David Hockney, OM, CH, RA, (geboren am 9. Juli 1937) sind ein englischer Maler, Damestein, printmaker, Bühnenbildner und Fotograf, der in Bridlington, Yorkshire und Kensington, London basiert.

Ein wichtiger Mitwirkender zur Pop-Art-Bewegung der 1960er Jahre wird er als einer der einflussreichsten britischen Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts betrachtet.

Leben

Hockney ist in Bradford, England am 9. Juli 1937 Laura und Kenneth Hockney geboren gewesen und wurde zuerst an der Grundschule von Wellington, dann Grundschule von Bradford, Universität von Bradford der Kunst und der Königlichen Universität der Kunst in London erzogen, wo er R. B. Kitaj getroffen hat. Während er dort Hockney war, hat gesagt, dass er sich zuhause gefühlt hat, hat er Stolz und Erfolg in seiner Arbeit hier genommen. Während ein Student in der Königlichen Universität der Kunst, Hockney in der Ausstellung Junge Zeitgenossen - neben Peter Blake gezeigt wurde - der die Ankunft der britischen Pop-Art bekannt gegeben hat. Er wurde mit der Bewegung vereinigt, aber seine frühen Arbeiten zeigen auch expressionistische Elemente, die zu bestimmten Arbeiten von Francis Bacon nicht unterschiedlich sind. Manchmal, als in Uns Zwei Jungen, die Sich Zusammen (1961), genannt nach einem Gedicht von Walt Whitman Festklammern, spielen diese Arbeiten auf seine Liebe zu Männern an. Von 1963 wurde Hockney vom Kunsthändler John Kasmin vertreten. 1963 hat Hockney New York besucht, mit Andy Warhol Kontakt herstellend. Ein nachfolgender Besuch nach Kalifornien, wo er viele Jahre lang gelebt hat, hat Hockney angeregt, eine Reihe von Bildern von Schwimmbädern in Los Angeles, mit dem verhältnismäßig neuen Acrylmedium und gemacht in einem hoch realistischen Stil mit vibrierenden Farben zu machen. 1967 hat seine Malerei, Peter, der aus der Lache des Einschnitts Herauskommt, den John Moores gewonnen, der Preis an der Kunstgalerie Walker in Liverpool Malt. Er hat Drucke, Bildnisse von Freunden und Bühne-Designs für das Königliche Gerichtstheater, Glyndebourne, La Scala und die Metropolitanoper in New York City gemacht.

Die ältere Schwester von Hockney, Margaret, die in Yorkshire lebt, ist ein Künstler von Stillleben-Fotos.

Hockney wurde synesthesia Geduld gehabt; er sieht synesthetic Farben zu Musikstimuli. Im Allgemeinen taucht das in seiner Malerei oder Fotografie-Gestaltungsarbeit sehr viel nicht auf. Jedoch ist es ein allgemeiner zu Grunde liegender Grundsatz in seinem Aufbau der Theaterausstattung für verschiedene Ballette und Opern, wo er die Hintergrundfarben stützt und sich auf seine eigenen gesehenen Farben entzündend, während er der Musik des Theater-Stückes zuhört, er daran arbeitet.

Arbeiten

Die "Tischler"

David Hockney hat auch mit der Fotografie, oder, genauer, Photocollage gearbeitet. Mit unterschiedlichen Zahlen des Schnappens von Polaroid oder Photolaboratorium-Drucken eines einzelnen Themas hat Hockney ein Patchwork eingeordnet, um ein zerlegbares Image zu machen. Eine seiner ersten Fotomontagen war seiner Mutter. Weil diese Fotographien von verschiedenen Perspektiven und in ein bisschen verschiedenen Zeiten genommen werden, ist das Ergebnis Arbeit, die eine Sympathie mit dem Kubismus hat, der eines der Hauptziele von Hockney - das Besprechen auf die Weise war, arbeitet der Mensch-Vision. Einige dieser Stücke sind Landschaften wie Pearblossom-Autobahn #2, andere, die Bildnisse z.B sind. Kasmin 1982, und Meine Mutter, Bolton Abbey, 1982.

