Andy Warhol (am 6. August 1928 - am 22. Februar 1987) war ein amerikanischer Künstler, der eine Leitfigur in der als Pop-Art bekannten Sehkunstbewegung war. Seine Arbeiten erforschen die Beziehung zwischen dem künstlerischen Ausdruck, der Berühmtheitskultur und der Anzeige, die vor den 1960er Jahren gediehen ist. Nach einer erfolgreichen Karriere als ein kommerzieller Illustrator ist Warhol ein berühmter und manchmal umstrittener Künstler geworden. Das Museum von Andy Warhol in seiner heimischen Stadt, Pittsburgh, Pennsylvanien, hält eine umfassende dauerhafte Sammlung der Kunst und Archive. Es ist das größte Museum in den einem einzelnen Künstler gewidmeten Vereinigten Staaten von Amerika.

Übersicht

Die Gestaltungsarbeit von Andy Warhol hat sich in vielen Formen von Medien erstreckt, die Handzeichnung, Malerei, printmaking, Fotografie, Seidenabschirmung, Skulptur, Film und Musik einschließen. Er war ein Pionier im computererzeugten Kunstverwenden Computer von Amiga, die 1985 kurz vor seinem Tod 1987 eingeführt wurden. Er hat Interview-Zeitschrift gegründet und war der Autor von zahlreichen Büchern einschließlich Der Philosophie von Andy Warhol und. Andy Warhol ist auch als ein Homosexueller bemerkenswert, der offen als solcher vor der homosexuellen Befreiungsbewegung gelebt hat. Sein Studio, Die Fabrik, war ein berühmter sich versammelnder Platz, der ausgezeichnete Intellektuelle, Schinderei-Königinnen, Dramatiker, böhmische Straßenleute, Berühmtheiten von Hollywood und wohlhabende Schutzherren zusammengebracht hat. Warhol ist das Thema von zahlreichen rückblickenden Ausstellungen, Büchern, und Eigenschaft und Dokumentarfilmen gewesen. Er hat den weit verwendeten Ausdruck "15 Minuten der Berühmtheit" ins Leben gerufen. Viele seiner Entwicklungen sind sehr einlösbar und hoch wertvoll. Der höchste für eine Malerei von Warhol jemals bezahlte Preis ist US$ 100 Millionen für eine 1963-Leinwand betitelt Acht Elvises. Die private Transaktion wurde in einem 2009-Artikel im Wirtschaftswissenschaftler berichtet, der Warhol als der "Leithammel des Kunstmarktes" beschrieben hat. Die Arbeiten von Warhol schließen einige der teuersten jemals verkauften Bilder ein.

Frühes Leben (1928-49)

Andy Warhol (né Andrej Varchola der Jüngere.) ist am 6. August 1928 in Pittsburgh, Pennsylvanien geboren gewesen. Er war das vierte Kind von Ondrej Varchola (1889-1942) (amerikanisiert als Andrew Warhola der Ältere.) und Júlia (née Zavacká, 1892-1972), wessen erstes Kind in ihrem Heimatland geboren gewesen ist und gestorben ist, bevor hatte ihre Bewegung dem amerikanischen Andy zwei Ordnungsbrüder Paul, geboren 1923 und 1925 geborener John.

Seine Eltern waren Arbeiterklasse Emigranten von Rusyn von Mikó (jetzt hat Miková genannt), gelegen in der heutigen nordöstlichen Slowakei, dem Teil des ehemaligen Österreich-Ungarischen Reiches. Der Vater von Warhol ist in die Vereinigten Staaten 1914 immigriert, und seine Mutter hat sich ihm 1921 nach dem Tod der Großeltern von Warhol angeschlossen. Der Vater von Warhol hat in einem Kohlenbergwerk gearbeitet. Die Familie hat auf 55 Beelen Street und später auf 3252 Dawson Street in der Oaklander Nachbarschaft Pittsburghs gelebt. Die Familie war byzantinischer Katholik und hat St John Chrysostom byzantinische Katholik-Kirche aufgewartet. Andy Warhol hatte zwei ältere Brüder - Pavol (Paul), das älteste, ist in der Slowakei geboren gewesen; Ján ist in Pittsburgh geboren gewesen. Der Sohn von Pavol, James Warhola, ist ein Buchillustrator der erfolgreichen Kinder geworden. 1939 fängt er an, eigenhändig unterschriebene Karten von Filmstars zu sammeln.

Im dritten Rang hatte Warhol Veitstanz, die Nervensystem-Krankheit, die unwillkürliche Bewegungen der äußersten Enden verursacht, der, wie man glaubt, eine Komplikation des Scharlachfiebers und der Ursache-Hautpigmentationsklecksigkeit ist. Er ist ein Hypochonder geworden, eine Angst vor Krankenhäusern und Ärzten entwickelnd. Häufig bettlägerig als ein Kind ist er ein Abfall in der Schule geworden und hat mit seiner Mutter verpfändet. Zuweilen, als er bettlägerig war, hat er gezogen, hat Radio gehört und hat Bilder von Filmstars um sein Bett gesammelt. Warhol hat später diese Periode als sehr wichtig in der Entwicklung seiner Persönlichkeit, Sachkenntnis-gesetzten und Einstellungen beschrieben. Als Warhol 13 Jahre alt war, ist sein Vater bei einem Unfall gestorben.

Als ein Teenager hat Warhol Schenley Höhere Schule das Jahr 1945 absolviert. Obwohl nicht medizinisch diagnostiziert Andy Legasthenie hatte, die zum Erweitern seiner Einbildungskraft für die Kunst beigetragen hat. Er nimmt verschieden von anderen Künstlern wahr, die diese Unordnungsherausforderung nicht hatten, die etwas eines zu Grunde liegenden Geschenks war. Nach dem Absolvieren der Höheren Schule waren seine Absichten, Kunstausbildung an der Universität Pittsburghs in den Hoffnungen zu studieren, ein Kunstlehrer, aber seine Pläne zu werden, die zum Einschreiben ins Institut von Carnegie für die Technologie geändert sind und eine Kunstkarriere als ein kommerzieller Illustrator zu verfolgen. 1949 verdient er Bacholar von Schönen Künsten im grafischen Design.

Phasen seiner Gestaltungsarbeit vor dem Jahrzehnt

Die 1950er Jahre

Warhol hat früh künstlerisches Talent gezeigt und hat Werbegrafik in der Schule von Schönen Künsten am Institut von Carnegie für die Technologie in Pittsburgh, Pennsylvanien, (jetzt Universität von Carnegie Mellon) studiert. 1949 hat er sich nach New York City bewegt und hat eine Karriere in der Zeitschrift-Illustration und Werbung begonnen. Während der 1950er Jahre hat er Berühmtheit für seine wunderlichen Tintenzeichnungen von Schuh-Anzeigen gewonnen. Diese wurden in einem losen, Stil der befleckten Tinte getan, und sind in einigen seiner frühsten showings an der Galerie Bodley in New York erschienen. Mit der gleichzeitigen schnellen Vergrößerung der Rekordindustrie und der Einführung der Vinylaufzeichnung, des Hi-Fis und der Stereofonaufnahmen, haben RCA Aufzeichnungen Warhol, zusammen mit einem anderen freiberuflichen Künstler, Sid Maurer, zu Designalbum-Deckel und Beförderungsmaterialien angestellt.

Warhol war ein früher Adoptierender des Seidenschirms printmaking Prozess als eine Technik, um Bilder zu machen. Sein frühster silkscreening in der Malerei beteiligter handgezogener Images, obwohl das bald zum Gebrauch fotografisch abgeleiteten silkscreening in Bildern fortgeschritten ist. Vor dem Eingehen ins Feld der feinen Kunst hat der Werbegrafik-Hintergrund von Warhol auch innovative Techniken für das Image eingeschlossen, das macht, die etwas mit printmaking Techniken verbunden gewesen sind. Als die Übergabe von kommerziellen Gegenständen, um Warhol anzukündigen, eine Technik ausgedacht hat, die auf ein charakteristisches Image hinausgelaufen ist. Seine in der Werbung verwendeten Bilder wurden häufig mittels der Verwendung von Tinte zu Papier und dann dem Beflecken von der Tinte, während noch nass, durchgeführt. Das war ein Prozess, der mit einem Printmaking-Prozess auf der rudimentärsten Skala verwandt ist. Die Arbeit von Warhol sowohl als ein Gebrauchsgrafiker als auch später zeigt ein feiner Künstler eine zufällige Annäherung an das Bildbilden, in dem Chance eine Rolle spielt und sich irrt und unbeabsichtigte Zeichen geduldet werden. Die resultierenden Bilder sowohl in der Werbegrafik von Warhol als auch in später in seinen feinen Kunstversuchen sind häufig vom Schönheitsfehler angefüllt — Schmutzflecke und Schmieren können häufig gefunden werden. In seinem Buch sagt "POPISM" Warhol, "…, wenn Sie etwas genau Falsches tun, Sie drehen immer etwas nach oben."

