Die Sehkunst Der amerikanischen und/oder USA-Kunst umfasst die Geschichte der Malerei und Sehkunst in den Vereinigten Staaten. In den späten achtzehnten und frühen neunzehnten Jahrhunderten, Künstler in erster Linie gemalte Landschaften und Bildnisse in einem realistischen Stil gestützt hauptsächlich auf der Westmalerei und den europäischen Künsten. Eine parallele Entwicklungseinnahme-Gestalt im ländlichen Amerika war die amerikanische Handwerk-Bewegung, die als eine Reaktion zur industriellen Revolution begonnen hat. Entwicklungen in der modernen Kunst in Europa sind nach Amerika aus Ausstellungen in New York City wie die Waffenkunde-Show 1913 gekommen. Nach dem Zweiten Weltkrieg hat New York Paris als das Zentrum der Kunstwelt ersetzt. Seitdem haben viele amerikanische Bewegungen Moderne und Moderne Postkunst gestaltet. Die Kunst in den Vereinigten Staaten bedeckt heute eine riesige Reihe von Stilen.

Das achtzehnte Jahrhundert

Nach der Behauptung der Unabhängigkeit 1776, die den offiziellen Anfang der amerikanischen nationalen Identität gekennzeichnet hat, hat die neue Nation eine Geschichte gebraucht, und ein Teil dieser Geschichte würde visuell ausgedrückt. Der grösste Teil der frühen amerikanischen Kunst (vom Ende des 18. Jahrhunderts im Laufe des Anfangs des 19. Jahrhunderts) besteht aus der Geschichtsmalerei und den Bildnissen. Maler wie Gilbert Stuart haben Bildnisse der kürzlich gewählten Staatsangestellten gemacht, während John Singleton Copley sinnbildliche Bildnisse für den malte

immer wohlhabendere Handelsklasse, während Benjamin West Szenen des amerikanischen Lebens und der Maler wie John Trumbull gemalt hat, machte große Kampfszenen des Revolutionären Krieges.

Das neunzehnte Jahrhundert

Amerikas erste wohl bekannte Schule der Malerei - der 1820 Schulerschienene Fluss von Hudson. Thomas Cole hat für die Bewegung den Weg gebahnt, die Albert Bierstadt, Kirche von Frederic Edwin, Thomas Doughty und mehrere andere eingeschlossen hat. Als mit der Musik und Literatur wurde diese Entwicklung verzögert, bis Künstler wahrgenommen haben, dass die Neue Welt zu sich einzigartige Themen angeboten hat; in diesem Fall hat die westliche Vergrößerung der Ansiedlung der transzendenten Schönheit von Grenzlandschaften zur Aufmerksamkeit von Malern gebracht.

Die Flussmaler-Offenheit von Hudson und Einfachheit der Vision beeinflusst und begeistert solche späteren Künstler als John Kensett und Luminists; sowie George Inness und der tonalists (der Albert Pinkham Ryder, Ralph Blakelock unter anderen eingeschlossen hat), und Winslow Homer (1836-1910), wer das ländliche Amerika - das Meer, die Berge und die Leute gezeichnet hat, die in der Nähe von ihnen gelebt haben. Mittelstandsstadtleben hat seinen Maler in Thomas Eakins (1844-1916), einem kompromisslosen Realisten gefunden, dessen unerschütterliche Gerechtigkeit die vornehme Vorliebe für die romantische Sentimentalität unterhöhlt hat. Der Fluss von Hudson Schullandschaft-Maler Robert S. Duncanson und Henry Ossawa Tanner, der mit Thomas Eakins studiert hat, war zwei der ersten wichtigen afroamerikanischen Maler.

Bilder des Großen Westens, besonders die Tat, die bloße Größe des Landes und die Kulturen der geborenen Leute zu befördern, die davon leben, fingen an, ebenso zu erscheinen. Künstler wie George Catlin haben von traditionellen Stilen der Vertretung des Landes, meistenteils getan gebrochen, um sich zu zeigen, wie viel ein Thema besessen hat, um den Westen und seine Leute so ehrlich zu zeigen, wie möglich. Zusätzlich zu George Catlin: Frederick Remington, Charles M. Russell, George Caleb Bingham, Edward S. Curtis, und haben andere das amerikanische Westerbe und den Alten amerikanischen Westen durch ihre Kunst registriert.

Viele Maler, die amerikanisch betrachtet werden, haben eine Zeit in Europa verbracht und haben andere europäische Künstler in Paris und London, wie Mary Cassatt, James McNeill Whistler und John Singer Sargent getroffen.

