Federkiele sind ein 2000-Periode-Film, der von Philip Kaufman geleitet ist und von Obie preisgekröntes Spiel durch Doug Wright angepasst ist, der auch das ursprüngliche Drehbuch geschrieben hat. Begeistert durch das Leben und die Arbeit des Marquis de Sades stellen sich Federkiele die letzten Jahre von Marquis Haft in der Irrenanstalt an Charenton wiedervor. Es zeigt Geoffrey Rush als der Marquis de Sade, Joaquin Phoenix als der Abbé du Coulmier, Michael Caine als Dr Royer-Collard und Kate Winslet als Wäscherin Madeleine "Maddie" LeClerc in der Hauptrolle.

Gut erhalten von Kritikern haben Federkiele zahlreiche Ritterschläge für den Stern Geoffrey Rush, einschließlich Nominierungen für einen Oskar und einen Goldenen Erdball gespeichert. Der Film war ein bescheidener Kunsthauserfolg, 27,709 $ pro Schirm sein Debüt-Wochenende im Durchschnitt betragend, und schließlich 17,989,277 $ international brutto verdienend. Zitiert von Historikern als sachlich ungenau haben Federkiel-Filmemacher und Schriftsteller gesagt, dass sie keine Lebensbeschreibung von de Sade machten, aber Probleme wie Zensur, Pornografie, Geschlecht, geistige Kunstkrankheit und Religion erforschten. Es wurde mit einem R Schätzung wegen etwas Gewalt, schrecklicher Images, Sprache und Nacktheit veröffentlicht.

Anschlag

Federkiele beginnen während der Schreckensherrschaft, mit dem eingekerkerten Marquis de Sade (Geoffrey Rush), der eine Geschichte über das triebhafte Fräulein Renard, einen Aristokraten einpfercht, der den herausragenden Sadisten in ihrem Scharfrichter trifft.

Mehrere Jahre später wird der Marquis auf das Asyl an Charenton beschränkt, der durch den erleuchteten Abbé du Coulmier (Joaquin Phoenix) beaufsichtigt ist. Der Marquis hat seine Arbeit durch die Wäscherin Madeleine "Maddy" LeClerc (Kate Winslet) veröffentlicht, die Manuskripte durch einen anonymen Reiter (Tom Ward) einem Herausgeber schmuggelt. Die letzte Arbeit des Marquis, Justine, wird auf dem Schwarzmarkt zum großen Erfolg veröffentlicht. Napoleon (Ron Cook) bestellt alle Kopien des Buches verbrannt und der Autor-Schuss, aber sein Berater, Delbené (Patrick Malahide), mildert diese streitsüchtige Idee durch einen seiner eigenen: Senden Sie den traditionalistischen Arzt Royer-Collard (Michael Caine), um in auf Charenton zu schauen und den Marquis zum Schweigen zu bringen. Inzwischen lehrt Abbé Madeleine, zu lesen und zu schreiben, und widersteht seiner wachsenden Anziehungskraft zu ihr.

Dr Royer-Collard kommt an, Abbé informierend, dass die "therapeutischen Schriften des Marquis" für den öffentlichen Verbrauch verteilt worden sind. Entsetzt weist Abbé die Angebote von Royer-Collard von mehreren archaischen "Behandlungen" zurück und bittet, mit dem Marquis selbst zu sprechen, der schnell Folgsamkeit schwört (an Madeleine durch ein Guckloch blinzelnd). Royer-Collard nimmt seine Erlaubnis vorläufig und reist zum Panthemont Kloster in Paris, um seine versprochene Braut, den minderjährigen Simone (Amelia Warner) wiederzubekommen. Ihnen wird ein erschöpftes Chateau vom Kaiser, mit einem hübschen jungen Architekten, Prouix (Stephen Moyer) verfügbar für seine Renovierung gegeben.

