Wachmänner sind beschränkte Reihe eines Zwölf-Probleme-komischen Buches, die vom Schriftsteller Alan Moore, Künstler Dave Gibbons und Farbenkünstler John Higgins geschaffen ist. Die Reihe wurde durch den Gleichstrom Comics während 1986 und 1987 veröffentlicht, und ist nachher in der gesammelten Form nachgedruckt worden. Wachmänner haben aus einem Geschichte-Vorschlag Moore hervorgebracht, der dem Gleichstrom vorgelegt ist, der Superheld-Charaktere zeigt, die die Gesellschaft von Charlton Comics erworben hatte. Da die vorgeschlagene Geschichte von Moore viele der für zukünftige Geschichten unbrauchbaren Charaktere verlassen hätte, hat der geschäftsführende Redakteur Dick Giordano den Schriftsteller überzeugt, ursprüngliche Charaktere stattdessen zu schaffen.

Moore hat die Geschichte als ein Mittel verwendet, zeitgenössische Ängste zu widerspiegeln und das Superheld-Konzept zu kritisieren. Wachmänner zeichnen eine abwechselnde Geschichte, wo Superhelden in den 1940er Jahren und 1960er Jahren erschienen sind, den Vereinigten Staaten helfend, den Krieg von Vietnam zu gewinnen. Das Land drängt sich zu einem Atomkrieg mit der Sowjetunion, freiberufliche kostümierte Ordnungshüter sind verjährt gewesen, und am meisten ehemalige Superhelden sind im Ruhestand oder für die Regierung arbeitend. Die Geschichte konzentriert sich auf die persönliche Entwicklung und Kämpfe der Hauptfiguren, weil eine Untersuchung des Mords an einer Regierung Superhelden gesponsert hat, zieht sie aus dem Ruhestand, und bringt sie schließlich dazu, einem Anschlag gegenüberzustehen, der vom globalen Atomkrieg einschlagen würde, aber der selbst auf die Todesfälle von Millionen von Leuten hinauslaufen würde.

Kreativ ist der Fokus von Wachmännern auf seiner Struktur. Gibbons hat ein Neun-Tafeln-Bratrost-Lay-Out überall in der Reihe verwendet und hat wiederkehrende Symbole wie ein blutbefleckter smiley hinzugefügt. Alle außer der letzten Ausgabe zeigen ergänzende erfundene Dokumente, die zum backstory der Reihe beitragen, und der Bericht mit dieser einer anderen Geschichte verflochten wird, hat ein erfundener Piratenkomiker Märchen des Schwarzen Frachters betitelt, den der Charaktere liest. Strukturiert als ein nichtlinearer Bericht hüpft die Geschichte durch den Raum, Zeit und Anschlag. Wachmänner haben kritischen Beifall sowohl in den Comics als auch in der Hauptströmungspresse erhalten, und werden von Kritikern als ein Samentext des Comic-Mediums betrachtet. Nach mehreren Versuchen, die Reihe in einen Hauptfilm anzupassen, wurden die Wachmänner von Direktor Zack Snyder 2009 befreit.

Hintergrund und Entwicklung

1985 hat Gleichstrom Comics eine Linie von Charakteren von Charlton Comics erworben. Während dieser Periode hat Schriftsteller Alan Moore daran gedacht, eine Geschichte zu schreiben, die eine unbenutzte Linie von Superhelden gezeigt hat, die er aufmöbeln konnte, weil er in seiner Reihe von Miracleman am Anfang der 1980er Jahre getan hatte. Moore hat geschlossen, dass die Mächtigen Kreuzfahrer von MLJ Comics für solch ein Projekt verfügbar sein könnten, so hat er einen Mordmysterium-Anschlag ausgedacht, der mit der Entdeckung des Körpers Des Schildes in einem Hafen beginnen würde. Der Schriftsteller hat gefunden, dass es nicht von Bedeutung gewesen ist, welchen Satz von Charakteren er schließlich verwendet hat, so lange Leser sie anerkannt haben, "so würde es den Stoß und Überraschungswert haben, als Sie gesehen haben, was die Wirklichkeit dieser Charaktere war". Moore hat diese Proposition verwendet und hat einen Vorschlag gefertigt, der die betitelten Charaktere von Charlton zeigt, Wer den Friedensstifter Getötet hat, und den freiwilligen Vorschlag dem Gleichstrom der geschäftsführende Redakteur Dick Giordano vorgelegt hat. Giordano war zum Vorschlag empfänglich, aber der Redakteur hat der Idee entgegengesetzt, die Charaktere von Charlton für die Geschichte zu verwenden. Moore hat gesagt, "Gleichstrom hat begriffen, dass ihre teuren Charaktere entweder tot oder dysfunctional enden würden." Statt dessen hat Giordano Moore überzeugt, mit neuen Charakteren weiterzumachen. Moore hatte am Anfang geglaubt, dass ursprüngliche Charaktere emotionale Klangfülle für die Leser nicht zur Verfügung stellen würden, aber sich später es anders überlegt haben. Er hat gesagt, "Schließlich habe ich begriffen, dass, wenn ich die Ersatzzeichen ganz gut geschrieben habe, so dass sie vertraut auf bestimmte Weisen geschienen sind, bestimmte Aspekte von ihnen eine Art allgemeine Superheld-Klangfülle oder Vertrautheit dem Leser zurückgebracht haben, dann könnte es arbeiten."

Künstler Dave Gibbons, der mit Moore an vorherigen Projekten zusammengearbeitet hatte, hat gehört, dass der Schriftsteller an einer beschränkten Reihe-Behandlung arbeitete. Der Künstler hat gesagt, dass er hat beteiligt werden wollen, so hat Moore ihm den Geschichte-Umriss gesandt. Gibbons hat Giordano gesagt, dass er die Reihe hat ziehen wollen, die Moore vorgeschlagen und Moore genehmigt haben. Gibbons hat Farbenkünstler John Higgins auf das Projekt gebracht, weil er seinen "ungewöhnlichen" Stil gemocht hat; Higgins hat in der Nähe vom Künstler gelebt, der den zwei erlaubt hat [die Kunst] "zu besprechen und eine Art menschlichen Kontakt zu haben, anstatt es gerade über den Ozean zu senden". Len Wein hat sich dem Projekt als sein Redakteur angeschlossen, während Giordano länger geblieben ist, um es zu beaufsichtigen. Sowohl Wein als auch Giordano sind zurückgetreten, und "ist aus ihrem Weg herausgekommen"; Giordano äußerte sich später, "Wer copyedits Alan Moore um Himmels willen?"

Nach dem Empfang des Menschen mit Unternehmungsgeist, um am Projekt zu arbeiten, haben Moore und Gibbons einen Tag an den Hausschaffen-Charakteren des Letzteren, das Fertigen von Details für das Milieu und das Besprechen der Geschichte von Einflüssen ausgegeben. Das Paar war besonders unter Einfluss einer Verrückten Parodie auf den Übermenschen genannt "Superduperman"; Moore hat gesagt, "Wir haben Superduperman 180 Grade — dramatisch statt comedic nehmen wollen". Moore und Gibbons haben eine Geschichte empfangen, die "vertraute altmodische Superhelden in einen völlig neuen Bereich" nehmen würde; der Schriftsteller hat gesagt, dass seine Absicht war, "einen Superhelden Moby Dick zu schaffen; etwas, was diese Sorte des Gewichts, diese Sorte der Dichte hatte". Der Schriftsteller hat die Charakter-Namen und Beschreibungen präsentiert, aber hat die Details dessen verlassen, wie sie auf Gibbons geachtet haben. Gibbons hat sich nicht gesetzt und die Charaktere absichtlich entworfen, aber eher "hat getan es in sonderbaren Zeiten gibt... [ing] vielleicht zwei oder drei Wochen aus, die gerade Skizzen tun." Gibbons hat seine Charaktere entworfen, um sie leicht zu machen, zu ziehen; Rorschach war sein Liebling, um zu ziehen, weil "Sie gerade einen Hut ziehen müssen. Wenn Sie einen Hut ziehen können, dann haben Sie Rorschach angezogen, Sie ziehen gerade Art einer Gestalt für sein Gesicht und stellen einige schwarze Tropfen darauf, und Sie werden getan."

Moore hat begonnen, die Reihe sehr bald zu schreiben, hoffend, zu vermeiden, dass Veröffentlichungsverzögerungen wie diejenigen, die durch den Gleichstrom gesehen sind, Reihe Camelot 3000 beschränkt haben. Als er die Schrift für das erste Problem geschrieben hat, hat Moore gesagt, dass er begriffen hat, dass "Ich nur genug Anschlag für sechs Probleme hatte. Wir wurden für 12 zusammengezogen!" Seine Lösung war, Probleme abwechseln zu lassen, die sich mit dem gesamten Anschlag der Reihe mit Ursprung-Problemen für die Charaktere befasst haben. Moore hat sehr ausführliche Schriften für Gibbons geschrieben, um davon zu arbeiten. Gibbons hat zurückgerufen, dass" [t] er die Schrift für das erste Problem von Wachmännern war, denke ich, 101 Seiten des Maschinenmanuskripts — einzeln unter Drogeneinfluss — ohne Lücken zwischen den individuellen Tafel-Beschreibungen oder tatsächlich sogar zwischen den Seiten." Nach dem Empfang der Schriften musste der Künstler jede Seite numerieren, "im Falle dass ich sie auf dem Fußboden fallen lasse, weil es mich zwei Tage nehmen würde, um sie in der richtigen Ordnung zurückzustellen", und einen highlighter Kugelschreiber verwendet hat, um Beschriftung und Schuss-Beschreibungen auszusuchen; er hat sich geäußert, "Es nimmt ziemlich wenig Organisieren, bevor Sie wirklich Kugelschreiber zu Papier stellen können." Trotz der ausführlichen Schriften von Moore würden seine Tafel-Beschreibungen häufig mit dem Zeichen enden, "Wenn das für Sie nicht arbeitet, was Arbeiten am besten tut"; Gibbons hat dennoch zu den Instruktionen von Moore gearbeitet. Gibbons hatte sehr viel Autonomie im Entwickeln des Sehblicks von Wachmännern, und hat oft Hintergrunddetails eingefügt, dass Moore zugegeben hat, dass er bis später nicht bemerkt hat. Moore ist sich gelegentlich mit Mitcomic-Schriftsteller Neil Gaiman für Antworten auf Forschungsfragen und für Notierungen in Verbindung gesetzt, um in Probleme einzuschließen.

