Theatereinschränkungen sind verschiedene Regeln entweder vom Geschmack oder vom Gesetz, die die Produktion, das Inszenieren und den Inhalt von Bühne-Spielen im Theater regeln. Ob auferlegt äußerlich, auf Grund von Monopollizenzen oder Zensur-Gesetzen, oder ob auferlegt freiwillig von Schauspielern, Direktoren oder Erzeugern, diese Selbstbeherrschungen die kreativen Verstände des Theaters besteuert haben, um die Herausforderungen des Arbeitens mit und um sie anzupacken.

Die Klassischen Einheiten, "Einheit" der "Zeit, Platzes, und Themas" verlangend, sind von allen Theatereinschränkungen am wohl bekanntesten. Es wurde zuerst von den Alten Griechen verwendet und ist später mehr völlig umarmt in Frankreich geworden. Ein anderes Beispiel ist das japanische Verbot der Frau, die 1625, dann das Verbot von jungen Schauspielern männlichen Geschlechts 1657 handelt, die "Onnagata" schaffen, der der Boden der japanischen Theatertradition ist. Im elisabethanischen Theater von Shakespeare hat ein ähnliches Verbot allen Schauspielerinnen davon verboten, auf der Bühne überhaupt zu erscheinen; die Rollen von Frauen wurden allgemein von Jungen gespielt. Der Anschlag von Shakespeare verliebt Umdrehungen auf dieser Tatsache.

Im Kino Dogme bilden 95 Filme einen Körper der Arbeit, die unter freiwilligen Einschränkungen erzeugt ist, die streng sowohl die Wahl von Themen als auch die Wahl von Techniken beschränken, die verwendet sind, um ihnen zum Schirm zu bringen.

Eine andere kulturell bedeutende Einschränkung ist in Frankreich vorgekommen. Gegen Ende des siebzehnten Jahrhunderts (1697, um genau zu sein), wurden italienische Gesellschaften verboten, in Frankreich, so geborene Schauspieler zu erscheinen - schlendernde Spieler, die vom Festplatz bis Festplatz, Marktplatz zum Marktplatz gehen - haben die italienischen Spiele übernommen und haben die Rollen ihr eigenes erfolgreich gemacht.

Aber das hat den Neid des Comédie-Française aufgeweckt, der sich dafür entschieden hat, den ganzen gesprochenen Dialog außer in seinem eigenen Theater zu verbieten. Um das zu überwinden, haben die reisenden Spieler ihre Spiele in soliloquies geteilt und haben nichts als Monologe durchgeführt - der ihnen noch größeren Erfolg gebracht hat als vorher. Ein Schauspieler würde seine Linien sagen, in die Flügel ablaufen, während ein anderer erschienen ist, um zu antworten. Er würde dann in seiner Umdrehung abgehen, der ersten erlaubend, zurückzukommen und und so weiter und so weiter zu antworten.

Danach hat der Comédie-Française erklärt, dass sie allein das Recht hatten, Rede auf der Bühne zu verwenden. Folglich hat das öffentliche Theater seinen Umweg das durch das Verwenden des Liedes statt der Rede gefunden - und das ist, wie französische Operette entstanden ist. Aber dann hat die Musikhochschule öffentlich verkündigt, dass ihnen allein das Recht gegeben werden sollte zu singen!

So auf den Märkten und Festplätzen haben die beruflich reisenden Schauspieler eine neue Theaterform dadurch geschaffen, Stichwort-Karten (wie Untertitel oder karaoke) zu halten, die Wörter der Spiele oder Lieder enthaltend, die das Publikum dann gehandelt hat oder für sie gesungen hat. Das ist noch erfolgreicher mit Mengen geworden, die rundum herkommen, um zu sehen, wie die Schauspieler solche starre Zensur überwunden hatten.

Einige der Beschränkungen, oder ihrer geborene Traditionen, können noch im Platz im neunzehnten Jahrhundert mindestens gewesen sein, wenn Les Enfants du Paradis von Marcel Carné ein zuverlässiger Führer ist. Das erklärt auch, warum Frankreich der Welt so viele Pantomimen gegeben hat.

Siehe auch

• Theateraberglaube
• Britische Theaterzensur
• Das Büro von Herrn Chamberlain
• Die Voraussetzungen von Herrn Chamberlain

Links

• "Zensur als Befreiung"