Fantasie ist 1940 amerikanischer belebter Film, der von Walt Disney erzeugt ist und durch die Produktion von Walt Disney veröffentlicht ist. Mit der Geschichte-Richtung durch Joe Grant und Dick Huemer und Produktionsaufsicht durch Ben Sharpsteen ist es die dritte Eigenschaft im belebten Eigenschaft-Kanon von Disney. Der Film besteht aus acht belebtem Segment-Satz auseinander der klassischen von Leopold Stokowski geführten Musik; von denen sieben vom Orchester von Philadelphia durchgeführt werden. Musik-Kritiker und Komponist Halten Taten von Taylor als der Conférencier des Films, der jedes Segment in der lebenden Handlung zwischenräumliche Szenen einführt.

Disney hat sich auf dem Konzept des Films niedergelassen, weil sich Arbeit Vollziehung auf dem Lehrling des Zauberers, wohl durchdachte Dumme Symphonien kurz entworfen als eine Come-Back-Rolle für Mickymaus genähert hat, die sich in der Beliebtheit geneigt hatte. Da Produktionskosten höher gewachsen sind als, was es verdienen konnte, hat er sich dafür entschieden, das kurze in einen abendfüllenden Film mit anderem Segment-Satz zu klassischen Stücken einzuschließen. Der Soundtrack wurde mit vielfachen Audiokanälen registriert und mit Fantasound, ein Pionierton-Fortpflanzungssystem wieder hervorgebracht, das Fantasie den ersten kommerziellen im Stereofonton gezeigten Film gemacht hat.

Fantasie wurde zuerst in Theaterinformationsgruppe-Verpflichtungen veröffentlicht, die in dreizehn amerikanischen Städten vom 13. November 1940 gehalten sind. Es hat gemischte kritische Reaktion erhalten und war unfähig, einen Gewinn zu machen. Teilweise war das wegen des Zweiten Weltkriegs, der den gewinnbringenden europäischen Markt, aber ebenso dank der hohen Produktionskosten des Films und des Aufwandes abschneidet, Theater zu pachten und die Ausrüstung von Fantasound für die Informationsgruppe-Präsentationen zu installieren. Außerdem sind Zuschauer, die gefunden haben, dass Disney "Intellektueller" plötzlich gegangen war, ferngeblieben, den Standard Cartoons von Disney bevorzugend. Der Film wurde nachher mehrmals mit seiner ursprünglichen Gesamtlänge neu aufgelegt und Audio-gelöscht werden, modifiziert, oder in jeder Version wieder hergestellt. Bezüglich 2012 hat Fantasie $ 76.4 Millionen in Inneneinnahmen brutto verdient und ist der 22. im höchsten Maße brutto verdienende Film aller Zeiten in den Vereinigten Staaten, wenn angepasst, für die Inflation. Der Neffe von Walt Roy E. Disney co-produced eine Fortsetzung hat 1999 betitelte Fantasie 2000 veröffentlicht.

Programm

Fantasie öffnet sich mit lebenden Handlungsszenen von Mitgliedern eines Orchester-Sammelns und Einstimmung ihrer Instrumente. Conférencier Meint Taylor geht in die Bühne ein und führt das Programm ein.

• Tokkata und Fuge im D Minderjährigen durch Johann Sebastian Bach. Schüsse der lebenden Handlung des Orchesters haben sich im Blau und Gold-, unterstützten durch überlagerte Schatten erhellt, verwelken Sie in abstrakte Muster. Belebte Linien, Gestalten und Wolkenbildungen widerspiegeln den Ton und die Rhythmen der Musik.
• Nussknacker-Gefolge durch Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Auswahlen vom Ballett-Gefolge von Tchaikovsky unterstreichen Szenen, die das Ändern der Jahreszeiten vom Sommer bis zum Herbst zum Winter zeichnen. Einer Vielfalt von Tänzen wird Feen, Fisch, Blumen, Pilze und Blätter, einschließlich des "Tanzes der Zuckerpflaume-Fee", "chinesischer Tanz", "Tanz der Flöten", "arabischer Tanz", "russischer Tanz" und "Walzer der Blumen" geboten.
• Der Lehrling des Zauberers durch Paul Dukas. Gestützt auf dem 1797-Gedicht von Goethe Der Zauberlehrling. Mickymaus, ein Lehrling des Zauberers Yen Sid, versucht einige von den magischen Tricks seines Masters, aber weiß nicht, wie man sie kontrolliert.
• Ritus des Frühlings durch Igor Stravinsky. Eine Sehgeschichte der Anfänge der Erde wird zu ausgewählten Abteilungen der Ballett-Kerbe gezeichnet. Die Folge schreitet von der Bildung des Planeten bis die ersten lebenden Wesen fort, die von der Regierung und dem Erlöschen der Dinosaurier gefolgt sind.
• Pause/entsprechen der Soundtrack: Die Orchester-Musiker gehen fort, und die Fantasie-Titelkarte wird offenbart. Nachdem die Pause dort eine kurze Jamsession der von einem Klarinettisten geführten Jazzmusik ist, als die Orchester-Mitglieder zurückkehren. Dann wird eine humorvoll stilisierte Demonstration dessen, wie gesund auf dem Film gemacht wird, gezeigt. Eine belebte Tonspur "Charakter", am Anfang eine gerade weiße Linie, Änderungen in verschiedene Gestalten und auf den Tönen gestützte Farben hat gespielt.
• Die Schäfersymphonie von Ludwig van Beethoven. Eine mythische alte griechische Welt von Kentauren, Amoretten, Faunen und anderen Zahlen von der klassischen Mythologie wird zur Musik von Beethoven porträtiert. Ein Sammeln für ein Fest, um Bacchus, den Gott von Wein zu ehren, wird von Zeus unterbrochen, der einen Sturm schafft und Blitzbolzen an den Anwesenden wirft.
• Tanz der Stunden durch Amilcare Ponchielli. Ein komisches Ballett in vier Abteilungen: Gnädige Frau Upanova und ihre Strauße (Morgen); Hyazinthe-Flusspferd und ihre Diener (Nachmittag); Elephanchine und ihre Luftblase blasende Elefantentruppe (Abend); und Ben Ali Gator und seine Truppe von Alligatoren (Nacht). Das Finale findet alle Charaktere, die zusammen bis zu ihren Palastzusammenbrüchen tanzen.
• Nacht auf dem Kahlen Berg durch Modest Mussorgsky und Ave Maria durch Franz Schubert. In der Mitternacht die Vorladungsdämonen des Teufels Chernabog und ruhelosen Seelen von ihren Gräbern. Der Spirituosentanz und die Fliege durch die Luft, bis gesteuert, zurück durch den Ton einer Angelus-Glocke als Nacht verwelken in die Morgendämmerung. Ein Chor wird gehört, Ave Maria singend, weil eine Linie von angekleideten Mönchen gezeichnet wird, mit angezündeten Fackeln durch einen Wald und in die Ruinen einer Kathedrale spazieren gehend.

Produktion

Ursprünge

1936 hat Walt Disney gefunden, dass der Studio-Sterncharakter von Disney Mickymaus eine Zunahme in der Beliebtheit gebraucht hat. Er hat sich dafür entschieden, die Maus im Lehrling des Zauberers, ein Luxuscartoon kurz gestützt auf dem Gedicht zu zeigen, das von Johann Wolfgang von Goethe geschrieben ist und zum Orchesterstück durch Paul Dukas unterzugehen, der durch das ursprüngliche Märchen begeistert wurde. Das Konzept, Zeichentrickfilm zur klassischen Musik zu vergleichen, wurde schon in 1928 in der Cartoon-Reihe von Disney verwendet, die Dummen Symphonien, aber er hat die übliche Pritsche übertreffen, und Shorts erzeugen wollen, wo "bloße Fantasie... von einem Musikmuster kontrollierte Handlung entfaltet, haben großen Charme im Bereich der Unwirklichkeit." Nach dem Empfang der Rechte, die Musik am Ende des Julis 1937 zu verwenden, hat Disney gedacht, einen wohl bekannten Leiter zu verwenden, um die Musik für das zusätzliche Prestige zu registrieren. Er traf zufällig Leopold Stokowski, Leiter des Orchesters von Philadelphia seit 1912 am Restaurant von Chasen in Hollywood, und hat über seine Pläne für das kurze gesprochen. Stokowski hat zurückgerufen, dass er wirklich die Musik "gemocht hat"; war glücklich, am Projekt zusammenzuarbeiten und hat sich bereit erklärt, das Stück ohne Kosten zu führen.