Die eilige Ehe regt viel Klatsch am Asyl an, den Marquis auffordernd, eine auf einer öffentlichen Ausstellung durchzuführende Farce zu schreiben. Das kühne Spiel, betitelt "Die Verbrechen der Liebe", wird unterbrochen, wenn der Gefangene Bouchon (britischer Charakter-Schauspieler Stephen Marcus) Madeleine hinter den Kulissen belästigt, sie auffordernd, ihn im Gesicht mit einem Eisen zu schlagen. Royer-Collard schließt das öffentliche Theater und fordert, dass Abbé mehr tun, um den Marquis zu kontrollieren. Wütend beschlagnahmt Abbé die Federkiele und Tinte des Marquis, mehr umstürzlerisches Verhalten einschließlich einer Geschichte veranlassend, die in Wein über Bettlaken und im Blut auf der Kleidung geschrieben ist. Das läuft auf weitere Beraubung hinaus, schließlich den in einer leeren Zelle nackten Marquis verlassend. Eines der Dienstmädchen hat Madeleine verpetzt, und sie wird auf der Ordnung von Dr Royer-Collard gepeitscht, bis Abbé ihn aufhört, indem er sich stattdessen geboten wird und dafür entschieden wird, Madeleine wegzuschicken. In dieser Nacht besucht sie seinen Raum, um um ihn zu bitten, das Wegschicken von ihr und Bekennen ihrer Liebe zu ihm dabei das Auffordern von ihn nachzuprüfen, sie leidenschaftlich und dann plötzlich das Losreißen bei der Verwirklichung dessen zu küssen, was er tut. Madeleine ist auf ihn am nächsten Tag böse, und, wie man zeigt, wird Abbé sexuell frustriert.

Während das am Asyl vorkommt, ist Simone in die erwachsene Welt von ihrem Mann gewaltsam vorgestellt worden. Sie kauft reuelos eine Kopie von Justine von Marquis de Sade, verführt Prioux, und die jungen Geliebten laufen zusammen ab. Sie lässt einen Brief zurück, ihre Handlungen und ihre Kopie von Justine erklärend. Nach der Entdeckung davon ergreift Dr Royer-Collard den Marquis als die Quelle seiner Schwierigkeiten und unternimmt eine Suche nach der Rache.

Über, von Charenton für ihre Rolle in der Unterstützung des Marquis weggeschickt zu werden, bittet Madeleine um eine letzte Geschichte von ihm, der zu ihr durch die Asyl-Patienten weitergegeben werden soll. Bouchon, der Gefangene am Ende des Relais, ist durch die Geschichte aufgeregt, bricht aus seiner Zelle, und tötet Madeleine. Das Asyl wird in Flammen durch den Pyromanen gesetzt, den Dauphin (George Yiasoumi) und die Gefangenen aus ihren Zellen brechen.

Der Körper von Madeleine wird von ihrer blinden Mutter und Abbé im Wäscherei-Fass gefunden. Der Abbé wird durch den Tod von Madeleine völlig verwüstet, und Bouchon wird festgenommen und innerhalb einer Eisenmodepuppe eingesperrt. Der Abbé macht den Marquis für den Tod von Madeleine verantwortlich und sticht ihn zu einer Wut. Der Marquis behauptet, dass er mit Madeleine auf jede Weise vorstellbar gewesen war, um nur gesagt zu werden, dass sie eine Jungfrau gestorben war. Der Abbé schneidet die Zunge des Marquis als Strafe für seine Beteiligung aus. In einer späteren Szene hat Abbé Geschlecht mit dem Leichnam von Madeline in einem Traum. Die Gesundheit des Marquis neigt sich streng, obwohl pervers, wie immer, er schmückt sein Verlies mit einer Geschichte mit Fäkalien als Tinte. Da Abbé beendet, die letzten Riten zu lesen, bietet er dem Marquis einen Kruzifix an, um sich zu küssen, den er schluckt und erwürgt auf, so Selbstmord begehend.

