichnen. Unbehagen und Mysterium sind alle Nebenprodukte der Wechselwirkung des echten und des unwirklichen, das Reiben und der Kontakt von zwei Welten haben irrealism's Anklang gefunden, der Oberfläche schimmert." http://cafeirreal.alicewhittenburg.com/review4a.htm

Der Schriftsteller Dean Swinford, (dessen Konzept von irrealism ausführlich in der Abteilung "Irrealism in der Literatur" beschrieben wurde), hat geschrieben, dass der Künstler Remedios Varos, in ihrer Malerei Des Jongleurs, "schafft ein persönliches allegorisches System, das sich auf die vorher bestimmten Symbole der christlichen und klassischen Ikonographie verlässt. Aber diese werden in ein persönliches System schnell wiederbemalt, das durch das wissenschaftliche und organisierte wie eine Maschine... in der Arbeit von Irreal informiert ist, Allegorie funktioniert gemäß einem veränderten aber unveränderlichen und regelmäßigen ikonografischen System."

Künstler, Tristan Tondino, hat mehrere Ansprüche über Irrealism erhoben. Die meisten seiner Ansprüche werden in seinen Bildern gefunden, von denen viele Lettrist Abstraktionen sind. "Es gibt keinen spezifischen Stil zur Irrealist Kunst. Es ist das Ergebnis des Bewusstseins, dass jede menschliche Tat das Ergebnis der Beschränkungen der Welt des Schauspielers ist."

In Australien die Kunstzeitschrift hat das Kunstleben kürzlich die Anwesenheit eines "Neuen Irrealism" unter den Malern dieses Landes entdeckt, das beschrieben wird als, eine "Annäherung an die Malerei zu sein, die entschieden niedriger Schlüssel ist, seine Effekten ohne schauspielerische Publikumswirksamkeit einsetzend, während sich das Schaffen einer unheimlichen anderen Welt von geisterhaften Images und Auszug wäscht." Was genau den "alten" irrealism eingesetzt hat, sagen sie nicht.

Irrealist Kunst, Film und Musik-Ausgabe

Irrealist Kunstausgabe ist ein Verlag geschaffen in den 90er Jahren vom zeitgenössischen plastischen Künstler Frédéric Iriarte. Zusammen mit dem estnischen Dichter, Schriftsteller und Kunstkritiker Ilmar Laaban, haben sie ihr Konzept von Irrealism durch mehrere Aufsätze, Ausstellungen, Projekte, Manifest und ein Buch, "Irréalisation" entwickelt. Irrealist internationale Kunstausgabe-Standardbuchnummer 91-630-2304-0

Irrealism in der Musik

Einige harte Bänder in Italien haben behauptet, irrealist zu sein.

Siehe auch

• Franz Kafka
• Nikolai Gogol
• Rene Magritte
• Kōbō Abe
• Giorgio de Chirico
• Magnus Mills
• Jorge Luis Borges
• Donald Barthelme
• John Barth
• Remedios Varo
• Frédéric Iriarte

Kommentare

• Swinford, Dekan, "Irrealism Definierend: Wissenschaftliche Entwicklung und Allegorische Möglichkeit," Zeitschrift des Fantastischen in den Künsten, 12.1 (2001): 77-89.
• Evans, G.S. und Alice Whittenburg, "Nach Kafka: Kritik von Kafka und Gelehrsamkeit als eine Quelle in einem Versuch, ein Neues Literarisches Genre," Zeitschrift der Gesellschaft von Kafka Amerikas, 31/32 (1+2) Zu veröffentlichen: 18-26.