Im Anschluss an ihre Sitzung ist der New Yorker Vertreter von Disney in Stokowski auf einem Zug geraten ist auf den Osten zugegangen. Schriftlich Disney hat er berichtet, dass Stokowski in seinem Angebot "wirklich ernst war, die Musik für nichts zu tun. Er hatte einige sehr interessante Ideen auf dem instrumentalen Färben, das für ein Zeichentrickfilm-Medium vollkommen sein würde". In seiner aufgeregten Antwort datiert am 26. Oktober 1937 hat Disney geschrieben, dass er "alle gefühlt hat, die über die Idee von Stokowski in Rage gebracht sind, der mit uns arbeitet... Die Vereinigung von Stokowski und seiner Musik, zusammen mit dem besten von unserem Medium, würde die Mittel eines Erfolgs sein und sollte zu einem neuen Stil der Film-Präsentation führen." Er hatte bereits begonnen, an einem Geschichte-Umriss zu arbeiten, und hatte "die feinsten Männer... von der Farbe... unten Zeichnern von Trickfilmen" auf dem kurzen verwenden wollen. Der Lehrling des Zauberers sollte als ein "spezieller" und vermietetes zu Theatern als ein einzigartiger Film außerhalb der Cartoon-Reihe von Mickymaus gefördert werden.

Ein Vertrag, der von Disney und Stokowski am 16. Dezember 1937 geschlossen ist, hat dem Leiter erlaubt, ein ganzes Sinfonieorchester" für die Aufnahme "auszuwählen und anzustellen. Disney hat eine Bühne am Ringeltaube-Studio in Kalifornien für die Sitzung gemietet. Es hat in der Mitternacht am 9. Januar 1938 begonnen, und hat seit drei Stunden mit fünfundachtzig Musikern von Hollywood gedauert. Als Produktionskosten des Lehrlings des Zauberers auf 125,000 $ geklettert sind, ist es klarer Disney und seinem Bruder Roy geworden, der die Finanzen des Studios geführt hat, dass das kurze solch eine Summe zurück selbstständig nie verdienen konnte. Roy hat gewollt, dass sein Bruder irgendwelche zusätzlichen Kosten auf dem Film zu einem Minimum behalten hat. Er hat gesagt, "wegen seiner sehr experimentellen und beispiellosen Natur... haben wir keine Idee, was von solch einer Produktion erwartet werden kann." Ben Sharpsteen, ein Produktionsoberaufseher auf der Fantasie, hat bemerkt, dass sein Budget drei bis viermal größer war als die übliche Dumme Symphonie, aber Disney "hat diese Schwierigkeiten in der Form einer Gelegenheit gesehen. Das war die Geburt eines neuen Konzepts, eine Gruppe von getrennten Zahlen — unabhängig von ihrer Laufzeit — zusammengestellt in einer einzelnen Präsentation. Es hat sich erwiesen, ein Konzert — etwas Neuartiges und der hohen Qualität zu sein."

Ideen, einen ganzen Hauptfilm zu erzeugen, wurden im Februar 1938 verfolgt, als Anfragen gemacht wurden, den Vertrag von Stokowski zu erweitern. Im August hat Disney den Vertreter von Stokowski gebeten, ihn ins Studio zurückkehren zu lassen, um Material für den neuen Film auszuwählen, der Die Konzerteigenschaft am Anfang betitelt wurde. Das Paar hat weiter gedacht, dem Film einen Bildschirmgastgeber zu bieten, um jede Zahl im Programm einzuführen. Beide hatten Komponisten gehört, und Musik-Kritiker Meint Taylor stellen Pause-Kommentar während Radiosendungen der New Yorker Philharmonie zur Verfügung und hat zugegeben, dass er für die Rolle am passendsten sein würde. Disney ist sich wirklich mit Taylor über das Projekt in Verbindung gesetzt, aber hat bis dahin an Pinocchio, Bambi gearbeitet, und die Entwicklung auf seinem neuen Studio von Burbank hat ihn zu beschäftigt gehalten, um an der neuen Eigenschaft zu arbeiten. In einer Änderung von Plänen wurde Taylor während eines Anrufs gefragt am 3. September 1938 reisen nach dem Studio so bald wie möglich ab. Er hat New York City für Los Angeles mit dem Zug zwei Tage später für einen Monatsbesuch verlassen.

Entwicklung

Taylor hat das Studio einen Tag erreicht, nachdem eine Reihe von Sitzungen begonnen hat, die Musikstücke für Die Konzerteigenschaft auszuwählen. Disney hat Geschichte-Schriftsteller Joe Grant gemacht, und Dick Huemer sammeln eine einleitende Auswahl an der Musik und zusammen mit Stokowski, Taylor und die Leiter von verschiedenen Abteilungen, haben ihre Ideen besprochen. Jede Sitzung wurde wortwörtlich von Stenografen mit Teilnehmern registriert, die eine Kopie des kompletten Gespräches für die Rezension geben werden. Da Auswahlen betrachtet wurden, wurde eine Aufnahme des Stückes gelegen und beim folgenden Sammeln abgespielt. Disney hat viel zu frühen Diskussionen nicht beigetragen; er hat zugegeben, dass seine Kenntnisse der Musik instinktiv und ungeschult waren. In einer Sitzung hat er über ein Stück gefragt, "auf dem wir etwas eines vorgeschichtlichen Themas... mit Tieren bauen könnten". Die Gruppe zog in Betracht, um Den Baltimore-Trupial durch Igor Stravinsky zu verwenden, aber Taylor hat bemerkt, dass sein "Le Sacre du printemps etwas auf dieser Ordnung", sein würde, dem Disney auf das Hören einer Aufnahme geantwortet hat, "Ist das erstaunlich! Es würde für vorgeschichtliche Tiere vollkommen sein. Es würde etwas Schreckliches in Dinosauriern, fliegenden Eidechsen und vorgeschichtlichen Ungeheuern geben. Es konnte Schönheit in den Einstellungen geben."

Zahlreiche Wahlen wurden verworfen, als Gespräche, einschließlich Moto Perpetuo durch Niccolò Paganini mit "Schüssen von Dynamos, Zähnen, Kolben" und "wirbelnde Räder" weitergegangen haben, um den prduction eines Kragenknopfs zu zeigen. Anderes Auswischen war Einleitung im G Minderjährigen und der Troika durch Sergei Rachmaninoff und einer Interpretation "Des Liedes des Flohs" durch Mussorgsky, der von Lawrence Tibbett gesungen werden sollte. Am 29. September 1938 haben sich ungefähr sechzig der Künstler von Disney für ein Klavier-Konzert der zweieinhalb Stunde versammelt, während er einen laufenden Kommentar über die neue Musikeigenschaft zur Verfügung gestellt hat. Eine raue Version des Lehrlings des Zauberers wurde auch gezeigt das, gemäß einem Anwesendem, hatte das Menge-Applaudieren und Zujubeln, "bis ihre Hände rot waren." Die Endstücke wurden am nächsten Morgen gewählt, der Tocatta und Fugue im D Minderjährigen, Cydalise et le Chèvre-pied durch Gabriel Pierné, Das Nussknacker-Gefolge, Nacht auf dem Kahlen Berg, Ave Maria, Tanz der Stunden, Clair de Lunes durch Claude Debussy, Den Ritus des Frühlings und des Lehrlings des Zauberers eingeschlossen hat. Disney hatte bereits begonnen, die Details für die Segmente auszuarbeiten, und hat größere Begeisterung und Begierde im Vergleich mit seiner Angst gezeigt, während er auf Pinocchio angefangen hat.

Clair de Lune wurde bald vom Fantasie-Programm entfernt, aber Disney und seine Schriftsteller sind auf Probleme gestoßen, eine konkrete Geschichte auf Cydalise zu setzen. Sein öffnender Marsch, "Der Zugang der Kleinen Faune" hat zuerst Disney zum Stück angezogen, das zuerst passende Bilder von Faunen zur Verfügung gestellt hat, die er gewollt hat. Am 5. Januar 1939, im Anschluss an eine Suche nach einem stärkeren Stück, um das mythologische Thema zu passen, wurde das Stück durch Abteilungen der sechsten Symphonie von Beethoven ersetzt. Stokowski hat mit dem Schalter nicht übereingestimmt, glaubend, dass die "Idee von Disney von der Mythologie... nicht ganz ist, worüber diese Symphonie ist." Er ist auch um den Empfang von klassischen Musik-Anhängern besorgt gewesen, die Disney dafür kritisieren würden, sich zu weit von der Absicht des Komponisten zu erlauben. Taylor hat andererseits die Änderung begrüßt, es als "ein atemberaubendes" beschreibend, und hat "keinen möglichen Einwand dagegen gesehen."