Ein Jahr später erreicht der neue Abbé du Maupas (Alex Avery) Charenton und wird die großartige Tour gegeben. Das Asyl ist in ein Druckgeschäft mit den Gefangenen als sein Personal umgewandelt worden. Die Bücher, die drucken werden, sind die Arbeiten des Marquis de Sades. Am Ende der Tour trifft neuer Abbé seinen Vorgänger, der in Marquis alter Zelle wohnt. Sich danach sehnend, zu schreiben, bittet er um Papier und einen Federkiel von Abbé, der von durch Royer-Collard, jetzt Vorarbeiter des Asyls gehütet wird. Jedoch öffnet sich das Guckloch, und das Mutter-Stoß-Papier von Madeleine, Federkiel und Tinte durch. Der Abbé beginnt, wütend mit dem Marquis zu kritzeln, der die Narration zur Verfügung stellt.

Produktion

Das Filmen hat in England am 5. August 1999, mit Oxfordshire, Bedfordshire und Londoner Stehen in für den Anfang des 19. Jahrhunderts Frankreich begonnen. Oskar gewinnender Produktionsentwerfer Martin Childs (Shakespeare verliebt) hat sich die primäre Position von Charenton als ein Luft-vorgestellt, obwohl weitschweifiger Platz, als Royer-Collard dunkel werdend, Operationen übernimmt. Das Drehbuch gibt die Weise an, wie sich die Zimmer der Gefangenen zusammen verbinden, der eine Schlüsselrolle im Relais der Höhegeschichte des Marquis Madeleine spielt. Drehbuchautor/Dramatiker Doug Wright war eine unveränderliche Anwesenheit auf dem Satz, den Schauspielern und Erzeugern in der Interpretation der Schrift helfend und seine Vision lebendig werden zu lassen. Von Oskars berufener Kostüm-Entwerfer Jacqueline West hat die komplizierten Periode-Kostüme mit jedem Charakter als Inspiration geschaffen. West hat vorher mit Direktor Philip Kaufman an seinem Verbrechen-Drama gearbeitet, das Sich Sonne Erhebt. Für den Abbé von Joaquin Phoenix haben Kostümbildner spezielle "pleather" Klötze entworfen, um den veganism des Schauspielers anzupassen. In einer Szene trägt Marquis de Sade von Geoffrey Rush eine Klage, die in der blutigen Schrift geschmückt ist, die West als "das Herausfordern" beschrieben hat, um zu machen. Es zeigt wirkliche Schriften von de Sade und Kostümbildnern geplant genau, wohin jeder Satz auf dem Stoff gehen sollte. Bevor Produktion begonnen hat, hat West Winslet eine Kopie der "Frau des französischen Malers Léopold Boilly gegeben, die Bügelt", um ihr ein Gefühl für den Charakter zu geben, den Winslet gesagt hat, außerordentlich hat ihre Leistung beeinflusst. Besetzungsleiter Donna Isaacson und Priscilla John haben mehrere Schauspieler aus einer Gesellschaft eines arbeitsunfähigen Schauspielers rekrutiert, um die Rollen von vielen der Gefangenen an Charenton zu spielen.