Hockney hat diese Fotomontage-Arbeiten größtenteils zwischen 1970 und 1986 geschaffen. Er hat sie als "Tischler" gekennzeichnet. Er hat diesen Stil der Kunst begonnen, indem er Fotographien von Polaroid eines Themas genommen hat und sie in ein Bratrost-Lay-Out eingeordnet hat. Das Thema würde sich wirklich bewegen, während es fotografiert wird, so dass das Stück die Bewegungen des von der Perspektive des Fotografen gesehenen Themas zeigen würde. In späteren Arbeiten hat Hockney seine Technik geändert und hat die Kamera um das Thema stattdessen bewegt.

Die Entwicklung von Hockney der "Tischler" ist zufällig vorgekommen. Er hat gegen Ende der sechziger Jahre bemerkt, dass Fotografen Kameras mit Weitwinkel-Linsen verwendeten, um Bilder zu nehmen. Er hat solche Fotographien nicht gemocht, weil sie immer etwas verdreht herausgekommen sind. Er arbeitete an einer Malerei eines Wohnzimmers und Terrasse in Los Angeles. Er hat Schüsse von Polaroid des Wohnzimmers genommen und hat sie zusammen geklebt, für sie nicht vorhabend, eine Zusammensetzung selbstständig zu sein. Nach dem Schauen an der Endzusammensetzung hat er begriffen, dass es einen Bericht geschaffen hat, als ob sich der Zuschauer durch das Zimmer bewegte. Er hat begonnen, immer mehr mit der Fotografie nach dieser Entdeckung zu arbeiten, und hat sogar aufgehört, auf die Dauer von der Zeit zu malen, um diesen neuen Stil der Fotografie exklusiv zu verfolgen. Vereitelt mit den Beschränkungen der Fotografie und seiner 'einer äugigen' Annäherung ist er später zur Malerei zurückgekehrt.

Spätere Arbeiten

1974 war Hockney das Thema des Films von Jack Hazan, Ein Größeres Spritzen (genannt nach einem der Schwimmbad-Bilder von Hockney von 1967).

1977 David Hockney authored ein Buch des Ätzens genannt Die Blaue Gitarre: Das Ätzen Durch David Hockney, Der Von Wallace Stevens Begeistert Wurde, Der Von Pablo Picasso Begeistert Wurde. Das Ätzen wurde dadurch begeistert und hat die Themen des Gedichtes von Stevens vertreten, "Der Mann Mit Der Blauen Gitarre", die die Kunst begleitet hat. Es wurde als eine Mappe und als ein Buch im Frühling 1997 durch die Petersburger Presse veröffentlicht.

Hockney wurde beauftragt, den Deckel und eine Reihe von Seiten für das Problem im Dezember 1985 der französischen Ausgabe der Mode zu entwerfen. Im Einklang stehend mit seinem Interesse am Kubismus und der Bewunderung für Pablo Picasso hat Hockney beschlossen, Celia Birtwell zu malen (wer in mehreren seiner Arbeiten erscheint) von verschiedenen Ansichten, als ob das Auge ihr Gesicht diagonal gescannt hatte.

Im Dezember 1985 wurde Hockney beauftragt, mit dem Quantel Malkasten, ein Computerprogramm zu ziehen, das dem Künstler erlaubt hat, direkt auf den Schirm eine Skizze zu machen. Das Verwenden dieses Programms war dem Stützen auf den LIEBLINGS-Film für Drucke ähnlich, mit denen er viel Erfahrung gehabt hatte. Die resultierende Arbeit wurde in einer BBC-Reihe gezeigt, die mehrere Künstler im Profil darstellt.

Seine Gestaltungsarbeit wurde auf dem Vorderdeckel des britischen 1989-Telekommunikationstelefonbuches für Bradford verwendet.

Sein Eine Größere Großartige Felsschlucht, eine Reihe von 60 Bildern, die sich verbunden haben, um ein enormes Bild zu erzeugen, wurde durch die Nationalgalerie Australiens für $ 4.6 Millionen gekauft.