Die neue Eigenschaft hat fortgesetzt, als Die Konzerteigenschaft oder Musikeigenschaft erst November 1938 bekannt zu sein. Hal Horne, ein Publicitymanager für den Filmverteiler von Disney RKO Radio Pictures, hat einen verschiedenen Titel gewünscht, und hat dem Vorschlag Filmharmonic Konzert gegeben. Stuart Buchanan hat dann einen Streit am Studio für einen Titel gehalten, der fast 1,800 Vorschläge einschließlich Bachs Stravinsky und Bachs und Highbrowskis durch Stokowski erzeugt hat. Und doch, der Liebling unter den Oberaufsehern des Films war Fantasie, ein früher Arbeitstitel, der sogar auf Horne gewachsen war, "Ist es nicht das Wort allein, aber das Meinen, dass wir darin lesen." Vom Anfang seiner Entwicklung hat Disney die größere Wichtigkeit von der Musik in der Fantasie im Vergleich zu seiner vorigen Arbeit ausgedrückt: "In unserem gewöhnlichen Zeug ist unsere Musik immer unter der Handlung, aber darauf... sollen wir diese Musik - nicht die Musik darstellen, die unsere Geschichte passt." Disney hatte gehofft, dass der Film klassische Musik Leuten bringen würde, die, einschließlich sich, auf dieser Art des Zeugs "hinausgegangen waren."

Design und Zeichentrickfilm

Der Zeichentrickfilm auf dem Lehrling des Zauberers hat am 21. Januar 1938 begonnen, als James Algar, der Direktor des Segmentes, Zeichner von Trickfilmen Preston Blair damit beauftragt hat, an der Szene zu arbeiten, wenn Mickymaus von seinem Traum erwacht. Jeder der siebenhundert Mitarbeiter hat zurzeit eine Synopse des Märchens von Goethe erhalten und wurde dazu ermuntert, eine Zwanzig-Fragen-Form zu vollenden, die um ihre Ideen darauf gebeten hat, welche Handlung stattfinden könnte. Lay-Out-Künstler Tom Codrick hat geschaffen, was Dick Huemer als "hervorragend farbige Daumennägel" aus einleitenden storyboard Skizzen mit Guasch-Farben beschrieben hat, die kühneren Gebrauch der Farbe gezeigt haben und sich entzündend als jeder vorherige kurze Disney. Mickey wurde vom Zeichner von Trickfilmen Fred Moore neu entworfen, der Schüler zum ersten Mal hinzugefügt hat, um größere Reihen des Ausdrucks zu erreichen. Der grösste Teil des Segmentes wurde in der lebenden Handlung einschließlich einer Szene geschossen, wo ein UCLA Athlet gebeten wurde, zu laufen und über eine der gesunden Stufen des Studios mit Barrels im Weg zu springen, der für die Verweisung verwendet wurde, wenn Mickey durch Wasser überquert.

Disney hatte sich für das Produzieren abstrakten Zeichentrickfilms interessiert, seitdem er Einen Farbenkasten durch Len Lye von 1935 gesehen hat. Er hat die geleistete Arbeit in der Tokkata erklärt, und Fuge war "keine plötzliche Idee... waren sie etwas, was wir entlang mehreren Jahren gesäugt hatten, aber wir hatten nie eine Chance zu versuchen". Einleitende Designs haben diejenigen vom Effekten-Zeichner von Trickfilmen Cy Young eingeschlossen, der Zeichnungen unter Einfluss der Muster am Rand eines Stückes des gesunden Films erzeugt hat. Gegen Ende 1938 hat Disney Oskar Fischinger angestellt, ein deutscher Künstler, der zahlreichen Auszug erzeugt hatte, hat Filme, einschließlich einiger mit der klassischen Musik belebt, um mit Young zu arbeiten. Laut der Rezension von drei durch die zwei erzeugten Leica-Haspeln hat Disney alle drei zurückgewiesen. Gemäß Huemer hat ganzer Fishinger "getan war wenige Dreiecke und Designs... es ist überhaupt nicht abgegangen. Zu zierlich hat Walt gesagt." Fischinger, wie Disney, ist gewohnt gewesen, volle Kontrolle über seine Arbeit zu haben, und war an das Arbeiten in einer Gruppe nicht gewöhnt. Gefühl seiner Designs war für ein Massenpublikum zu abstrakt, Fishinger hat das Studio in der offenbaren Verzweiflung verlassen, bevor das Segment im Oktober 1939 vollendet wurde. Disney hatte Pläne, die Tokkata und Fuge einen experimentellen dreidimensionalen Film mit Zuschauern zu machen, die stereoskopische Papprahmen mit ihren Andenken-Programmen geben werden, aber diese Idee wurde aufgegeben.

Im Nussknacker-Gefolge, wie man sagt, hat Kunstspießer des Zeichners von Trickfilmen Den Drei Stichwortgebern als ein Führer geglaubt, für die tanzenden Pilze in der chinesischen Tanzroutine zu beleben. Er hat mit einer an seinem Schreibtisch befestigten Musik-Kerbe gezogen, um die Choreografie auszuarbeiten, so konnte er die Handlung mit der Melodie und dem Kontrapunkt verbinden, "jene scheußlichen kleinen Zeichen unten..., so muss etwas damit verbunden sein". Das Studio hat berufliche Tänzer Joyce Coles und Marjorie Belcher gefilmt, die Ballett-Röcke trägt, die Gestalten von Blüten geähnelt haben, die über Wasser für den Tanz der Flöten sitzen sollten. Ein arabischer Tänzer wurde auch gebracht in, die Bewegungen für den Goldfisch im arabischen Tanz zu studieren.

Ein frühes Konzept für Den Ritus des Frühlings sollte die Geschichte zum Alter von Säugetieren und den ersten Menschen und der Entdeckung des Feuers und des Triumphs des Mannes erweitern. John Hubley, der Kunstdirektor des Segmentes, hat erklärt, dass es später von Disney verkürzt wurde, um Meinungsverschiedenheit von creationists zu vermeiden, wer versprochen hat, Schwierigkeiten zu machen, sollte er, Evolution mit Menschen verbinden. Um ein besseres Verstehen der Geschichte des Planeten zu gewinnen, hat das Studio Leitung von Roy Chapman Andrews, dem Direktor des amerikanischen Museums der Naturgeschichte, englischen Biologen Julian Huxley, Paläontologen Barnum Brown und Astronomen Edwin Hubble erhalten. Zeichner von Trickfilmen haben Kometen und Nebelflecke an Gestell Wilson Sternwarte studiert, und haben eine Herde von gemeinen Leguanen und einem Baby-Alligator beobachtet, die ins Studio gebracht wurden. Die Kamera wurde an einer niedrigen Position während des Segmentes behalten, um die ungeheure Größe der Dinosaurier zu erhöhen.

Für die Inspiration auf den Routinen im Tanz der Stunden haben Zeichner von Trickfilmen echte Lebensballett-Darsteller einschließlich Marge Champions und Irina Baronovas studiert. Zeichner von Trickfilmen John Hench wurde damit beauftragt, am Segment zu arbeiten, aber widerstanden, weil er wenig über das Ballett gewusst hat. Disney hat dann Zeitkarten von Hench dem Ballett Russe de Monte Carlo mit dem hinter der Bühne geschehenden Zugang gegeben, so konnte er mehr darüber erfahren. Béla Lugosi, der für seine Rolle in Dracula am besten bekannt ist, wurde gebracht in, Bezugsposen für Chernabog zur Verfügung zu stellen. Da Zeichner von Trickfilmen Bill Tytla die Ergebnisse nicht gemocht hat, hat er Kollegen Wilfred Jackson verwendet, um shirtless aufzustellen, der ihm die Images gegeben hat, die er gebraucht hat. Es gab Ideen, Gerüche überall im Theater während der Fantasie einschließlich des Geruches nach dem Duft während Ave Maria zu veröffentlichen.

Mehr als eintausend Künstler und Techniker wurden im Bilden der Fantasie verwendet, die mehr als 500 Charaktere zeigt. Segmente waren farbenverschlüsselte Szene durch die Szene, so würden die Farben in einem einzelnen Schuss zwischen dem Verfahren und im Anschluss an harmonisieren. Bevor ein Bericht-Muster eines Segmentes abgeschlossen war, wurde ein gesamtes Farbenschema zur allgemeinen Stimmung der Musik entworfen und gestaltet, um der Entwicklung des Gegenstands zu entsprechen. Die Charakter-Musterabteilung des Studios würde auch dreidimensionale Tonmodelle formen, so konnten die Zeichner von Trickfilmen ihr Thema von allen Winkeln ansehen.

Soundtrack

Aufnahme

Disney hat in hoch entwickelteren gesunden Aufnahme- und Fortpflanzungstechniken für die Fantasie experimentieren wollen. "Musik, die aus einem Sprecher hinter dem Schirm erscheint, klingt dünn, tinkly und strainy. Wir haben solche schönen Meisterwerke wieder hervorbringen wollen..., so dass sich Zuschauer fühlen würden, als ob sie Stehen an der Bühne mit Stokowski waren". Für die Aufnahme des Lehrlings des Zauberers im Januar 1938 haben Ingenieure an Disney mit RCA Corporation zusammengearbeitet, um vielfache Audiokanäle zu verwenden, die jedem gewünschten dynamischen Gleichgewicht erlaubt haben, nach dem Play-Back erreicht zu werden. Die Bühne wurde akustisch mit dem doppelten Sperrholz halbkreisförmige Teilungen verändert, die das Orchester in fünf Abteilungen getrennt haben, um Widerhall zu vergrößern. Obwohl weil sich die Produktion der Fantasie entwickelt hat, wurde die für den Lehrling des Zauberers verwendete Einstellung für verschiedene Mehrkanalaufnahme-Maßnahmen aufgegeben.