Wurf

• Geoffrey Rush als der Marquis de Sade: Der extravagant unerhörte Marquis weigert sich, sich den moralischen Standards des Tages anzupassen, einen Feind von Napoleon mit seinem skandalösen politischen und Pornografiekommentar machend. Direktor Philip Kaufman hat Rush dazu ermuntert, den Marquis zu porträtieren, weil sich etwas eines ausschweifenden Rockstars im Ritz Carlton versteckt hat. Rush hat die 1998-Lebensbeschreibung von Francine du Plessix Gray Zuhause mit dem Marquis de Sade verwendet: Ein Leben als eine Verweisung und hatte vorher in einer Produktion von Marat/Sade gehandelt.
• Kate Winslet als Madeleine "Maddy" LeClerc: Lebendige Wäscherin Madeleine ist das romantische Interesse sowohl für Abbé als auch für den Marquis. Verliebt in Abbé, der in sie äußerst verliebt ist, aber sich eingeschränkt fühlt, wird sie vom Marquis und seiner Intelligenz und der Erfahrung fasziniert. Drehbuchautor Doug Wright genannt Winslet der "Schutzpatron" des Films, um der erste berühmte Name zu sein, um es zu unterstützen, Interesse schon im April 1999 ausdrückend.
• Joaquin Phoenix als der Abbé du Coulmier: Der Abbé du Coulmier ist der gut geliebte Verwalter am Asyl von Charenton. Ein tief religiöser Mann, er behandelt seine Bezirke mit der Güte und erlaubt ihnen, sich künstlerisch zu äußern. Er ist in Maddy höchst verliebt, obwohl er es sie oder ihn nicht völlig zulässt, wird er verwüstet durch ihren Tod, und schließlich hat das zu seinem Wahnsinn geführt. Vor dem Festsetzen auf Joaquin Phoenix haben Besetzungsleiter Jude Law, Guy Pearce und Billy Crudup für die Rolle gedacht.
• Michael Caine als Arzt Royer-Collard: Gesandt von Napoleon, um den Marquis zum Schweigen zu bringen, ist Royer-Collard die traditionalistische Folie für Abbé, obwohl er sich so sadistisch erweist wie der Marquis selbst. Kaufman hat Vergleiche zwischen Royer-Collard und Kenneth Starr, besonders der Veröffentlichung der Arbeiten von de Sade an der Charenton Druckpresse und der Ausgabe des Berichts von Starr online angestellt.
• Billie Whitelaw als gnädige Frau LeClerc: Gnädige Frau LeClerc ist die blinde Mutter von Madeleine, ein langfristiger Angestellter des Asyls, dessen sich Blindheit aus langfristiger Aussetzung von der Lauge der Wäscherei-Fässer ergeben hat.
• Stephen Marcus als Bouchon: Bouchon ist der Gefangene, der versucht, Madeleine hinter der Bühne während "Der Verbrechen der Liebe" zu vergewaltigen, und sie schließlich während des Höhepunkts des Films tötet.
• Amelia Warner als Simone: Simone ist die Kinderbraut von Dr Royer-Collard, die mit dem Architekten Prioux durchbrennt.
• Stephen Moyer als Prioux: Ein viel versprechender von Napoleon gesandter Architekt, um das Chateau Royer-Collard zu renovieren, verliebt sich Prioux in Simone und läuft mit ihr davon.
• Jane Menelaus als Renee Pelagie: Menelaus, der wahre Gatte von Geoffrey Rush, ist Renee Pelagie, die langmütige Frau von Marquis de Sade.
• Ron Cook als Napoleon Bonaparte: Der Kaiser der französischen, die dem anonymen Autor von Justine (der Marquis) angehalten 1801 bestellt haben. Das war das zweite Äußere von Cook als Napoleon, das erste, das in der Reihe von Sharpe 1994 ist.
• Patrick Malahide als Delbené: Der am meisten vertraute Berater von Napoleon, Delbené ist dafür verantwortlich, Dr Royer-Collard an Charenton zu senden.
• Elizabeth Berrington als Charlotte: Ein zudringliches Zimmermädchen, Charlotte verrät Madeleine an Royer-Collard und wird schließlich sein Geliebter und Helfer an der Charenton Druckpresse.
• Tony Pritchard als Valcour: Der Präfekt von Charenton, Valcour führt viel von der physischen am Asyl notwendigen Arbeit durch.
• Michael Jenn als Cleante: Cleante ist ein Wahnsinniger, der denkt, dass er ein Vogel ist. Er spielt in "Den Verbrechen der Liebe" in der Royer-Collard-inspired Rolle Des Wüstlings die Hauptrolle und hilft, die Geschichte des Marquis Madeleine später im Film zu passieren.