Trotz seiner Absichten hat Moore im November 1986 zugegeben, dass es wahrscheinlich Verzögerungen geben konnte, feststellend, dass er, mit dem Problem fünf auf den Standplätzen war, noch Problem neun schreibend. Gibbons hat erwähnt, dass ein Hauptfaktor in den Verzögerungen der "stückchenweise Weg" war, auf den er die Schriften von Moore erhalten hat. Gibbons hat den um das vierte Problem verlangsamten Schritt der Mannschaft gesagt; von diesem Punkt vorwärts haben die zwei ihre Arbeit "gerade mehrere Seiten auf einmal übernommen. Ich werde drei Seiten der Schrift von Alan bekommen und sie und dann zum Ende ziehen, ihn aufrufen und sagen, 'Ich füttern Sie!' Und er wird weitere zwei oder drei Seiten oder vielleicht eine Seite oder manchmal sechs Seiten senden." Da die Schöpfer begonnen haben, Termine zu schlagen, würde Moore einen Taxichauffeur anstellen, um 50 Meilen zu steuern und Schriften Gibbons zu liefern. Auf späteren Problemen hatte der Künstler seine Frau, und Sohn ziehen Tafel-Bratrost auf Seiten, um zu helfen, Zeit zu sparen. Moore hat sogar eine der Narrationen von Ozymandias verkürzt, weil Gibbons unfähig war, den Dialog auf einer Seite zusammenzupressen, wo Ozymandias einen Kriecher-Angriff durch Rorschach verhindert.

In der Nähe vom Ende des Projektes hat Moore begriffen, dass die Geschichte etwas Ähnlichkeit "Den Architekten der Angst", eine Episode Der Außengrenze-Fernsehreihe trägt. Der Schriftsteller und Wein haben über das Ändern des Endes gestritten; Moore hat gewonnen, aber hat die Episode anerkannt, indem er darin in der letzten Ausgabe der Reihe Verweise angebracht hat.

Geschichte

Wachmänner werden in einer abwechselnden Wirklichkeit gesetzt, die nah die zeitgenössische Welt der 1980er Jahre widerspiegelt. Der primäre Unterschied ist die Anwesenheit von Superhelden. Der Punkt der Abschweifung kommt das Jahr 1938 vor. Wie man zeigt, hat ihre Existenz in dieser Version Amerikas drastisch betroffen und die Ergebnisse von wirklichen Ereignissen wie der Krieg von Vietnam und die Präsidentschaft von Richard Nixon verändert. In Übereinstimmung mit dem Realismus der Reihe, obwohl die kostümierten crimefighters von Wachmännern "Superhelden" allgemein genannt werden, ist der einzige Charakter, wer offensichtliche übermenschliche Mächte besitzt, Arzt Manhattan. Die Existenz des Arztes Manhattan hat den Vereinigten Staaten einen strategischen Vorteil gegenüber der Sowjetunion gegeben, die Spannungen zwischen den zwei Nationen vergrößert hat. Schließlich wachsen Superhelden unpopulär unter der Polizei und dem Publikum, das zum Durchgang der Gesetzgebung 1977 geführt hat, um sie zu verbieten. Während sich viele der Helden, Arzt zurückgezogen haben, den Manhattan und Der Komiker als regierungssanktionierte Agenten operieren, und Rorschach setzt fort, außerhalb des Gesetzes zu funktionieren.

Anschlag

Im Oktober 1985 untersuchen Polizisten von New York City den Mord an Edward Blake. Mit der Polizei, die nicht hat, führt, kostümierter Ordnungshüter Rorschach entscheidet sich dafür, weiter forschend einzudringen. Entdeckender Blake, um das Gesicht hinter Dem Komiker, einem kostümierten von der USA-Regierung angestellten Helden zu sein, glaubt Rorschach, dass er einen Anschlag entdeckt hat, kostümierte Abenteurer zu entlassen, und in Angriff nimmt, vier seiner pensionierten Kameraden zu warnen: Dan Dreiberg (früher die zweite Nachteule), der superangetriebene und emotional distanzierte Arzt Manhattan und sein Geliebter Laurie Juspeczyk (der zweite Seidenalbtraum), und Adrian Veidt (einmal der Held Ozymandias, und jetzt ein erfolgreicher Unternehmer).

Nach dem Begräbnis von Blake Arzt wird Manhattan im nationalen Fernsehen angeklagt, die Ursache des Krebses in Freunden und ehemaligen Kollegen zu sein. Wenn die amerikanische Regierung die Beschuldigungen ernst nimmt, verbannt Manhattan sich zu Mars. Dabei wirft er Menschheit in den politischen Aufruhr mit der Sowjetunion, die in Afghanistan einfällt, um auf der wahrgenommenen amerikanischen Schwäche Kapital anzuhäufen. Der paranoide Glaube von Rorschach scheint verteidigt, wenn Adrian Veidt mit knapper Not ein Attentat überlebt, und Rorschach selbst eingerahmt wird, um Moloch, einen ehemaligen Superbengel zu ermorden.

Vernachlässigt in ihrer Beziehung mit Manhattan, und hat nicht mehr Vorschuss durch die Regierung behalten, Juspeczyk bleibt bei Dreiberg; sie ziehen ihre Kostüme an und setzen Ordnungshüter-Arbeit fort, weil sie näher zusammen wachsen. Mit Dreiberg, der anfängt, einige Aspekte der Komplott-Theorie von Rorschach zu glauben, nimmt das Paar es auf sich, um ihn aus dem Gefängnis zu brechen. Arzt Manhattan, nach dem Umsehen auf seiner eigenen persönlichen Geschichte, legt das Schicksal seiner Beteiligung mit menschlichen Angelegenheiten in den Händen von Juspeczyk. Er teleportiert sie zu Mars, um die Argumente für die emotionale Investition vorzubringen. Während des Kurses des Arguments wird Juspeczyk gezwungen, sich mit der Tatsache zu einigen, dass Blake, der einmal versucht hat, ihre Mutter zu vergewaltigen, tatsächlich ihr biologischer Vater im Anschluss an eine zweite, gleichsinnige Beziehung war. Diese Entdeckung, die Kompliziertheit von menschlichen Gefühlen und Beziehungen widerspiegelnd, befeuert Arzt-Interesse von Manhattan an der Menschheit wieder.

Auf der Erde setzen Nachteule und Rorschach fort, das Komplott aufzudecken, das den Tod Des Komikers und der Beschuldigungen umgibt, die Arzt Manhattan ins Exil gesteuert haben. Sie entdecken Beweise, dass Adrian Veidt hinter dem Plan sein kann. Rorschach schreibt seinen Verdacht über Veidt in seiner Zeitschrift, und schickt sie dem Neuen Grenzbewohner, einer kleinen, rechtsstehenden Zeitung in New York. Das Paar steht dann Veidt bei seinem Antarktischen Rückzug gegenüber. Veidt erklärt, dass sein zu Grunde liegender Plan ist, Menschheit vom drohenden Atomkrieg zwischen den Vereinigten Staaten und der Sowjetunion durch das Fälschen einer ausländischen Invasion in New York City zu retten, das Hälfte der Bevölkerung der Stadt vernichten wird. Er hofft, dass das die Nationen gegen einen wahrgenommenen gemeinsamen Feind vereinigen wird. Er offenbart auch, dass er Den Komiker ermordet hatte, hat Vorkehrungen getroffen, dass die vorigen Partner von Dr Manhattan Krebs zusammengezogen haben, hat den Versuch auf seinem eigenen Leben inszeniert, um sich über dem Verdacht und dem Tod des schließlich inszenierten Moloch aufzustellen, um Rorschach einzurahmen. Das wurde alles in einem Versuch getan, seinen Plan zu hindern, ausgestellt zu werden. Seine Logik schwielig und abscheulich findend, versuchen Dreiberg und Rorschach, ihn aufzuhören, aber zu entdecken, dass Veidt bereits seinen Plan verordnet hatte.