Die 1960er Jahre

Er hat begonnen, seine Arbeit während der 1950er Jahre auszustellen. Er hat Ausstellungen an der Galerie Hugo und der Galerie Bodley in New York City und in Kalifornien gehalten, das seine erste Einzelkunstgalerie-Ausstellung am 9. Juli 1962 in der Galerie Ferus Los Angeles war. Die Ausstellung hat sein Westküste-Debüt der Pop-Art gekennzeichnet.

Die erste New Yorker Solopop-Art-Ausstellung von Andy Warhol wurde an der Stabilen Galerie von Eleanor Ward am 6-24 November 1962 veranstaltet. Das Ausstellungsstück hat die Arbeiten Marilyn Diptych, 100 Suppendosen, 100 Cola-Flaschen und 100 Dollarnoten eingeschlossen. Auf dem Ausstellungsstück der Galerie Stable hat der Künstler für das erste Mal Dichter John Giorno getroffen, der im ersten Film von Warhol, Schlaf 1963 die Hauptrolle spielen würde.

Es war während der 1960er Jahre, dass Warhol begonnen hat, Bilder von ikonischen amerikanischen Produkten wie die Suppendosen von Campbell und Coca-Cola-Flaschen, sowie Bilder von Berühmtheiten wie Marilyn Monroe, Elvis Presley, Troy Donahue, Muhammad Ali und Elizabeth Taylor zu machen. Er hat "Die Fabrik", sein Studio während dieser Jahre gegründet, und hat um sich eine breite Reihe von Künstlern, Schriftstellern, Musikern und unterirdischen Berühmtheiten gesammelt. Er hat begonnen, Drucke mit der silkscreen Methode zu erzeugen. Seine Arbeit ist populär und umstritten geworden.

Unter den von Warhol angepackten Bildern waren Dollarnoten, Berühmtheiten und Markenprodukte, sowie Zeitungsüberschriften oder Fotographien von Atompilzen, elektrischen Stühlen und Polizeihunden, die Protestierende der bürgerlichen Rechte angreifen. Warhol hat auch Coca-Cola-Flaschen als Gegenstand für Bilder verwendet. Er hatte das, um über das Coca-Cola zu sagen:

New Yorks Museum der Modernen Kunst hat ein Symposium auf der Pop-Art im Dezember 1962 veranstaltet, während deren Künstler wie Warhol dafür angegriffen wurden, vor der Verbraucherschutzbewegung "zu kapitulieren". Kritiker waren durch die offene Umarmung von Warhol der Marktkultur empört. Dieses Symposium hat den Ton für den Empfang von Warhol gesetzt. Im Laufe des Jahrzehnts ist es immer klarer geworden, dass es eine tiefe Änderung in der Kultur der Kunstwelt gegeben hatte, und dass Warhol am Zentrum dieser Verschiebung war.

Ein Angelereignis war das 1964-Ausstellungsstück Der amerikanische Supermarkt, eine in der Oberen Galerie East Side von Paul Bianchini gehaltene Show. Die Show wurde als eine typische amerikanische kleine Supermarkt-Umgebung präsentiert, außer dass alles darin - vom Erzeugen, den konservierten Waren, dem Fleisch, den Postern auf der Wand, usw. - von sechs prominenten Knall-Künstlern der Zeit, unter ihnen das umstrittene (und gleich gesinnt) Billy Apple, Mary Inman und Robert Watts geschaffen wurde. Die Malerei von Warhol einer Dose der Suppe von Campbell hat 1,500 $ gekostet, während jeder eigenhändig unterschrieben verkauft für 6 $ kann. Das Ausstellungsstück war eines der ersten Massenereignisse, die direkt der breiten Öffentlichkeit sowohl der Pop-Art als auch der beständigen Frage dessen gegenübergestanden haben, was Kunst ist (oder dessen, was Kunst ist, und was ist nicht).

Als ein Anzeige-Illustrator in den 1950er Jahren hat Warhol Helfer verwendet, um seine Produktivität zu vergrößern. Kollaboration würde ein Definieren (und umstritten) Aspekt seiner Arbeitsmethoden während seiner Karriere bleiben; in den 1960er Jahren, jedoch, war das besonders wahr. Einer der wichtigsten Mitarbeiter während dieser Periode war Gerard Malanga. Malanga hat dem Künstler mit dem Produzieren silkscreens, den Filmen, der Skulptur und den anderen Arbeiten an "Der Fabrik geholfen," malen die Alufolie und Silber von Warhol liniertes Studio auf der 47. Straße (später bewegt zu Broadway). Andere Mitglieder der Fabrikmenge von Warhol haben Freddie Herko, Ondine, Ronald Tavel, Mary Woronov, Billy Name und Brigid Berlin eingeschlossen (von wem er anscheinend die Idee zur Band-Aufzeichnung seine Telefongespräche bekommen hat).

Während der 1960er Jahre hat Warhol auch eine Gefolgschaft von böhmischem eccentrics gepflegt, auf wen er die Benennung "Superstars", einschließlich Nicos, Joe Dallesandros, Edie Sedgwicks, Viva, Extremen Violetts, Holly Woodlawns, Jackie Curtis und Candy Darlings geschenkt hat. Diese Leute alle haben an den Fabrikfilmen und einigen - wie Berlin teilgenommen - sind Freunde mit Warhol bis zu seinem Tod geblieben. Wichtige Zahlen in der New Yorker Untergrundbahn-Welt der Kunst/Kinos, wie Schriftsteller John Giorno und Filmemacher Jack Smith, erscheinen auch in Filmen von Warhol der 1960er Jahre, die Verbindungen von Warhol zu einer verschiedenen Reihe von künstlerischen Szenen während dieser Zeit offenbarend.

Mordversuch (1968)

Am 3. Juni 1968 hat Valerie Solanas Warhol sowie Kunstkritiker und Museumsdirektoren Mario Amaya am Studio von Warhol geschossen. Vor dem Schießen war Solanas eine Randzahl in der Fabrikszene gewesen. Sie authored der S.C.U.M. Manifest, ein separatistischer feministischer Angriff auf Männer. Solanas erscheint im 1968-Film I von Warhol, einem Mann. Früher der Tag des Angriffs, Solanas war von der Fabrik nach dem Bitten um die Rückkehr einer Schrift abgewandt worden, die sie Warhol gegeben hatte. Die Schrift war anscheinend verlegt worden.

Amaya hat nur geringe Verletzungen erhalten und wurde vom Krankenhaus später derselbe Tag befreit. Warhol wurde jedoch durch den Angriff ernstlich verwundet und hat kaum überlebt: Chirurgen haben seine Brust geöffnet und haben sein Herz massiert, um zu helfen, seine Bewegung wieder zu stimulieren. Er hat physische Effekten für den Rest seines Lebens ertragen. Das Schießen hatte eine tiefe Wirkung auf das Leben und Kunst von Warhol.

Solanas wurde der Tag nach dem Angriff angehalten. Über die Erklärung hat sie gesagt, dass Warhol "zu viel Kontrolle über mein Leben hatte." Sie wurde schließlich zu drei Jahren unter der Kontrolle der Abteilung von Korrekturen verurteilt. Nach dem Schießen ist die Fabrikszene viel dichter kontrolliert, und für viele die "Fabrik-60er Jahre" beendet geworden. Das Schießen wurde größtenteils in den Medien wegen des Mords von Robert F. Kennedy zwei Tage später überschattet.