Geschichtsmalerei war auch ein populäres Genre in der amerikanischen Kunst während des 19. Jahrhunderts. William B. T. Trego ein Kriegskünstler war einer der letzten vom Genre. Während seiner Lebenszeit hat Trego mehr als 200 historische und militärische Bilder gemalt. Diese sind weit veröffentlicht nach seinem Tod geworden, und Schriftsteller Edwin A. Peeples hat kommentiert: "Es gibt wahrscheinlich nicht ein amerikanisches Geschichtsbuch, das (a) Bild von Trego darin nicht hat". 1976 wurde Trego Der März zur Talschmiede als eine Andenken-Porto-Platte wieder hervorgebracht, die durch den USA-Postdienst als ein Teil der Einhaltung der USA-Zweihundertjahrfeier ausgegeben ist.

Das zwanzigste Jahrhundert

Meinungsverschiedenheit ist bald eine Lebensweise für amerikanische Künstler geworden. Tatsächlich ist viel amerikanische Malerei und Skulptur seit 1900 eine Reihe von Revolten gegen die Tradition gewesen." Zum Teufel mit den künstlerischen Werten," hat Robert Henri (1865-1929) bekannt gegeben. Er war der Führer dessen, was Kritiker die Mülleimer-Schule der Malerei nach den Beschreibungen der Gruppe der schmutzigen Aspekte des Stadtlebens genannt haben. Amerikanischer Realismus ist die neue Richtung für amerikanische Sehkünstler am Ende des 20. Jahrhunderts geworden. In der Fotografie hat die von Alfred Steiglitz geführte Photoabfall-Bewegung Pfade für die Fotografie als eine erscheinende Kunstform gemacht. Bald haben die Mülleimer-Schulkünstler Modernisten nachgegeben, die von Europa - die Kubisten und abstrakten Maler ankommen, die vom Fotografen Alfred Stieglitz (1864-1946) an seiner 291 Galerie in New York City gefördert sind. John Marin, Marsden Hartley, Alfred Henry Maurer, Arthur Dove, Henrietta Shore, Stuart Davis, Stanton MacDonald-Wright, Morgan Russell, Patrick Henry Bruce und Gerald Murphy waren einige wichtige frühe amerikanische Modernist-Maler.

Nach dem Ersten Weltkrieg haben viele amerikanische Künstler auch die modernen Tendenzen zurückgewiesen, die von der Waffenkunde-Show und den europäischen Einflüssen wie diejenigen von der Schule Paris ausgehen. Stattdessen haben sie beschlossen, akademischen Realismus im Zeichnen amerikanischer städtischer und ländlicher Szenen anzunehmen. Charles Sheeler und Charles Demuth sind Precisionists und die Künstler von der Mülleimer-Schule oder dem amerikanischen Realismus genannt geworden: Namentlich George Bellows, Everett Shinn, George Benjamin Luks, William Glackens, und haben John Sloan und andere sozial bewusste Bilder in ihren Arbeiten entwickelt.

Der amerikanische Südwesten

Im Anschluss an den ersten Weltkrieg hat die Vollziehung der Gleise von Santa Fe amerikanischen Kolonisten ermöglicht, über den Westen, so weit die Küste von Kalifornien zu reisen. Die Kolonien der neuen Künstler haben angefangen, um Santa Fe und Taos, die Künstler primärer Gegenstand aufzuwachsen, der die geborenen Leute und Landschaften des Südwestens ist. Images des Südwestens sind eine populäre Form der Werbung, verwendet am bedeutsamsten durch die Gleise von Santa Fe geworden, um Kolonisten zu locken, nach Westen zu kommen und die "unbefleckten Landschaften zu genießen." Walter Ufer, Bert Geer Phillips, E. Irving Couse, William Henry Jackson und Georgia O'Keeffe sind einige der fruchtbareren Künstler des Südwestens.

Harlemer Renaissance

Die Harlemer Renaissance war eine andere bedeutende Entwicklung in der amerikanischen Kunst. In den 1920er Jahren und 30er Jahren ist eine neue Generation von gebildeten und politisch scharfsinnigen afroamerikanischen Männern und Frauen erschienen, wer literarische Gesellschaften und Kunst- und Industrieausstellungen gesponsert hat, um rassistische Stereotypien zu bekämpfen. Die Bewegung präsentiert die Reihe von Talenten innerhalb von afroamerikanischen Gemeinschaften. Obwohl die Bewegung Künstler von jenseits Amerikas eingeschlossen hat, wurde sie auf Harlem, und Arbeit von Harlem in den Mittelpunkt gestellt grafischer Künstler Aaron Douglas und Fotograf James VanDerZee sind sinnbildlich der Bewegung geworden. Einige der Künstler schließen Romare Bearden, Jacob Lawrence, Charles Alston, Augusta Savage, Archibald Motley, Lois Mailou Jones, Palmer Hayden und Sargent Johnson ein.

