Joseph Walton Losey (am 14. Januar 1909, La Crosse, Wisconsin - am 22. Juni 1984, London) war ein amerikanisches Theater und Filmregisseur. Nach dem Studieren in Deutschland mit Bertolt Brecht ist Losey in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt, schließlich seinen Weg nach Hollywood machend. In den 1950er Jahren wurde Losey in den Vereinigten Staaten auf die schwarze Liste gesetzt und hat sich nach Europa bewegt, wo er den Rest seiner Filme größtenteils im Vereinigten Königreich gemacht hat.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Karriere

Während des Zeitalters von McCarthy wurde Losey während des Hörens des HUAC für seine angenommenen Bande mit der kommunistischen Partei genannt. Obwohl er, seine Karriere in den Vereinigten Staaten geneigt nie offiziell auf die schwarze Liste gesetzt wurde, und er sich nach England bewegt hat, um fortzusetzen, als ein Direktor zu arbeiten.

Sogar im Vereinigten Königreich hat er Probleme erfahren: Sein erster britischer Film, Der Schlafende Tiger, ein 1954-Film noir Verbrechen-Thriller, trägt das Pseudonym Victor Hanbury, aber nicht sein eigener Name in den Krediten als Direktor, weil die Sterne des Films, Alexis Smiths und Alexander Knox, gefürchtet haben in Hollywood wegen des Arbeitens auf einem Film auf die schwarze Liste gesetzt zu werden, hat er befohlen. Er wurde auch ursprünglich mit Schiefer gedeckt, um die 1956-Produktion von Hammer Films X das Unbekannte zu leiten; jedoch, nach Arbeit von ein paar Tagen am Projekt, Stern hat sich Dean Jagger geweigert, mit einem angenommenen Kommunistischen Sympathisanten zu arbeiten, und Losey wurde das Projekt abgefahren.

Kollaboration mit Harold Pinter

In den 1960er Jahren hat Losey begonnen, mit dem Dramatiker Harold Pinter, der Kollaborationsanfang zu arbeiten, was eine lange Freundschaft und eine erfolgreiche Karriere für Pinter als ein Drehbuchautor sein würde. Losey hat drei Filme vom Drehbuch von Pinter, Der Diener (1963), Unfall (1967) und Der Vermittler (1971) begriffen, von denen alle ein Zeichen in den Traditionen des britischen, europäischen und amerikanischen Kunsthauskinos gemacht haben. Der Diener hat drei britische Akademie-Filmpreise gewonnen. Unfall hat den Preis von Grand Prix Spécial du Jury an den Cannes 1967-Filmfestspielen gewonnen. Und Der Vermittler, hat unter anderen, dem Goldenen Palme-Preis an den Cannes 1971-Filmfestspielen, den vier Preisen an den BAFTA 1972-Preisen, und 'dem Besten britischen Drehbuch' in 1972 die Gilde von Schriftstellern von Preisen von Großbritannien gewonnen. Jeder der Pinter-Losey Filme untersucht die Politik der Sexualität, des Geschlechtes und der Klasse in den 1960er Jahren und 1970er Jahren Großbritannien. Im Diener erleichtert ein Diener genannt Hugo Barrett (Dirk Bogarde) die moralische und psychologische Degradierung eines Mitgliedes des Neureichen genannt Tony (James Fox); Unfall erforscht männliche Lust, Heuchelei und Langeweile unter dem gebildeten Mittelstand als zwei Privatlehrer von Oxford genannt Stephen (Bogarde) und Charley (Stanley Baker) objektivieren konkurrenzfähig einen Schüler genannt Anna (Jacqueline Sassard) gegen die Kulisse ihrer anscheinend idyllischen Leben. Im Vermittler wird ein junger Arbeiterjunge genannt Leo Colston (Wächter von Dominic) sowohl an der Erleichterung als auch am Untergraben sozial transgressive Angelegenheit zwischen einer oberen Klassenfrau genannt Marian Maudsley (Julie Christie) und einem Arbeiterbauer genannt Ted Burgess (Alan Bates) beteiligt.

