Die Jungen britischen Künstler oder YBAs — auch gekennzeichnet als Brite-Künstler und Britart — sind der Name, der einer losen Gruppe von Sehkünstlern gegeben ist, die zuerst begonnen haben, zusammen in London 1988 auszustellen. Viele der Künstler haben den BA Feinen Kunstkurs an Goldschmieden in den späten 1980er Jahren absolviert.

Die Szene hat um eine Reihe von Künstler-geführten Ausstellungen begonnen, die in Lagern und Fabriken gehalten sind, 1988 mit dem Stopp von Damien Hirst-Led und, 1990, Ostlandhof-Show und Moderne Medizin beginnend. Der Akronym-Begriff "YBA" (oder "yBa") wurde bis 1996 (in der Kunstmonatszeitschrift) nicht ins Leben gerufen. Es ist ein historischer Begriff geworden, weil die meisten YBAs Mitte der 1960er Jahre geboren gewesen sind. Sie werden für die "Stoß-Taktik", den Gebrauch von Materialien zum Wegwerfen, das wilde Leben und eine Einstellung "sowohl oppositionell als auch unternehmerisch bemerkt." Sie haben beträchtliche Berichterstattung in den Medien erreicht und haben britische Kunst während der 1990er Jahre beherrscht — internationale Überblick-Shows Mitte der 1990er Jahre haben Brilliant eingeschlossen! und Sensation.

Viele der Künstler wurden am Anfang unterstützt und von Charles Saatchi abgeholt. Hauptkünstler der Gruppe schließen Damien Hirst und Tracey Emin ein. Schlüsselarbeiten von ihnen, sind beziehungsweise, Die Physische Unmöglichkeit des Todes in der Meinung von Jemandem das Leben, ein Hai, der in formaldehyde in einem vitrine, und Meinem Bett, einem unordentlichen durch das Geröll umgebenen Doppelbett bewahrt ist.

Ursprung

Goldschmiede

Der Kern des spät-zukünftigen YBAs, absolviert die Goldschmiede BA Feiner Kunstgrad-Kurs in den Klassen 1987-90. Liam Gillick, Fiona Rae, der Steve Park und Sarah Lucas, war Absolventen in der Klasse von 1987. Ian Davenport, Michael Landy, Gary Hume, Anya Gallaccio, Henry Bond, Lala Meredith-Vula und Angela Bulloch, war Absolventen in der Klasse von 1988; Damien Hirst, Angus Fairhurst, Mat Collishaw, Simon Patterson, Abigail Lane, war absolviert die Klasse von 1989; während Gillian Wearing und Sam Taylor-Wood, waren, absolviert die Klasse von 1990. Während der Jahre 1987-1990, des Lehrpersonals auf den Goldschmieden BA hat Feine Kunst Jon Thompson, Richard Wentworth, Michael Craig-Martin, Ian Jeffrey, Helen Chadwick, Mark Wallinger, Judith Cowan und Glen Baxter eingeschlossen.

Stopp

Eine Gruppe von sechzehn Goldschmied-Studenten hat an einer Gruppenausstellung der Kunst, genannt Stopp teilgenommen, dessen Damien Hirst der Hauptorganisator geworden ist; er war noch im zweiten Jahr eines BA in der Feinen Kunst.

Kommerzielle Galerien hatten einen Mangel von Interesse im Projekt gezeigt, und es wurde in einem preiswerten alternativen Raum, London Hafenviertel admin Block (gewöhnlich gekennzeichnet als ein Lager) gehalten. Das Ereignis hat mit dem 'sauren Haus' Lager-Pracht-Szene überwiegend zurzeit mitgeschwungen, aber hat keine Hauptpresseaussetzung erreicht. Einer seiner Effekten sollte ein Beispiel des Künstlers als der Museumsdirektor — Mitte der 1990er Jahre anführen vom Künstler geführte Ausstellungsflächen und Galerien sind eine Eigenschaft der Londoner Kunstszene geworden.