Am 18. Januar 1939 hat Stokowski einen achtzehnmonatigen Vertrag mit Disney unterzeichnet, um die restlichen Stücke mit dem Orchester von Philadelphia zu führen. Aufnahme hat in diesem April begonnen und hat seit sieben Wochen an der Musikhochschule, das Haus des Orchesters gedauert, das für seine ausgezeichnete Akustik gewählt wurde. In den Aufnahme-Sitzungen wurden dreiunddreißig Mikrofone um das Orchester gelegt, das die Musik auf acht optische gesunde in den Keller des Saals gelegte Aufnahme-Maschinen gewonnen hat. Jeder hat einen Audiokanal vertreten, der sich auf eine verschiedene Abteilung von Instrumenten konzentriert hat: Cellos und Bässe, Geigen, Messing, Violen, und Holzblasinstrumente und tympani. Der siebente Kanal war eine Kombination der ersten sechs, während das achte einen gesamten Ton des Orchesters in einer Entfernung zur Verfügung gestellt hat. Ein neunter wurde später hinzugefügt, um eine Klick-Spur-Funktion für die Zeichner von Trickfilmen zur Zeit ihre Zeichnungen zur Musik zur Verfügung zu stellen. In den zweiundvierzig Tagen, 483,000 Fuß des Films zu registrieren, wurde verwendet. Disney hat alle Ausgaben bezahlt, die die Löhne des Musikers, Bühne-Personal, einen Musik-Bibliothekar und den Betriebsleiter des Orchesters eingeschlossen haben, die fast 18,000 $ kosten. Als die beendeten Aufnahmen das Studio erreicht haben, wie man hielt, hat eine Sitzung am 14. Juli 1939 den Künstlern erlaubt, die an jedem Segment arbeiten, den Maßnahmen von Stokowski zuzuhören, und Modifizierungen im Ton vorzuschlagen, effektiver mit ihren Designs zu arbeiten.

Fantasound

Die Brüder von Disney sind sich mit David Sarnoff von RCA bezüglich der Fertigung eines neuen Systems in Verbindung gesetzt, das das Trugbild "schaffen würde, dass das wirkliche Sinfonieorchester im Theater spielt". Sarnoff ist zuerst wegen Finanzgründe zurückgetreten, aber ist im Juli 1939 bereit gewesen, die Ausrüstung zu machen, so lange Disneys die ungefähr 200,000 $ in Kosten unterdrücken konnte. Obwohl es nicht genau bekannt war, wie man ihr Ziel erreich, haben Ingenieure an Disney und RCA viele Ideen und mit verschiedenen Ausrüstungseinstellungen gemachte Tests untersucht. Die Kollaboration hat zur Entwicklung von Fantasound geführt, ein stereofonisches Wegbahnen umgeben Tonanlage, die einige Prozesse weit verwendet heute, einschließlich der gleichzeitigen Mehrspur-Aufnahme, Übernachsynchronisation und der Geräuschverminderung neu eingeführt hat.

Fantasound hat zwei Kinoprojektoren verwendet, die zur gleichen Zeit laufen. Mit einem, den Bilderfilm mit einem Modosoundtrack zu Aushilfszwecken, der andere enthaltend, hat einen gesunden Film geführt, der von den acht Spuren gemischt wurde, die an der Akademie zu vier registriert sind. Von denen drei das Audio für den verlassenen, das Zentrum und die richtigen Bühne-Sprecher beziehungsweise enthalten haben, während das vierte eine Kontrollspur mit Umfang- und Frequenztönen geworden ist, die Verstärker des variablen Gewinns gesteuert haben, das Volumen der drei Audiospuren zu kontrollieren. Außerdem waren drei "Haus"-Sprecher gelegt links, Recht und Zentrum des Auditoriums, das auf den verlassenen und die richtigen Bühne-Kanäle zurückzuführen gewesen ist, die gehandelt haben, wie Kanäle umgeben. Da die Uraufschreibung bei fast der Maximalmodulation gewonnen wurde, um Verhältnis des Signals zum Geräusch zu vergrößern, wurde die Kontrollspur verwendet, um die Dynamik dazu wieder herzustellen, wo Stokowski gedacht hat, dass sie sein sollten. Dafür wurde ein Ton-bedientes Gewinn anpassendes Gerät gebaut, um die Niveaus von jeder der drei Audiospuren durch die Verstärker zu kontrollieren.

Das Trugbild des Tons, der über die Sprecher reist, wurde mit einem Gerät genannt den "Pantopf" erreicht, der die vorher bestimmte Bewegung jedes Audiokanals mit der Kontrollspur geleitet hat. Das Mischen des Soundtracks hat verlangt, dass sechs Menschen die verschiedenen Pantöpfe in Realtime operiert haben, während Stokowski jedes Niveau und Panänderung geleitet hat, die auf seiner Musikkerbe gekennzeichnet wurde. Um die Aufnahme-Niveaus an niedrigeren Frequenzen zu kontrollieren, hat Disney acht dreifarbige Oszillatoren von der neu entstandenen Gesellschaft von Hewlett Packard, einen Vorgänger von VU Metern verwendet heute bestellt. Zwischen der Person, nimmt Drucke, und Remakes, etwa drei Millionen Fuß des gesunden Films wurden in der Produktion der Fantasie verwendet. Fast ein fünfte vom Budget des Films wurde für seine Aufnahme-Techniken ausgegeben.

Ausgabe-Geschichte

Theaterläufe

1940-1941 Informationsgruppen mit Fantasound

RKO hat vor vor der Idee zurückgeschreckt zu verteilen, was es Fantasie als "longhair Musical" beschrieben hat und geglaubt hat, dass seine Dauer von zwei Stunden und fünf Minuten war, auch sehnen sich nach einer allgemeinen Ausgabe. Es hat seinen Vertrag des ausschließlichen Vertriebs mit Disney entspannt, der ein renommierteres Ausstellungsstück in der Form einer beschränkten geführten Informationsgruppe-Anziehungskraft gewollt hat. Insgesamt dreizehn Informationsgruppen wurden über die Vereinigten Staaten gehalten; jedes Beteiligen zwei täglicher Abschirmungen mit Sitzbedenken vorbestellt im Voraus zu höheren Preisen und einer fünfzehnminutigen Pause. Disney hat Filmverkäufer Irving Ludwig angestellt, um die ersten elf Verpflichtungen zu führen, wem spezifischen Weisungen bezüglich jedes Aspekts der Präsentation des Films, einschließlich der Einstellung von Außentheatermarkisen und Vorhang und sich entzündenden Stichwörtern erteilt wurden. Schutzherren wurden in ihre Sitze vom Personal gebracht, der angestellt und von Disney erzogen ist, und wurden eine von Gyo Fujikawa illustrierte Programm-Broschüre gegeben.

Die erste Informationsgruppe hat sich am Broadway Theater in New York City am 13. November 1940 geöffnet. Der Disneys hatte eine Miete eines Jahres mit dem Treffpunkt gesichert, der mit Fantasound völlig ausgestattet wurde, der Personal eine Woche genommen hat, um die Uhr arbeitend, um zu installieren. Erlös gemacht ist in der Nacht zur britischen Kriegsentlastungsgesellschaft für die Anstrengungen im Kampf Großbritanniens gegangen. Karte-Nachfrage war so groß, dass acht Telefonisten angestellt wurden, um die Extraanrufe zu behandeln, während der angrenzende Laden ausvermietet wurde, um die Kasse-Anmeldungen mit Speisen und Getränken zu beliefern. Fantasie ist an Broadway seit neunundvierzig Konsekutivwochen, der längste Lauf gelaufen, der durch einen Film zurzeit erreicht ist. Sein Lauf hat seit insgesamt siebenundfünfzig Wochen bis zum 28. Februar 1942 weitergegangen.

Die restlichen zwölf Informationsgruppen wurden im Laufe 1941 gehalten, der einen neununddreißigwöchigen Lauf am Carthay Kreistheater in Los Angeles vom 29. Januar eingeschlossen hat. Fantasie hat die lang-geführte Aufzeichnung am Treffpunkt in seiner achtundzwanzigsten Woche gebrochen; eine Aufzeichnung, die vorher durch den Gegangenen mit dem Wind gehalten ist. Sein achtwöchiger Lauf am Fulton Theater in Pittsburgh hat mehr als 50,000 Menschen mit Bedenken angezogen, die von gelegenen hundert Meilen von Städten vom Treffpunkt machen werden. Verpflichtungen wurden auch am Geary Theater in San Francisco seit acht Monaten, dem Theater von Hanna in Cleveland seit neun Wochen, dem Majestätischen Theater in Boston, dem Theater von Apollo in Chicago und denjenigen in Philadelphia, Detroit, Büffel, Minneapolis, Washington, D.C gehalten. und Baltimore.