Wenn Arzt Manhattan und Juspeczyk kommen zurück in die Erde an, sie sich durch die Massenzerstörung und den breiten Skala-Tod in New York City stellen. Arzt Manhattan bemerkt seine geistigen Anlagen, wird durch tachyons beschränkt, der von der Antarktis ausgeht, und das Paar teleportieren dort. Sie entdecken die Beteiligung von Veidt und stehen ihm gegenüber. Veidt zeigt jedem Nachrichtensendungen, die die Beendigung von globalen Feindschaften und Zusammenarbeit gegen eine neue Drohung bestätigen; das bringt fast die ganze Gegenwart dazu zuzugeben, dass das Verbergen der Wahrheit von Veidt vom Publikum in den besten Interessen der Welt ist, sie vereinigt zu halten. Rorschach weigert sich einen Kompromiss einzugehen und, reist Absicht auf der Aufdeckung der Wahrheit ab. Da er seinen Weg zurück macht, stellt er sich durch Manhattan. Rorschach sagt ihm, dass Manhattan ihn wird töten müssen, um ihn zu verhindern, Veidt und seine Handlungen auszustellen, und Manhattan durch das Verdunsten von ihm antwortet. Manhattan wandert dann durch die Basis und findet Veidt, der Manhattan fragt, wenn er die richtige Sache schließlich gemacht hat. Als Antwort stellt Manhattan fest, dass "Nichts jemals" vor dem Verlassen der Erde für eine verschiedene Milchstraße endet. Dreiberg und Juspeczyk treten ins Verbergen unter der neuen Identität ein und setzen ihren Roman fort. Zurück in New York beklagt sich der Redakteur am Neuen Grenzbewohner über die Notwendigkeit, eine Zwei-Seite-Säule über Russland wegen des neuen politischen Klimas zu ziehen. Er bittet seinen Helfer, ein Füller-Material von der Kurbeldatei, einer Sammlung von zurückgewiesenen Vorlagen zum Papier zu finden, von denen viele nicht sogar nachgeprüft worden waren. Die Reihe endet mit dem jungen Mann, der zum Stapel von verworfenen Vorlagen reicht, in der Nähe von deren Spitze die Zeitschrift von Rorschach ist.

Charaktere

Mit Wachmännern war die Absicht von Alan Moore, vier oder fünf "radikal gegenüberliegende Wege" zu schaffen, um die Welt wahrzunehmen und Lesern der Geschichte den Vorzug der Bestimmung zu geben, welcher am meisten moralisch verständlich war. Moore hat an den Begriff" [des Vollstopfens] nicht geglaubt hat Sitten" unten die Hälse der Leser wieder ausgeströmt und hat sich stattdessen bemüht, Helden in einem ambivalenten Licht zu zeigen. Moore hat gesagt, "Was wir haben tun wollen, war, allen diesen Leuten, Warzen und allen zu zeigen. Zeigen Sie, dass sogar der schlechteste von ihnen etwas hatte, für sie gehend, und sogar der beste von ihnen ihre Fehler hatte."

Edward Blake / Der Komiker: Einer von zwei regierungssanktionierten Helden (zusammen mit dem Arzt Manhattan), wer energisch nach dem Gesetz von Keene bleibt, wird 1977 passiert, um Superhelden zu verbieten. Sein Mord, der kurz vor dem ersten Kapitel vorkommt, beginnt, bringt den Anschlag von Wachmännern in Bewegung. Der Charakter erscheint überall in der Geschichte in Rückblenden, und Aspekte seiner Persönlichkeit werden durch andere Charaktere offenbart. Der Komiker hat auf dem Charakter-Friedensstifter von Charlton Comics mit Elementen des Spion-Charakters von Marvel Comics basiert, den Nick Fury hinzugefügt hat. Moore und Gibbons haben Den Komiker als "eine Art Charakter von Gordon Liddy, nur einen viel größeren, zäheren Kerl" gesehen. Richard Reynolds hat Den Komiker als "unbarmherzig, zynisch, und nihilistisch, und noch fähig zu tieferen Einblicken beschrieben als andere in die Rolle des kostümierten Helden." Obwohl er versucht hat, den ersten Seidenalbtraum in den 1940er Jahren zu vergewaltigen, neun herauszukommen, offenbart, dass einige Jahre später er ihre Tochter Laurie als ein Teil einer gleichsinnigen sexuellen Beziehung gezeugt hat.

Dr Jon Osterman / Arzt Manhattan: Ein superangetriebenes Wesen, das von der USA-Regierung zusammengezogen wird. Wissenschaftler Jon Osterman hat Macht über die Sache gewonnen, als er in einem "Inneren Feldsubtraktor" 1959 gefangen wurde. Arzt Manhattan hat auf Kapitän von Charlton Atom basiert, der im ursprünglichen Vorschlag von Moore durch den Schatten der Kerndrohung umgeben wurde. Jedoch hat der Schriftsteller gefunden, dass er mehr mit Manhattan als eine "Art eines Quant-Superhelden" tun konnte, als er mit Kapitän Atom haben konnte. Im Gegensatz zu anderen Superhelden, die an wissenschaftlicher Erforschung ihrer Ursprünge Mangel gehabt haben, hat sich Moore bemüht, sich in die Kernphysik und Quant-Physik im Konstruieren des Charakters von Dr Manhattan zu vertiefen. Der Schriftsteller hat geglaubt, dass ein Charakter, der in einem Quant-Weltall lebt, Zeit mit einer geradlinigen Perspektive nicht wahrnehmen würde, die die Wahrnehmung des Charakters von menschlichen Angelegenheiten beeinflussen würde. Moore hat auch vermeiden wollen, einen ausdrucklosen Charakter wie Spock vom Sterntreck zu schaffen, so hat er für den Dr gesucht. Manhattan, um "menschliche Gewohnheiten" zu behalten und weg von ihnen und Menschheit im Allgemeinen zu wachsen. Gibbons hatte den blauen Charakter-Schelm-Polizisten geschaffen und erklärt, dass er das blaue Hautmotiv für Arzt Manhattan wiederverwendet hat, weil es Haut tonal ähnelt, aber einen verschiedenen Farbton hat. Moore hat die Farbe in die Geschichte vereinigt, und Gibbons hat bemerkt, dass der Rest des Farbenschemas des Komikers Manhattan einzigartig gemacht hat. Moore hat zurückgerufen, dass er unsicher war, wenn Gleichstrom den Schöpfern erlauben würde, den Charakter als völlig nackt zu zeichnen, der teilweise beeinflusst hat, wie sie den Charakter porträtiert haben. Gibbons hat im Zeichnen der Nacktheit von Manhattan, Auswählen sorgfältig geschmackvoll sein wollen, wenn volle frontale Schüsse vorkommen würden und das Geben von ihm "heruntergespielte" Geschlechtsorgane — wie eine klassische Skulptur — so würde der Leser es nicht am Anfang bemerken.

Daniel Dreiberg / Nachteule: Ein pensionierter Superheld, der mit der Eule unter einem bestimmten Thema stehende Geräte verwertet. Nachteule hat auf der Version von Ted Kord des Blauen Käfers basiert. Der Weise anpassend, wie Ted Kord einen Vorgänger hatte, hat Moore auch einen früheren Abenteurer vereinigt, der den Namen "Nachteule," der pensionierte Verbrechen-Kämpfer Hollis Mason in Wachmänner verwendet hat. Während Moore Charakter-Zeichen für Gibbons ausgedacht hat, um davon zu arbeiten, hat der Künstler einen Namen und ein Kostüm-Design für Hollis Mason zur Verfügung gestellt, den er geschaffen hatte, als er zwölf Jahre alt war. Richard Reynolds hat in Superhelden bemerkt: Eine Moderne Mythologie, dass trotz der Wurzeln von Charlton des Charakters der Modus der Nachteule operandi mit dem Gleichstrom-Comic-Charakter Batman mehr gemeinsam hat. Gemäß Klock deutet seine Zivilform "visuell einen unfähigen, Clark Kent mittleren Alters an."

Adrian Veidt / Ozymandias: Inspiration von Alexander dem Großen ziehend, war Veidt einmal der Superheld Ozymandias, aber hat sich seitdem zurückgezogen, um seine Aufmerksamkeit auf das Laufen seiner eigenen Unternehmen zu widmen. Wie man glaubt, ist Veidt der klügste Mann auf dem Planeten. Ozymandias hat direkt auf Peter Cannon, Blitzstrahl basiert; Moore hat die Idee von einem Charakter gemocht, wer "wir [Hrsg.] die vollen 100 % seines Gehirns" und" ganze physische und geistige Kontrolle [hatten]". Richard Reynolds hat bemerkt, dass, indem er Initiative bringt, der Welt "zu helfen," zeigt Veidt einen Charakterzug, der normalerweise Bengeln in Superheld-Geschichten, und gewissermaßen zugeschrieben ist, er der "Bengel" der Reihe ist. Gibbons hat bemerkt, dass "Einer der schlechtesten von seinen Sünden Art [ist], auf den Rest der Menschheit herabzusehen, den Rest der Menschheit verachtend."

Walter Joseph Kovacs / Rorschach: Ein Ordnungshüter, der eine weiße Maske trägt, die ein symmetrisches, aber ständig veränderliches Tintenklecks-Muster enthält, setzt er fort, mit Verbrechen trotz seines Verbrecher-Status zu kämpfen. Moore hat gesagt, dass er versuchte, diesen wesentlichen Charakter von Steve Ditko — jemand "zu präsentieren, der einen komischen Namen hat, dessen Nachname mit 'K,' beginnt, wer eine sonderbar bestimmte Maske hat". Moore hat Rorschach auf der Entwicklung von Ditko Herr A gestützt; der Charakter von Charlton von Ditko Die Frage hat auch als eine Schablone gedient, um Rorschach zu schaffen. Comic-Historiker Bradford W. Wright hat die Weltsicht des Charakters "eine Reihe von Schwarzweißwerten beschrieben, die viele Gestalten nehmen, aber sich nie in Graustufen vermischen, die den Tintenklecks-Tests seines Namensvetters ähnlich sind". Rorschach sieht Existenz als zufällig und gemäß Wright, dieser Gesichtspunkt verlässt den Charakter "frei [sein] eigenes Design' auf einer 'moralisch leeren Welt'" 'zu kritzeln. Moore hat gesagt, dass er den Tod von Rorschach bis zum vierten Problem nicht vorausgesehen hat, als er begriffen hat, dass seine Verweigerung einen Kompromiss einzugehen auf ihn das nicht Überleben der Geschichte hinauslaufen würde.