Musik

Der Federkiel-Soundtrack wurde vom RCA Sieger veröffentlicht, am 21. November 2000 die Musik des Oskar gewinnenden Komponisten Stephen Warbeck (Shakespeare verliebt) zeigend. Experimentelle Instrumentierung durch Das Federkiel-Fachmann-Band auf solchen Instrumenten wie die Schlange, shawm, und Eimer zeigend, wurden die meisten Rezensenten durch die unkonventionelle und thematische Kerbe gefesselt. Cinemusic.net hat Rezensent Ryan Keaveney das Album ein "makabres Meisterwerk," mit einem "Gewöhnen und dem Mesmerisieren" des Tons genannt. Mitwirkender von Urban Cinephile Brad Green hat das Album als ein "hedonistisches Vergnügen" beschrieben, dass "den Geist eines unverbesserlichen, perversen Genies gewinnt." Soundtrack.net hat Glenn McClanan nicht gemocht "fehlen, vereinigte Themen und Motive zu vereinigen", die jeder individuellen Szene gedient haben können, aber den Film sich "zusammenhanglos" können fühlen lassen.

Au Clair de la Lune

Obwohl nicht eingeschlossen auf dem Soundtrack die öffnenden Zeichen von "Au Clair de la Lune", einem Lied der traditionellen französischen Kinder, überall im Film wiederkehren, der gewöhnlich vom Marquis gesummt ist. Das Lied wird von John Hamway während der öffnenden Szene einer Enthauptung ursprünglich gesungen, die in Oxford gefilmt wurde. Die englische Übersetzung stellt eine Beleuchtung betreffs seiner Auswahl als ein Thema für den Marquis zur Verfügung:

Spur-Auflistung

1. "Der Marquis und das Schafott" - 3:08
2. "Der Abbe und Madeleine" - 2:19
3. "Das Kloster" - 2:22
4. "Pläne für ein Begräbnis" - 1:18
5. "Traum von Madeleine" - 4:42
6. "Royer-Collard und Bouchon" - 4:15
7. "Aphrodisiakum" - 2:59
8. "Die Letzte Geschichte" - 7:35
9. "Die Zelle des Marquis an Charenton" - 4:38
10. "Das Ende: Ein Neues Manuskript" - 7:32
11. "Die Druckpresse" - 2:22

Ausgabe

Kasse-Leistung

Verteilt von Fox Searchlight Pictures 2000, Federkiele premiered in den Vereinigten Staaten an den Telluride Filmfestspielen am 2. September 2000. Es wurde eine beschränkte Ausgabe am 22. November 2000 mit einer breiteren Ausgabe im Anschluss an am 15. Dezember 2000 gegeben. Der Film hat 249,383 $ sein öffnendes Wochenende in neun Theatern verdient, sich auf 7,065,332 $ häuslich und 10,923,895 $ international für insgesamt 17,989,227 $ belaufend.

DVD und andere Ausgaben

Federkiele wurden auf dem NTSC VHS und Gebiet 1 DVD am 8. Mai 2001, mit dem FREUND-VHS und Gebiet 2 DVD veröffentlicht, um am 29. Oktober 2001 zu folgen. Die DVD enthält eine Kommentar-Spur der Eigenschaft lange durch den Drehbuchautor/Dramatiker Doug Wright und drei featurettes: "Marquis auf der Markise,", "Charenton," Schaffend, und, "Den Teil ankleidend." Auch eingeschlossen sind der Theatertrailer, ein Fernsehpunkt, eine Foto-Galerie, eine Musik Beförderungspunkt und eine Eigenschaft genannt "Tatsache & Film: Historisch und Produktionsinformation."

Reaktion

Kritischer Empfang

Rezensionen, waren mit einer günstigen 75-%-Schätzung an der Rezensionsanhäufungsseite Faule Tomaten und eine durchschnittliche Kerbe von 70/100 an Metacritic allgemein positiv.