Fantasie hat mehr als 300,000 $ in den ersten sechzehn Wochen in New York brutto verdient; mehr als 20,000 $ in der Öffnung fünf Wochen in San Francisco; und fast derselbe Betrag in den ersten zehn Wochen sowohl in Los Angeles als auch in Boston. Die ersten elf Informationsgruppen haben insgesamt $ 1.3 Millionen vor dem April 1941 verdient, aber die 85,000 $ in Produktions- und Installationskosten einer einzelnen Einstellung von Fantasound, zusammen mit Theatern, die gepachtet werden müssen, haben Disneys gezwungen, ihre Kreditgrenzen zu überschreiten. Der Anfall des Zweiten Weltkriegs hat Pläne für eine potenzielle Ausgabe in Europa aufgehört, das nicht weniger als fünfundvierzig Prozent des Einkommens des Studios gebildet hat. Bis zu achtundachtzig Verpflichtungen wurden über fünf Jahre entworfen, aber Kriegsanforderungen nach der Ausrüstung haben die Zahl von Drucken von Fantasound zu sechzehn beschränkt. Alle außer einer der Einstellungen wurden demontiert und der Kriegsanstrengung gegeben. Nach dem Erwerben des Vertriebsrecht-Aprils 1941 des Films hat RKO die Informationsgruppe-Anmeldungspolitik fortgesetzt, aber hat den Film im mono abspielbaren präsentiert, der leichter war auszustellen. Die vereinigten durchschnittlichen Quittungen von jeder Informationsgruppe waren ungefähr 325,000 $, die Fantasie an einem noch größeren Verlust gelegt haben als Pinocchio.

1942, 1946, 1956 und 1963-Läufe

Disney hat RKO erlaubt, die allgemeine Ausgabe der Fantasie zu behandeln, aber hat mit ihrer Entscheidung gekämpft, den Film schneiden zu lassen. Er hat als das Studio erforderlich so viel Einkommen wie möglich aufgegeben, um seine Finanzen zu beheben, aber hat sich geweigert, es selbst zu schneiden, "Sie können jeden bekommen, der Sie es editieren wollen... Ich kann es nicht tun." Ohne Eingang von Disney haben der musikalische Direktor Ed Plumb und Ben Sharpsteen Fantasie auf eine Stunde und vierzig Minuten zuerst, dann auf eine Stunde und zwanzig Minuten reduziert, indem sie den grössten Teil des Kommentars von Taylor und der Tokkata und Fuge entfernt haben. Fantasie wurde im Januar 1942 zu populäreren Preisen mit einem Modosoundtrack wiederveröffentlicht, und wurde auf der niedrigeren Hälfte von doppelten Rechnungen mit dem Westfilm Tal der Sonne gelegt.

RKO hat Fantasie noch einmal 1946 mit den meisten belebten Folgen verlassen intakt neu aufgelegt, während die Szenen von Taylor, Stokowski und dem Orchester entweder verkürzt wurden, geäußert haben oder umgezogen sind. Seine Laufzeit wurde zu einer Stunde und fünfundfünfzig Minuten wieder hergestellt. Das editiert würde die Standardform für die nächsten paar Wiederausgaben sein, und war die Basis für die 1990-Neuauflage.

Vor 1955 haben die ursprünglichen gesunden Negative begonnen sich zu verschlechtern, obwohl eine vierspurige Kopie in gutem Zustand überlebt hatte. Mit dem restlichen System von Fantasound am Studio wurde eine Dreispurstereokopie über Telefonleitungen auf den magnetischen Film an einer RCA Möglichkeit in Hollywood übertragen. Diese Kopie wurde verwendet, als Fantasie im Stereo durch den Buena Aussicht-Vertrieb in SuperScope, einer Ableitung des anamorphic widescreen Format von CinemaScope am 7. Februar 1956 neu aufgelegt wurde. Der Kinoprojektor hat einen automatischen von Ingenieuren von Disney entworfenen Kontrollmechanismus gezeigt, der mit einer Variable anamorphic Linse verbunden wurde, die dem Bild erlaubt hat, zwischen seinem Akademie-Standardaspekt-Verhältnis 1.33:1 zum breiten Verhältnis 2.35:1 in zwanzig Sekunden ohne einen Einbruch des Films umzuschalten. Das wurde durch das Stellen der Stichwörter erreicht, die den Mechanismus auf einer getrennten Spur zusätzlich zu den drei Audiokanälen kontrolliert haben. Nur ausgewählte Teile des Zeichentrickfilms wurden gestreckt, während alle lebenden Handlungsszenen unverändert geblieben sind. Diese Neuauflage hat etwas Kritik von Zuschauern gespeichert, weil das Widescreen-Format zur Saatbestellung und dem Wiedergestalten der Images geführt hat.

Am 20. Februar 1963 wurde Fantasie sowohl im Standard als auch in den Versionen von SuperScope mit dem Stereoton wiederveröffentlicht, obwohl vorhandene Aufzeichnungen unklar sind. Seine Laufzeit war sechsundfünfzig Sekunden, die länger sind als das vorherige Problem, das unerklärt ist. Das war die Endausgabe, die vor dem Tod von Disney 1966 vorgekommen ist.

1969, 1977, 1982, 1985 und 1990-Läufe

Fantasie hat begonnen, einen Gewinn von seinem Budget von $ 2.28 Millionen nach seiner Rückkehr zu Theatern am 17. Dezember 1969 zu machen. Der Film wurde mit einem psychedelisch entworfenen Werbefeldzug gefördert, und es ist populär unter Teenagern und Universitätsstudenten geworden, die, wie man berichtete, Rauschgifte für eine psychedelische Erfahrung genommen hatten. Zeichner von Trickfilmen Ollie Johnston hat zurückgerufen, dass junge Leute "gedacht haben, dass wir auf einer Reise waren, als wir sie... jedes Mal gemacht haben, wenn wir gehen würden, um mit einer Schule oder etwas zu sprechen, würden sie uns fragen, was wir auf waren." Die Ausgabe wird auch für die umstrittene Eliminierung von vier Szenen aus Der Schäfersymphonie über das Rassenstereotypieren bemerkt. Fantasie wurde regelmäßig normalerweise für die Ausstellung in Kunsthäusern in Universitätsstädten bis zur Mitte der 1970er Jahre ausgegeben.

Der Film wurde landesweit noch einmal am 15. April 1977 dieses Mal mit dem vorgetäuschten Stereoton neu aufgelegt. Das editiert hat das RKO Vertriebsfirmenzeichen gezeigt, das durch diesen des Buena Aussicht-Vertriebs wird ersetzt, seitdem RKO ein Teil einer Ausgabe seit 1946 nicht gewesen war. Es war früher nicht entfernt worden, weil die Kreditfolge verlangt hätte, um wiedergeschossen zu werden. Die zwei einhalb Minuten Verminderung der Laufzeit des Films in dieser Version bleibt unklar in vorhandenen Aufzeichnungen.

Weil 1982 und 1985 Disney befreien, hat Fantasie einen völlig neuen Soundtrack geboten, der im Stereo-Dolby registriert ist. Zuerst veröffentlicht am 2. April 1982 hat diese Version des Films das erste Mal gekennzeichnet, als ein Soundtrack eines Films vollständig digital wiederregistriert worden war. Um die Aufnahmen von Stokowski zu ersetzen, ist der bekannte Filmleiter Irwin Kostal beschäftigt gewesen. Er hat ein 121-teiliges Orchester und 50-stimmigen Chor für die Aufnahme geleitet, die mehr als achtzehn Sitzungen stattgefunden hat und $ 1 Million gekostet hat. Um Kontinuität mit dem Zeichentrickfilm aufrechtzuerhalten, hat Kostal seine Leistung auf den Tempos und das Schreiten der Aufnahmen von Stokowski, einschließlich der Kürzungen und Revisionen zum Ritus des Frühlings gestützt. Jedoch für die Nacht auf dem Kahlen Berg hat er die ursprüngliche Orchesterbearbeitung von Mussorgsky statt der mehr normalen Version durch Nikolai Rimsky-Korsakov verwendet, der von Stokowski verwendet wurde. Die neue Aufnahme hat auch einen Zwei-Rahmen-Zeitabstand im Vorsprung korrigiert, der durch die alten Aufnahme-Techniken verursacht ist, verwendet in den 1930er Jahren. Meint die Szenen von Taylor wurden gelöscht, und eine viel kürzere Off-Kommentar-Narration wurde von Hugh Douglas registriert, weil das Studio gefunden hat, dass das moderne Publikum "hoch entwickelter und über die Musik kenntnisreich ist." Diese Version ist zu ungefähr 400 Theatern 1985 dieses Mal mit dem Schauspieler Tim Matheson zurückgekehrt, der die Narration zur Verfügung stellt.