Am 21. Juni 2006 hat seine Malerei Des Spritzens £ 2.6 Millionen - eine Aufzeichnung für eine Malerei von Hockney herbeigeholt.

Im Oktober 2006 hat die Nationale Porträtgalerie in London einen der größten jemals Anzeigen der Porträtmalerei-Arbeit von Hockney, einschließlich 150 seiner Bilder, Zeichnungen, Drucke, Skizzenbücher und Photocollagen von mehr als fünf Jahrzehnten organisiert. Die Sammlung hat sich von seinen frühsten Selbstbildnissen erstreckt, um vollendet 2005 zu arbeiten. Hockney selbst hat beim Anzeigen der Arbeiten und der Ausstellung geholfen, die bis Januar 2007, herausgestellt gelaufen ist, einer der erfolgreichsten in der Geschichte der Galerie zu sein.

Im Juni 2007 wurde die größte Malerei von Hockney, Größere Bäume In der Nähe von Warter, der 15x40 misst', in der größten Galerie der Königlichen Akademie in ihrer jährlichen Sommerausstellung gehängt. Diese Arbeit "ist eine Ansicht der kolossalen Skala von einem Unterholz in heimischer Yorkshire von Hockney, zwischen Bridlington und York. Es wurde auf 50 individuellen Leinwänden gemalt, in situ, mehr als fünf Wochen letzten Winter größtenteils arbeitend." 2008 hat er diese Arbeit der Galerie Tate in London geschenkt, sagend: "Ich habe gedacht, ob ich dabei bin, etwas der Tate zu geben, will ich ihnen etwas wirklich Gutes geben. Es ist dabei, hier eine Zeit lang zu sein. Ich will Dinge nicht geben, auf die ich nicht zu stolz bin... Ich habe gedacht, dass das eine gute Malerei war, weil es Englands ist..., ist es einem guten Ding ähnlich zu tun".

Seit 2009 hat Hockney Hunderte von Bildnissen, Stillleben und Landschaften mit dem Pinsel-iPhone und der iPad Anwendung gemalt, häufig sie seinen Freunden sendend. Seine Show Fleurs fraîches (Frische Blumen) wurde an La Fondation Pierre Bergé in Paris gehalten. Ein Ausstellungsstück der Frischen Blumen hat sich 2011 am Königlichen Museum von Ontario in Toronto geöffnet, mehr als 100 der Zeichnungen von Hockney auf 25 iPads und 20 iPods zeigend.

Die Königliche Akademie zeigt eine Ausstellung der Arbeit von Hockney genannt 'Ein Größeres Bild' vom 21. Januar 2012 bis zum 9. April 2012. Die Ausstellung schließt mehr als 150 Arbeiten vom Künstler ein, von denen viele komplette Wände in den hell angezündeten Zimmern der Galerie nehmen. Ein Größeres Bild wird Landschaften, besonders Bäume einschließlich Baumtunnels gewidmet. Arbeiten schließen Ölgemälde und durch heimische Yorkshire von Hockney begeisterte Wasserfarben ein. Ungefähr 50 Zeichnungen wurden auf einem iPad geschaffen und haben dann auf Papier für die Ausstellung gedruckt. Hockney hat in einem 2012-Interview festgesetzt "Es ist über große Dinge. Sie können Bilder größer machen. Wir machen auch Fotographien größer, Videos größer, alle, um mit der Zeichnung zu tun."

Viele Arbeiten von Hockney werden jetzt in der Salz-Mühle in Saltaire in der Nähe von seiner Heimatstadt von Bradford aufgenommen.

Die These von Hockney-Falco

Im 2001-Fernsehprogramm und dem Buch, den Heimlichen Kenntnissen, hat Hockney das postuliert die Alten Master haben Kamera obscura Techniken verwendet, die mit einem konkaven Spiegel verwertet sind, der dem Image des Themas erlaubt hat, auf die Oberfläche der Malerei geplant zu werden. Hockney behauptet, dass diese Technik allmählich nach Italien und dem grössten Teil Europas abgewandert ist, und der Grund für den fotografischen Stil der Malerei ist, die wir in der Renaissance und den späteren Perioden der Kunst sehen.