Die Bewegung von Losey vom Diener zu den nachfolgenden zwei Filmen hat ihn gesehen zunehmend mit den Mechanismen des Kinos, insbesondere eine Übergabe der Zeit experimentieren, die nicht geradlinig, aber layered und so von der subjektiven Erfahrung des Gedächtnisses vorbildlich war. Obwohl die Filme von Losey in der Hauptsache können, als naturalistisch, die Kreuzung des Dieners des Unterschrift-Barock-Stils von Losey, Film noir, Naturalismus und Expressionismus und sowohl Unfall als auch die radikale Kinematographie des Vermittlers, Gebrauch der Montage, des Begleitkommentars beschrieben werden, und sich Musikkerbe auf einen hoch entwickelten Aufbau der filmischen Zeit und Bericht-Perspektive beläuft, die diese Arbeit in der Richtung auf das neorealist Kino umsäumt. Alle drei Filme werden durch den spärlichen, elliptischen und enigmatisch subtextlichen Dialog von Pinter, etwas gekennzeichnet, wogegen Losey häufig ein Sehkorrelat dafür entwickelt und gelegentlich sogar mittels dichten und angefüllten mise en scene und umherwandelnder Kameraarbeit arbeitet.

Pinter hat später mit Losey am Drehbuch von Proust (1972), eine Anpassung Eines la recherche du temps perdu durch Marcel Proust gearbeitet; jedoch, wie man nie fand, haben die Finanzen einen Film begriffen, bevor Losey gestorben ist.

Spätere Karriere

1975 hat Losey eine lange geplante Anpassung von Galileo von Brecht (auch bekannt als Leben von Galileo) begriffen. Losey hatte co-directed die ursprüngliche amerikanische Produktion von Galileo mit dem Autor selbst als der andere Kodirektor (und Charles Laughton, der an der Übersetzung/Anpassung gearbeitet hatte, hatte die Hauptrolle gehabt, die im Film von Topol genommen ist). Galileo wurde als ein Teil der Abonnement-Filmreihe des amerikanischen Filmtheaters erzeugt, obwohl es in England geschossen wurde. Im Zusammenhang dieser Produktion hat Losey auch Film einer halben Stunde gestützt auf dem Leben von Galileo gemacht.

1979 hat Losey die Oper von Mozart Don Giovanni gefilmt, der in Villa La Rotonda und dem Gebiet von Veneto Italiens geschossen ist: Dieser Film wurde für mehreren César Awards 1980 einschließlich des Besten Direktors berufen. Er hat eine Möglichkeit demonstriert, um auf der Französischen Sprache zu arbeiten, und Monsieur Klein (1976) hat Alain Delon als Stern und Erzeuger eine der frühsten Chancen des französischen Kinos gegeben, den Hintergrund zu berüchtigtem Vel' Zusammenfassung von d'Hiv von französischen Juden im Juli 1942 hervorzuheben.

Privates Leben

Losey hat sich dreimal verheiratet. Von 1956 bis 1963 ist er mit der britischen Schauspielerin Dorothy Bromiley verheiratet gewesen; sie hatten einen Sohn, Joshua Losey, einen Schauspieler. Er hatte einen Sohn, Gavrik Losey, mit dem Modedesigner / Autor Elizabeth Hawes. Gavrik mit der Produktion auf einigen von den Filmen seines Vaters hinausgeholfen. Losey hat dann die ehemalige Patricia Mohan geheiratet, die das Libretto von Lorenzo Da Ponte an Don Giovanni und das Spiel-Dämpfen von Nell Dunn angepasst hat. Die dritte Ehe von Losey hat für den Rest seines Lebens gedauert. Joseph Losey ist auch der Großvater von Filmregisseuren Marek Losey und Luke Losey.