Andere Shows

In der Verbindung mit Hirst, Carl Freedman (wer Freunde mit ihm in Leeds davor gewesen war, hat sich Hirst nach London bewegt und half, den vitrines von Hirst zu machen), und Billee Sellman dann curated zwei einflussreiche "Lager"-Shows 1990, Moderne Medizin und Spieler, in Bermondsey ehemalige Fabrik sie haben Gebäude von Demjenigen benannt. Um moderne Medizin zu inszenieren, haben sie die Bürgschaften von 1,000 £ von Artworld-Zahlen einschließlich Charles Saatchis erhoben. Freedman hat offen über die Selbsterfüllungsvorhersage gesprochen, die diese Förderer geholfen haben zu schaffen, und auch kommentiert haben, dass nicht viele Menschen diesen frühen Shows einschließlich des Stopps beigewohnt haben.

1990 haben Henry Bond und Sarah Lucas die Ostlandhof-Show in einem nicht mehr benützten Lager in Londoner Hafenvierteln organisiert, das mehr als vier Stöcke und 16,000 M der Ausstellungsfläche installiert wurde. In The Independent schreibend, hat Kunstkritiker Andrew Graham-Dixon gesagt:

Feststehende alternative Räume wie Stadt, die am Oval in London und Milch-Läuft, haben vielen Künstlern ihre erste Aussetzung gegeben. Es gab viel embryonische Tätigkeit im Hoxton/Shoreditch Gebiet des Östlichen Londons hat sich auf die Galerie von Joshua Compston konzentriert. 1991 hat die Galerie Serpentine einen Überblick über diese Gruppe von Künstlern mit dem gebrochenen Ausstellungsenglisch präsentiert. 1992 hat Charles Saatchi eine Reihe von Ausstellungen der Jungen britischen Kunst inszeniert, die erste Show hat Arbeiten von Sarah Lucas, Rachel Whiteread und Damien Hirst eingeschlossen.

Eine zweite Welle von Jungen britischen Künstlern ist in 1992-1993 durch Ausstellungen wie 'Neue Zeitgenossen', 'Neue britische Sommerzeit' und 'Minky Manky' (curated durch Carl Freedman) erschienen. Das hat Douglas Gordon, Christine Borland, Fiona Banner, Tracey Emin, Tacita Dean, Georgina Starr und Jane und Louise Wilson eingeschlossen. Eine Ausstellung, die mehrere der YBA Künstler eingeschlossen hat, war 1995 quin-jährliche britische Kunstshow.

Wiederbelebung der britischen Kunstszene

Die Jungen britischen Künstler haben wiederbelebt (und hat in einigen Fällen gelaicht) eine ganze neue Generation von zeitgenössischen kommerziellen Galerien wie Karsten Schubert, Sadie Coles, Victoria Miro, die Zwischenkunst von Maureen Paley und der Weiße Würfel von Jay Jopling. Die Ausbreitung von Interesse hat den Markt für zeitgenössische britische Kunstzeitschriften durch die vergrößerte Werbung und den Umlauf verbessert. 1991 gestarteter Zierstreifen hat den YBAs vom Anfang umarmt, während feststehende Veröffentlichungen wie Kunst Monatlich, Kunstrezension, Moderne Maler und Zeitgenössische Kunst alle mit mehr wieder eingeführt wurden, konzentrieren sich darauf, britische Künstler zu erscheinen.

Die Beteiligung von Charles Saatchi

Einer der Besucher des Stopps war Charles Saatchi, ein zeitgenössischer Hauptkunstsammler und Mitbegründer von Saatchi und Saatchi, der Londoner Werbeagentur. Saatchi hat dann Spieler in einem grünen Rolls Royce und gemäß dem Freigelassenen besucht, hat mit offenem Mund mit dem Erstaunen vor gestanden (und hat dann gekauft) die erste Haupt"Tier"-Installation von Hirst, eintausend Jahre, aus einem großen Glasfall bestehend, der Maden und Fliegen enthält, die von einem Kopf einer faulenden Kuh fressen. (Die Installation war später eine bemerkenswerte Eigenschaft der Sensationsausstellung.)