Laurie Juspeczyk / Seidenalbtraum: Die Tochter von Sally Jupiter (der erste Seidenalbtraum, mit wem sie eine gespannte Beziehung hat), und Der Komiker. Sie war der Geliebte des Arztes Manhattan seit Jahren gewesen. Während Seidenalbtraum teilweise auf dem Charakter-Nachtschatten von Charlton basiert hat, war Moore durch den Charakter nicht beeindruckt und hat mehr von Heldinnen wie die Schwarze Kanarienvogel- und Gespenst-Dame gezogen.

Kunst und Zusammensetzung

Moore und Gibbons haben Wachmänner entworfen, um die einzigartigen Qualitäten des Comic-Mediums zu präsentieren und seine besonderen Kräfte hervorzuheben. In einem 1986-Interview hat Moore gesagt, "Was ich gern erforschen würde, ist die Gebiete, die Comics schaffen, wo keine anderen Medien zum Funktionieren fähig sind", und das betont haben, indem sie die Unterschiede zwischen Comics und Film betonen. Moore hat gesagt, dass Wachmänner entworfen wurden, um "vier- oder fünfmal," mit einigen Verbindungen und Anspielungen gelesen zu werden, die nur offenbar für den Leser nach mehreren Lesungen werden. Dave Gibbons bemerkt, dass "[ein] s es fortgeschritten ist, sind Wachmänner viel mehr über das Erzählen geworden als das Märchen selbst. Der Hauptstoß der Geschichte hängt im Wesentlichen davon ab, was einen macguffin, einen Kniff genannt wird... So wirklich ist der Anschlag selbst von keiner großen Bedeutung... es ist gerade wirklich nicht das interessanteste Ding über Wachmänner. Als wir wirklich gekommen sind, um das Märchen zu erzählen, ist es, wohin die echte Kreativität eingegangen ist."

Gibbons hat gesagt, dass er absichtlich den Sehblick von Wachmännern gebaut hat, so dass jede Seite als ein Teil dieser besonderen Reihe und "nicht eines anderen komischen Buches" identifizierbar sein würde. Er hat eine gemeinsame Anstrengung gemacht, die Charaktere zu ziehen, die gewissermaßen verschieden sind als das allgemein, das in Comics gesehen ist. Der Künstler hat versucht, die Reihe mit "einem besonderen Gewicht der Linie mit einem harten, steifen Kugelschreiber zu ziehen, der viel Modulation in Bezug auf den dicken und das dünne nicht hatte", das er gehofft hat, "würde es von der üblichen üppigen, flüssigen Art der Linie des komischen Buches unterscheiden". In einem 2009-Interview hat Moore zurückgerufen, dass er die Ausbildung von Gibbons als ein ehemaliger Landvermesser für "einschließlich unglaublicher Beträge des Details in jeder winzigen Tafel ausgenutzt hat, so konnten wir jedes kleine Ding choreografieren". Gibbons hat die Reihe als "ein Komiker über Comics" beschrieben. Gibbons hat gefunden, dass "Alan mehr mit den sozialen Implikationen [die Anwesenheit von Superhelden] beschäftigt ist und ich beteiligt an den technischen Implikationen geworden bin." Die abwechselnde Welt der Geschichte, die untergeht, hat Gibbons erlaubt, Details der amerikanischen Landschaft zu ändern, wie das Hinzufügen von elektrischen Autos, ein bisschen verschiedenen Gebäuden und Funken-Hydranten statt Hydranten, die Moore gesagt hat, "gibt vielleicht dem amerikanischen Leserkreis eine Chance in mancher Hinsicht, um ihre eigene Kultur zu sehen, weil würde ein Außenseiter". Gibbons hat bemerkt, dass die Einstellung für ihn befreite, weil er sich in erster Linie auf Nachschlagewerke nicht verlassen musste.

Farbenkünstler John Higgins hat eine Schablone verwendet, die "launischer" war und sekundäre Farben bevorzugt hat. Moore hat festgestellt, dass er auch immer das Färben von John "geliebt hatte, aber ihn immer damit vereinigt hat, ein Spritzpistole-Farbenkünstler zu sein", dessen Moore nicht zärtlich war; Higgins hat sich nachher dafür entschieden, Wachmänner in der europäisch-artigen flachen Farbe zu färben. Moore hat bemerkt, dass der Künstler besondere Aufmerksamkeit der Beleuchtung und den feinen Farbwechseln geschenkt hat; im Problem sechs hat Higgins mit "warmen und fröhlichen" Farben begonnen, und überall im Problem hat es allmählich dunkler gemacht, um der Geschichte ein dunkles und düsteres Gefühl zu geben.

Struktur

Strukturell sind bestimmte Aspekte von Wachmännern von der Norm in komischen Büchern zurzeit, besonders das Tafel-Lay-Out und das Färben (vgl beschränkte Comics) abgegangen. Statt Tafeln verschiedener Größen haben die Schöpfer jede Seite in einen Neun-Tafeln-Bratrost geteilt. Gibbons hat das Neun-Tafeln-Gittersystem wegen seiner "Autorität" bevorzugt. Moore hat den Gebrauch des Neun-Tafeln-Bratrost-Formats akzeptiert, das "ihm ein Niveau der Kontrolle über die Erzählkunst gegeben hat, die er vorher", gemäß Gibbons nicht gehabt hatte. "Es gab dieses Element des schreitenden und visuellen Einflusses, den er jetzt voraussagen und zur dramatischen Wirkung verwenden konnte." Bhob Stewart Der Comic-Zeitschrift, die Gibbons 1987 erwähnt ist, dass die Seitenlay-Outs diejenigen von Comics der europäischen Gemeinschaft zusätzlich zur Kunst selbst zurückgerufen haben, die sich Stewart besonders zurückgeworfen dieser von John Severin gefühlt hat. Gibbons hat zugegeben, dass das Widerhallen der Lay-Outs der europäischen Gemeinschaft artigen "ein sehr absichtliches Ding war", obwohl seine Inspiration eher Harvey Kurtzman war, aber es wurde genug verändert, um der Reihe einen einzigartigen Blick zu geben. Der Künstler hat auch die Arbeit von Steve Ditko an frühen Problemen Des Erstaunlichen Spinne-Mannes als ein Einfluss, sowie Sonderbarer Arzt zitiert, wo "sogar an seinem psychedelischsten [er] noch ein ziemlich gerades Seitenlay-Out behalten würde".

Der Deckel jedes Problems dient als die erste Tafel der Geschichte. Gibbons hat gesagt, "Der Deckel der Wachmänner ist in der echten Welt und sieht ziemlich echt aus, aber es fängt an, sich in ein komisches Buch, ein Portal zu einer anderen Dimension zu verwandeln." Die Deckel wurden als Nahaufnahmen entworfen, die sich auf ein einzelnes Detail ohne menschliche Element-Gegenwart konzentriert haben. Die Schöpfer haben bei Gelegenheit mit dem Lay-Out des Problem-Inhalts experimentiert. Gibbons hat Problem fünf, betitelt "Ängstliche Symmetrie" gezogen, so spiegelt die erste Seite das letzte (in Bezug auf die Rahmenverfügung) mit den folgenden Seiten wider, die einander widerspiegeln, bevor der Zentrum-ausgebreitete im Lay-Out (weit gehend) symmetrisch ist.

Das Ende jedes Problems, mit Ausnahme vom Problem zwölf, enthält ergänzende von Moore geschriebene Prosa-Stücke. Unter dem Inhalt sind erfundene Buchkapitel, Briefe, Berichte und durch verschiedene Wachmann-Charaktere geschriebene Artikel. Gleichstrom hat Schwierigkeiten gehabt, Anzeige-Raum in Problemen von Wachmännern zu verkaufen, die zusätzliche acht bis neun Seiten pro Problem verlassen haben. Gleichstrom hat geplant, Hausanzeigen und eine längere Brief-Säule einzufügen, um den Raum zu füllen, aber Redakteur Len Wein hat gefunden, dass das gegenüber jedem unfair sein würde, der in während der letzten vier Probleme der Reihe geschrieben hat. Er hat sich dafür entschieden, die Extraseiten zu verwenden, um den backstory der Reihe auszufüllen. Moore hat gesagt, "Als wir umgegangen sind, um #3, #4 und so weiter herauszukommen, haben wir gedacht, dass das Buch nett ohne eine Brief-Seite ausgesehen hat. Es ist weniger einem komischen Buch ähnlich, so haben wir damit gesteckt."