Elvis Mitchell von Der New York Times hat die "euphorische Eleganz" der Richtung von Kaufman und Geoffrey Rush "fröhlich... extravagante" Leistung beglückwünscht. Peter Travers, um Stein Zu rollen, hat über die "außergewöhnlichen" Schauspieler, besonders die "skandalös gute" Leistung von Geoffrey Rush als der Marquis geschrieben, einen Film bevölkernd, der "des Lesens und Schreibens kundig, erotisch ist, und verderbend, um gehört zu werden." Stephanie Zacharek Salon.com begeisterten über die "köstliche und schließlich furchterregende Fantasie" von Federkielen, mit Rush als "Sonne-König," bereichert durch ein "Leucht"-Unterstützen wirft sich.

Der Film war nicht ohne seine Kritiker einschließlich Richard Schickels von Time Magazin, der die Annäherung von Direktor Philip Kaufman als "brutal schrecklich, vulgär unamüsant," heruntergemacht hat, einen Film schaffend, der nur als "Porno des weichen Bluts erfolgreich ist." Eleanor Ringel Gillespie der Atlanta Zeitschriftenverfassung ist zusammengetroffen, Federkiele "schrill, anmaßend, sophomoric und häufig gerade stumme Ebene findend." Kenneth Turan von Los Angeles Times hat den Film als eine "überreife Vorrichtung masquerading als hohe Kunst" abgewiesen, während der Biograf von de Sade Neil Schaeffer im Wächter den Film für historische Ungenauigkeiten kritisiert hat und für das komplizierte Leben von de Sade (sieh unten) zu vereinfachen.

Preise

Federkiele haben drei Nominierungen von Oskar an den 73. Jährlichen Oscars für den Schauspieler in einer Hauptrolle (Geoffrey Rush, vorheriger Sieger für den 1996-Film Schein), Kunstrichtung erhalten (Kunst: Martin Childs, Sätze: Jill Quertier), und Kostüm-Design (Jacqueline West). Der Film wurde auch von Hollywood Auslandspresse, Veranstalter der Goldenen Erdbälle, für den Besten Schauspieler in einem Drama (Geoffrey Rush) und Bestes Drehbuch (Douglas Wright) berufen. Der Nationale Ausschuss der Rezension hat Federkiele als sein Bester Film von 2000 ausgewählt.

Historische Ungenauigkeit

Neil Schaeffer, dessen Der Marquis de Sade: Ein Leben wurde von Direktor Philip Kaufman als Verweisung in einer im Wächter veröffentlichten Rezension verwendet, hat den Film für historische Ungenauigkeiten kritisiert und für das komplizierte Leben von de Sade zu vereinfachen.

Schaeffer hat besonders das Bild des de Sades als ein "Märtyrer zur Beklemmung und Zensur der Kirche und des Staates" und der Opfern-Tatsachen der Filme "zu einem surrealen und didaktischen Beschluss kritisiert, der keine Verbindung mit der Wahrheit hat, und wahrscheinlich überreizt ist, gerade als eine Drehung eines erfundenen Anschlags", nämlich dass "die anscheinend guten Leute alle unten schlecht sind, alle Heuchler ist, während die anscheinend schlechte Person, de Sade, wahrscheinlich einige Zurückkaufen-Qualitäten hat".

