Ein Drama-Film ist ein Filmgenre, das größtenteils von der eingehenden Entwicklung von realistischen Charakteren abhängt, die sich mit emotionalen Themen befassen. Dramatische Themen solcher als, Drogenabhängigkeit, Untreue, moralische Dilemmas, Rassenvorurteil, religiöse Intoleranz, Armut, Klassenabteilungen, Gewalt gegen Frauen und Bestechung stellen die Charaktere im Konflikt mit sich, anderen, Gesellschaft und sogar natürlichen Phänomenen. Drama ist von Filmgenres am breitesten und schließt Subgenres als romantisches Drama, Sport-Filme, Periode-Drama, Gerichtssaal-Drama und Verbrechen ein.

Am Zentrum eines Dramas ist gewöhnlich ein Charakter oder Charaktere, die im Konflikt in einem entscheidenden Moment in ihren Leben sind. Sie kreisen häufig um Familien; das Kino wie Gewöhnliche Leute gräbt unter der Haut des täglichen Lebens, um große Fragen zu stellen und die tiefsten Gefühle von normalen Leuten zu berühren. Dramen häufig, aber nicht immer, haben tragische oder mindestens schmerzhafte Entschlossenheiten und betreffen das Überleben von etwas tragischer Krise, wie der Tod eines Familienmitgliedes (Kosewörter) oder eine Scheidung (Kramer gegen Kramer). Einige der größten Schirm-Leistungen kommen aus Dramen, weil es große Gelegenheit für Schauspieler gibt, sich in eine Rolle zu strecken, die die meisten anderen Genres nicht gewähren können.

Drama-Filme sind oft für den Oscar (besonders Bestes Bild) - mehr berufen worden als jedes andere Filmgenre.

Subgenres

Dramatische Filme schließen ein sehr großes Spektrum von Filmgenres ein. Wegen der Vielzahl von Drama-Filmen ist dieses Kino subkategorisiert worden:

• Verbrechen-Drama und Gesetzliches Drama - Charakter-Entwicklung, die auf Themen gestützt ist, die Verbrecher, Strafverfolgung und das Rechtssystem einbeziehen.
• Historisches Drama (Epos) (einschließlich des Kriegsdramas) - Filme, die sich auf dramatische Ereignisse in der Geschichte konzentrieren.
• Docudrama: Der Unterschied zwischen einem docudrama und einem Dokumentarfilm ist, dass in einem Dokumentarfilm es echte Leute verwendet, um Geschichte oder Tagesereignisse zu beschreiben; in einem docudrama verwendet es beruflich erzogene Schauspieler, um die Rollen im aktuellen Ereignis zu spielen, das ein bisschen "dramatisiert" wird. Mit docufiction nicht verwirrt zu sein.
• Lustspiel: Ist, in dem es ein gleiches oder fast gleiches Gleichgewicht des Humors und ernsten Inhalts gibt.
• Melodrama: Ein Subtyp von Drama-Filmen, der Anschläge verwendet, die an die erhöhten Gefühle des Publikums appellieren. Melodramatische Anschläge befassen sich häufig "mit Krisen des menschlichen Gefühls, des erfolglosen Romans oder der Freundschaft, hat Familiensituationen, Tragödie, Krankheit, Neurosen oder emotionale und physische Elend gespannt." Filmkritiker gebrauchen manchmal den Begriff "abwertend, um ein unrealistisches, Pathos-gefülltes, übertriebenes Märchen von romanischen oder häuslichen Situationen mit stereotypischen Charakteren zu implizieren (häufig einschließlich einer Hauptfrauengestalt), der an weibliche Zuschauer direkt appellieren würde." Auch genannt "Frauenkino", "weepies", schnellen Schnulzen, oder "Küken". Wenn sie zu einem Publikum männlichen Geschlechts ins Visier genommen werden, dann werden sie "Kerl Schrei" Filme genannt.
• Romanisch: Ein Subtyp des dramatischen Films, der auf die Elemente der romantischen Liebe näher eingeht.
• Tragödie: Ein Drama, in dem ein Untergang eines Charakters durch einen Fehler in ihrem Charakter oder durch einen Hauptfehler im Urteil verursacht wird.

Anfang der 1950er Jahre des Film-

In den frühen Jahren des Kinos hat Melodrama, als der Übergang von der Pantomime des stillen Kinos verlassen Film mit mehr presentational Weise geherrscht. In den 1950er Jahren, jedoch, hat die Ankunft von Bühne-Schauspielern wie Marlon Brando, der in naturalistischeren Techniken erzogen ist, langsam Drama einem realistischeren Tenor geändert. Eine Straßenbahn Genannt der Wunsch wird als ein Angelfilm in dieser Entwicklung betrachtet. Bis zum Ende der 1970er Jahre wurde Melodrama fast als ein offenes Genre beendet, weil der Hunger für den Realismus Film im groundbreaking Kino wie die Mittelstraßen von Martin Scorsese beherrscht hat.

Vom stillen Zeitalter bis zu den 1950er Jahren waren Dramen Werkzeuge, um das Publikum zu unterrichten. Filme wie Die Trauben des Zorns (1940) zeigen die Effekten der Depression. Wie man sagte, war Bürger Kane (1941) von Orson Welles eine Lebensbeschreibung von William Randolph Hearst, aber eine Zusammensetzung von vielen Menschen von diesem Zeitalter nicht.