Neue Geschäft-Kunst

Als die Weltwirtschaftskrise geschlagen hat, hat das Neue Geschäft von Präsidenten Roosevelt mehrere öffentliche Kunstprogramme geschaffen. Der Zweck der Programme war, Arbeit Künstlern zu geben und öffentliche Gebäude gewöhnlich mit einem nationalen Thema zu schmücken. Das erste von diesen Projekten, dem Öffentlichen Kunstwerke-Projekt (PWAP), wurde nach dem erfolgreichen Lobbyismus von den arbeitslosen Künstlern der Vereinigung der Künstler geschaffen. Der PWAP hat weniger als ein Jahr gedauert, und hat fast 15,000 Kunstwerke erzeugt. Ihm wurde vom Bundeskunstprojekt der Arbeitsfortschritt-Regierung (FAP/WPA) 1935 gefolgt, der einige der wohl bekanntesten amerikanischen Künstler finanziell unterstützt hat. Mehrere getrennte und zusammenhängende Bewegungen haben begonnen und haben sich während der Weltwirtschaftskrise einschließlich der amerikanischen Szene-Malerei, des Regionalismus und des Sozialen Realismus entwickelt. Thomas Hart Benton, John Steuart Curry, Bewilligungsholz, Ben Shahn, Joseph Stella, Reginald Marsh, Isaac Soyer, Raphael Soyer und Jack Levine waren einige der am besten bekannten Künstler.

Abstrakter Expressionismus

In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg hat eine Gruppe von New Yorker Künstlern die erste amerikanische Bewegung gebildet, um Haupteinfluss international zu nehmen: abstrakter Expressionismus.

Dieser Begriff, der zuerst 1919 in Berlin verwendet worden war, wurde wieder 1946 von Robert Coates in Der New York Times gebraucht, und wurde von den zwei Hauptkunstkritikern dieser Zeit, Harold Rosenberg und Clement Greenberg aufgenommen. Es ist immer als zu groß und paradox kritisiert worden, noch bezieht die allgemeine Definition den Gebrauch der abstrakten Kunst ein, um Gefühle, Gefühle auszudrücken, was innerhalb des Künstlers, und nicht was Standplätze ohne ist.

Die erste Generation von abstrakten Expressionisten wurde aus Künstlern wie Jackson Pollock, Willem De Kooning, Mark Rothko, Franz Kline, Arshile Gorky, Robert Motherwell, Clyfford und doch, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Phillip Guston, Ad Reinhardt, Hans Hofmann, James Brooks, Richard Pousette-Dart, William Baziotes, Mark Tobey, Bradley Walker Tomlin, Theodoros Stamos, Jack Tworkov und andere zusammengesetzt. Obwohl die zahlreichen durch dieses Etikett umfassten Künstler weit verschiedene Stile hatten, haben zeitgenössische Kritiker mehrere allgemeine Punkte zwischen ihnen gefunden.

Viele erste Generationsauszug-Expressionisten wurden sowohl durch die Arbeiten der Kubisten (schwarze & weiße Kopien in Kunstrezensionen als auch durch die Arbeiten selbst an der 291 Galerie oder der Waffenkunde-Show), und von den europäischen Surrealisten beeinflusst, die meisten von ihnen haben formelle Zusammensetzung und Darstellung von echten Gegenständen aufgegeben; und durch Pablo Picasso und Henri Matisse. Häufig haben sich die abstrakten Expressionisten dafür entschieden, instinktive, intuitive, spontane Maßnahmen von Raum, Linie, Gestalt und Farbe zu versuchen. Abstrakter Expressionismus kann durch zwei Hauptelemente - die große Größe der verwendeten Leinwände charakterisiert werden, (teilweise begeistert durch die mexikanische Freskomalerei und die Arbeiten, die sie für den WPA in den 1930er Jahren gemacht haben), und der starke und ungewöhnliche Gebrauch von Pinselstrichen und experimenteller Farbe-Anwendung mit einem neuen Verstehen des Prozesses.