Saatchi ist nicht nur der Hauptsammler von Hirst, sondern auch der Hauptförderer für andere YBAs-a von Gavin Turk offen anerkannte Tatsache geworden. Der zeitgenössische Kunstmarkt in London war Mitte 1990 wegen eines Hauptwirtschaftszurücktretens drastisch zusammengebrochen, und viele kommerzielle zeitgenössische Galerien waren aus dem Geschäft gegangen. Saatchi hatte, bis diese Zeit größtenteils amerikanische und deutsche zeitgenössische Kunst, einige durch junge Künstler, aber die meisten durch bereits feststehende gesammelt hat.

Seine Sammlung wurde in einer Reihe von Shows in einem großen umgewandelten Fabrikgebäude in St. John's Wood, dem nördlichen London öffentlich ausgestellt. Shows der Galerie Previous Saatchi hatten solche Hauptzahlen als Warhol, Guston, Alex Katz, Serra, Kiefer, Polke, Richter und noch viele eingeschlossen. In den frühen 1990er Jahren hat Saatchi seinen Fokus zur erscheinenden britischen Kunst verändert.

Saatchi hat eine Reihe von Shows genannt "Junge britische Künstler" angezogen, 1992 anfangend, als ein bekanntes Ausstellungsstück "der Hai" von Damien Hirst war (Die Physische Unmöglichkeit des Todes in der Meinung von Jemandem das Leben), der die ikonische Arbeit der britischen Kunst in den 1990er Jahren und das Symbol von Britart weltweit geworden ist. Zusätzlich zu (und als ein direktes Ergebnis) die Schirmherrschaft von Saatchi haben die Jungen britischen Künstler aus intensiver Berichterstattung in den Medien einen Nutzen gezogen. Das wurde durch die Meinungsverschiedenheit vermehrt, die den jährlichen Dreher-Preis umgibt, (einer von Großbritanniens wenigen Hauptpreisen für zeitgenössische Künstler), der mehrere der Künstler als Vorgeschlagene oder Sieger hatte. Kanal 4 war ein Förderer der Konkurrenz geworden, zu Fernsehprofilen der Künstler in Vorzugstarifzeit-Ablagefächern führend.

Das Werden die Errichtung

Die Verdichtung des Status der Künstler hat 1995 mit einer groß angelegten Gruppenausstellung Brilliant begonnen! gehalten an der Spaziergänger-Kunst Stellen ein respektiertes Kunstmuseum auf Minneapolis, die USA In den Mittelpunkt. Der Begriff "yBa" wurde von Simon Ford in einer Eigenschaft "das Mythos-Bilden" im März 1996 in der Kunstmonatszeitschrift ins Leben gerufen.

Kunsthändler Jay Jopling hat begonnen, YBAs Jake & Dinos Chapman, Tracey Emin, Marcus Harvey, Damien Hirst, Gary Hume, Marc Quinn und Sam Taylor-Wood zu vertreten, den er 1998 geheiratet hat.

1997, die Königliche Akademie, hat eine Ausstellung der privaten Kunstsammlung von der betitelten Sensation von Charles Saatchi inszeniert, die viele Arbeiten von YBA Künstlern eingeschlossen hat.

Die Ausstellung war wirklich eine Vertretung der Privatsammlung von Charles Saatchi ihrer Arbeit, und er hat die Hauptstücke besessen. Die Verbindung wurde vom Norman Rosenthal der Akademie bewirkt, wenn auch es starke Opposition von einigen der Akademiemitglieder gab, von denen drei zurückgetreten haben. Meinungsverschiedenheit, die in den Medien über die Show, besonders über die Arbeit von Marcus Harvey Myra erzeugt ist, hat gedient, um die Wichtigkeit der YBA zu verstärken. Als die Show nach New York gereist ist, gab es weitere durch die Einschließung der Arbeit von Chris Ofili verursachte Meinungsverschiedenheit.

Der YBAs seit 1997

1997 hat Gillian Wearing den jährlichen Dreher-Preis gewonnen. 1998 hat Chris Ofili den jährlichen Dreher-Preis gewonnen.