Für seinen fünfzigsten Jahrestag ist Fantasie zu 550 Theatern landesweit am 5. Oktober 1990 in seiner traditionellen 1946-Version einschließlich der lebenden Handlungsszenen mit Taylor und der ursprünglichen Kerbe von Stokowski zurückgekehrt. Der Film hat einen zweijährigen Wiederherstellungsprozess erlebt, der nach einer sechsmonatigen Suche zum Stück zusammen die ursprünglichen Negative begonnen hat, die in der Lagerung seit 1946 gewesen waren. Das hat das erste Mal seitdem gekennzeichnet, dass eine Ausgabe des Films aus dem Original und nicht aus einer Kopie bearbeitet worden war. Jeder seiner 535,680 Rahmen wurde an YCM Laboratorien wieder hergestellt, und ein unberührter Druck von 1951 wurde für die Leitung auf der Farbe und dem Ton verwendet. Theater waren erforderlich, spezifische Stereoausrüstung installieren zu lassen, und den Film in seinem Original 1.33:1 Aspekt-Verhältnis mit schwarzen Grenzen auf der Seite ihrer Schirme zu präsentieren. Der Soundtrack von Stokowski wurde mit 1955 magnetischer Soundtrack, mit ungefähr dreitausend Knalle und Zischen digital wiedergemeistert, das im Prozess wird entfernt. Die 1990-Neuauflage der Fantasie hat fortgesetzt, $ 25 Millionen häuslich brutto zu verdienen.

Hausmedien

Audio-

Disney hat in Betracht gezogen, um einen DREI-LP-Satz der Kerbe von Stokowski in der Verbindung zur Informationsgruppe-Ausgabe des Films 1940 zu veröffentlichen, aber diese Idee wurde gelassen gehen. Der Satz wurde in sechzehn Ländern durch Disneyland-Aufzeichnungen 1957 laut des Katalogs Nummer WDX-101 schließlich veröffentlicht. Disney war erforderlich, Erlaubnis von Stokowski zu erhalten, der am Anfang das Geschäft zurückgewiesen hat, wenn die Orchester-Vereinigung von Philadelphia keinen Anteil der Lizenzgebühren erhalten hat. Der Soundtrack wurde wiedergemeistert und hat als eine Zwei-Scheiben-CD 1991 herausgekommen, die Verkäufe von 100,000 Einheiten angezogen hat und 2006 wiederveröffentlicht wurde. 1982 haben Buena Aussicht-Aufzeichnungen eine Zwei-Scheiben-Ausgabe der Aufnahme von Kostal veröffentlicht.

Video

Fantasie hat drei Hausvideoausgaben erhalten. Das erste, 1990 zeigend, hat Theaterversion wieder hergestellt, wurde auf dem VHS und der Laserscheibe am 1. November 1991 als ein Teil der "Walt Disneys Klassiker" Linie veröffentlicht. Die 50-tägige Ausgabe hat 9.25 Millionen Fortschritt-Ordnungen für Kassetten und Rekord-200,000 für Scheiben veranlasst, die Zahl der vorherigen Aufzeichnung verdoppelnd. Die "Luxusausgabe" Paket hat den Film, ein "Bilden der" Eigenschaft, eines Gedächtnissteindrucks, einer 16-seitigen Broschüre, eines Zwei-Scheiben-Soundtracks der Kerbe von Stokowski und eines Zertifikats der Echtheit eingeschlossen, die von Roy E. Disney, dem Neffen von Walt unterzeichnet ist. Fantasie ist der größte Verkauf geworden verkaufen - durch die Kassette aller Zeiten mit 14.2 Millionen Kopien, die kaufen werden. Die Aufzeichnung wurde von der Schönheit und dem Biest im Dezember 1992 übertroffen. Diese Version wurde auch als eine DVD 2000, außerhalb der Vereinigten Staaten im Vereinigten Königreich und den anderen Ländern wieder unter der "Walt Disney Klassikern" Schlagzeile veröffentlicht.

Im November 2000 wurde Fantasie auf dem Video für das zweite Mal dieses Mal zusammen mit der Fantasie veröffentlicht 2000, auf der DVD mit 5.1 umgeben Ton. Die Filme wurden sowohl getrennt als auch in einem Drei-Scheiben-Satz genannt Die Fantasie-Anthologie ausgegeben. Eine Vielfalt von Bonus-Eigenschaften wurde in die Bonus-Scheibe, Das Fantasie-Vermächtnis eingeschlossen. Diese Ausgabe hat versucht, so nah zu folgen, wie möglich der Durchlaufzeit und dem Format der ursprünglichen Informationsgruppe-Version, und hat zusätzliche wieder hergestellte Gesamtlänge der lebenden Handlung von Taylor und dem Orchester einschließlich der Bücherstützen zur Pause des Films eingeschlossen. In den 2000- und 2010-Ausgaben, Meint die Stimme von Taylor ist überall von Corey Burton übersynchronisiert worden, weil die meisten Audiospuren zu den wieder hergestellten Szenen von Taylor verloren worden sind. 2000 Ausgabe des Vereinigten Königreichs war jedoch in der 1991-Videoversion.

Beide Filme wurden wieder vom Studio von Walt Disney Hausunterhaltung im November 2010 getrennt neu aufgelegt, als ein Zwei-Scheiben-DVD/Blu-Ray-Satz und eine vereinigte DVD und Blu-Strahl vier-Scheiben-(hat die "Fantasie 2 Filmsammlung" genannt) Satz, der hochauflösendes 1080-Punkt-Video gezeigt hat und 7.1 Ton umgeben. Die 2010-Version der Fantasie hat eine neue Wiederherstellung durch das Vertrauen MediaWorks und eine neue gesunde Wiederherstellung gezeigt, aber war zur 2000-Version redaktionell identisch. Das hat das erste Mal gekennzeichnet, als die Informationsgruppe-Version in Europa veröffentlicht wurde. Fantasie wurde von der Ausgabe zurückgezogen und ist zur "Disney Gewölbe" Stundung am 30. April 2011 zurückgekehrt (obwohl es verkäuflich bleibt, bis vorhandene Lager entleert werden).

Empfang

Kritische Antwort

Unter denjenigen auf der Premiere des Films war Filmkritiker Bosley Crowther von Der New York Times, der bemerkt hat, dass "Bewegungsgeschichte gestern Abend gemacht wurde... Fantasie lädt herkömmliche Formeln über Bord ab und offenbart das Spielraum von Filmen für den fantasievollen Ausflug... Fantasie ist einfach... schrecklich." Peyton Boswell, ein Redakteur an der Kunstauswahl, hat es "eine ästhetische Erfahrung genannt, nie vergessen zu werden." Time Magazin hat die Premiere als "sonderbarer und wunderbarer beschrieben als einige Hollywoods" und die Erfahrung von Fantasound, "als ob der Zuhörer in der Mitte der Musik war. Da die Musik zu einem Höhepunkt kehrt, schäumt sie über den Proszenium-Bogen, Eitergeschwüre in die Hinterseite des Theaters, aller außer prances auf und ab in den Gängen." Tanzzeitschrift hat seine Titelgeschichte dem Film gewidmet, sagend, dass "das außergewöhnlichste Ding über die Fantasie, einem Tänzer oder balletomane, nicht der wunderbaren Musikaufnahme, dem Farbspektrum, oder der fountainous Integrität der Mitarbeiter von Disney, aber ganz einfach der Vollkommenheit seines Tanzens ist." Vielfalt hat auch Fantasie zugejubelt, es "ein erfolgreiches Experiment zum Leben die Beziehung vom Flugzeug der populären Massenunterhaltung zu den höheren Schichten der Bitte an Geliebte der klassischen Musik nennend." The Chicago Tribune hat drei Schriftsteller damit beauftragt, die Chikagoer Premiere des Films zu bedecken: Gesellschaftskolumnist Harriet Pribble; Filmkritiker Mae Tinee; und Musik-Kritiker Edward Barry. Pribble hat in Erstaunen gesetzt vom "hervorragend gekleideten Publikum" verlassen, während Tinee gefunden hat, dass der Film "schön war..., aber es ist auch verwirrend. Es ist erstaunlich. Es ist riesig. Es ist eine überwältigend ehrgeizige Orgie der Farbe, des Tons und der Einbildungskraft." Barry war mit dem "Programm der guten Musik gut durchgeführt zufrieden... und hat schön registriert" und hat sich "angenehm abgelenkt" von der Musik bis gefühlt, was auf dem Schirm gezeigt wurde. In einer Depression von Rezensionen sowohl von Film-als auch von Musik-Kritikern hat Autor von Disney Paul Anderson gefunden, dass 33 % "sehr positiv" waren, um 22 % sowohl "positiv" als auch "positiv und", und 11-%-Verneinung negativ.