Warhol hatte das, um über den Angriff zu sagen: "Bevor ich geschossen wurde, habe ich immer gedacht, dass ich mehr halbdort war als volldort - habe ich immer vermutet, dass ich statt des lebenden Lebens fernsah. Leute sagen manchmal, dass die Weise, wie Dinge im Kino geschehen, unwirklich ist, aber wirklich ist es die Weise, wie Dinge im Leben geschehen, ist es unwirklich. Das Kino lässt Gefühle so stark und echt aussehen, wohingegen, wenn Dinge wirklich mit Ihnen geschehen, es Beobachtungsfernsehen ähnlich ist - fühlen Sie nichts. Recht, als ich geschossen wurde und seitdem, habe ich gewusst, dass ich Fernsehen beobachtete. Der Kanalschalter, aber ist es das ganze Fernsehen."

Die 1970er Jahre

Im Vergleich zum Erfolg und Skandal der Arbeit von Warhol in den 1960er Jahren waren die 1970er Jahre ein viel ruhigeres Jahrzehnt, als er unternehmerischer geworden ist. Gemäß Bob Colacello hat Warhol viel von seiner Zeit zum Verhaften neuer, reicher Schutzherren für Bildnis-Kommissionen - einschließlich des Schahs des Irans Mohammad Reza Pahlavi, seine Frau Kaiserin Farah Pahlavi, seine Schwester Prinzessin Ashraf Pahlavi, Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross und Brigitte Bardot gewidmet. Das berühmte Bildnis von Warhol des chinesischen Kommunistischen Führers Mao Zedong wurde 1973 geschaffen. Er hat auch, mit Gerard Malanga, Zeitschrift Interview gegründet, und hat Die Philosophie von Andy Warhol (1975) veröffentlicht. Eine Idee im Buch ausgedrückt: "Das Bilden des Geldes ist Kunst, und das Arbeiten ist Kunst-, und gutes Geschäft ist die beste Kunst."

Warhol hat gepflegt, an verschiedenen Nachtlokalen in New York City einschließlich des Kansas City von Max zu sozialisieren; und, später in den 1970er Jahren, Studio 54. Er wurde allgemein als ruhig, schüchtern, und ein peinlich genauer Beobachter betrachtet. Kunstkritiker Robert Hughes hat ihn "den weißen Maulwurf des Union Square genannt."

Mit seinem langfristigen Freund Stuart Pivar hat Warhol die New Yorker Akademie der Kunst 1979 gegründet.

Die 1980er Jahre

Warhol hatte ein Wiedererscheinen des kritischen und finanziellen Erfolgs in den 1980er Jahren, teilweise wegen seiner Verbindung und Freundschaften mit mehreren fruchtbaren jüngeren Künstlern, die den "Haussemarkt" der 1980er Jahre New Yorker Kunst beherrschten: Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle und andere so genannte Neo-Expressionisten, sowie Mitglieder der Bewegung von Transavantgarde in Europa, einschließlich Francesco Clementes und Enzo Cucchis.

Vor dieser Periode wurde Warhol dafür kritisiert, bloß ein "Geschäftskünstler" zu werden. 1979 haben Rezensenten seine Ausstellungsstücke von Bildnissen von Anzüglichkeiten der 1970er Jahre und Berühmtheiten nicht gemocht, sie oberflächlich, oberflächlich und kommerziell, ohne Tiefe oder Anzeige der Bedeutung der Themen nennend. Sie haben auch sein 1980-Ausstellungsstück von 10 Bildnissen am jüdischen Museum in New York, den berechtigten jüdischen Genies kritisiert, die Warhol - wer am Judentum und den Juden gleichgültig war - in seinem Tagebuch als beschrieben hatte, "Sie sind dabei zu verkaufen." Im Nachhinein, jedoch, sind einige Kritiker gekommen, um die Oberflächlichkeit von Warhol und commerciality als "der hervorragendeste Spiegel unserer Zeiten," anzusehen, behauptend, dass "Warhol etwas Unwiderstehliches über den zeitgeist der amerikanischen Kultur in den 1970er Jahren gewonnen hatte."

Warhol hatte auch eine Anerkennung für den intensiven Zauber von Hollywood. Er hat einmal gesagt: "Ich liebe Los Angeles. Ich liebe Hollywood. Sie sind so schön. Alles ist Plastik, aber ich liebe Plastik. Ich will Plastik sein."

Tod

Warhol ist in New York City um 6:32 Uhr am 22. Februar 1987 gestorben. Gemäß Pressemeldungen hatte er gute Wiederherstellung von einer alltäglichen Gallenblase-Chirurgie im New Yorker Krankenhaus vor dem Sterben in seinem Schlaf von einem plötzlichen postwirkenden Herzarrhythmia gemacht. Vor seiner Diagnose und Operation hat Warhol verzögert, seine wiederkehrenden überprüften Gallenblase-Probleme zu haben, als er Angst gehabt hat, in Krankenhäuser einzugehen und Ärzte zu sehen. Seine Familie hat das Krankenhaus auf die unzulängliche Sorge verklagt, sagend, dass der arrhythmia durch die unpassende Sorge und Wasservergiftung verursacht wurde.

Der Körper von Warhol wurde nach Pittsburgh von seinen Brüdern für das Begräbnis zurückgenommen. Das Kielwasser war an der Aufbahrungskammer von Thomas P. Kunsak und war eine Zeremonie des offenen Sargs. Der Sarg war ein festes Bronzekästchen mit gepanzerten Schienen von Gold und weißer Polsterung. Warhol wurde in eine schwarze Kaschmir-Klage, ein Paisley-Band, eine Platin-Perücke und Sonnenbrille angekleidet. Er wurde aufgestellt, ein kleines Gebetbuch haltend, und ein Rot hat sich erhoben. Die Begräbnisliturgie wurde an der byzantinischen Katholik-Kirche des Heiligen Geistes auf Pittsburghs Nordseite gehalten. Die Lobrede wurde von Monsignor Peter Tay gegeben. Yoko Ono, John Richardson und Nicholas Love waren Sprecher. Der Sarg wurde mit weißen Rosés und Spargel-Farnen bedeckt. Nach der Liturgie wurde der Sarg zum Byzantiner von Johannes dem Täufer katholischer Friedhof im Bethel Park, einer Südvorstadt Pittsburghs gesteuert.

Am Grab hat der Priester ein kurzes Gebet gesagt und hat Weihwasser auf dem Kästchen gesprenkelt. Bevor der Sarg gesenkt wurde, hat Paige Powell eine Kopie der Zeitschrift Interview, eines Interview-T-Shirts und einer Flasche des ins Grab "Schönen" Parfüms von Estee Lauder fallen lassen. Warhol wurde neben seiner Mutter und Vater begraben. Ein Gedächtnisdienst wurde in Manhattan für Warhol am 1. April 1987, an der Kathedrale von St. Patrick, New York gehalten.

Der Wille von Warhol hat diktiert, dass sein kompletter Stand - mit Ausnahme von einigen bescheidenen Vermächtnissen Familienmitgliedern - gehen würde, um ein der "Förderung der bildenden Künste gewidmetes Fundament" zu schaffen. Warhol hatte so viele Besitzungen, dass es die neun Tage von Sotheby gebracht hat, um seinen Stand nach seinem Tod zu versteigern; die Versteigerung hat mehr als US$ 20 Millionen brutto verdient.

1987, in Übereinstimmung mit dem Willen von Warhol, hat das Fundament von Andy Warhol für die Bildenden Künste begonnen. Das Fundament dient als der offizielle Stand von Andy Warhol, sondern auch hat eine Mission, "um innovativen künstlerischen Ausdruck und den kreativen Prozess zu fördern", und wird in erster Linie auf dem Unterstützen der Arbeit eines Herausforderns und häufig experimenteller Natur "eingestellt."

Die Künstler-Recht-Gesellschaft ist der amerikanische Urheberrechtsvertreter für das Fundament von Andy Warhol für die Bildenden Künste für alle Arbeiten von Warhol mit Ausnahme vom Film von Warhol stills. Der amerikanische Urheberrechtsvertreter für den Film von Warhol stills ist das Museum von Warhol in Pittsburgh. Zusätzlich hat das Fundament von Andy Warhol für die Bildenden Künste Abmachungen im Platz für sein Bildarchiv. Alle Digitalimages von Warhol werden von Corbis exklusiv geführt, während alle Durchsichtigkeitsimages von Warhol durch die Kunstquelle geführt werden.