Öffentliches Leben

Ein gewissenhafter Gegner, Hockney hat als ein medizinischer regelmäßiger in Krankenhäusern als sein Nationaler Dienst 1957-59 gearbeitet.

Er wurde ein Begleiter der Ehre 1997 gemacht und ist auch ein Königliches Akademiemitglied.

Hockney wurde ein Ritterstand 1990 angeboten, aber er hat das Angebot vor dem Annehmen einer Ordnung des Verdiensts im Januar 2012 geneigt. Ihm wurden dem Fortschritt-Orden der Königlichen Fotografischen Gesellschaft 1988 und hundertjähriger Medaille 2003 verliehen.

Hockney dient auf dem Beirat der politischen Zeitschrift Standpoint und beigetragenen ursprünglichen Skizzen für seine Start-Ausgabe im Juni 2008.

Er ist ein treuer Pro-Tabak-Propagandist und wurde zum Gast eingeladen - editieren Heute Programm am 29. Dezember 2009, um seine Ansichten auf dem Thema zu lüften.

Im Oktober 2010 haben er und hundert andere Hauptkünstler einen offenen Brief an den Außenminister für Kultur, Medien und Sport, Jeremy Hunt unterzeichnet, der gegen Beschränkungen in den Künsten protestiert.

In der populären Kultur

David Hockney war die Inspiration des Künstlers Billy Pappas im Dokumentarfilm, der auf Hockney Wartet, der an den Tribeca Filmfestspielen 2008 debütiert hat.

Eine Lebensbeschreibung von Hockney David Hockney: Ein Fortschritt eines Rechens durch den Schriftsteller/Fotografen Christopher Simon Sykes

die Bedeckung der Jahre 1937-1975 ist 2012 erschienen.

Siehe auch

• Ein Spaziergang um den Hotelhof, Acatlan
• Herr und Frau Clark und Percy

Links

• Brooklyner Schiene: Im Gespräch David Hockney und William Corwin.
• Hockneypictures.com Offizielle Website
• David Hockney in der Nationalgalerie von Australiens Sammlung von Kenneth Tyler
• Lebensbeschreibungsseite an der Galerie Example von LA LOUVER der Arbeit von den 60er Jahren zur Gegenwart
• DavidHockney.com Huldigungsseite
• Die Salz-Mühle in Saltaire, Yorkshire, England, enthält eine dauerhafte Ausstellung der Arbeit von Hockney.
• David Hockney besucht eigene Ausstellung an Nottingham Zeitgenössisch [BBC Nottingham]
• David Hockney auf 'einem größeren Spritzen' [BBC Nottingham]
• Interview mit dem November 2009 von David Hockney [BBC Nottingham]
• Peter, der aus der Lache des Einschnitts (1966) an der Kunstgalerie Walker, Liverpool, das Vereinigte Königreich herauskommt
• Die Diskussion von Yorker des Vorschlags von Hockney, dass die Alten Master optische Geräte verwendet haben, um Zeichnung] zu helfen
• Hockney führt Rauchverbot-Protest-Artikel BBC.
• Jonathan Jones, Kühler als Warhol, der mehr fortdauernd ist als Freud (Interview), Der Wächter, am 8. September 2006
• Eine Kieme, Die Dreher-Überraschung: David Hockney auf dem Dreher, The Times, am 17. Juni 2007
• David Hockney, Die Gefallenen Buchenbäume und die Verlorene Leinwand, Der Wächter, am 27. März 2009
• Die Long Road von David Hockney Von Los Angeles in Yorkshire, Die New York Times, am 15. Oktober 2009
• David Hockney: Bildnis des Alten Masters, Tim Adams, Des Wächters und Beobachters, am 1. November 2009
• Annely Juda Fine Art, zeitgenössische Londoner Kunstgalerie, die David Hockney vertritt
• "David Hockney: Ein Mann in Flammen - und lange vor dem rauchenden Verbot" Michael Church, The Independent, am 8. August 2010
• Hockney und Hirst befehden sich über Helfer
• Hockney Hochebene-Kunstpositionen von Yorkshire