Märchen des schwarzen Frachters

Wachmänner zeigen eine Geschichte innerhalb einer Geschichte in der Form von Märchen des Schwarzen Frachters, einem erfundenen komischen Buch, aus dem Szenen in Problemen drei, fünf, acht, zehn und elf erscheinen. Die Geschichte des erfundenen Komikers, "Marooned", wird von einer Jugend in New York City gelesen. Moore und Gibbons haben sich einen Piratenkomiker vorgestellt, weil sie geschlossen haben, dass da die Charaktere von Wachmännern Superhelden im echten Leben erfahren, "würden sie überhaupt wahrscheinlich für Superheld-Comics nicht interessiert sein." Gibbons hat ein Piratenthema vorgeschlagen, und Moore hat teilweise zugestimmt, weil er "ein großer Anhänger von Bertolt Brecht" ist: Der Schwarze Frachter spielt auf das Lied "Seeräuberjenny" ("Pirat Jenny") von der Dreipenceoper von Brecht an. Moore hat theoretisiert, dass, seitdem Superhelden bestanden haben, und als "Gegenstände der Angst, des Abscheus und der Verachtung bestanden hat, sind die Hauptsuperhelden schnell aus der Beliebtheit in komischen Büchern gefallen, wie wir vorschlagen. Hauptsächlich sind Genres wie Entsetzen, Sciencefiction, und illegale Vervielfältigung, besonders illegale Vervielfältigung, prominent — mit der EG geworden, die den Kamm der Welle reitet." Moore hat gefunden, dass "die Bilder des ganzen Piratengenres so reich und dunkel sind, dass es einen vollkommenen Kontrapunkt der zeitgenössischen Welt von Wachmännern zur Verfügung gestellt hat". Der Schriftsteller hat sich auf die Proposition ausgebreitet, so dass seine Präsentation in der Geschichte Subtext und Allegorie hinzufügen würde. Der ergänzende Artikel, der über die erfundene Geschichte von Märchen des Schwarzen Frachters am Ende des Problems fünf Kredite wahrer Künstler Joe Orlando als ein Hauptmitwirkender zur Reihe ausführlich berichtet. Moore hat Orlando gewählt, weil er dass gefunden hat, wenn Piratengeschichten im Wachmann-Weltall populär waren, dass Bezirksredakteur Julius Schwartz versucht haben könnte, den Künstler zur Gesellschaft zu locken, um ein komisches Piratenbuch zu ziehen. Orlando hat eine entworfene Zeichnung beigetragen, als ob es eine Seite vom unechten Titel bis das ergänzende Stück war.

In "Marooned", ein junger Seemann (genannt "Der Schiffskapitän") Reise, um seine Heimatstadt vor dem Kommen vom Schwarzen Frachter zu warnen, nachdem er die Zerstörung seines eigenen Schiffs überlebt. Er verwendet die Körper seiner toten Schiffskameraden als ein behelfsmäßiges Rettungsfloß. Wenn er schließlich nach Hause zurückkehrt, es glaubend, bereits unter dem Beruf der Mannschaft des Schwarzen Frachters zu sein, tötet er ein unschuldiges Paar und greift dann seine eigene Frau in ihrem dunkel gemachten Haus an, sie mit einem Piraten verwechselnd. Nach dem Verständnis, was er getan hat, kehrt er zur Seeküste zurück, wo er findet, dass der Schwarze Frachter nicht gekommen ist, um die Stadt zu fordern; es ist gekommen, um ihn zu fordern. Er schwimmt zum Meer und klettert an Bord des Schiffs. Gemäß Richard Reynold wird der Seemann durch die Dringlichkeit seiner Mission "gezwungen, eine Hemmung nach einem anderen zu verschütten." Gerade wie Adrian Veidt hofft er, "von der Katastrophe einzuschlagen, indem er die Leichen seiner ehemaligen Kameraden als ein Mittel verwendet, seine Absicht zu erreichen". Moore hat festgestellt, dass die Geschichte Des Schwarzen Frachters spezifisch damit endet, "die Geschichte von Adrian Veidt" zu beschreiben, und dass es auch als ein Kontrapunkt an andere Teile der Geschichte, wie die Festnahme von Rorschach und das Selbstexil von Dr Manhattan auf Mars gewöhnt sein kann.

Symbole und Bilder

Moore genannt William S. Burroughs als einer seiner Haupteinflüsse während der Vorstellung von Wachmännern. Er hat den Gebrauch von Burroughs "wiederholter Symbole bewundert, die geladet mit der Bedeutung" im einzigen Cartoon von Burroughs werden würden, "Der Unbeschreibliche Herr Hart", der in der britischen unterirdischen Zeitschrift Cyclops erschienen ist. Nicht jede Zwischentextverbindung zur Reihe wurde von Moore geplant, der bemerkt hat, dass "es Zeug in dort Dave gibt, hatte darin gestellt sogar ich habe nur auf dem sechsten oder gelesenen siebenten bemerkt," während andere "Dinge... in dort zufällig aufgetaucht sind."

Ein blutbeflecktes Smiley-Gesicht ist ein wiederkehrendes Image in der Geschichte, in vielen Formen erscheinend. Im System von Comics hat Thierry Groensteen das Symbol als ein wiederkehrendes Motiv beschrieben, das "Reim und bemerkenswerte Konfigurationen" durch das Erscheinen in Schlüsselsegmenten von Wachmännern, namentlich vor allen Dingen Seiten der Reihe erzeugt. Groensteen zitiert es als eine Form der Kreisgestalt, die überall in der Geschichte, als ein "wiederkehrendes geometrisches Motiv" und wegen seiner symbolischen Konnotationen erscheint. Gibbons hat ein Smiley-Gesichtsabzeichen als ein Element des Kostüms des Komikers geschaffen, um das gesamte Design "zu erhellen", später ein Spritzen des Bluts zum Abzeichen hinzufügend, um seinen Mord einzubeziehen. Gibbons hat gesagt, dass die Schöpfer gekommen sind, um das blutbefleckte Smiley-Gesicht als "ein Symbol für die ganze Reihe" zu betrachten, seine Ähnlichkeit mit der Weltgericht-Uhr bemerkend, die bis zur Mitternacht tickt. Moore hat Inspiration von psychologischen Tests des Behaviorismus gezogen, erklärend, dass die Tests das Gesicht als "ein Symbol der ganzen Unschuld" präsentiert hatten. Mit der Hinzufügung eines Blutspritzens über das Auge wurde die Bedeutung des Gesichtes verändert, um gleichzeitig radikal und einfach genug für den Deckel des ersten Problems zu werden, um menschliches Detail zu vermeiden. Obwohl die meisten Anrufungen des Hauptimages absichtlich geschaffen wurden, waren andere zusammenfallend. Moore hat insbesondere erwähnt, dass "die kleinen Stecker auf den Funken-Hydranten, wenn Sie sie auf den Kopf stellen, Sie ein kleines Smiley-Gesicht entdecken".

Andere Symbole, Images und Anspielung, die überall in der Reihe häufig erschienen ist, sind unerwartet erschienen. Moore hat erwähnt, dass" [t] er das ganze Ding mit Wachmännern gerade Lasten dieser kleinen Bit von synchronicity gewesen ist, der in alle Richtungen knallt". Gibbons hat bemerkt, dass ein unbeabsichtigtes Thema dem weltlichen und dem Romantiker gegenüberstellte, die getrennten Sexualszenen zwischen Nachteule und Seidenalbtraum auf seiner Couch und dann hoch im Himmel auf dem Luftschiff der Nachteule zitierend. In einem Buch der Krater und Felsblocks des Mars hat Gibbons eine Fotographie des Kraters Galle entdeckt, der einem glücklichen Gesicht ähnelt, das sie in ein Problem gearbeitet haben. Moore hat gesagt, "Wir haben gefunden, dass viele dieser Dinge angefangen haben, sich zu erzeugen, als ob durch die Magie", im besonderen Zitieren einer Gelegenheit, wo sie sich dafür entschieden haben, eine Schloss-Gesellschaft "Gordian Knot Lock Company" zu nennen.

Themen

Die anfängliche Proposition für die Reihe sollte untersuchen, wem Superhelden "in einer glaubwürdigen, echten Welt" ähnlich sein würden. Da die Geschichte komplizierter geworden ist, hat Moore gesagt, dass Wachmänner über die "Macht und über die Idee vom Übermensch-Manifest innerhalb der Gesellschaft geworden sind." Der Titel der Reihe bezieht sich auf die Frage "Wer beobachtet die Wachmänner?" obwohl Moore in einem 1986-Interview mit Erstaunlichen Helden gesagt hat, dass er nicht gewusst hat, wo dieser Satz entstanden ist. Nach dem Lesen des Interviews informierte Autor Harlan Ellison Moore, dass der Satz eine Übersetzung der Frage "Quis custodiet ipsos custodes ist?" Aufgestellt vom römischen Satiriker Juvenal. Moore hat 1987 kommentiert, "Im Zusammenhang von Wachmännern, der passt. 'Sie geben auf uns Acht, wer gibt auf sie Acht?'" Der Schriftsteller hat in der Einführung in die gebundene Ausgabe von Graphitti von Wachmännern festgestellt, dass, während er die Reihe geschrieben hat, er im Stande gewesen ist, sich seiner Sehnsucht für Superhelden zu reinigen, und stattdessen er ein Interesse an echten Menschen gefunden hat.

Bradford Wright hat Wachmänner als die "Todesanzeige von Moore für das Konzept von Helden im Allgemeinen und Superhelden beschrieben insbesondere." Die Geschichte in einem zeitgenössischen soziologischen Zusammenhang stellend, hat Wright geschrieben, dass die Charaktere von Wachmännern die "Warnung von Moore vor denjenigen waren, die in 'Helden' und Führern gestoßen haben, um das Schicksal in der Welt zu schützen." Er hat hinzugefügt, dass, Glauben an solche Ikonen zu legen, persönliche Verantwortung zu "Reagans, Strohdeckern und anderen 'Wachmännern' der Welt aufgeben sollte, die gedacht haben, um uns 'zu retten' und vielleicht Verschwendung zum Planeten im Prozess zu legen". Moore hat spezifisch 1986 festgestellt, dass er Wachmännern schrieb, um "nicht Antiamerikanismus, [aber] anti-Reaganism zu sein," spezifisch glaubend, dass "im Moment ein bestimmter Teil des Amerikas von Reagan nicht erschrocken ist. Sie denken, dass sie unverwundbar sind." Während Moore über die "Macht-Politik" und die "beunruhigenden" Zeiten hat schreiben wollen, hat er darin gelebt, er hat den Grund festgesetzt, dass die Geschichte in einer abwechselnden Wirklichkeit gesetzt wurde, war, weil er beunruhigt wurde, dass Leser "ausschalten" würden, wenn er einen Führer angriffe, haben sie bewundert. Moore hat 1986 festgestellt, dass er "bewusst versuchte, etwas zu tun, was Leute würde beunruhigt sein lassen."