Das Fundament von Andy Warhol hat seinen 20. Jahrestag-Jahresbericht als ein dreibändiger Satz 2007 veröffentlicht: Vol. Ich, 1987-2007; Vol. II, Grants & Exhibitions; und Vol. III, Vermächtnis-Programm. Das Fundament bleibt eine der größten Bewilligung gebenden Organisationen für die bildenden Künste in den Vereinigten Staaten.

Arbeiten

Bilder

Am Anfang der 1960er Jahre war Warhol ein sehr erfolgreicher kommerzieller Illustrator geworden. Seine ausführlichen und eleganten Zeichnungen weil ich. Müller-Schuhe waren besonders populär. Sie haben hauptsächlich aus "befleckter Tinte" Zeichnungen (oder Monodrucke), eine Technik bestanden, die er in viel von seiner frühen Kunst angewandt hat. Obwohl viele Künstler dieser Periode in der Werbegrafik gearbeitet haben, haben die meisten so diskret getan. Warhol war jedoch so erfolgreich, dass sein Profil als ein Illustrator geschienen ist, seine Anstrengungen zu untergraben, als ein Künstler ernst genommen zu werden.

Pop-Art war eine experimentelle Form, die mehrere Künstler unabhängig annahmen; einige dieser Pioniere, wie Roy Lichtenstein, würden später synonymisch mit der Bewegung werden. Warhol, der berühmt als der "Papst des Knalls werden würde", hat sich dieser neue Stil zugewandt, wo populäre Themen ein Teil der Palette des Künstlers sein konnten. Seine frühen Bilder zeigen Images, die von Cartoons und Anzeigen genommen sind, die mit Farbe-Tropfrohren handgemalt sind. Jene Tropfrohre haben mit dem Stil von erfolgreichen abstrakten Expressionisten (wie Willem de Kooning) wettgeeifert. Die ersten Pop-Art-Bilder von Warhol wurden im April 1961 gezeigt, als die Kulisse für das New Yorker Warenhaus Bronwit Erzähler-Fensteranzeige dienend. Das war dieselbe Bühne, die seine Pop-Art-Zeitgenossen Jasper Johns, James Rosenquist und Robert Rauschenberg auch einmal geziert hatten. Schließlich hat Warhol sein Bildvokabular zur Ikone selbst - zu Markennamen, Berühmtheiten, Dollarzeichen eingeschränkt - und hat alle Spuren "der Hand" des Künstlers in der Produktion seiner Bilder entfernt.

Zu ihm definierte ein Teil, eine Nische zu definieren, seinen Gegenstand. Cartoons wurden bereits von Lichtenstein, Typografie von Jasper Johns und so weiter verwendet; Warhol hat ein unterscheidendes Thema gewollt. Seine Freunde haben vorgeschlagen, dass er die Dinge malen sollte, hat er die meisten geliebt. Es war die gallerist Muriel Latow, die die Ideen sowohl für die Suppendosen als auch für die Dollarbilder von Warhol präsentiert hat. Am 23. November 1961 hat Warhol Latow einen Scheck für 50 $ ausgestellt, die, gemäß der 2009-Lebensbeschreibung von Warhol, Pop, Das Genie von Warhol, Zahlung war, um die Idee von den Suppendosen als Gegenstand zu präsentieren.

Für seine erste Hauptausstellung hat Warhol seine berühmten Dosen der Suppe von Campbell gemalt, die er behauptet hat, für das Mittagessen für den grössten Teil seines Lebens gehabt zu haben. Die Arbeit hat für 10,000 $ für eine Versteigerung am 17. November 1971, für das New York von Sotheby - ein minimaler Betrag für den Künstler verkauft, dessen Bilder für mehr als $ 6 Millionen mehr kürzlich verkaufen.

Er hat Berühmtheiten geliebt, so hat er sie ebenso gemalt. Von diesen Anfängen hat er seinen späteren Stil und Themen entwickelt. Anstatt an einem Unterschrift-Gegenstand weil zu arbeiten, ist er aufgebrochen, um zu tun, er hat immer mehr an einem Unterschrift-Stil gearbeitet, langsam das handgefertigte vom künstlerischen Prozess beseitigend. Warhol hat oft Seidenabschirmung verwendet; seine späteren Zeichnungen wurden von Gleiten-Vorsprüngen verfolgt. Auf dem Höhepunkt seiner Berühmtheit als ein Maler hatte Warhol mehrere Helfer, die seine Seidenschirm-Vielfachen im Anschluss an seine Richtungen erzeugt haben, um verschiedene Versionen und Schwankungen zu machen.

1979 wurde Warhol vom BMW beauftragt, eine Gruppe 4 Rasse-Version des dann Auslesesuperauto-BMW M1 für die vierte Rate im BMW-Kunstautoprojekt zu malen. Verschieden von den drei Künstlern vor ihm hat Warhol den Gebrauch eines kleinen Skala-Praxis-Modells geneigt, stattdessen sich dafür entscheidend, direkt auf das volle Skala-Automobil sofort zu malen. Es wurde angezeigt, dass Warhol nur insgesamt 23 Minuten ausgegeben hat, um das komplette Auto zu malen.

Warhol hat sowohl komische als auch ernste Arbeiten erzeugt; sein Thema konnte eine Suppe sein kann oder ein elektrischer Stuhl. Warhol hat dieselben Techniken - silkscreens, wieder hervorgebracht serienmäßig verwendet, und hat häufig mit hellen Farben gemalt - ob er Berühmtheiten, tägliche Gegenstände oder Images des Selbstmords, der Autounfälle und der Katastrophen, als in den 1962-63 Todes- und Katastrophe-Reihen gemalt hat. Die Todes- und Katastrophe-Bilder haben Roten Autounfall, Purpurroten Springenden Mann und Orangenkatastrophe eingeschlossen.

Das Vereinheitlichen-Element in der Arbeit von Warhol ist sein ausdrucksloser Stil von Keatonesque - künstlerisch und persönlich affectless. Das wurde durch das eigene Verhalten von Warhol widergespiegelt, als er häufig "stumm" zu den Medien gespielt hat und sich geweigert hat, seine Arbeit zu erklären. Der Künstler war berühmt wegen gesagt zu haben, dass alles, was Sie über ihn und seine Arbeiten wissen müssen, bereits dort ist, "Schauen Sie gerade auf die Oberfläche meiner Bilder und Filme und meiner, und dort ich bin. Es gibt nichts dahinter."

Seine Rorschach inkblots sind als Knall-Kommentare zu Kunst beabsichtigt, und wie Kunst sein konnte. Seine Kuh-Tapete (wörtlich, Tapete mit einem Kuh-Motiv) und seine Oxydationsbilder (haben sich Leinwände mit Kupferfarbe vorbereitet, die dann mit dem Urin oxidiert wurde), sind auch in diesem Zusammenhang beachtenswert. Ebenso beachtenswert ist die Weise, wie diese Arbeiten - und ihre Mittel der Produktion - die Atmosphäre am New York von Andy "Fabrik" widergespiegelt haben. Biograf Bob Colacello stellt einige Details auf den "Pisse-Bildern von Andy" zur Verfügung:

Das erste Bildnis von Warhol von Basquiat (1982) ist ein schwarzer photosilkscreen über eine oxidierte "Kupferpisse-Malerei".

Nach vielen Jahren von silkscreen, Oxydation, Fotografie, usw., ist Warhol zur Malerei mit einer Bürste in der Hand in einer Reihe von mehr als 50 großen zusammenarbeitenden Arbeiten zurückgekehrt, die mit Jean-Michel Basquiat zwischen 1984 und 1986 getan sind. Trotz der negativen Kritik, als diese zuerst gezeigt wurden, hat Warhol einige von ihnen "Meisterwerke" genannt, und sie waren für seine spätere Arbeit einflussreich.

Der Einfluss der großen Kollaborationen mit Basquiat kann in Warhol Der Letzte Abendessen-Zyklus, sein letztes und vielleicht seine größte Reihe gesehen werden, die von einigen als "wohl sein größtes," aber durch andere als gesehen ist, "labberig, religiose" und "lustlos". Es ist auch die größte Reihe von religiösen unter einem bestimmten Thema stehenden Arbeiten von jedem amerikanischen Künstler.

Zur Zeit seines Todes arbeitete Warhol an Autos, einer Reihe von Bildern für Mercedes-Benz.

Ein Selbstbildnis durch Andy Warhol (1963-64), der in New York für den und Zeitgenössischen Mainachkriegsabendverkauf in Christie verkauft hat, hat $ 38.4 Millionen herbeigeholt.