1999 wurde Tracey Emin für den Dreher-Preis berufen. Ihr Hauptausstellungsstück, Mein Bett, wörtlich aus ihrem unordentlichen, befleckten Bett bestehend, das durch das Geröll einschließlich Präservative, Hausschuhe und beschmutzter Unterkleidung umgeben ist, haben einen unmittelbaren und anhaltenden Mediaeinfluss geschaffen und haben weiter ihre Bekanntheit erhöht. Das Erscheinen zur gleichen Zeit einer anti-YBA Gruppe, Des Stuckists, co-founded durch sie ab den Freund, Billy Childish, hat einen anderen Winkel der Berichterstattung in den Medien gegeben.

2003 wurden YBAs Jake und Dinos Chapman und Anya Gallaccio für den jährlichen Dreher-Preis berufen.

Am 24. Mai 2004 hat ein Feuer in einem Lagerungslager einige wichtige Arbeiten von der Sammlung von Saatchi, einschließlich der Hölle von Chapman Brothers und "des Zeltes" von Tracey Emin, Jeder zerstört, den ich Jemals Mit 1963-1995 Geschlafen Habe.

2008 hat YBA Angus Fairhurst Selbstmord begangen.

In der 2011-Geburtstag-Ehre-Liste wurden Sam Taylor-Wood und Gillian Wearing zu Ordnung des britischen Reiches durch das Vereinigte Königreich zum grundgesetzlichen Monarchen Elizabeth II ernannt.

Gewählte königliche Akademiemitglieder

Mehrere der YBAs sind als Lebensmitglieder der Königlichen Kunstakademie in London (gegründet von George III 1768) gewählt worden; folglich sind sie "Königliche Akademiemitglieder," und können die Briefe "RA" nach ihrem Namen verwenden, um das anzuzeigen.

• Gary Hume hat am 24. Mai 2001 gewählt
• Fiona Rae hat am 28. Mai 2002 gewählt
• Tracey Emin hat am 27. März 2007 gewählt
• Jenny Saville hat Juli 2007 gewählt
• Gillian Wearing hat am 11. Dezember 2007 gewählt
• Michael Landy hat am 29. Mai 2008 gewählt
• Tacita Dean hat am 9. Dezember 2008 gewählt

Doktorate

2004 hat Gillian Wearing ein Ehrendoktorat von der Universität für die Kreativen Künste erhalten; 2007 hat Henry Bond ein Doktorat von der Universität von Gloucestershire erhalten; 2007 hat Tracey Emin Ehrendoktorate von der Königlichen Universität der Kunst und Londons Metropolitanuniversität erhalten; 2010 hat Fiona Banner ein Ehrendoktorat von der Kingstoner Universität erhalten.

Persönliche Leben

Das Schreiben in seinem Buch Lucky Kunst: Der Anstieg und Fall der Jungen britischen Kunst, der Kommentator Gregor Muir hat gesagt:

Der langfristige Partner von Gillan Wearing ist Gefährte YBA Michael Landy. Im Frühlingsproblem der RA Zeitschrift schreibend, hat Nigel Billen gesagt, "der Partner seines [Landy], Gillian Wearing, ist ein RA (wie einer seiner besten Freunde, des Künstlers Gary Hume ist)... Landy hat Hume und Damien Hirst in der Goldschmied-Universität Mitte der 1980er Jahre getroffen, Emin und anderen YBAs um dieselbe Zeit treffend. 'Wir waren alle in demselben Boot. Es war: Wollen Wir versuchen, etwas zusammen zu tun.'"

Reaktion

Positiv

Richard Cork (auf einmal Kunstkritiker von The Times) ist ein treuer Verfechter der Künstler gewesen, wie Kunstschriftsteller Louisa Buck, und den ehemaligen Unterbrechungskunstredakteur, Sarah Kent hat. Herr Nicholas Serota hat die Künstler durch die Nominierung von mehreren von ihnen für den Dreher-Preis und ihre Einschließung in die Sammlung von Tate gültig gemacht.

Maureen Paley hat gesagt, "Das Ding, das aus der YBA Generation gekommen ist, war Unerschrockenheit, ein Glaube, dass Sie irgendetwas tun können."