Die Betonung und Erhöhung von offenen großen und Farbenweiten der Oberfläche waren zwei der Grundsätze, die auf die Bewegung genannt die Farbenfeldmalerei angewandt sind. Ad Reinhardt, Adolph Gottlieb, Mark Rothko, Clyfford Still und Barnett Newman wurden als solcher kategorisiert. Eine andere Bewegung wurde Action-Painting genannt, das durch die spontane Reaktion, starke Pinselstriche charakterisiert ist, hat getropft und hat Farbe und die starken physischen in der Produktion einer Malerei verwendeten Bewegungen bespritzt. Jackson Pollock ist ein Beispiel eines Handlungsmalers: Sein kreativer Prozess, sich geworfen vereinigend, und hat Farbe von einem Stock getropft oder ist direkt von der Dose geströmt; er hat Malerei-Methoden revolutioniert. Willem de Kooning hat berühmt über Pollock gesagt "er hat das Eis für den Rest von uns gebrochen." Ironisch sind die großen sich ständig wiederholenden Weiten von Pollock von geradlinigen Feldern auch für die Farbenfeldmalerei ebenso charakteristisch, und Kunstkritiker Michael Fried hat dass in seinem Aufsatz für den Katalog von Drei amerikanischen Malern darauf hingewiesen: Kenneth Noland, Jules Olitski, Frank Stella am Fogg Kunstmuseum 1965.

Trotz der Unstimmigkeiten zwischen Kunstkritikern kennzeichnet Abstrakter Expressionismus eine Wendemarke in der Geschichte der amerikanischen Kunst: Die 1940er Jahre und die 1950er Jahre haben internationale Aufmerksamkeit gesehen sich vom Europäer - Pariser Kunst, zum Amerikaner - dem Neuen York - Kunst bewegen.

Farbenfeldmalerei ist als eine Bewegung weitergegangen: Künstler in den 1950er Jahren, wie Clyfford und doch, Barnett Newman, Robert Motherwell, und in den 1960er Jahren, Jules Olitski, Kenneth Noland, und Helen Frankenthaler, haben sich bemüht, Bilder zu machen, die überflüssige Redekunst mit großen, flachen Gebieten der Farbe beseitigen würden.

Nach dem abstrakten Expressionismus

Während des Auszugs der 1950er Jahre, der in Amerika malt, hat in Bewegungen solchen als Neo-Dada, malerische Postabstraktion, Op Kunst, Malerei des harten Randes, Minimale Geformte Kunstleinwand-Malerei, Lyrische Abstraktion und die Verlängerung des Abstrakten Expressionismus entwickelt. Weil eine Antwort auf die Tendenz zu Abstraktionsbildern durch verschiedene neue Bewegungen wie Pop-Art, das Kastanienbraune Gebiet Bildliche Bewegung und später im Neo-Expressionismus der 1970er Jahre erschienen ist.

Die lyrische Abstraktion zusammen mit der Bewegung von Fluxus und dem Postminimalismus (ein Begriff, der zuerst von Robert Pincus-Witten in den Seiten von Artforum 1969 ins Leben gerufen ist), hat sich bemüht, die Grenzen der abstrakten Malerei und des Minimalismus auszubreiten, indem sie auf Prozess, neue Materialien und neue Wege des Ausdrucks konzentriert worden ist. Postminimalismus, der häufig Industriematerialien, Rohstoffe, Herstellungen vereinigt, hat Gegenstände gefunden, Installation, Serienwiederholung, und häufig mit Verweisungen auf Dada und Surrealism wird am besten in den Skulpturen von Eva Hesse veranschaulicht. Lyrische Abstraktion, Begriffskunst, Postminimalismus, Erdkunst, Video, Leistungskunst, Installationskunst, zusammen mit der Verlängerung von Fluxus, Abstraktem Expressionismus, Farbenfeldmalerei, Malerei des Harten Randes, Minimaler Kunst, Kunst von Op, Pop-Art, Photorealismus und Neuem Realismus haben die Grenzen der Zeitgenössischen Kunst Mitte der 1960er Jahre im Laufe der 1970er Jahre erweitert.

Lyrische Abstraktion teilt Ähnlichkeiten mit der Farbenfeldmalerei und dem Abstrakten Expressionismus besonders im Freilaufgebrauch von Farbe - Textur und Oberfläche. Direkte Zeichnung, kalligrafischer Gebrauch der Linie, die Effekten von gebürsteten, bespritzten, befleckten, squeegeed, ist geströmt und hat gespritzt Farbe ähneln oberflächlich den Effekten, die im Abstrakten Expressionismus und der Farbenfeldmalerei gesehen sind. Jedoch sind die Stile deutlich verschieden.