Filme

Warhol hat über eine breite Reihe von Medien - Malerei, Fotografie, Zeichnung und Skulptur gearbeitet. Außerdem war er ein hoch fruchtbarer Filmemacher. Zwischen 1963 und 1968 hat er mehr als 60 Filme plus ungefähr 500 kurze Schwarzweiß-"Probeaufnahmen"-Bildnisse von Fabrikbesuchern gemacht. Einer seiner berühmtesten Filme, Schlafes, kontrolliert Dichter John Giorno, der seit sechs Stunden schläft. Der 35-minutige Film Oralverkehr ist ein dauernder Schuss des Gesichtes von DeVeren Bookwalter, der vermutlich Oralverkehr vom Filmemacher Willard Maas erhält, obwohl sich die Kamera nie unten neigt, um das zu sehen. Ein anderer, Reich (1964), besteht aus acht Stunden der Gesamtlänge des Reich-Staates, der in New York City am Halbdunkel Baut. Der Film Isst besteht aus einem Mann, der einen Pilz seit 45 Minuten isst. Warhol hat der 1962-Premiere der statischen Zusammensetzung durch LaMonte Young genannt das Trio für Schnuren beigewohnt und hat nachher seine berühmte Reihe von statischen Filmen einschließlich des Kusses geschaffen, Essen Sie und Schlaf (für den Young am Anfang beauftragt wurde, Musik zur Verfügung zu stellen). Uwe Husslein zitiert Filmemacher Jonas Mekas, der Warhol zur Trio-Premiere begleitet hat, und wer behauptet, dass die statischen Filme von Warhol durch die Leistung direkt begeistert wurden.

Batman Dracula ist ein 1964-Film, der erzeugt und von Warhol ohne die Erlaubnis von Gleichstrom-Comics geleitet wurde. Es wurde nur auf seinen Kunstausstellungsstücken geschirmt. Ein Anhänger der Reihe von Batman, der Film von Warhol war eine "Huldigung" zur Reihe, und wird als das erste Äußere eines offensichtlich übertriebenen Batman betrachtet. Wie man bis neulich dachte, war der Film verloren worden, bis Szenen aus dem Bild an etwas Länge im 2006-Dokumentarfilm Jack Smith und die Zerstörung von Atlantis gezeigt wurden.

Der 1965-Film von Warhol Vinyl ist eine Anpassung der populären dystopian neuartigen Uhrwerk Orange von Anthony Burgess. Andere registrieren improvisierte Begegnungen zwischen Fabrikstammkunden wie Brigid Berlin, Viva, Edie Sedgwick, Süßigkeiten-Liebling, Holly Woodlawn, Ondine, Nico und Jackie Curtis. Legendärer unterirdischer Künstler Jack Smith erscheint im Film Camp.

Sein populärster und kritisch erfolgreicher Film war Chelsea Mädchen (1966). Der Film war darin hoch innovativ er hat aus zwei 16 Mm-Filme bestanden, die gleichzeitig mit zwei verschiedenen Geschichten planen werden, die im Tandem zeigen werden. Von der Vorsprung-Kabine würde der Ton für einen Film erhoben, um diese "Geschichte" aufzuhellen, während es für den anderen gesenkt wurde. Die Multiplikation von Images hat die Samenseidenschirm-Arbeiten von Warhol des Anfangs der 1960er Jahre herbeigerufen.

Andere wichtige Filme schließen Rad-Jungen, Meinen Wühler, und Einsame Cowboys, einen schlüpfrigen pseudowestlichen ein. Dieses und andere Titeldokument homosexuelle Untergrundbahn und Campingkultur, und setzt fort, prominent in der Gelehrsamkeit über die Sexualität und Kunst zu zeigen. Blauer Film - ein Film, in dem Superstar von Warhol Viva liebt und im Bett mit einem Mann seit 33 Minuten der Spielzeit des Films herumalbert - war der letzte Film von Warhol als Direktor. Der Film war zurzeit für seine offenherzige Annäherung an eine sexuelle Begegnung Schande. Viele Jahre lang Viva verweigert, um ihm zu erlauben, geschirmt zu werden. Es wurde in New York 2005 zum ersten Mal in mehr als dreißig Jahren öffentlich geschirmt.

Nach seinem am 3. Juni 1968, dem Schießen, hat ein zurückgezogener Warhol seine persönliche Beteiligung an der Filmherstellung aufgegeben. Sein Altardiener und Helfer Direktor, Paul Morrissey, haben die lästigen Filmherstellungsarbeiten für die Fabrik gesammeltes, steuerndes Warhol-gebrandmarktes Kino zu mehr Hauptströmung, Bericht-basiert, B-Filmausnutzungsfahrgeld mit dem Fleisch, dem Abfall und der Hitze übernommen. Alle diese Filme, einschließlich des Draculas des späteren Andy Warhols und Frankensteins von Andy Warhol, waren viel mehr Hauptströmung als irgendetwas Warhol, weil ein Direktor versucht hatte. Diese letzten Filme "von Warhol" haben Joe Dallesandro - mehr von einem Stern von Morrissey in der Hauptrolle gezeigt als ein wahrer Superstar von Warhol.

Am Anfang der 1970er Jahre wurden die meisten von Warhol geleiteten Filme des Umlaufs von Warhol und den Leuten um ihn gezogen, der sein Geschäft geführt hat. Nach dem Tod von Warhol wurden die Filme vom Museum von Whitney langsam wieder hergestellt und werden gelegentlich an Museen und Filmfestspielen geplant. Wenige der GeWarhol-leiteten Filme sind auf dem Video oder der DVD verfügbar.

Fabrik in New York

• Fabrik: 1342 die Lexington Avenue (die erste Fabrik)
• Die Fabrik: 231 East 47. Straße 1963-1967 (besteht das Gebäude nicht mehr)
• Fabrik: 33 Union Square 1967-1973 (Decker, der Baut)
• Fabrik: 860 Broadway (in der Nähe von 33 Union Square) 1973-1984 (ist das Gebäude jetzt völlig umgebaut worden und war einige Zeit (2000-2001) das Hauptquartier der Punkt-Com-Beratung Scient)
• Fabrik: 22 East 33. Straße 1984-1987 (besteht das Gebäude nicht mehr)
• Haus: 1342 die Lexington Avenue
• Haus: 57 East 66. Straße (das letzte Haus von Warhol)
• Letztes persönliches Studio: 158 Madison Avenue

Filmography

Musik

Mitte der 1960er Jahre hat Warhol das Band die Samtuntergrundbahn angenommen, sie ein entscheidendes Element der Explodierenden Unvermeidlichen Plastikmultimedialeistungskunstshow machend. Warhol, mit Paul Morrissey, hat als der Betriebsleiter des Bandes gehandelt, sie in Nico einführend (wer mit dem Band auf das Verlangen von Warhol leisten würde). 1966 hat er ihr erstes Album The Velvet Underground & Nico, sowie Versorgung seiner Album-Kunst "erzeugt". Seine wirkliche Teilnahme in der Produktion des Albums hat sich auf das einfache Zahlen für die Studio-Zeit belaufen. Nach dem ersten Album des Bandes haben Warhol und Band-Führer Lou Reed angefangen, mehr über die Richtung nicht übereinzustimmen, die das Band, und ihre künstlerische beendete Freundschaft nehmen sollte. 1989, nach dem Tod von Warhol, haben sich Reed und John Cale zum ersten Mal seit 1972 wieder vereinigt, um die Konzeptalbum-Lieder für Drella, eine Huldigung Warhol zu schreiben, durchzuführen, zu registrieren und zu veröffentlichen.

Warhol hat viele entworfen Album vertritt verschiedene Künstler, die mit dem fotografischen Deckel des Debüt-Albums von John Wallowitch anfangen, Das Ist John Wallowitch!!! (1964). Er hat die Deckel-Kunst für die Alben von Rolling Stones Klebrige Finger (1971) und Liebe entworfen Sie Leben (1977), und die Alben von John Cale Die Akademie im Risiko (1972) und Honi Soit 1981. 1975 wurde Warhol beauftragt, mehrere Bildnisse von Mick Jagger zu tun, und 1982 hat er entwickelt das Album vertreten die Elektrische Album-Seide von Diana Ross. Eine seiner letzten Arbeiten war ein Bildnis von Aretha Franklin für den Deckel ihres 1986-Goldalbums Aretha, die im Stil der Regierenden Königin-Reihe getan wurde, hatte er das Jahr vorher vollendet.