2009 Iwona Blazwick sprechend, den der Direktor der Kunstgalerie Whitechapel gesagt hat, "Ist der YBA Moment bestimmt jetzt tot, aber irrt sich jeder, der denkt, dass sie ein Abkürzungspunkt waren. Sie haben etwas begonnen, was fortgesetzt hat, seitdem zu wachsen. Es ist nicht zu Ende."

Negativ

1998 hat John Windsor in The Independent gesagt, dass die Arbeit des YBAs gezähmt im Vergleich zu dieser der "Stoß-Kunst" der 1970er Jahre, einschließlich "verworrener Verbrechen" an der Galerie Nicholas Treadwell geschienen ist, unter der ein "Hängen, anatomisch ausführliche Lederzwangsjacke waren, die mit Geschlechtsorganen abgeschlossen ist," hat Rosa Kreuzigung durch Mandy Havers betitelt.

1999 wurde die Kunstgruppe von Stuckists mit einer offenen anti-YBA Tagesordnung gegründet. 2002 wurde Britart vom führenden Leiter Herr Simon Rattle schwer kritisiert, der dafür angeklagt wurde, wegen ein schlechtes Verstehen der Begriffs- und Sehkunst zu haben.

Dramatiker Tom Stoppard hat eine öffentliche Anklage gemacht, und Brian Sewell (Kunstkritiker des Abendstandards) ist durchweg feindlich gewesen, wie David Lee, den Redakteur der Dohle hat.

Rolf Harris, der Fernsehmoderator und Künstler, hat Mein Bett von Tracey Emin als die Art der Installation ausgesucht, die Leute von der Kunst bringen. "Ich sehe nicht, wie, aus Bett herauskommend und das Bett aufgehoben verlassend und es auf die Show stellend und sagend, es wert ist, weiß ich 31,000 £ nicht... Ich glaube es nicht, ich denke, dass es ein betrügerischer ist."

Für James Heartfield "Steigt die Kunst der 1990er Jahre geförderte Nachlässigkeit. Die Jungen britischen Künstler haben die inspirierte Geste der geduldigen Arbeit bevorzugt. Sie haben öffentliches Verbrechen zu ihren Paletten hinzugefügt, um nur zu finden, dass es sehr schnell verwelkt ist. "

http://www.heartfield.org/Creativity_Gap.pdf

Mitglieder der Gruppe werden in einem regelmäßigen Cartoon-Streifen durch die Birke, betitelt "Junge britische Künstler", in der britischen satirischen Zeitschrift Private Eye parodiert.

Künstler haben im Stopp ausgestellt

• Steven Adamson
• Angela Bulloch
• Mat Collishaw
• Ian der Davenport
• Angus Fairhurst
• Anya Gallaccio
• Damien Hirst
• Gary Hume
• Michael Landy
• Abigail Lane
• Sarah Lucas
• Lala Meredith-Vula
• Richard Patterson
• Der Stephen Park
• Fiona Rae

Künstler haben in Brilliant ausgestellt!

• Band von Henry
• Glenn Brown
• Jake und Dinos Chapman
• Adam Chodzko

Mat Collishaw

• Tracey Emin

Angus Fairhurst Anya Gallaccio

• Liam Gillick

Damien Hirst Gary Hume Michael Landy Abigail Lane Sarah Lucas

• Chris Ofili
• Pippinapfel von Steven
• Alessandro Raho
• Georgina Starr
• Taylor-Holz von Sam
• Gillian, die hält
• Rachel Whiteread

Anderer YBAs

• Schlagzeile von Fiona
• Christine Borland
• Tacita Dean
• Douglas Gordon
• Marcus Harvey
• Marc Quinn
• Jane und Louise Wilson
• Jenny Saville

Links

• Brief von London: Sensation, gleichzeitige Rezension der Ausstellung
• Eine Kritik auf dem "Britpack" durch Liz Ellis
• Die Verwahrung von Emin, kritischer Analyse von "sensationellen" zeitgenössischen Künsten durch Kubilay Akman
• Die britische Avantgarde: Eine philosophische Analyse, Deborah Fitzgerald, Universität von Furman