Wachmänner als der Punkt zitierend, wohin das Medium des komischen Buches "volljährig gekommen ist", hat Iain Thomson in seinem Aufsatz "Das Dekonstruieren des Helden" geschrieben, dass die Geschichte das "das Entwickeln seiner Helden genau vollbracht hat, um die wirkliche Idee vom Helden zu dekonstruieren und so uns dazu ermunternd, seine Bedeutung von den vielen verschiedenen Winkeln der verlassenen Scherben zu überlegen, auf dem Boden lügend". Thomson hat festgestellt, dass die Helden in Wachmännern fast der ganze Anteil eine nihilistische Meinung, und dass Moore diese Meinung "als die einfache, ungeschminkte Wahrheit" präsentiert, um die äußerste Motivation des Möchtegernhelden "zu dekonstruieren, nämlich eine weltliche Erlösung zur Verfügung zu stellen und so eine sterbliche Unsterblichkeit zu erreichen". Er hat geschrieben, dass die Geschichte "seine Helden genau entwickelt, um uns zu fragen, wenn wir aus ohne Helden nicht tatsächlich sein besser würden". Thomson hat hinzugefügt, dass der deconstruction der Geschichte des Held-Konzepts "darauf hinweist, dass vielleicht die Zeit für Helden gegangen ist", den er fühlt, unterscheidet "diese postmoderne Arbeit" vom deconstructions des Helden in der Existenzphilosophie-Bewegung. Richard Reynolds stellt fest, dass ohne irgendwelche Superbengel in der Geschichte die Superhelden von Wachmännern gezwungen werden, "mehr nicht greifbaren sozialen und moralischen Sorgen" gegenüberzustehen, hinzufügend, dass das das Superheld-Konzept von den normalen Bericht-Erwartungen des Genres entfernt. Reynolds beschließt, dass die Reihe ironisch selbst Bewusstsein des Genres "alle Wachmänner entweder als der letzte Schlüsselsuperheld-Text oder als das erste in einer neuen Reife des Genres bestimmen".

Geoff Klock hat sich des Begriffes "deconstruction" für das Beschreiben von Wachmännern als ein "Änderungssuperheld-Bericht enthalten." Er denkt, dass Wachmänner und Frank Miller "die ersten Beispiele... [einer] neuen Art des komischen Buches... eine erste Phase der Entwicklung, der Übergang des Superhelden von der Fantasie bis Literatur sind." Er behandelt ausführlich, indem er bemerkt, dass "der Realismus von Alan Moore... einen kenosis zur Geschichte des komischen Buches durchführt... [die] nicht adelt und seine Charaktere ermächtigt... Eher sendet es eine Welle der Störung durch die Superheld-Geschichte zurück... werten [ing] eine der grundlegenden Superheld-Vereinbarung durch das Stellen seiner maskierten Verbrechen-Kämpfer in eine realistische Welt ab". In erster Linie "die Erforschung von Moore [häufig sexuell] werfen Motive für kostümierten crimefighting ein störendes Licht auf vorige Superheld-Geschichten, und zwingen den Leser — zur Revision — jedem Superhelden in Bezug auf den kenosis von Moore — sein Leeren aus der Tradition wiederzubewerten." Klock verbindet den Titel zum Zitat durch Juvenal, um das Problem hervorzuheben, diejenigen zu kontrollieren, die Macht halten und wiederholt innerhalb der Arbeit selbst zitiert haben. Die deconstructive Natur von Wachmännern ist, Klock, bemerkt erschöpft auf der Seite auch als, "[l] ike der kenosis von Alan Moore, [Veidt] muss zerstören, dann wieder aufbauen, um 'eine Einheit zu bauen, die ihn überleben würde.'"

Moore hat Betroffenheit ausgedrückt, dass" [t] er kiesig, deconstructivist postmoderner Superheld-Komiker, wie veranschaulicht, durch Wachmänner... ein Genre geworden ist". Er hat 2003 gesagt, dass "zu einem gewissen Grad es, in den 15 Jahren seit Wachmännern, furchtbar viel vom Comic-Feld gegeben hat, das diesen grimmigen, pessimistischen, scheußlichen, gewaltsamen Geschichten gewidmet ist, welche Art von Gebrauch-Wachmännern gültig zu machen, wie, tatsächlich, häufig gerade einige sehr scheußliche Geschichten ist, die viel nicht haben, um ihnen zu empfehlen." Gibbons hat dass gesagt, während Leser "mit der Idee verlassen wurden, dass es eine grimmige und kiesige Art des Dings war", hat er in seiner Ansicht gesagt, war die Reihe "ein wunderbares Feiern von Superhelden so viel wie irgend etwas anderes."

Veröffentlichung und Empfang

Als sich Moore und Gibbons im ersten Problem von Wachmännern zum Gleichstrom gedreht haben, wurden ihre Gleichen betäubt. Gibbons hat zurückgerufen, "Was es wirklich zum Abschluss gebracht hat... war [Schriftsteller/Künstler] Howard Chaykin, der Lob leicht nicht gibt, und wer heraufgekommen ist und gesagt hat, 'Dave, was Sie auf Wachmännern getan haben, fuckin' A.' ist", 1986 Sprechend, hat Moore festgestellt, dass "Gleichstrom uns unterstützt hat den ganzen Weg... und über sogar die meisten grafischen Übermaße wirklich unterstützend gewesen ist." Um die Reihe zu fördern, haben Gleichstrom-Comics ein Abzeichen der beschränkten Ausgabe ("Knopf") Anzeigekartenspiel veröffentlicht, Charaktere und Images von der Reihe zeigend. Zehntausend Sätze der vier Abzeichen, einschließlich einer Replik des blutbefleckten Smiley-Gesichtsabzeichens, das vom Komiker in der Geschichte getragen ist, wurden veröffentlicht und verkauft. Mayfair Spiele haben ein Wachmann-Modul für seine Gleichstrom-Held-Spielreihe des Rolle-Spielens eingeführt, die veröffentlicht wurde, bevor die Reihe aufgehört hat. Das Modul, das von Moore gutgeheißen wurde, fügt Details zum backstory der Reihe durch das Schildern von Ereignissen hinzu, die 1966 vorgekommen sind.

Wachmänner wurden in der Form des einzelnen Problems über den Kurs von 1986 und 1987 veröffentlicht. Die beschränkte Reihe war ein kommerzieller Erfolg, und seine Verkäufe haben Gleichstrom-Comics geholfen, kurz seine Mitbewerber-Wunder-Comics im komischen Buch direkter Markt einzuholen. Die Veröffentlichen-Liste der Reihe ist in Verzögerungen geraten, weil sie mit drei Problemen auf dem Plan gestanden hat, die statt des sechs geglaubten Len Weins vollendet sind, waren notwendig. Weitere Verzögerungen wurden verursacht, als spätere Probleme jeder mehr als einen Monat genommen hat, um zu vollenden. Bhob Stewart Der Comic-Zeitschrift hat im Frühling 1987 bemerkt, dass Ausgabe 12, die Gleichstrom für den April 1987 gebeten hat, "sieht es aus, bis Juli oder August nicht debütieren wird".

Nachdem die Reihe aufgehört hat, wurden die individuellen Probleme gesammelt und haben in der Handelspaperback-Form verkauft. Zusammen mit 1986 von Frank Miller Batman: Die Dunkle Minireihe von Knight Returns, Wachmänner wurden als ein "grafischer Roman", ein Begriff auf den Markt gebracht, der Gleichstrom und anderen Herausgebern erlaubt hat, ähnliche Sammlungen des komischen Buches in einem Weg zu verkaufen, der sie mit Romanen vereinigt hat, aber hat sie von Comics abgesondert. Infolge der Werbung, die den Büchern wie der Wachmann-Handel 1987 gegeben ist, haben Buchhandlung und öffentliche Bibliotheken begonnen, spezielle Borde ihnen zu widmen. Nachher wurden neue Comic-Reihen auf der Grundlage vom Neudruck von ihnen in einer gesammelten Form für diese Märkte beauftragt. 1987 hat Design von Graphitti eine spezielle beschränkte Ausgabe, slipcased Volumen der gebundenen Ausgabe erzeugt, das 48 Seiten des Bonus-Materials, einschließlich des ursprünglichen Vorschlags und der Konzeptkunst enthalten hat. 2005 hat Gleichstrom Absolute Wachmänner, eine übergroße slipcased Ausgabe der gebundenen Ausgabe der Reihe im Absoluten Ausgabe-Format des Gleichstromes befreit. Gesammelt unter der Aufsicht von Dave Gibbons haben Absolute Wachmänner die Materialien von Graphitti eingeschlossen, sowie haben wieder hergestellt und haben Kunst durch John Higgins wiedergefärbt. 2008, Unterhaltung von Warner Bros. veröffentlicht, eine Reihe von erzählten Zeichentrickfilmen des ursprünglichen komischen Buches. Das erste Kapitel wurde für den Kauf im Sommer 2008 auf Digitalvideoläden wie iTunes Store veröffentlicht. In diesem Dezember hat Gleichstrom einen neuen Druck des Wachmann-Problems #1 zum ursprünglichen 1986-Deckel-Preis von 1.50 $ veröffentlicht. Eine DVD, die die volle Bewegungskomiker-Reihe kompiliert, wurde im März 2009 veröffentlicht.