Warhol hat stark das Neue Band der Welle/Punkrocks Devo, sowie David Bowie beeinflusst. Bowie hat ein Lied genannt "Andy Warhol" für sein 1971-Album Hunky Heringskönig registriert. Lou Reed hat das Lied "die Brust von Andy", über Valerie Solanas, die Frau geschrieben, die Warhol 1968 geschossen hat. Er hat es mit der Samtuntergrundbahn registriert, und diese Version wurde auf dem VU Album 1985 veröffentlicht.

Bücher und Druck

Am Anfang der 1950er Jahre beginnend, hat Warhol mehrere ungebundene Mappen seiner Arbeit erzeugt.

Das erste von mehreren bestimmten selbstveröffentlichten Büchern von Warhol war 25 Katze-Name Sam und Ein Blaues Kätzchen, gedruckt 1954 von Seymour Berlin auf der Bogen-Marke mit Wasserzeichen versehenes Papier mit seiner befleckten Linientechnik für die Steindrucke. Die ursprüngliche Ausgabe wurde auf 190 numerierte, farbige Handkopien beschränkt, das Verwenden von der Tinte von Dr Martin wäscht sich. Die meisten von diesen wurden von Warhol als Geschenke Kunden und Freunden gegeben. Kopie Nr. 4, eingeschriebener "Jerry" auf dem Vorderdeckel und gegeben Geraldine Stutz, wurde für ein Faksimile verwendet, das 1987 druckt, und das Original wurde im Mai 2006 für die Vereinigten Staaten 35,000 $ von Doyle New York versteigert.

Andere selbstveröffentlichte Bücher von Warhol schließen ein:

• Ein Goldbuch
• Wilde Himbeeren
• Heilige Katzen

Nach der Gewinnung der Berühmtheit hat Warhol mehrere Bücher "geschrieben", die gewerblich veröffentlicht wurden:

• a ist Ein Roman (1968, internationale Standardbuchnummer 0-8021-3553-6) eine wörtliche Abschrift - sich schreibende Fehler und fonetisch geschriebenes Nebengeräusch enthaltend und - von Audioaufnahmen von Ondine und mehreren von Freunden von Andy Warhol murmelnd, die an der Fabrik, Unterhaltung heraushängen, ausgehend.
• Die Philosophie von Andy Warhol (Von bis B & Back Again) (1975, internationale Standardbuchnummer 0-15-671720-4) - gemäß der Einführung von Pat Hackett in Die Tagebücher von Andy Warhol, hat Pat Hackett die Abschriften und den Text für das Buch getan, das auf täglichen Telefongesprächen, manchmal gestützt ist (als Warhol reiste) das Verwenden von Audiokassetten, die Andy Warhol ihr gegeben hat. Gesagte Kassetten haben Gespräche mit Brigid Berlin (auch bekannt als Brigid Polk) und der ehemalige Zeitschrift-Redakteur Interview Bob Colacello enthalten.

• (1980, internationale Standardbuchnummer 0-15-672960-1), authored durch Warhol und Pat Hackett ist eine rückblickende Ansicht der 1960er Jahre und die Rolle der Pop-Art.
• Die Tagebücher von Andy Warhol (1989, internationale Standardbuchnummer 0-446-39138-7), editiert von Pat Hackett, sind ein Tagebuch, das von Warhol Hackett in täglichen Telefongesprächen diktiert ist. Warhol hat das Tagebuch angefangen, um seine Ausgaben nachzugehen, revidiert, obwohl es sich bald entwickelt hat, um seine persönlichen und kulturellen Beobachtungen einzuschließen.

Warhol hat die Mode Zeitschrift Interview geschaffen, die noch heute veröffentlicht wird. Wie man denkt, ist die verrückte Titelschrift auf dem Deckel entweder seine eigene Handschrift oder diese seiner Mutter, Julia Warholas, die häufig Textarbeit für seine frühen kommerziellen Stücke tun würde.

Andere Medien

Obwohl Andy Warhol für seine Bilder und Filme, er am meisten bekannt ist, arbeitet authored in vielen verschiedenen Medien.

• Zeichnung: Warhol hat seine Karriere als ein kommerzieller Illustrator angefangen, Zeichnungen im Stil "der befleckten Tinte" für Anzeigen und Zeitschrift-Artikel erzeugend. Am besten bekannt dieser frühen Arbeiten sind seine Zeichnungen von Schuhen. Einige seiner persönlichen Zeichnungen wurden in kleinen Broschüren, wie Yum, Yum, Yum (über das Essen), Ho, Ho, Ho (über Weihnachten) und (natürlich) Schuhe, Schuhe, Schuhe selbstveröffentlicht. Sein am künstlerischsten mit Jubel begrüßtes Buch von Zeichnungen ist wahrscheinlich Ein Goldbuch, das empfindlicher Zeichnungen von jungen Männern kompiliert ist. Ein Goldbuch wird wegen des Blattgolds so genannt, das seine Seiten schmückt. Im April 2012 wurde eine Skizze des von Andy Warhol zu ziehenden Gedankens des Sängers der 1930er Jahre Rudy Vallee bei einem Las Vegas Verkauf gebrauchter Gegenstände gefunden. Wie man glaubt, ist das Image gezogen worden, als Andy 9 Jahre alt oder 10 war.
• Skulptur: Die berühmteste Skulptur von Warhol ist wahrscheinlich seine Brillo Kästen, silkscreened Tinte auf Holzrepliken von Seife-Polster-Kästen von Brillo (entworfen von James Harvey), ein Teil einer Reihe von "Lebensmittelgeschäft Karton" Skulpturen, die auch Ketschup von Heinz und die Tomatensaft-Fälle von Campbell eingeschlossen haben. Andere berühmte Arbeiten schließen die Silberwolken - Helium gefüllt, Silber mylar, Ballons in der Form von des Kissens ein. Eine Silberwolke wurde in die Reisen-Ausstellungsluftkunst (1968-69) curated von Willoughby Sharp eingeschlossen. Wolken wurden auch von Warhol an das Tanzstück des avantgardistischen Ballettmeisters Merce Cunningham RainForest (1968) angepasst.
• Audio-: Einmal hat Warhol einen tragbaren Recorder mit ihm getragen, wohin auch immer er gegangen ist, alles bindend, was jeder gesagt hat und getan hat. Er hat dieses Gerät als seine "Frau" gekennzeichnet. Einige dieser Bänder waren die Basis für seine literarische Arbeit. Eine andere Audioarbeit von Warhol war seine "Unsichtbare Skulptur", eine Präsentation, in der Alarmanlagen abgehen würden, wenn sie ins Zimmer eingehen. Die Zusammenarbeit von Warhol mit den Musikern Der Samtuntergrundbahn wurde durch einen ausgedrückten Wunsch gesteuert, ein Musik-Erzeuger zu werden.
• Zeitkapseln: 1973 hat Warhol begonnen, Eintagsfliege von seinem täglichen Leben - Ähnlichkeit, Zeitungen zu sparen, Andenken, Kindheitsgegenstände, haben sogar Flugzeug-Karten und Essen verwendet - der in synchronisierten Zeitkapseln der einfachen Pappkästen gesiegelt wurde. Zurzeit seines Todes ist die Sammlung gewachsen, um 600, individuell veraltete "Kapseln" einzuschließen. Die Kästen werden jetzt am Museum von Andy Warhol aufgenommen.
• Fernsehen: Andy Warhol hat von einer TV-Show geträumt, dass er Nichts Speziell, ein spezieller über sein Lieblingsthema hat nennen wollen: Nichts. Später in seiner Karriere hat er wirklich zwei Kabel-TV-Shows, das Fernsehen von Andy Warhol 1982 und die Fünfzehn Minuten von Andy Warhol (gestützt auf seinem berühmten "fünfzehn Minuten der Berühmtheit" Kostenvoranschlag) für MTV 1986 geschaffen. Außer seinen eigenen Shows hat er regelmäßig Gast-Anschein auf anderen Programmen einschließlich Des Liebe-Bootes gemacht, worin eine Frau von Midwestern (Marion Ross) fürchtet, dass Andy Warhol ihrem Mann offenbaren wird (Tom Bosley, der neben Ross in der Situationskomödie Glückliche Tage besternt hat) ihr Geheimnis vorbei als ein Superstar von Warhol genannt Marina del Rey. Warhol hat auch ein Fernsehen erzeugt, das für die Restaurants von Schrafft in New York City kommerziell ist, als ein Eis-Nachtisch passend den "Unterirdischen Eisbecher" betitelt hat.
• Mode: Warhol wird zitiert für gesagt zu haben: "Ich möchte ein Kleid lieber kaufen und es auf der Wand aufstellen, als eine Malerei stellen, stimmt das?" Einer seiner wohl bekanntesten Superstars, Edie Sedgwicks, hat danach gestrebt, ein Modedesigner zu sein, und sein guter Freund Halston war ein berühmter. Die Arbeit von Warhol schließt in Mode Silkscreened-Kleider, eine kurze Subkarriere als ein Laufsteg-Modell und Bücher auf der Mode sowie den Bildern mit der Mode (Schuhe) als ein Thema ein.
• Leistungskunst: Warhol und seine Freunde haben Theatermultimediaereignisse an Parteien und öffentlichen Treffpunkten inszeniert, Musik, Film, Gleiten-Vorsprünge und sogar Gerard Malanga in S&M Ausrüstung verbindend, die eine Peitsche knackt. Das Explodierende Plastikunvermeidliche 1966 war der Höhepunkt dieses Gebiets seiner Arbeit.