Diejenigen, die eine negativere Ansicht zur Zeit der Ausgabe des Films angenommen haben, waren größtenteils Musik-Kritiker, die der Idee widerstanden sind, klassischer Musik Sehimages zu bieten, behauptend, dass das Tun so die Musikstücke ihrer Integrität berauben würde. Komponist und Musik-Kritiker Virgil Thomson haben Fantasound gelobt, der er angebotene "gute Übertragung der Musik" gedacht hat, aber den "Musikgeschmack" von Stokowski, mit der Ausnahme dem Lehrling des Zauberers und Dem Ritus des Frühlings nicht gemocht hat. Olin Downes Der New York Times hat auch der Qualität des Tons zugejubelt, den Fantasound präsentiert hat, aber gefunden hat, dass "viel Fantasie, die davon abgelenkt ist, oder direkt die Hunderte verletzt hat." Filmkritiker Pauline Kael hat Teile der Fantasie als "grotesk kitschig" abgewiesen. Einige Eltern sind dem Zahlen der höheren Informationsgruppe-Preise für ihre Kinder widerstanden, und mehrere haben sich beklagt, dass die Nacht auf dem Kahlen Bergsegment sie erschreckt hatte.

Es gab auch einige negative Reaktionen, die in der Natur besonders politischer waren, seitdem die Ausgabe des Films geschehen ist, als das nazistische Deutschland in Europa geherrscht hat. Eine Rezension des Films auf diese Weise, die von Dorothy Thompson für The New York Herald Tribune am 25. November 1940 geschrieben ist, war besonders hart. Thompson hat behauptet, dass sie "das Theater in einer Bedingung verlassen hat, die an Nervenzusammenbruch grenzt," weil der Film ein "bemerkenswerter Albtraum war." Thompson hat fortgesetzt, den Film mit dem zügellosen Nazismus zu vergleichen, der "der Machtmissbrauch" und "der verdrehte Verrat der besten Instinkte war." Vor allem hat Thompson gefordert, der Film hat Natur gezeichnet als, "titanisch" zu sein, während Mann nur "eine bewegende Flechte auf dem Stein der Zeit" war und eine negative "Karikatur des Niedergangs des Westens war," weil der Film "grausam" und "brutal und verrohend war." Tatsächlich war sie durch den Film so verzweifelt, Thompson hat gefordert, dass sie sogar daraus spazieren gegangen ist, bevor sie die zwei letzten Segmente, Nacht auf dem Kahlen Berg und Ave Maria gesehen hat, weil sie nicht mehr "des brutalization" des Films hat unterworfen sein wollen.

Fantasie hält eine "frische" Schätzung auf Faulen Tomaten, eine Website, die Anhäufungsfilm nachprüft. Seine Einigkeit — "Ein Grenzstein im Zeichentrickfilm und einem riesigen Einfluss auf das Medium des Musik-Videos, die Fantasie von Disney ist eine unbarmherzig erfinderische Mischung der Klassiker mit fantastischen Images". 98 % von Kritikern haben dem Film eine positive Rezension gegeben, die auf einer Probe von 48 Rezensionen, mit einer durchschnittlichen Kerbe 8.6 aus 10 gestützt ist. Unter den "Spitzenkritikern der Website" hält es eine positive Schätzung von 86 % aus sieben Rezensionen. Roger Ebert von Chicago Sun-Times hat den Film vier Sterne aus vier abgeschätzt und hat bemerkt, dass überall in der Fantasie, "Stößt Disney die Ränder des Umschlags".

Bemerkungen sind auch über die Fantasie gemacht worden, die nicht ein Film von Kindern ist. Auf der populären Kulturseite Innerhalb des Pulses und in Der Adler-Zeitung berichtend, hat sich Robert Saucedo gemerkt, "nicht der einzige zu sein, der... durch den Film als ein Kind sitzen muss, das in Ihrem Sitz herumzappelt, weil der Film abstraktes Image nach dem abstrakten Image liefert", beschließend, dass Fantasie "für Erwachsene und sehr nerdy Kinder ist," während Nachrichten und Klatsch-Website PopSugar hat Fantasie in sein "10 Kino eingeschlossen, Das Erschrockene Summen-Leser als Kinder" verzeichnen. Paul Trandahl der gemeinnützigen Befürwortungsgruppenmedien des Gesunden Menschenverstands, die auf beide der oben erwähnten Kritik verwiesen sind, sagend, "Während dort tanzende Blumen, Flusspferde, Einhörner verzaubern... gibt es mindestens als viele sehr drohende Images, die durch die schattige dunkle Musik verstärkt sind", und dass "einige zusätzliche Auswahlen... sehr lang, langsam sind und heutige Kinder", mit der Seite nicht völlig verpflichten können, die den Film 'Alter 6 und' Schätzung gibt.

Preise und besondere Auszeichnungen

Fantasie hat sich fünft in 1940 Nationaler Ausschuss von Rezensionspreisen in der Kategorie aufgereiht. Disney und Stokowski haben einen Speziellen Preis für den Film in 1940 New Yorker Filmkritiker-Kreispreise gewonnen. Fantasie war das Thema von zwei Akademie Ehrenpreise am 26. Februar 1942 — ein für Disney, William Garity, John N. A. Hawkins, und RCA Manufacturing Company für ihren "hervorragenden Beitrag zur Förderung des Gebrauches des Tons in Filmen durch die Produktion der Fantasie" und anderen Stokowski "und seinen Partnern für ihr einzigartiges Zu-Stande-Bringen in der Entwicklung einer neuen Form der vergegenwärtigten Musik in der Produktionsfantasie von Walt Disney, dadurch das Spielraum des Films als Unterhaltung und als eine Kunstform breiter machend".

1990 wurde Fantasie für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung von der Bibliothek des Kongresses als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" ausgewählt. Auf dem 100. Jahrestag des Kinos 1995 hat der Vatikan Fantasie in seine Liste von 45 "großen Filmen eingeschlossen, die" unter der Kunstkategorie gemacht sind; andere, die Religion und Werte sind.

Fantasie wird in drei Listen gezeigt, die die größten amerikanischen Filme, wie bestimmt, durch das amerikanische Filminstitut aufreihen. Der Film hat Nummer 58 in 100 Jahren aufgereiht... 100 Kino 1998, bevor es von seiner 10. Jahrestag-Revision 2007 fallen gelassen war, obwohl es für die Einschließung berufen wurde. 10 hat 10 erste Liste 2008 gelegte unter dem Zeichentrickfilm fünfte Fantasie gebildet.

Meinungsverschiedenheiten

Gegen Ende der 1960er Jahre wurden vier kurze Szenen aus Der Schäfersymphonie entfernt, der zwei Charaktere auf eine rassisch schablonenhafte Weise gezeichnet hat. Ein schwarzer centaurette genannt die Sonnenblume wurde gezeichnet, die Hufe eines weißen centaurette polierend, und zweiter genannter Otika ist kurz während der Umzug-Szenen mit Bacchus und seinen Anhängern erschienen. Gemäß dem Archivar von Disney David Smith wurde die Folge ungeschnitten im Fernsehen 1966 gelüftet, bevor das Editieren für die Theaterneuauflage des Films 1969 gemacht wurde. John Carnochan, der Redakteur, der für die Änderung in der 1991-Videoausgabe verantwortlich ist, hat gesagt, dass "Es Sorte von entsetzlichen zu mir ist, dass diese Stereotypien jemals in gestellt wurden". Filmkritiker Roger Ebert hat sich über das Editieren geäußert - "Während der ursprüngliche Film natürlich zu historischen Zwecken bewahrt werden sollte, gibt es kein Bedürfnis nach der allgemeinen Ausgabe-Version, um rassistische Stereotypien in einem Film entworfen in erster Linie für Kinder zu begehen." Das Editieren ist im Platz in allen nachfolgenden Theater- und Hausvideoneuauflagen gewesen.

Im Mai 1992 hat die Orchester-Vereinigung von Philadelphia eine Klage gegen Walt Disney Company und Buena Aussicht Hausvideo eingereicht. Das Orchester hat behauptet, dass als ein Co-Schöpfer der Fantasie die Gruppe zur Hälfte der ungefähr $ 120 Millionen in Gewinnen von Video- und Laserscheibe-Verkäufen berechtigt wurde. Das Orchester hat seinen Fall 1994 fallen lassen, als die zwei Parteien eine geheim gehaltene Ansiedlung aus dem Gericht erreicht haben. Britischer Musik-Herausgeber-Boosey & Hawkes hat eine weitere Klage 1993 eingereicht, behauptend, dass Disney die Rechte nicht hatte, Den Ritus des Frühlings in den 1991-Videoausgaben zu verteilen, weil die Erlaubnis, die Disney durch Stravinsky 1940 gewährt ist, nur im Zusammenhang eines in Theatern zu zeigenden Films war. Das USA-Landgericht hat den Fall von Boosey & Hawkes 1996 unterstützt, aber das Zweite Berufungsgericht von Bitten hat die Entscheidung 1998 umgekehrt, feststellend, dass sich die ursprüngliche "Lizenz von Disney für Film-Rechte bis zu den Videoformat-Vertrieb ausstreckt."