Wachmänner haben kritisches Lob, sowohl innerhalb als auch außerhalb von der Comic-Industrie erhalten. Time Magazin, das bemerkt hat, dass die Reihe "durch die allgemeine Zustimmung die beste von der Rasse" der neuen Welle von Comics veröffentlicht zurzeit, gelobte Wachmänner als "eine unübertreffliche Leistung der Einbildungskraft war, Science-Fiction, politische Satire verbindend, Anrufungen über Comics vorbei und kühnes Überarbeiten von aktuellen grafischen Formaten in eine dysutopian Detektivgeschichte wissend." 1988 haben Wachmänner einen Preis von Hugo in der Anderen Form-Kategorie erhalten.

Eigentumsrecht-Streite

Unstimmigkeiten über das Eigentumsrecht der Geschichte haben schließlich Alan Moore dazu gebracht, Bande mit Gleichstrom-Comics zu trennen. Nicht wollend unter einer Arbeit für die Miete-Einordnung arbeiten hatten Moore und Gibbons eine Rückfall-Klausel in ihrem Vertrag für Wachmänner. Das Sprechen in 1985 Komisch-betrügerisches San Diego, Moore hat "Die Weise gesagt, wie es arbeitet, wenn ich es verstehe, besteht darin, dass Gleichstrom es für die Zeit besitzt, veröffentlichen sie es, und dann kehrt es zu Dave und mir zurück, so können wir das ganze Geld von den Tassen von Slurpee machen." Für Wachmänner haben Alan Moore und Dave Gibbons acht Prozent des Ertrags der Reihe erhalten. Moore hat 1986 erklärt, dass sein Verstehen war, dass, als "Gleichstrom die Charaktere seit einem Jahr nicht verwendet hat, sie unser sind." Sowohl Moore als auch Gibbons haben gesagt, dass Gleichstrom ihnen "einen wesentlichen Betrag des Geldes" bezahlt hat, um die Rechte zu behalten. Moore hat beigetragen, "So grundsätzlich sind sie nicht unser, aber wenn Gleichstrom mit den Charakteren in unseren Interessen dann arbeitet, könnten sie ebenso sein. Andererseits, wenn die Charaktere ihre natürliche Lebensdauer überlebt haben und Gleichstrom nichts mit ihnen tun will, dann nach einem Jahr haben wir sie, und wir können tun, was wir mit ihnen wollen, mit denen ich vollkommen glücklich bin."

Moore hat gesagt, dass er Gleichstrom 1989 wegen der Sprache in seinen Verträgen für Wachmänner und seinen V für die Fehde-Reihe mit dem Künstler David Lloyd verlassen hat. Moore hat gefunden, dass die Rückfall-Klauseln schließlich sinnlos waren, weil Gleichstrom nicht vorgehabt hat, die Veröffentlichungen vergriffen gehen zu lassen. Er hat Der New York Times 2006 erzählt, "Ich, habe 'Messe genug,' gesagt [...] 'Sie haben geschafft, mich erfolgreich zu beschwindeln, und so werde ich für Sie wieder nie arbeiten. 2000 hat sich Moore öffentlich aus den Plänen des Gleichstromes für eine fünfzehnte Jahrestag-Wachmann-Ausgabe der gebundenen Ausgabe sowie eine vorgeschlagene Linie von Handlungszahlen vom Direkten Gleichstrom distanziert. Während Gleichstrom seine Beziehung mit dem Schriftsteller hat ausbessern wollen, hat Moore gefunden, dass die Gesellschaft ihn ziemlich in Rücksichten auf den Besten Comic-Abdruck seines Amerikas nicht behandelte (gestartet unter dem Komiker-Abdruck von WildStorm, der durch den Gleichstrom 1998 gekauft wurde; Moore wurde keine direkte Einmischung durch den Gleichstrom als ein Teil der Einordnung versprochen). Moore hat beigetragen, "Was mich betrifft ist der 15. Jahrestag von Wachmännern rein ein 15. Jahrestag dessen, als Gleichstrom geschafft hat, das Wachmann-Eigentum von mir und Dave [Gibbons] zu nehmen." Bald später hat Direkter Gleichstrom die Wachmann-Handlungszahl-Linie annulliert, obwohl die Gesellschaft Prototypen an San Diego Comic-Con 2000-International gezeigt hatte.

Projekte von Prequel

Moore hat 1985 festgestellt, dass, wenn die beschränkte Reihe gut erhalten wurde, er und Gibbons vielleicht eine prequel 12-Probleme-Reihe genannt Freiwillige im amerikanischen Unabhängigkeitskrieg schaffen würden, die die Superheld-Gruppe der 1940er Jahre von der Geschichte zeigen. Gleichstrom hat Chancen von Moore und Gibbons angeboten, prequels zur Reihe, wie die Zeitschrift von Rorschach oder das Kriegstagebuch von Vietnam des Komikers zu veröffentlichen, sowie von der Möglichkeit anderer Autoren andeutend, die dasselbe Weltall verwenden. Märchen der Kriegserfahrungen von Vietnam des Komikers wurden schwimmen lassen, weil Der 'Nam zurzeit populär war, während ein anderer Vorschlag, gemäß Gibbons, für eine Owl/Rorschach "Nachtmannschaft" (auf diese Art Randalls und Hopkirks (Verstorbener)) war. Kein Mann hat gefunden, dass die Geschichten überall mit besonders unerbittlichem Moore gegangen wären, dass Gleichstrom nicht mit Geschichten durch andere Personen vorankommt. Gibbons wurde von der Idee von einer Reihe der Freiwilligen im amerikanischen Unabhängigkeitskrieg mehr angezogen, weil sie Huldigung der Einfachheit und unverfälschten Natur von komischen Büchern des Goldenen Zeitalters — mit dem zusätzlichen dramatischen Interesse" [bezahlt] hätte, dass es eine Geschichte sein würde, deren Beschluss bereits bekannt ist. Es würde vielleicht, interessant sein zu sehen, wie wir zum Beschluss gekommen sind."

2010 hat Moore Angeschlossen gesagt, dass Gleichstrom ihm die Rechte Wachmännern zurück früher in dieser Woche angeboten hat, wenn er prequel und Fortsetzungsprojekten zustimmen würde. Moore hat gesagt, dass, "wenn sie gesagt haben, dass vor 10 Jahren, als ich sie darum dann ja gebeten habe, es gearbeitet haben könnte..., Aber an diesen Tagen will ich Wachmänner zurück nicht. Sicher will ich es zurück unter jenen Arten von Begriffen nicht." Gleichstrom-Comic-Co-Herausgeber Dan DiDio und Jim Lee haben geantwortet, "Gleichstrom-Comics würden nur diese ikonischen Charaktere wieder besuchen, wenn die kreative Vision irgendwelcher vorgeschlagenen neuen Geschichten die Qualität vergliche, die von Alan Moore und Dave Gibbons vor fast 25 Jahren gesetzt ist, und unsere erste Diskussion über einige davon mit den Schöpfern selbst natürlich sein würde." Folgende Monate von Gerüchten über ein potenzielles Wachmann-Anschlußprojekt, im Gleichstrom im Februar 2012 haben bekannt gegeben, dass er sieben prequel Reihen unter "Vor Wachmännern" Schlagzeile veröffentlichte. Unter den beteiligten Schöpfern sind Schriftsteller J. Michael Straczynski, Brian Azzarello, Darwyn Cooke, und Len Wein, und Künstler Lee Bermejo, J. G. Jones, Adam Hughes, Andy Kubert, Joe Kubert und Amanda Conner. Obwohl Moore keine Beteiligung hat, hat Gibbons dem Projekt sein Segen gegeben.

Filmanpassung

Es hat zahlreiche Versuche gegeben, eine Filmversion von Wachmännern seit 1986 zu machen, als Erzeuger Lawrence Gordon und Joel Silver Filmrechte auf die Reihe für 20th Century Fox erworben haben. Fuchs hat Alan Moore gebeten, ein auf seiner Geschichte gestütztes Drehbuch zu schreiben, aber er hat sich geneigt, so hat das Studio Drehbuchautor Sam Hamm angeworben. Hamm hat sich die Freiheit genommen, das komplizierte Ende von Wachmännern in einen "lenksameren" Beschluss umzuschreiben, der einen Mord und ein Zeitparadox einschließt. Fuchs hat das Projekt in den Wendeplatz 1991 gestellt, und das Projekt wurde zu Warner Bros. bewegt, wo Terry Gilliam dem direkten und Charles McKeown beigefügt wurde, um es umzuschreiben. Sie haben das Charakter-Tagebuch von Rorschach als ein Off-Kommentar verwendet und haben Szenen aus dem komischen Buch wieder hergestellt, das Hamm entfernt hatte. Gilliam und Silver sind nur im Stande gewesen, $ 25 Millionen für den Film zu erheben (ein Viertel des notwendigen Budgets), weil ihre vorherigen Filme Überbudget gegangen waren. Gilliam hat das Projekt aufgegeben, weil er entschieden hat, dass Wachmänner unfilmable gewesen wären. Als sie [abgenommen ist, ist die Geschichte] zu einem Film der zwei oder zweieinhalb Stunde [...] mir geschienen, die Essenz dessen wegzunehmen, über welche Wachmänner ist," hat er gesagt. Nachdem Warner Bros. das Projekt fallen lassen haben, hat Gordon Gilliam zurück zum Ruder der Film unabhängig eingeladen. Der Direktor hat sich wieder geneigt, glaubend, dass das komische Buch als eine fünfstündige Minireihe besser geleitet würde.