• Theater: Pork von Andy Warhol hat sich am 5. Mai 1971 am Theater von LaMama in New York für einen zweiwöchigen Lauf geöffnet und wurde zum Lokomotivschuppen in London für einen längeren Lauf im August 1971 gebracht. Pork hat auf Band-registrierten Gesprächen zwischen Brigin Berlin und Andy basiert, während dessen Brigid um Bänder von Andy spielen würde, die sie Telefongespräche zwischen sich und ihrer Mutter, Prominentem Honey Berlin gemacht hatte. Das Spiel hat Grafschaft von Jayne als "Vulva" und Kirschvanille als "Amanda Pork" gezeigt. 1974 hat Andy Warhol auch den Bühne-Musical-Mann Auf Dem Mond erzeugt, der von John Phillips der Mamas und der Papas geschrieben wurde.
• Fotografie: Um Seinen silkscreens zu erzeugen, hat Warhol Fotographien gemacht oder hat sie durch seine Freunde und Helfer machen lassen. Diese Bilder wurden größtenteils mit einem spezifischen Modell der Kamera von Polaroid genommen, die Polaroid in der Produktion besonders für Warhol behalten hat. Diese fotografische Annäherung an die Malerei und seine Schnellschuss-Methode, Bilder zu nehmen, hat eine große Wirkung auf die künstlerische Fotografie gehabt. Warhol war ein vollendeter Fotograf, und hat einen enormen Betrag von Fotographien von Fabrikbesuchern, Freunden genommen.
• Computer: Warhol hat Computer von Amiga verwendet, um Digitalkunst zu erzeugen, die er Design geholfen hat und bauen Sie mit Amiga, Inc. Er hat auch den Unterschied zwischen dem langsamen gezeigt füllen sich und füllen sich schnell im lebenden Fernsehen mit Debbie Harry als ein Modell. (Video)

Erzeuger und Produkt

Warhol hatte Hilfe im Produzieren seiner Bilder. Das trifft auch auf seine Filmherstellung und kommerzielle Unternehmen zu.

Er hat die Klatsch-Zeitschrift Interview, eine Bühne für Berühmtheiten gegründet, die er "gutgeheißen" hat und ein von seinen Freunden besetztes Geschäft. Er hat mit anderen an allen seinen Büchern zusammengearbeitet (von denen einige mit Pat Hackett geschrieben wurden.) Er hat den jungen Maler Jean-Michel Basquiat und das Band Die Samtuntergrundbahn angenommen, sie dem Publikum als sein letztes Interesse präsentierend, und mit ihnen zusammenarbeitend. Man könnte sogar sagen, dass er Leute (als in Warholian "Superstar" und das Bildnis von Warholian) erzeugt hat. Er hat Produkte gutgeheißen, ist in Werbungen erschienen, und hat häufigen Berühmtheitsgast-Anschein auf TV-Shows und in Filmen gemacht (er ist in allem vom Liebe-Boot bis Samstagsnacht Lebend und der Film von Richard Pryor, das Dynamit-Huhn erschienen).

In dieser Beziehung war Warhol ein Anhänger der "" und "Kunstgeschäftsgeschäftskunst" - er hat tatsächlich über sein Interesse am Denken an Kunst als Geschäft in Der Philosophie von Andy Warhol von bis B und Zurück Wieder geschrieben.

Persönliches Leben

Sexualität

Warhol war homosexuell. Wenn interviewt, 1980 hat er angezeigt, dass er noch eine Jungfrau - Biograf Bob Colacello war, der beim gefühlten Interview anwesend gewesen ist, dass es wahrscheinlich wahr war, und dass, was wenig Geschlecht er hatte, wahrscheinlich "eine Mischung des Voyeurtums und der Masturbation war - um den Wortauszug seines [Andy] zu verwenden". Die Behauptung von Warhol der Jungfräulichkeit würde scheinen, durch ein Ereignis widersprochen zu werden, das von einem Biografen, seine Krankenhaus-Behandlung 1960 für condylomota, eine Geschlechtskrankheit nachgezählt ist. Die Tatsache, dass die Homosexualität von Warhol seine Arbeit beeinflusst hat und seine Beziehung zur Kunstwelt gestaltet hat, ist ein Hauptthema der Gelehrsamkeit auf dem Künstler und ist ein Problem, das Warhol selbst in Interviews, im Gespräch mit seinen Zeitgenossen, und in seinen Veröffentlichungen gerichtet hat (z.B. Popism: Die 1960er Jahre von Warhol). Während seiner Karriere hat Warhol erotische Fotografie und Zeichnungen von männlichem nudes erzeugt. Viele seiner berühmtesten Arbeiten (Bildnisse von Liza Minnelli, Judy Garland, und Elizabeth Taylor und Filmen wie Oralverkehr, Mein Wühler und Einsame Cowboys) ziehen von der homosexuellen unterirdischen Kultur und/oder erforschen offen die Kompliziertheit der Sexualität und des Wunsches. Wie durch eine Reihe von Gelehrten, viele seiner Filme premiered in homosexuellen Porno-Theatern gerichtet worden ist. Die ersten Arbeiten, die er einer feinen Kunstgalerie, homoerotic Zeichnungen von männlichem nudes vorgelegt hat, wurden zurückgewiesen, um zu offen homosexuell zu sein. In Popism, außerdem, ruft der Künstler ein Gespräch mit dem Filmemacher Emile de Antonio über die Schwierigkeit zurück Warhol hatte sozial durch dann berühmter akzeptiert zu werden (aber hat eingeschlossen) homosexuelle Künstler Jasper Johns und Robert Rauschenberg. De Antonio hat erklärt, dass Warhol "auch Sausen und dass Umkippen sie war." Als Antwort darauf schreibt Warhol, "Es gab nichts, was ich dem sagen konnte. Es war allzu wahr. So habe ich entschieden, dass ich gerade nicht dabei war sich zu sorgen, weil diejenigen alle Dinge waren, die ich irgendwie habe nicht ändern wollen, dass ich nicht gedacht habe, dass ich mich sollte ändern wollen... Andere Leute konnten ihre Einstellungen, aber nicht mich ändern". Im Erforschen der Lebensbeschreibung von Warhol wenden sich viele dieser Periode - dem Ende der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre - als ein Schlüsselmoment in der Entwicklung seines Charakters zu. Einige haben vorgeschlagen, dass seine häufige Verweigerung, sich über seine Arbeit zu äußern, über sich (das Begrenzen von sich in Interviews zu Antworten wie "Um, nicht" und "Um, ja" und häufig das Erlauben von andere zu sprechen, für ihn zu sprechen) - und sogar die Evolution seines Knall-Stils - zu den Jahren verfolgt werden kann, als Warhol zuerst durch die inneren Kreise der New Yorker Kunstwelt entlassen wurde.