Zusätzliches Material

Disney hatte gewollt, dass Fantasie ein andauerndes Projekt mit einer neuen Ausgabe war, die alle wenigen Jahre wird veröffentlicht. Sein Plan war, eines der ursprünglichen Segmente mit einem neuen einzusetzen, weil es abgeschlossen war, so würde der Zuschauer immer eine neue Version des Films sehen. Vom Januar bis August 1941 wurde Geschichte-Material gestützt auf zusätzlichen Stücken entwickelt, einschließlich der Fahrt der Walküren durch Richard Wagner, Den Schwan von Tuonela durch Jean Sibelius, Einladung zum Tanz durch Carl Maria von Weber, Flug der Hummel durch Nikolai Rimsky-Korsakov, der später ins Bumble-Boogie-Segment in der Melodie-Zeit (1948) angepasst wurde, und gab es sogar Rücksicht für ein Segment, das durch die Polka und Fuge von Schwanda der Dudelsackpfeifer durch Jaromír Weinberger begeistert ist. Die enttäuschende anfängliche Kasse-Leistung des Films und das Advent des Zweiten Weltkriegs haben ein Ende zu diesen Plänen gebracht. Taylor hatte Einführungen auf Den Baltimore-Trupial durch Stravinsky, La Mer durch Claude Debussy, Abenteuer in einem Kinderwagen durch John Alden Carpenter, Don Quixote durch Richard Strauss und Bilder auf einer Ausstellung durch Mussorgsky vorbereitet, "um sie für die Zukunft zu haben, im Falle dass wir uns dafür entschieden haben, irgendwelche von ihnen zu machen".

Clair de Lune war ein anderes Segment, das ein Teil des ursprünglichen Programms des Films war. Völlig belebt, wurde es aus dem Endfilm geschnitten, um seine bereits lange Laufzeit zu verkürzen. Das Segment hat zwei Silberreiher gezeigt, die durch die Sumpfigen Flussgebiete in einer mondbeschienenen Nacht fliegen. Die Folge wurde später editiert und hat für das Blaue Segment des Sumpfigen Flussarmes darin wiedergezählt Machen Meinigen Musik (1946). Ein workprint des Originals wurde entdeckt, und Clair de Lune wurde 1992 wieder hergestellt, mit dem ursprünglichen Soundtrack von Stokowski mit dem Orchester von Philadelphia abgeschlossen. Es wurde als eine Bonus-Eigenschaft in Der Fantasie-Anthologie-DVD 2000 eingeschlossen.

Vermächtnis

Fortsetzung

1980 hat Los Angeles Times berichtet, dass Zeichner von Trickfilmen Wolfgang Reitherman und Mel Shaw Arbeit an Musicana begonnen hatten, "formatieren ein ehrgeiziger Konzeptmischen-Jazz, klassische Musik, Mythen, moderne Kunst und mehr, im Anschluss an die alte Fantasie." Zeichentrickfilm-Historiker Charles Solomon hat geschrieben, dass Entwicklung zwischen 1982 und 1983 stattgefunden hat, der "ethnische Märchen von der ganzen Welt mit der Musik der verschiedenen Länder" verbunden hat. Vorgeschlagene Segmente für den Film haben einen Kampf zwischen einem Eisgott und einem Sonne-Göttin-Satz zu Finlandia durch Sibelius, einem Satz in den Anden zu den Liedern des Yma Sumachs und einer anderen Aufmachung Karikaturen von Louis Armstrong und Ella Fitzgerald eingeschlossen. Das Projekt wurde für Mickey Weihnachtslied eingestellt.

Roy E. Disney, der Neffe von Walt, co-produced Fantasie 2000, der in Produktion 1990 eingegangen ist und sieben neue Segmente zeigt, die vom Chikagoer Sinfonieorchester mit dem Leiter James Levine durchgeführt sind. Der Lehrling des Zauberers ist das einzige aus dem ursprünglichen Film behaltene Segment. Fantasie 2000 premiered am Saal von Carnegie am 17. Dezember 1999 als ein Teil einer lebenden Fünf-Städte-Konzertreise, die von einer viermonatigen Verpflichtung in IMAX Kinos und einer breiten Ausgabe in regelmäßigen Theatern 2000 gefolgt ist.

Parodien und Nebenprodukte

Fantasie wird in Einem Kornkonzert, ein Cartoon von Warner Bros. von 1943 der Merrie Melodie-Reihe parodiert. Der kurze Elmer Eigenschaft-Fudd in der Rolle von Taylor, seine entworfene Brille tragend, wer zwei Segmente gesetzt auseinander von Johann Strauss (Märchen vom Wiener Holz und der Blauen Donau, sowohl Aufmachung Fettig als auch Programmfehler und Daffy beziehungsweise) einführt. 1976 hat italienischer Zeichner von Trickfilmen Bruno Bozzetto Allegro Nicht Troppo, eine abendfüllende Parodie auf die Fantasie erzeugt. Walt Disney Pictures hat die Geschichte des Lehrlings des Zauberers als eine Basis für seinen namensgebenden Film des Fantasie-Abenteuers 2010 verwendet.

Die belebte Fernsehreihe Die Simpsons Bezugsfantasie in einigen Episoden. Matt Groening, der Schöpfer der Lizenz, hat einen Wunsch ausgedrückt, einen Parodie-Film genannt Simpstasia zu machen; es wurde teilweise nie erzeugt, weil es zu schwierig gewesen wäre, eine abendfüllende Schrift zu schreiben. In "Treehouse des Entsetzens IV" hatte Direktor David Silverman den Zeichentrickfilm in der Nacht auf dem Kahlen Berg bewundert, und das erste Äußere des Teufels gemacht, ähnelt Flandern Chernabog. Die Episode "Juckendes & Kratzendes Land" Verweisungen der Lehrling des Zauberers in einem Schnipsel hat "Scratchtasia" betitelt, der die Musik und mehrere Schüsse zeigt, die es genau parodieren.

Fantasie wird auch im belebten South Reihe-Park in der Episode "die Schokoladenbraunen Salzigen Bälle des Chefs" Verweise angebracht, wohin Herr Hankey Dons eine Zauberausrüstung und unabhängige Filmfestspiele vertreibt, indem er eine Welle des Abwassers auffordert, das Mickey Traum ähnlich ist, einen Sturm im Lehrling des Zauberers aufzufordern.

Freizeitparks

Der Hut des Zauberers ist die Ikone des Studios von Hollywood von Disney, einer der vier am Walt Disney World Resort gelegenen Freizeitparks. Die Struktur ist des magischen Huts vom Lehrling des Zauberers. Auch gelegen am Ferienort ist Fantasie-Gärten, ein Miniaturgolfplatz, der Charaktere und Gegenstände aus dem Film in jedem Loch integriert. Das Feuerwerk und Wasser zeigen Fantasmic! Eigenschaft-Szenen vom Lehrling des Zauberers und anderen Fantasie-Segmenten auf Wasserprojektionswänden, und schließen den Anschlag von Mickey als der Lehrling ein, der Kampf mit den Bengeln von Disney tut.

Für den 20. Jahrestag des Disneyland Paris wird Mickey in einer speziellen Version der Lehrling-Ausrüstung seines Zauberers gezeichnet.

Videospiele

1991 wurde ein seitenscrollendes namensgebendes von Infogrames entwickeltes Videospiel für die Sega Mega Drive / Entstehungssystem veröffentlicht. Der Spieler kontrolliert Mickymaus, die fehlende Musiknoten gestreut über vier elementare auf den Segmenten des Films gestützte Welten finden muss.

Es gibt mehrere auf dem Lehrling des Zauberers gestützte Filmrolle-Niveaus, die auf Epic Mickey, ein Spiel veröffentlicht 2010 für die Konsole von Wii erscheinen. Yen Sid und Chernabog machen auch Miniaturanschein im Spiel (mit dem ehemaligen Erzählen der Öffnung und Ende des Spiels und der Letzteren als eine Malerei).

Die Überkreuzungsspielreihe-Königreich-Herzen von Disney/Quadrat Enix zeigen Chernabog als ein Chef in der ersten Rate. Die Nacht auf dem Kahlen Bergstück wird während des Kampfs gespielt. In Königreich-Herzen II wird Yen Sid eine Sprechen-Rolle gegeben und wird in Englisch von Corey Burton geäußert. Die Symphonie der Zauberei, eine auf dem Film gestützte Welt, erscheint darin. Wie die Ewige Flusswelt in Königreich-Herzen II wird es als eine Periode der Vergangenheit von Mickymaus gezeigt.

Kredite

Musikkerbe von Leopold Stokowski geführt. Durchgeführt vom Orchester von Philadelphia, außer, wie bemerkt.

Quellen

Links