Während der 1960er Jahre und Maler der 1970er Jahre so mächtig und einflussreich wie Adolph Gottlieb haben Phillip Guston, Lee Krasner, Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Richard Diebenkorn, Josef Albers, Elmer Bischoff, Agnes Martin, Al Held, Sam Francis, Kenneth Noland, Jules Olitski, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Gene Davis, Frank Stella, Joan Mitchell, Friedel Dzubas und jüngere Künstler wie Brice Marden, Robert Mangold, Sam Gilliam, Sean Scully, Elizabeth Murray, Walter Darby Bannard, Larry Zox, Ronnie Landfield, Ronald Davis, Dan Christensen, Susan Rothenberg, Ross Bleckner, Richard Tuttle, Julian Schnabel und Dutzende von anderen lebenswichtige und einflussreiche Bilder erzeugt.

Andere moderne amerikanische Bewegungen

Mitglieder der folgenden künstlerischen Generation haben eine verschiedene Form der Abstraktion bevorzugt: Arbeiten von Mischmedien. Unter ihnen waren Robert Rauschenberg (1925-2008) und Jasper Johns (1930-), wer Fotos, Zeitungspapier verwendet hat, und Gegenstände in ihren Zusammensetzungen verworfen hat. Lassen Sie Künstler, wie Andy Warhol (1930-1987), Larry Rivers (1923-2002) und Roy Lichtenstein (1923-1997), wieder hervorgebracht, mit der satirischen Sorge, den täglichen Gegenständen und den Images von amerikanischen populären Kulturcoca-Cola-Flaschen, Suppendosen, Cartoons knallen.

Realismus ist auch in den Vereinigten Staaten, trotz Modernist-Tendenzen, wie die Stadtszenen durch Edward Hopper und die Illustrationen von Norman Rockwell populär gewesen. In bestimmten Plätzen, zum Beispiel Chicago, hat Abstrakter Expressionismus nie Anklang gefunden; in Chicago war der dominierende Kunststil grotesker, symbolischer Realismus, wie veranschaulicht, durch Chicago Imagists Cosmo Campoli (1923-1997), Jim Nutt (1938-), Ed Paschke (1939-2004) und Nancy Spero (1926-2009).

Bemerkenswerte Zahlen

Einige amerikanische Künstler des Zeichens schließen ein: Ansel Adams, John James Audubon, Thomas Hart Benton, Albert Bierstadt, Alexander Calder, Mary Cassatt, Kirche von Frederic Edwin, Thomas Cole, Edward S. Curtis, Richard Diebenkorn, Thomas Eakins, Jules Feiffer, Helen Frankenthaler, Arshile Gorky, Marsden Hartley, Al Hirschfeld, Hans Hofmann, Winslow Homer, Georgia O'Keeffe, Lee Krasner, Franz Kline, Willem de Kooning, Dorothea Lange, Roy Lichtenstein, Morris Louis, John Marin, Agnes Martin, Nampeyo, Jackson Pollock, Man Ray, Robert Rauschenberg, Frederic Remington, Norman Rockwell, Mark Rothko, Albert Pinkham Ryder, Cindy Sherman, David Smith, Frank Stella, Gilbert Stuart, Louis Comfort Tiffany, Andy Warhol, Frank Lloyd Wright, Andrew Wyeth, N.C. Wyeth

Siehe auch

• Abstrakter Expressionismus
• Ästhetik
• Amerikanischer Impressionismus
• Amerikanischer Modernismus
• Amerikanischer Realismus
• Amerikanische Szene, malend
• Architektur von USA-
• Kunstausbildung im USA-
• Colorfield, malend
• Geschichte, zu malen
• Später Modernismus
• Liste von amerikanischen Künstlern
• Lyrische Abstraktion
• Modernismus
• Nationales Museum des Indianer-
• Indianische Kunst
• Hauptbuch-Kunst
• Die Malerei in den Amerikas vor der Kolonisation
• Bildende Künste durch einheimische Völker der Amerikas 
• Regionalismus
• Skulptur des USA-
• Sozialer Realismus
• Synchromism
• Bildende Künste Chicagos
• Westmalerei

Natur und amerikanische Kunst: Farbe, Licht und Vergänglichkeit

Quellen

• Pohl, Frances K. Framing America. Eine Soziale Geschichte der amerikanischen Kunst. New York: Die Themse & die Hudson, 2002 (Seiten 74-84, 118-122, 366-365, 385, 343-344, 350-351)
• Avery, amerikanische Zeichnungen des Achtzehnten Jahrhunderts von Kevin J. Late. Das Metropolitanmuseum der Kunst. 2000-2011 Das Metropolitanmuseum der Kunst