Religiöser Glaube

Warhol war ein Üben Ruthenian Ritus-Katholik. Er hat regelmäßig an heimatlosen Schutz in New York besonders während der belegten Zeiten des Jahres als Freiwilliger gedient, und hat sich als eine religiöse Person beschrieben. Viele spätere Arbeiten von Warhol haben religiöse Themen, einschließlich zwei Reihen, Details von Renaissancebildern (1984) und Das Letzte Abendessen (1986) gezeichnet. Außerdem wurde ein Körper von religiösen unter einem bestimmten Thema stehenden Arbeiten postum in seinem Stand gefunden.

Während seines Lebens hat Warhol regelmäßig Masse beigewohnt, und der Priester an der Kirche von Warhol, Heiliger Vincent Ferrer, hat gesagt, dass der Künstler dorthin fast täglich gegangen ist, obwohl er nicht beobachtet, Religionsgemeinschaft bringend oder zum Eingeständnis gehend, und gesessen wurde oder in den Kirchenbänken am Rücken gekniet ist". Der Priester hat gedacht, dass er Angst davor gehabt hat, anerkannt zu werden; Warhol hat gesagt, dass er über den sieh in einer lateinischen Ritus-Kirche Überfahrt von sich "auf die Orthodoxe Weise" (Recht auf den linken statt der Rückseite) befangen war.

Seine Kunst ist merklich unter Einfluss der ikonografischen christlichen Osttradition, die in seinen Kultstätten so offensichtlich war.

Der Bruder von Warhol hat den Künstler als "wirklich religiös beschrieben, aber er hat nicht gewollt, dass Leute darüber gewusst haben, weil [es] privat war". Trotz der privaten Natur seines Glaubens in der Lobrede von Warhol hat John Richardson es als fromm gezeichnet: "Zu meinen bestimmten Kenntnissen war er für mindestens eine Konvertierung verantwortlich. Er hat beträchtlichen Stolz in der Finanzierung der Studien seines Neffen für das Priestertum genommen".

Hingebungsvolle Museen und Sammlungen

Zwei Museen werden Warhol gewidmet. Das Museum von Andy Warhol, eines der Museen von Carnegie Pittsburghs, wird auf 117 Sandusky Street in Pittsburgh, Pennsylvanien gelegen. Es ist das größte amerikanische einem einzelnen Künstler gewidmete Kunstmuseum, mehr als 12,000 Arbeiten vom Künstler haltend.

Das andere Museum ist das Museum von Andy Warhol der Modernen Kunst, gegründet 1991 vom Bruder von Warhol John Warhola, dem slowakischen Ministerium der Kultur und dem Fundament von Warhol in New York. Es wird in der kleinen Stadt Medzilaborce, die Slowakei gelegen. Die Eltern von Warhol und seine zwei ältesten Brüder wurden 15 Kilometer weg im Dorf Miková geboren. Die Museum-Häuser mehrere Originale geschenkt hauptsächlich durch das Fundament von Andy Warhol in New York und auch persönlichen Sachen von den Verwandten von Warhol geschenkt.

Jose Mugrabi besitzt die größte Privatsammlung in der Welt von Bildern von Warhol.

Kino über Warhol

Dramatische Beschreibungen

1979 ist Warhol als selbst in den Filmkokain-Cowboys erschienen.

Nach seinem Tod wurde Warhol von Crispin Glover im Film von Oliver Stone Die Türen (1991), von David Bowie in Basquiat, einem Film von Julian Schnabel, und von Jared Harris im Film ich Schuss Andy Warhol porträtiert, der von Mary Harron (1996) geleitet ist. Warhol erscheint als ein Charakter in der 1997-Oper von Michael Daugherty Jackie O. Actor Mark Bringleson macht eine kurze Kamee als Warhol in (1997). Viele Filme vom avantgardistischen Cineasten Jonas Mekas haben die Momente des Lebens von Andy gefangen. Sean Gregory Sullivan hat Warhol im 1998-Film 54 gezeichnet. Guy Pearce hat Warhol im 2007-Film, Fabrikmädchen über das Leben von Edie Sedgwick porträtiert. Schauspieler Greg Travis porträtiert Warhol in einer kurzen Szene von den 2009-Filmwachmännern. Die kommenden 2012-Filmmänner im Schwarzen III Eigenschaften Bill Hader als Andy Warhol ein Geheim-MIB-Agent an einer Partei, die 1969 von MIB-Agenten K und J (J von der Zukunft) gegrüßt ist.

Gus Van Sant plante eine Version des Lebens von Warhol mit dem Fluss Phönix in der Hauptrolle kurz vor Phönixes Tod 1993.

Dokumentarfilme

• Der 2001-Dokumentarfilm, Absolut Warhola wurde vom polnischen Direktor Stanislaw Mucha erzeugt, die Familie von Eltern von Warhol und Heimatstadt in der Slowakei zeigend.
• ist ein ehrfürchtiger vierstündiger 2006-Film von Ric Burns.
• Andy Warhol: Doppelt Bestritten ist ein 52-minutiger Film durch lan Yentob über die Schwierigkeiten, die Arbeit von Warhol zu beglaubigen.
• Die Menschenfabrik von Andy Warhol, ein dreistimmiger von Catherine Shorr geleiteter 2008-Fernsehdokumentarfilm, zeigt Interviews mit mehreren der Partner von Warhol.

Siehe auch

• Kunstbeglaubigungsausschuss von Andy Warhol
• Die Malerei des Jahrhunderts 101 Bildnis-Meisterwerke 1900-2000
• Die Andy Warhol Bridge in Pittsburgh.
• Die Galerie Bodley
• 15 Minuten der Berühmtheit
• Mondmuseum
• Joel Wachs, Präsident des Fundaments von Andy Warhol in New York City

Weiterführende Literatur

• "Ein Symposium auf der Pop-Art". Kunstzeitschrift, April 1963, Seiten 36-45. Das Symposium wurde 1962 am Museum der Modernen Kunst gehalten, und in diesem Problem im nächsten Jahr veröffentlicht.
• Doyle, Jennifer, Jonathan Flatley und Hrsg. von José Esteban Muñoz (1996). Knall: Sonderbarer Warhol. Durham: Herzog-Universität Presse.
• Fördern Sie Hal, Die Rückkehr des Echten (ch.5), MIT Presse / Buch im Oktober, 1996.
• James, James, "Andy Warhol: Der Erzeuger als Autor", in Allegorien des Kinos: Amerikanischer Film in den 1960er Jahren (1989), Seiten 58-84. Princeton: Universität von Princeton Presse.
• Krauss, Rosalind E. "das Abstrakte Schauspiel von Warhol". In der Abstraktion, Geste, Ecriture: Bilder von der Daros Sammlung. New York: Scalo, 1999, Seiten 123-33.
• Lippard, Lucy R., Pop-Art, die Themse und die Hudson, 1970 (1985-Nachdruck), internationale Standardbuchnummer 0-500-20052-1
• Scherman, Tony & Dalton, David, KNALL: Das Genie von Andy Warhol, HarperCollins, New York, New York 2009
• Suarez, Juan Antonio (1996). Rad-Jungen, Schinderei-Königinnen, & Superstars: Avantgarde, Massenkultur und Homosexuelle Identität im Untergrundbahn-Kino der 1960er Jahre. Indianapolis: Indiana Universität Presse.

Links

• Fundament von Warhol in New York City
• Sammlung von Andy Warhol in Pittsburgh
• Zeitkapseln: die Sammlung von Andy Warhol
• Dokumentation von neuen Ausstellungen der Arbeit von Andy Warhol
• Andy Warhol an der Galerie Brooke Alexander
• Die Reich-Gruppe von Andy Warhol auf Facebook
• David Cronenberg, der über die Arbeit von Andy Warhol auf UbuWeb spricht
• Warholstars: Filme von Andy Warhol, Kunst und Superstars
• Pop-Art-Master - Andy Warhol
• Kunstdirektor-Klub-Lebensbeschreibung, Bildnis und Images der Arbeit
• Das Museum von Andy Warhol der Modernen Kunst - Stadt des Ursprungs
• Warhol in Paris - Lichtbildervortrag durch Den Ersten Posten
• Andy Warhol macht eine Digitalmalerei von Debbie Harry auf der Produktstart-Pressekonferenz des Kommodores Amiga 1985
• Andy Warhol: Ein Dokumentarfilm von Ric Burns für PBS
• Gesamtlänge und Interview mit Andy Warhol an der Galerie Anthony D'Offay in London 1986