Im Oktober 2001 hat Gordon mit Lloyd Levin und Universalem Studio vereinigt, David Hayter anstellend, um zu schreiben und zu befehlen. Hayter und die Erzeuger haben Universal wegen kreativer Unterschiede verlassen, und Gordon und Levin haben Interesse an der Aufstellung von Wachmännern am Revolutionsstudio ausgedrückt. Das Projekt hat am Revolutionsstudio nicht zusammengehalten und ist nachher auseinander gefallen. Im Juli 2004 war es bekannt gegeben Paramount Pictures würde Wachmänner erzeugen, und sie haben Darren Aronofsky beigefügt, um die Schrift von Hayter zu leiten. Erzeuger Gordon und Levin sind beigefügt geblieben, mit dem erzeugenden Partner von Aronofsky, Eric Watson zusammenarbeitend. Paul Greengrass hat Aronofsky ersetzt, als er abgereist ist, um sich Auf den Brunnen zu konzentrieren. Schließlich hat Paramount Wachmänner in den Wendeplatz gelegt.

Im Oktober 2005 haben sich Gordon und Levin mit Warner Bros. getroffen, um den Film dort wieder zu entwickeln. Beeindruckt mit der Arbeit von Zack Snyder an 300 haben sich Warner Bros. ihm genähert, um eine Anpassung von Wachmännern zu leiten. Drehbuchautor Alex Tse hat von seinen Lieblingselementen der Schrift von Hayter gezogen, sondern auch hat sie in die ursprüngliche Einstellung des Kalten Kriegs des Wachmann-Komikers zurückgegeben. Ähnlich seiner Annäherung an 300 hat Snyder das komische Buch als ein storyboard verwendet. Er hat die Kampf-Szenen erweitert, und hat eine Nebenhandlung über Energiemittel hinzugefügt, den Film aktueller zu machen. Obwohl er vorgehabt hat, treu dem Blick der Charaktere im Komiker zu bleiben, hat Snyder Nachteule beabsichtigt, um schreckhafter auszusehen, und hat die Rüstung von Ozymandias in eine Parodie auf die Gummimuskelklagen aus dem 1997-Superheld-Film Batman & Robin gemacht. Nach dem Trailer zum Film premiered im Juli 2008 hat Gleichstrom-Comic-Präsident Paul Levitz gesagt, dass die Gesellschaft mehr als 900,000 Kopien der Wachmann-Handelssammlung drucken musste, um die zusätzliche Nachfrage für das Buch zu befriedigen, das der Werbefeldzug mit der jährlichen Gesamtdruckauflage erzeugt hatte, die angenommen ist, mehr als eine Million Kopien zu sein. Während 20th Century Fox eine Klage eingereicht hat, um die Ausgabe des Films, das Studio schließlich gesetzt zu blockieren, und Fuchs eine vordringliche Zahlung und einen Prozentsatz des Weltgrosses aus dem Film und allen Fortsetzungen und den Nebenprodukten dafür erhalten hat. Der Film wurde zu Theatern im März 2009 veröffentlicht.

Die Märchen der Schwarzen Frachter-Segmente wurden als eine belebte zu veröffentlichende Eigenschaft unmittelbar zum Video dass derselbe Monat angepasst. Gerard Butler, der in 300 die Hauptrolle gespielt hat, äußert den Kapitän im Film. Der Film selbst wurde auf der DVD vier Monate nach Märchen des Schwarzen Frachters veröffentlicht, und Warner Bros. werden nachgesonnen, um zu denken, eine verlängerte Version, mit dem belebten Film editiert zurück ins Hauptbild zu veröffentlichen. Len Wein, der Redakteur des Komikers, hat ein Videospiel prequel betitelt geschrieben.

Dave Gibbons ist ein Berater auf dem Film von Snyder geworden, aber Moore hat sich geweigert, seinen Namen irgendwelchen Filmanpassungen seiner Arbeit beifügen zu lassen. Moore hat festgestellt, dass er kein Interesse am Sehen der Anpassung von Snyder hat; er hat Unterhaltung Wöchentlich 2008 erzählt, "Es gibt Sachen, die wir mit Wachmännern gemacht haben, die nur in einem Komiker arbeiten konnten, und tatsächlich entworfen wurden, um mit Dingen zu protzen, dass andere Medien können nicht". Während Moore glaubt, dass das Drehbuch von David Hayter so "nah war, wie ich mir jeden vorstellen konnte, Wachmännern kommend," hat er behauptet, dass er nicht vorgehabt hat, den Film zu sehen, wenn es gemacht wurde.

Vermächtnis

Seit seiner Ausgabe haben Wachmänner Beifall als eine Samenarbeit des Mediums des komischen Buches gespeichert. In der Kunst des Komischen Buches: Eine Ästhetische Geschichte, Robert Harvey hat geschrieben, dass mit Wachmännern Moore und Gibbons "als nie vor der Kapazität [komisches Buch] Medium demonstriert hatten, um eine hoch entwickelte Geschichte zu erzählen, die nur in Comics konstruiert werden konnte". In seiner Rezension der Absoluten Ausgabe der Sammlung hat Dave Itzkoff von Der New York Times geschrieben, dass das dunkle Vermächtnis von Wachmännern, "ist derjenige, den Moore fast sicher nie beabsichtigt hat, wessen DNA in den immer schwärzeren Tinten und düsteren Handlungen der Geschichte verschlüsselt wird, die die wesentlichen Elemente des zeitgenössischen komischen Superheld-Buches geworden sind," "ein Gebiet, das er Schriftstellern und Künstlern größtenteils abgetreten hat, die seine Faszination mit der Brutalität, aber nicht sein Interesse an seinen Folgen, seine Begierde teilen, alte Grenzen, aber nicht seinen Laufwerk niederzureißen, um neue zu finden." 1999 hat Die Comic-Zeitschrift Wachmänner an der Nummer 91 auf seiner Liste der 100 ersten Englischsprachigen Comics des 20. Jahrhunderts aufgereiht. Wachmänner waren der einzige grafische Roman, um rechtzeitig 2005 "100 Größte Romane ALLER ZEITEN" Liste zu erscheinen. Zeitkritiker Lev Grossman hat die Geschichte als "ein Herzstampfen, bewegend gelesen und eine Wasserscheide in der Evolution eines jungen Mediums beschrieben." 2008 hat Unterhaltung es Wöchentlich an der Nummer 13 auf seiner Liste der besten 50 in den letzten 25 Jahren gedruckten Romane gelegt, es beschreibend, weil "Die größte Superheld-Geschichte jemals erzählt hat und Beweis, dass Comics zu klugen, emotional widerhallenden der Etikett-Literatur würdigen Berichten fähig sind." 2009 hat Lydia Millet Des Wall Street Journals darum gekämpft Wachmänner waren solchen Beifalls würdig, und haben dass geschrieben, während die "lebhaft gezogenen Tafeln der Reihe, launische Farben und üppige Bilder seine Beliebtheit wohl verdient machen, wenn unverhältnismäßig" das "es einfach bizarr ist zu behaupten, dass, als ein illustrierter literarischer Bericht konkurriert es im künstlerischen Verdienst, sagen wir, mit Meisterwerken wie die 'Gipfel-Neuheitsbibliothek von Chris Ware' oder fast jeder Teil der witzigen und hervorragenden Arbeit von Edward Gorey".

Wachmänner waren eines der zwei komischen Bücher, die Entwerfer Vincent Connare begeistert haben, als er den populären Komiker Ohne Schriftart geschaffen hat. 2009 hat Gehirnansehen-Studio die Parodie Watchmensch, ein Komiker veröffentlicht, in dem Schriftsteller Rich Johnston die Geschichte um "die Debatte-Umgebungswachmänner, die ursprünglichen Verträge, die aktuellen gesetzlichen Klagen über den Fuchs-Vertrag" gestützt hat.

• Eury, Michael; Giordano, Dick. Dick Giordano: Comics eines Tages auf einmal ändernd. Das Veröffentlichen von TwoMorrows, 2003. Internationale Standardbuchnummer 1-893905-27-6
• Groensteen, Thierry. Das System von Comics. Universitätspresse der Mississippi, 2007. Internationale Standardbuchnummer 1604732598
• Harvey, Robert C. Die Kunst des Komischen Buches: Eine Ästhetische Geschichte. Universitätspresse der Mississippi, 1996. Internationale Standardbuchnummer 0-87805-758-7
• Klock, Geoff. Wie man Superheld-Comics und Warum Liest. Kontinuum, 2002. Internationale Standardbuchnummer 0-8264-1419-2
• Reynolds, Richard. Superhelden: Eine Moderne Mythologie. B. T. Batsford Ltd, 1992. Internationale Standardbuchnummer 0-7134-6560-3
• Sabin, Roger. Comics, Comix und Graphic Novels. Phaidon Presse, 1996; 2001. Internationale Standardbuchnummer 0-7148-3993-0
• Salisbury, Zeichen (Redakteur). Künstler auf der Comic-Kunst. Koloss-Bücher, 2000. Internationale Standardbuchnummer 1-84023-186-6
• Thomson, Iain. "Den Helden dekonstruierend". Comics Als Philosophie. Jeff McLaughlin (Redakteur). Universitätspresse der Mississippi, 2005. Internationale Standardbuchnummer 1-57806-794-4
• Wright, Nation des Komischen Buches von Bradford W.: Die Transformation der Jugendkultur in Amerika. Johns Hopkins, 2001. Internationale Standardbuchnummer 0-8018-7450-5

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Weiterführende Literatur

Außenverbindungen

• Wachmänner kommentiert, durch Doug Atkinson
• Beobachtung der Detektive: Ein Internetbegleiter für Leser von Wachmännern
• Das Wegnehmen der Maske: Beschwörung und Formelle Präsentation des Superheld-Komikers in Moore und den Wachmännern von Gibbons, einer 1996-Studententhese durch Samuel Asher Effron