Schaeffer hat über mehrere Verschiedenheiten zwischen Tatsache und Film ausführlich berichtet:

Schaeffer bezieht sich die anfängliche Haft dieses de Sades "hatte nichts, um mit seinem Schreiben", aber mit sexuellen Skandalen zu tun, die Diener, Prostituierte und seine Schwägerin einbeziehen. Er hat auch die Implikation der öffnenden Szene kritisiert, dass die Schreckensherrschaft den "blutigen Streifen" des Schreibens von de Sade verursacht hat, als "seine blutigste und beste Arbeit, 120 Tage von Sodom, in Bastille - offensichtlich vor der Revolution" und nicht an Charenton, wie angedeutet, durch den Film geschrieben wurde. Im Gegensatz zum Film war der historische de Sade "nicht auf dem Höhepunkt seiner literarischen Karriere noch seiner literarischen Mächte", während an Charenton, noch er die "hohe, ordentliche Zahl des australischen Schauspielers Geoffrey Rush" geschnitten hat, aber der mittelmäßigen Höhe und, zurzeit, "beträchtlich, sogar eine Groteske, Beleibtheit" war.

Die aus dem Asyl geschmuggelten Manuskripte waren nicht der Roman Justine, die prominent im Film zeigt, aber dreizehn Jahre vor der Haft von de Sade am Asyl veröffentlicht wurde. Die geschmuggelten Arbeiten von De Sade waren nicht besonders unerhört, größtenteils aus herkömmlichen Romanen und mehreren Spielen bestehend, an denen er überall in seinem Leben in der Hoffnung auf das Durchführen von ihnen gearbeitet hat. Die meisten von diesen wurden von Herausgebern gesund zurückgewiesen. De Sade wurde tatsächlich an der Theaterproduktion an Charenton, obwohl niemand wie das in Federkielen gezeigte Spiel beteiligt. Die durchgeführten Spiele waren populäre, herkömmliche Pariser Dramen. Die Regierung hat das Theater von Charenton am 6. Mai 1813 wenige Jahre geschlossen, bevor der echte Dr Royer-Collard jeden Einfluss an Charenton hatte.

Schaeffer hat auch die Behandlung des Films der persönlichen Beziehungen von de Sade bezüglich seiner Frau kritisiert (wer sich von ihm nachdem die Revolution formell getrennt hatte), das Zimmermädchen (der als eine Verbindung einem Herausgeber nicht gedient hat, aber mit wem er eine sexuelle Beziehung von ihrem frühen Teenageralter hatte, bis kurz bevor seinem Tod) und seinem "Begleiter von vielen Jahren", der ein Zimmer an Charenton hatte (und hat wirklich die Manuskripte geschmuggelt), aber wird durch den Film ignoriert. Außerdem "ist der abscheuliche Tod von De Sade im Film nichts wie die Wahrheit, weil er in seinem Schlaf in seinem 74. Jahr so friedlich gestorben ist wie jeder gute Christ".

Schaeffer behauptet, dass der Hauptinhalt des Lebens und des Schreibens von de Sade nicht war, "weil Filmemacher und Rezensenten gleich scheinen zu denken [...], um Zensur" entgegenzusetzen, aber, "um die Grenzen - sexuell, geistig, und politisch - als ein Mittel des Gefühls der Grenzen seiner Zeiten und von seiner eigenen Meinung zu stoßen." Schaeffer hat das kritisiert der Film "vereinfacht de Sade in ein modernes "Opfer" und Überbetonung sein Potenzial als ein Fokus für liberal-politische Bedeutungen, wenn, tatsächlich, sein Leben und vielleicht seine literarischen Absichten - wenn Sie an ihn denken, weil ein Satiriker - als eine Gegenstandlektion gesehen werden kann, vor den Übermaßen an der kulturellen Relativismus und dem Nihilismus warnend; eine sehr moderne Lehre, es würde scheinen."

Schaeffer hat dem Zuschauer empfohlen, zwischen de Sade und der Hauptfigur des Films zu unterscheiden: "Um zu sehen, ob Federkiele in seinen eigenen Begriffen gültig ist, lassen Sie den Zuschauer sich vorstellen, dass es über jemanden anderen ist, lassen Sie uns den Marquis de Newcastle sagen, und dass die Szene Durcheinander ist und dann sieh, ob der Film jeden Sinn hat."

Links

• Fotos einer Produktion der Bühne spielen Federkiele durch Doug Wright