In den 1950er Jahren, hat einen Anstieg wohl bekannter dramatischer Schauspieler begonnen. Montgomery Clift, Glenn Ford, James Dean, Bette Davis und Marilyn Monroe waren bemerkenswerte dramatische Schauspieler. Dramatic Films hat sich auf Charakter-Beziehungen und Entwicklung konzentriert. Alle Über den Vorabend (1950) haben sich auf Frauen und ihre Beziehung mit Männern konzentriert. Der Rebell Ohne eine Ursache (1955) hat Teenagerangst gezeigt. Filme wie 12 Böse Männer (1957) und Anatomie eines Mords (1959) zeigen die innere Tätigkeit eines Gerichtssaals.

Einige der am kritischsten mit Jubel begrüßten Drama-Filme im asiatischen Kino wurden während der 1950er Jahre, einschließlich der Geschichte von Tokio von Yasujirō Ozu (1953), der Ugetsu von Kenji Mizoguchi (1954), Satyajit Ray Die Apu Trilogie (1955-1959), der Pyaasa des Gurus Dutt (1957), und die Filme von Akira Kurosawa Rashomon (1950), Ikiru (1952) und Sieben Samurais (1954) erzeugt.

Die 1970er Jahre der 1960er Jahre

Die 1960er Jahre haben politisch gesteuerte Dramen gebracht, die sich auf Krieg, wie Urteil an Nürnberg (1961), Rückblende (1969) und Der Manchurian Kandidat (1962) konzentrieren. Sportdramen sind Inspiration wie Der Wühler (1961) und Abschüssiger Renner (1969) geworden.

Während der 1970er Jahre haben moderne dramatische Direktoren einige ihrer ersten Filme gemacht. Francis Ford Coppola hat Den Paten (1972) geleitet. Martin Scorsese hat Taxichauffeur (1976), Mittelstraßen (1973), und Musikdrama New York, New York (1977) geleitet. Sylvester Stallone hat eine der erfolgreichsten Sportdrama-Lizenzen mit dem Felsigen (1976) geschaffen und hat auch die Fortsetzung Felsig II (1979) geleitet. Außerdem, im Sportdrama waren Filme, die sich auf den Kampf von Athleten wie das Lied von Brian (1970), und Der Längste Hof (1974) konzentriert haben. Kriegsfilme und spezifisch Filme des Zweiten Weltkriegs wurden erzeugt, die realistischste Anpassung des Krieges gebend, der in Filmen damals gesehen ist. Tora! Tora! Tora! (1970) wird Patton (1970), und Apokalypse Jetzt (1979), der die ganze Show die Proben und Nöte des Krieges, noch als klassische Kriegsfilme betrachtet.

Die 1990er Jahre der 1980er Jahre

In den 1980er Jahren hat dramatischer Film Wert auf hoch emotionale Themen gelegt. Machen Sie die Richtige Sache (1989), der Debüt-Film von Spike Lee, und Das Farbenpurpurrot (1985) war volle Charakter-Studien der afroamerikanischen Kultur und Geschichte. Kriegsdramen haben wieder eine große Rolle gespielt, weil Zug (1986) die Schrecken Vietnams gezeigt hat. Das Boot (1981) hat sich auf den deutschen Gesichtspunkt des Zweiten Weltkriegs konzentriert. Drama, mit einem Sciencefictionsrand war ein Thema, als Steven Spielberg E.T. der Außerirdische (1982) geleitet hat, und Ridley Scott Klinge-Läufer (1982), und auch Das Angeklagte (1988) geleitet hat.

Während der 1990er Jahre hat Goodfellas (1990) einen kiesigen, hart-schneidigen Blick auf das Massenverbrechen genommen. Die Shawshank Tilgung (1994), der innerhalb eines Gefängnisses gesetzt wurde, hatte starke Themen der Hoffnung, wie die Liste des mit dem Holocaust unter einem bestimmten Thema stehenden Schindlers (1993) getan hat. Dramen haben sich auch an eine mit Existenzialist-Thrillern wie Kampf-Klub (1999) und das Märchen der amerikanischen Vorstadtangst-Schönheit (1999) gemacht. Volljährige Ankunft wurde in der Bereitwilligkeit befasst, die (1997) Jagt, Rasse-Beziehungen waren ein Thema in der amerikanischen Geschichte X (1998), und die AIDS-Epidemie und das Urteilsvermögen waren der Fokus Philadelphias (1993). Lustspiel wurde mit Filmen wie Forrest Gump (1994), Jerry Maguire (1996) und So Gut gezeigt, wie Es (1997) Kommt. Kinderorientierte Dramen sind auch populärer bei Titeln wie Der Löwe-König (1994) geworden.

Die 2000er Jahre

In den 2000er Jahren sind biografische Filmepen wie Ali (2001), Frida (2002), 8 Meilen (2002), Ray (2004), Spaziergang die Linie (2005) und Milch (2008) populär unter Filmemachern geworden. Gladiator (2000) ist ein epischer dramatischer Film, zusammen mit Dem Letzten Samurai (2003). Der Golfkrieg und die ähnlichen Auseinandersetzungen waren eine Inspiration für dramatische Filme im Kriegsdrama-Kino wie Schwarzer Falke Unten (2001) und Jarhead (2005). Trotz des Falls auf der Beliebtheit der romantischen Dramen haben einige von ihnen große Kasse und kritischen Erfolg, als der umstrittene groundbreaking Berg Brokeback (2005) zum Beispiel genossen, der mehrere Preise gewonnen hat und Slumdog Millionär (2008) ein kritisch mit Jubel begrüßter romantischer Drama-Film ist, der für zehn Oscars berufen worden ist und fortgesetzt hat, acht von ihnen einschließlich des Besten Bildes zu gewinnen.

Siehe auch

• Liste von Drama-Filmen
• Romantischer Drama-Film