Filmography als Direktor

• Pete Roleum und Seine Vetter (1939, kurz)
• Jugend Bekommt eine Brechung (1941, kurz)
• Ein Kind ist Hervor (1941, kurz) Gegangen
• Eine Pistole in Seiner Hand (1945, kurz)
• Leben des Galilei (1947, kurz)
• Der Junge mit dem grünen Haar (1948)
• Das gesetzlose (1950)
• Der Herumtreiber (1951)
• M (1951)
• Die große Nacht (1951)
• Imbarco ein mezzanotte (1951)
• Der schlafende Tiger (1954)
• Ein Mann am Strand (1955)
• Der vertraute Fremde (1956)
• Zeit ohne Mitleid (1957)
• Der Zigeuner und der Herr (1958)
• Verabredung mit einem Unbekannten (1959)
• Zuerst auf der Straße (1959, kurz)
• Der Verbrecher (1960)

• Eva (1962)
• Das verdammte (1963)
• Der Diener (1963)
• König & Land (1964)
• Modesty Blaise (1966)
• Unfall (1967)
• Heimliche Zeremonie (1968)
• Steigen Sie! (1968)
• Abbildungen in einer Landschaft (1970)
• Der Vermittler (1970)
• Der Mord von Trotsky (1972)
• Ein Haus einer Puppe (1973)
• Die romantische Engländerin (1975)
• Galileo (1975)
• Monsieur Klein (1976)
• Les Routes du sud (1978)
• Don Giovanni (1979)
• La Truite (1982)
• Das Dämpfen (1985)

Bibliografie

• David Caute, Joseph Losey: Eine Rache auf dem Leben, Faber, 1994, internationale Standardbuchnummer 978-0-571-16449-3
• Michel Ciment, Le Livre de Losey. Entretiens avec le cinéaste, Paris, Stock/Cinéma, 1979, 465 p.
• Michel Ciment, Gespräche mit Losey, London & New York: Metheun, 1985, 436 p.
• Michel Ciment, Joseph Losey: l'oeil du Maître, Institut Lumière/Actes Sud, 1994, 360 p.
• Joaquín Vallet, Joseph Losey, Cátedra, 2010, 330 p.
• Edith DeRahm, Joseph Losey: Ein amerikanischer Direktor im Exil, Pharos, 1995.
• Colin Gardner Joseph Losey, Universität von Manchester Presse, 2004.
• Foster Hirsch, Joseph Losey, Twayne, 1980.
• Penelope Houston, "das Papiertaschentuch von Losey", Anblick und Ton, Sommer 1966, Seiten 142-143.
• Gilles Jacob "Joseph Losey oder Die Kameraanrufe", Anblick und Ton, Frühling 1966, Seiten 62-67.
• James Leahy, Das Kino von Joseph Losey, A.S Barnes, 1967, 175 p.
• Christian Ledieu Joseph Losey, Seghers, 1963, 188 p.
• Joseph Losey, Losey auf Losey, hat editiert und hat durch Tom Milne, Secker & Warburg, 1967, 192 p eingeführt.
• James Palmer und Michael Riley, Die Filme von Joseph Losey, Universität von Cambridge Presse, 1993,

Links

• Der Ganze Joseph Losey (Verbindungen zu Zeichen für die rückblickende Reihe, die vom Filmarchiv von Harvard im Juli und August 2008 geschirmt ist)
• Filmography am BFI Film & der Fernsehdatenbank (enthält Einträge, die nicht an IMDb gefunden sind)
• Joseph Losey daran schließt filmreference.com umfassende Bibliografie ein
• Joseph Losey: Bilder der Provokation (Zeichen durch Steven Seid für die rückblickende Reihe, die vom Pazifischen Filmarchiv in Berkeley, am 5. März - am 16. April 2010 geschirmt ist)
• Der Boom von Joseph Losey! (1968) durch Kimberly Lindbergs; Überseedampfer bemerkt für die CD-Ausgabe der Filmkerbe durch John Barry
• Sinne des Kinos: Große Direktoren kritische Datenbank
• Ein Kind ist hervor an Archive.org gegangen